Albert Roussel |

Albert Roussel

Biografi A. Roussel, salah sahiji komposer Perancis anu kasohor dina satengah munggaran abad ka-25, teu biasa. Anjeunna spent taun ngora na sailing Samudra Hindia jeung Pasifik, kawas N. Rimsky-Korsakov, anjeunna dilongok nagara aheng. perwira Angkatan Laut Roussel malah teu mikir ngeunaan musik salaku profési. Ngan dina yuswa 1894 anjeunna mutuskeun bakti dirina sagemblengna kana musik. Saatos waktos ragu sareng ragu, Roussel nyuhunkeun mundur sareng netep di kota leutik Roubaix. Di dieu manéhna mimitian kelas harmonis jeung diréktur sakola musik lokal. Ti 4 Oktober hirup Roussel di Paris, dimana anjeunna nyokot palajaran komposisi ti E. Gigot. Saatos 1902 taun, anjeunna asup ka Schola cantorum dina kelas komposisi V. d'Andy, dimana parantos aya dina XNUMX anjeunna diondang kana jabatan profésor counterpoint. Di dinya anjeunna ngajar nepi ka pecahna Perang Dunya Kahiji. Kelas Roussel dihadiran ku komposer anu saterusna nyokot tempat nonjol dina budaya musik Perancis, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

komposisi munggaran Roussel, dipigawé dina arah na di 1898. sarta narima panghargaan dina kompetisi tina Society of komposer, teu salamet. Dina 1903, karya symphonic "Kebangkitan", diideuan ku novél ku L. Tolstoy, dipigawé dina konsér ti National Musical Society (A. Corto dilakukeun). Komo saméméh acara ieu, ngaran Roussel jadi dipikawanoh di kalangan musik berkat chamber sarta komposisi vokal na (Trio pikeun piano, biola jeung cello, Opat sajak pikeun sora jeung piano kana ayat ku A. Renier, "The Hours Pass" pikeun piano).

Minat di Wétan ngajadikeun Roussel deui ngalakukeun lalampahan hébat ka India, Kamboja jeung Ceylon. Komposer deui admire candi-candi megah, attending pintonan teater kalangkang, ngadengekeun orkestra gamelan. Ruruntuhan kota India kuno Chittor, dimana Padmavati sakali maréntah, ngajantenkeun kesan anu saé pikeun anjeunna. Wétan, anu seni musik Roussel meunang acquainted jeung di nonoman-Na, nyata enriched basa musik na. Dina karya taun-taun awal, komposer ngagunakeun ciri-ciri intonasional musik India, Kamboja, Indonésia. Gambar-gambar Wétan utamana jelas dibere dina opera-ballet Padmavati, staged di Grand Opera (1923) jeung sukses hébat. Engké, dina 30s. Roussel nyaéta salah sahiji anu mimiti ngagunakeun dina karyana nu disebut mode aheng - Yunani kuna, Cina, India (Sonata pikeun Violin jeung Piano).

Roussel teu luput tina pangaruh Impressionism. Dina ballet hiji-kalakuan The Feast of lancah (1912), anjeunna dijieun skor nyatet pikeun kaéndahan exquisite gambar, elegan, orchestration inventive.

Partisipasi dina Perang Dunya Kahiji éta titik balik dina kahirupan Roussel. Balik ti hareup, komposer robah gaya kreatif na. Anjeunna adjoins trend anyar neoclassicism. "Albert Roussel geus ninggalkeun urang," wrote kritikus E. Viyermoz, hiji adherent of impressionism, "ninggalkeun tanpa pamit, cicingeun, konsentrasi, restrainedly ... Anjeunna bakal ninggalkeun, anjeunna bakal ninggalkeun, anjeunna bakal ninggalkeun. Tapi dimana? A miang ti impressionism geus katempo dina Symphony Kadua (1919-22). Dina Katilu (1930) jeung Kaopat Symphonies (1934-35), komposer beuki negeskeun dirina dina jalur anyar, nyieun karya nu prinsip konstruktif beuki datang ka fore.

Dina ahir 20s. Tulisan Roussel jadi kasohor di mancanagara. Taun 1930, anjeunna nganjang ka Amérika Serikat sareng hadir dina pagelaran Symphony Katilu na ku Boston Symphony Orchestra di handapeun arahan S. Koussevitzky, anu pesenanna ditulis.

Roussel miboga otoritas hébat salaku guru. Diantara murid-muridna seueur komposer anu kasohor dina abad ka-1935: sareng anu disebatkeun di luhur, nyaéta B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Ti 1937 nepi ka ahir hirupna (XNUMX), Roussel éta pupuhu Féderasi Musik Popular Perancis.

Nangtukeun cita-citana, komposer nyarios: "Kultus nilai spiritual mangrupikeun dasar masarakat anu ngaku beradab, sareng diantara seni sanésna, musik mangrupikeun ekspresi anu paling sénsitip sareng luhur tina nilai-nilai ieu."

V. Ilyeva

Komposisi:

gera – Padmavati (opera-ballet, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lyre (lirik, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Testament of Bibi Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , dina Czech .lang.; 1937, Paris, dina basa Perancis); balét – The Feast of lancah (Le festin de l'araignee. 1-polah pantomim ballet; 1913, Paris), Bacchus jeung Ariadne (1931, Paris), Aeneas (kalawan paduan suara; 1935, Brussel); Mantra (Evocations, pikeun soloists, paduan suara jeung orchestra, 1922); pikeun orkestra - 4 symphonies (sajak Leuweung - La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), symphonic sajak: Minggu (Kebangkitan, nurutkeun L. Tolstoy, 1903) jeung Spring Festival (Tuang une fete de printemps, 1920). ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), symphoniette pikeun string orchestra. (1934); komposisi pikeun orchestra militér; pikeun alat musik sareng orkestra – fp. concerto (1927), concertino pikeun wlc. (1936); ensembles instrumental chamber – duet pikeun bassoon jeung bass ganda (atawa jeung vlc., 1925), trio – p. (1902), senar (1937), pikeun suling, viola jeung woofer. (1929), senar. quartet (1932), divertisement pikeun sextet (quintet spiritual na piano, 1906), sonatas pikeun Skr. jeung fp. (1908, 1924), potongan pikeun piano, organ, kacapi, gitar, suling jeung klarinet jeung piano; paduan suara; lagu; musik pikeun pintonan téater drama, kaasup R. Rolland urang muter "14 Juli" (babarengan jeung A. Honegger jeung sajabana, 1936, Paris).

Karya sastra: Nyaho kumaha carana milih, (P., 1936); Reflections on musik kiwari, dina кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Rujukan: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Tarjamahan Rusia - Jourdan-Morhange E., Babaturan abdi musisi, M., 1966); Schneerson G., Musik Perancis Abad 1964, Moskow, 1970, XNUMX.