Alfred Garrievich Schnittke |

Alfred Schnittke

Seni mangrupikeun tantangan pikeun filsafat. Kongrés Filsafat Dunya 1985

A. Schnittke mangrupakeun salah sahiji komposer Soviét greatest nu disebut generasi kadua. Karya Schnittke dicirikeun ku perhatian getol kana masalah modernitas, kana nasib umat manusa jeung budaya manusa. Hal ieu dicirikeun ku ideu skala ageung, kontras dramaturgi, éksprési sora musik anu sengit. Dina tulisanna, tragedi bom atom, perjuangan ngalawan jahat relentless di dunya, musibah moral tina panghianatan manusa, sarta daya tarik pikeun alus alamiah dina kapribadian manusa kapanggih résonansi.

Genre utama karya Schnittke nyaéta simfoni sareng chamber. Komposer nyiptakeun 5 simfoni (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 konser pikeun biola jeung orchestra (1957, 1966, 1978, 1984); concertos pikeun oboe jeung kacapi (1970), pikeun piano (1979), viola (1965), cello (1986); potongan orkestra Pianissimo… (1968), Passacaglia (1980), Ritual (1984), (K)ein Sommernachtstraum (Henteu Shakespearean, 1985); 3 concerti grossi (1977, 1982, 1985); Serenade pikeun 5 musisi (1968); quintet piano (1976) jeung versi orkestra na - "Dina memoriam" (1978); "Biografi" pikeun perkusi (1982), Lagu Kabangsaan pikeun Ensemble (1974-79), String Trio (1985); 2 sonata pikeun biola jeung piano (1963, 1968), Sonata pikeun cello jeung piano (1978), "Dedikasi ka Paganini" pikeun biola solo (1982).

Sababaraha karya Schnittke dimaksudkeun pikeun panggung; nu ballets Labyrinths (1971), Sketsa (1985), Peer Gynt (1987) jeung komposisi panggung The Yellow Sound (1974).

Nalika gaya komposer mekar, komposisi vokal sareng paduan suara janten langkung penting dina karyana: Tilu Sajak ku Marina Tsvetaeva (1965), Requiem (1975), Tilu Madrigals (1980), "Minnesang" (1981), "The Story of Dr. Johann Faust" (1983), Konser pikeun paduan suara di St. G. Narekatsi (1985), "Sajak tobat" (1988, ka ulang 1000th tina baptisan Rusia).

Saestuna inovatif nyaéta karya Schnittke anu pikaresepeun pisan dina musik pilem: "Agony", "Glass Harmonica", "Drawings Pushkin", "Ascent", "Farewell", "Little Tragedies", "Dead Souls", jsb.

Diantara performers biasa musik Schnittke nyaéta musisi Soviét greatest: G. Rozhdestvensky, O. Kagan, Yu. Bashmet, N. Gutman, L. Isakadze. V. Polyansky, quartets tina Mosconcert, aranjeunna. L. Beethoven jeung sajabana. Karya master Soviét geus dipikawanoh lega di sakuliah dunya.

Schnittke lulus ti Moscow Conservatory (1958) jeung studi pascasarjana (ibid., 1961) di kelas komposisi ku E. Golubev. Taun 1961-72. digawé salaku guru di Moscow Conservatory, lajeng jadi artis lepas.

Karya munggaran nu muka "Schnittke dewasa" na predetermined loba fitur ngembangkeun salajengna éta Konser Biola Kadua. Téma langgeng sangsara, panghianatan, overcoming maot dieu embodied dieu dina dramaturgy kontras caang, dimana garis "karakter positif" dibentuk ku biola solo sarta grup string, garis "négatip" - pamisah bass ganda. kaluar ti grup string, angin, perkusi, piano.

Salah sahiji karya sentral Schnittke éta First Symphony, gagasan dominan nu éta nasib seni, salaku cerminan tina vicissitudes manusa di dunya modern.

Pikeun kahiji kalina dina musik Soviét, dina hiji karya, hiji panorama gede pisan musik tina sagala gaya, genres jeung arah ieu ditémbongkeun: klasik, musik avant-garde, chorales kuna, waltzes sapopoé, polkas, marches, lagu, tunes gitar, jazz. , jsb Komposer nerapkeun métode polystylistics dieu jeung collage, kitu ogé téhnik "téater instrumental" (gerakan musisi di panggung). A dramaturgy jelas masihan arah sasaran pikeun ngembangkeun bahan pisan warni, ngabedakeun antara seni asli jeung rombongan, sarta salaku hasilna affirming hiji idéal positip lofty.

Schnittke nganggo polystylistics salaku cara anu jelas pikeun nunjukkeun konflik antara harmoni klasik tina pandangan dunya sareng overstrain modéren dina seueur karyana anu sanés - Sonata Violin Kadua, Symphonies Kadua sareng Katilu, Konser Biola Katilu sareng Kaopat, Konser Viola, "Dedikasi ka Paganini", jsb.

Schnittke wangsit facets anyar bakat na salila periode "retro", "kesederhanaan anyar", nu dumadakan mecenghul di musik Éropa dina 70an. Ngarasa nostalgia pikeun wirahma ekspresif, anjeunna nyiptakeun Requiem liris-tragis, Piano Quintet - karya biografi pakait sareng pupusna indungna, lajeng bapana. Sarta dina komposisi disebut "Minnesang" pikeun 52 sora solo, sajumlah lagu asli tina minnesingers Jerman abad XII-XIII. anjeunna digabungkeun kana komposisi modern "super-bersuara" (anjeunna ngabayangkeun grup nyanyi dina balconies kota Éropa heubeul). Salila periode "retro", Schnittke ogé tos ka téma musik Rusia, ngagunakeun chants Rusia kuna otentik dina Hymns pikeun Ensemble.

80s janten pikeun komposer tahap dina sintésis prinsip liris jeung melodic, nu flourished dina "retro", kalawan bulk tina konsép symphonic tina periode saméméhna. Dina Symphony Kadua, kana lawon orkestra kompléks, anjeunna ditambahkeun rencana kontras dina bentuk chants Gregorian monophonic asli - "handapeun kubah" tina simfoni modern, massa kuna disada. Dina Symphony Katilu, ditulis pikeun bubuka aula konsér anyar Gewandhaus (Leipzig), sajarah musik Jerman (Austro-Jerman) ti Abad Pertengahan nepi ka kiwari dirumuskeun dina bentuk petunjuk gaya, leuwih ti 30 téma. dipaké - monograms komposer. Komposisi ieu ditungtungan ku final liris heartfelt.

Quartet senar kadua mangrupikeun sintésis panulis lagu Rusia kuno sareng konsép dramatis tina rencana symphonic. Sadaya bahan musikna diwangun ku cutatan tina buku N. Uspensky "Sampel Seni Nyanyian Rusia Kuna" - gosip monophonic, stichera, tilu-sora tembang. Dina sababaraha moments, sora aslina dilestarikan, tapi dina utama eta niatna robah - dibere dissonance harmonik modern, éksitasi feverish gerakan.

Dina culmination karya ieu, drama diasah nepi ka bubuka hiji lamentation pisan naturalistik, groaning. Dina finale, ku cara kuartet senar, ilusi sora paduan suara anu teu katingali ngalaksanakeun nyanyian kuno diciptakeun. Dina watesan eusi jeung ngawarnaan, quartet ieu echoes gambar tina pilem L. Shepitko urang "naik" jeung "pamitan".

Salah sahiji karya Schnittke nu paling impressive nya éta cantata na "The History of Dr. Johann Faust" dumasar kana téks ti "People's Book" dina 1587. Gambar tina warlock, tradisional pikeun budaya Éropa, anu ngajual jiwa na ka Iblis pikeun well-mahluk dina kahirupan, ieu wangsit ku komposer dina momen paling dramatis sajarah na - momen hukuman pikeun naon maranéhna geus dipigawé, adil tapi horrific.

Komposer masihan kakuatan anu pikaresepeun pikeun musik kalayan bantosan téknik réduksi gaya - ngenalkeun genre tango (aria Mephistopheles, anu dilakukeun ku pop contralto) kana épisode culminating pembantaian éta.

Taun 1985, dina waktos anu pondok, Schnittke nyerat 2 karya utama sareng paling penting - Konser paduan suara ngeunaan sajak ku pamikir sareng pujangga Arménia abad ka-XNUMX. G. Narekatsi jeung konser viola. Lamun paduan suara Concerto a cappella pinuh ku cahaya gunung nu mancorong, mangka Viola Concerto jadi tragedi sora, nu saimbang ngan ku kaendahan musik. Overstrain tina pagawéan nyababkeun kagagalan catastrophic tina kaséhatan komposer. Balik deui ka kahirupan sareng kreativitas dicitak dina Cello Concerto, anu dina konsépna nyaéta eunteung-simétris sareng viola: dina bagian ahir, cello, digedékeun ku éléktronika, sacara kuat negeskeun "wasiat artistik" na.

Ilubiung dina kreasi film, Schnittke deepened kapasitas psikologis sakabéh, nyieun hiji pesawat emosi jeung semantis tambahan kalayan musik. Musik pilem ogé aktip dipaké ku anjeunna dina karya konsér: dina Symphony Kahiji jeung Suite dina gaya heubeul pikeun biola jeung piano, musik ti pilem Dunya "Dinten" ( "Na acan Kuring yakin") disada, dina concerto munggaran. grosso - tango ti "Kanyeri" jeung téma tina "Kukupu", dina "Tilu Adegan" pikeun sora na perkusi - musik tina "Little Tragedies", jsb.

Schnittke mangrupikeun panyipta lahir tina kanvas musik ageung, konsép dina musik. The dilemmas dunya jeung budaya, alus jeung jahat, iman jeung skepticism, hirup jeung maot, nu eusian karyana, nyieun karya master Soviét hiji falsafah dikedalkeun emotionally.

V. Kholopova