Anatoly Ivanovich Orfenov |

Anatoly Orfenov

tenor Rusia Anatoly Ivanovich Orfenov lahir taun 1908 di kulawarga hiji imam di Désa Sushki, propinsi Ryazan, teu jauh ti kota Kasimov, estate kuna ti pangéran Tatar. Kulawarga éta ngagaduhan dalapan murangkalih. Sarerea ngahuleng. Tapi Anatoly éta ngan hiji, sanajan sagala kasusah, anu jadi penyanyi profésional. "Kami hirup kalayan lampu minyak tanah," singer émut, "urang henteu gaduh hiburan, ngan ukur sataun sakali, dina waktos Natal, pagelaran amatir dipasihkeun. Kami ngagaduhan gramophone anu kami ngamimitian dina liburan, sareng kuring ngupingkeun catetan Sobinov, Sobinov mangrupikeun seniman karesep kuring, kuring hoyong diajar ti anjeunna, kuring hoyong niru anjeunna. Bisa lalaki ngora geus imagined yén dina ngan sababaraha taun anjeunna bakal untung ningali Sobinov, pikeun digawe sareng anjeunna dina bagian opera kahijina.

Bapa kulawarga maot dina 1920, sarta dina rezim anyar barudak pendeta a teu bisa ngandelkeun atikan luhur.

Dina 1928 Orfenov anjog di Moscow, sarta ku sababaraha providence Allah anjeunna junun asupkeun dua sakola teknis sakaligus - musik pedagogical jeung sore (ayeuna Ippolitov-Ivanov Akademi). Anjeunna diulik vokal di kelas guru berbakat Alexander Akimovich Pogorelsky, pengikut ti sakola Italia bel canto (Pogorelsky éta murid Camillo Everardi), sarta Anatoly Orfenov geus cukup tina stock ieu pangaweruh profésional pikeun sesa hirupna. Wangunan penyanyi ngora lumangsung salila periode pembaharuan intensif tina panggung opera, nalika gerakan studio jadi nyebar, nentang sorangan arah semi-resmi akademis téater nagara. Sanajan kitu, dina bowels tina Bolshoi sarua jeung Mariinsky aya remelting implisit tina tradisi heubeul. Wahyu inovatif ti generasi kahiji tenors Soviét, dipingpin ku Kozlovsky na Lemeshev, radikal ngarobah eusi peran "lirik tenor", bari di St. Petersburg, Pechkovsky ngajadikeun urang ngarasa frase "tenor dramatis" dina cara anyar. Orfenov, anu diasupkeun kana kahirupan kreatif na, ti hambalan pisan mimiti junun teu leungit diantara ngaran misalna, sabab pahlawan urang miboga hiji kompléks pribadi mandiri, hiji palette individu sarana ekspresif, sahingga "jalma kalawan ekspresi non-umum".

Kahiji, dina 1933, anjeunna junun meunang kana paduan suara tina Opera Teater-Studio handapeun arah KS Stanislavsky (studio ieu lokasina di imah Stanislavsky di Leontievsky Lane, lajeng dipindahkeun ka Bolshaya Dmitrovka ka urut enggon tina operetta nu). Kulawarga éta pisan religius, nini kuring objected kana sagala kahirupan sekuler, sarta Anatoly nyumput ti indungna pikeun lila yén manéhna digawé di téater. Nalika anjeunna ngalaporkeun ieu, anjeunna kaget: "Naha dina paduan suara?" Pembaharu agung panggung Rusia Stanislavsky sareng tenor agung tanah Rusia Sobinov, anu henteu deui nyanyi sareng janten konsultan vokal di studio, perhatikeun saurang nonoman anu jangkung sareng ganteng ti paduan suara, nengetan henteu ngan ukur sora ieu. tapi ogé kana karajinan jeung modesty boga na. Jadi Orfenov jadi Lensky dina pagelaran kawentar Stanislavsky; dina April 1935, master sorangan ngawanohkeun anjeunna ka pagelaran, diantara performers anyar lianna. (The moments paling stellar tina takdir artistik bakal terus disambungkeun jeung gambar Lensky - debut di Cabang Teater Bolshoi, lajeng dina panggung utama Bolshoi). Leonid Vitalievich wrote ka Konstantin Sergeevich: "Kuring maréntahkeun Orfenov, anu boga sora denok, urgently nyiapkeun Lensky, iwal Ernesto ti Don Pasquale. Sareng engké: "Anjeunna masihan kuring Orfen Lensky di dieu, sareng saé pisan." Stanislavsky devoted loba waktu jeung perhatian ka debutant, sakumaha dibuktikeun ku transkrip tina latihan jeung memoar artis sorangan: "Konstantin Sergeevich ngobrol jeung kuring keur jam. Tentang naon? Ngeunaan léngkah munggaran kuring di panggung, ngeunaan karaharjaan kuring dina peran ieu atanapi éta, ngeunaan tugas sareng tindakan fisik anu anjeunna pasti dibawa kana skor peran, ngeunaan sékrési otot, ngeunaan étika aktor dina kahirupan. jeung di panggung. Éta mangrupikeun karya atikan anu saé, sareng kuring nganuhunkeun ka guru kuring kalayan ati-ati."

Gawe sareng master panggedena seni Rusia tungtungna ngawangun kapribadian artistik artis. Orfenov gancang nyandak posisi ngarah dina troupe tina Stanislavsky Opera House. Panongton kataji ku naturalness, kajembaran sareng kesederhanaan paripolahna di panggung. Anjeunna pernah a "sora-coder amis", sora pernah dilayanan salaku tungtung sorangan pikeun penyanyi. Orfenov salawasna asalna tina musik jeung kecap betrothed ka dinya, dina rugbi ieu anjeunna pilari knots dramatis tina kalungguhan-Na. Salila sababaraha taun, Stanislavsky dipupuk pamanggih pementasan Rigoletto Verdi, sarta dina 1937-38. aranjeunna gaduh dalapan latihan. Sanajan kitu, pikeun sababaraha alesan (kaasup, meureun, maranéhanana anu Bulgakov nyerat ngeunaan dina formulir grotesquely allegorical dina Teater Novel), gawé dina produksi ditunda, sarta pagelaran dirilis sanggeus pupusna Stanislavsky dina arah Meyerhold. , sutradara utama téater dina waktu éta. Kumaha seru karya "Rigoletto" éta bisa judged tina memoar of Anatoly Orfenov "Lengkah Kahiji", nu diterbitkeun dina jurnal "Soviét Musik" (1963, No. 1).

narékahan pikeun nunjukkeun di panggung "hirup roh manusa" ... Éta langkung penting pikeun anjeunna nunjukkeun perjuangan anu "dihina sareng dihina" - Gilda sareng Rigoletto, tibatan ngahérankeun pamiarsa ku belasan catetan luhur anu éndah. panyanyi jeung splendor tetempoan ... Anjeunna nawiskeun dua pilihan pikeun gambar tina Adipati. Odin mangrupakeun lecher voluptuous anu lahiriah nyarupaan Francis I, portrayed ku V. Hugo dina drama The King Amuses dirina. Anu sanésna nyaéta saurang nonoman anu ganteng, menawan, sami-sami resep kana Countess Ceprano, Gilda anu sederhana, sareng Maddalena.

Dina gambar kahiji, nalika curtain nu diangkat, Adipati linggih dina veranda luhur benteng di meja, dina ekspresi figurative of Konstantin Sergeevich, "dijejeran" jeung Ladies ... Naon bisa jadi leuwih hese keur penyanyi ngora anu teu boga pangalaman panggung, kumaha carana nangtung di tengah panggung jeung nyanyi nu disebut "aria ku sarung," nyaeta, balad ti Adipati? Di Stanislavsky, Adipati nyanyi balad sapertos lagu nginum. Konstantin Sergeevich masihan kuring sakabeh runtuyan tugas fisik, atawa, meureun, eta bakal leuwih hadé ngomong, lampah fisik: leumpang sabudeureun méja, clinking gelas jeung Ladies. Anjeunna nungtut yén kuring gaduh waktos kanggo silih tukeur panon sareng masing-masing salami balad. Ku ieu, anjeunna ditangtayungan artis tina "voids" dina peran éta. Teu aya waktos pikeun mikir ngeunaan "sora", ngeunaan masarakat.

Inovasi sejen tina Stanislavsky dina polah kahiji nya éta pamandangan Adipati Rigoletto flogging kalawan pecut, sanggeus anjeunna "ngahina" Count Ceprano ... Adegan ieu teu balik ogé pikeun kuring, flogging tétéla "opera", nyaeta, eta. éta hésé percanten ka dinya, sarta dina rehearsals kuring leuwih loba murag pikeun dirina.

Dina polah kadua salila duet nu, Gilda hides balik jandela imah bapana, sarta tugas diatur ku Stanislavsky pikeun Adipati éta pikeun mamingan manehna kaluar ti dinya, atawa sahenteuna sangkan dirina kasampak kaluar jandela. Adipati boga karangan kembang disumputkeun handapeun jubah-Na. Hiji kembang dina hiji waktu, anjeunna masihan ka Gilda ngaliwatan jandela. (Photo kawentar ku jandela ieu kaasup dina sakabéh opera annals - A.Kh.). Dina polah katilu Stanislavsky hayang némbongkeun Adipati salaku lalaki momen jeung wanda. Nalika para punggawa nyarios ka Adipati yén "gadis éta aya di karaton anjeun" (produksi éta dina tarjamahan Rusia anu béda sareng anu ditampi sacara umum - A.Kh.), anjeunna parantos robih, anjeunna nyanyi aria anu sanés, ampir henteu pernah dilakukeun. di bioskop. aria Ieu hésé pisan, sarta sanajan euweuh catetan leuwih luhur ti oktaf kadua di dinya, éta pisan tense di tessitura.

Kalawan Stanislavsky, anu tirelessly perang ngalawan vampuca operatic, Orfenov ogé maénkeun bagian tina Lykov di The Tsar's Bride, Holy Fool di Boris Godunov, Almaviva di The Barber of Seville, sarta Bakhshi di Lev Stepanov's Darvaz Gorge. Sarta anjeunna pernah bakal ninggalkeun téater lamun Stanislavsky teu maot. Saatos pupusna Konstantin Sergeevich dimimitian ngahiji jeung Teater Nemirovich-Danchenko (ieu dua téater lengkep beda, sarta ironi nasib éta disambungkeun). Dina ieu "troubled" waktos Orfenov, geus merited artis RSFSR, nyandak bagian dina sababaraha produksi epoch Nemirovich, nyanyi Paris dina "Geulis Elena" (pertunjukan ieu, untungna, kacatet dina radio dina 1948). ), tapi tetep sumanget anjeunna Stanislav leres. Ku alatan éta, transisi na taun 1942 ti Stanislavsky na Nemirovich-Danchenko Teater ka Bolshoi ieu predetermined ku nasib sorangan. Sanajan Sergei Yakovlevich Lemeshev dina bukuna "The Way to Art" expresses sudut pandang nu penyanyi beredar (kayaning Pechkovsky jeung dirina) ninggalkeun Stanislavsky alatan rasa tightness jeung harepan pikeun ngaronjatkeun kaahlian vokal dina spasi lega. Dina kasus Orfenov, sigana, ieu teu sagemblengna bener.

Dissatisfaction kreatif dina awal 40s kapaksa anjeunna "quench lapar na" "di sisi", sarta dina usum 1940/41 Orfenov antusias gawé bareng jeung State Opera Ensemble tina USSR dina arah IS Kozlovsky. Paling "Éropa" dina sumanget tenor jaman Soviét ieu lajeng obsessed jeung gagasan pintonan opera dina pagelaran konsér (ayeuna gagasan ieu geus kapanggih hiji perwujudan pohara efektif di Kulon dina bentuk nu disebut semi-staged. , "semi-pertunjukan" tanpa tetempoan jeung kostum, tapi kalawan interaksi akting) jeung salaku sutradara, anjeunna staged Productions of Werther, Orpheus, Pagliatsev, Mozart na Salieri, Arkas' Katerina jeung Lysenko Natalka-Poltavka. "Urang ngimpi manggihan formulir anyar tina pagelaran opera, dasar nu bakal sora, teu tontonan," Ivan Semenovich recalled teuing engké. Dina premieres Kozlovsky nyanyi bagian utama, tapi dina mangsa nu bakal datang anjeunna diperlukeun pitulung. Jadi Anatoly Orfenov nyanyi bagian charismatic Werther tujuh kali, kitu ogé Mozart na Beppo di Pagliacci (Serenade Harlequin urang kungsi encore 2-3 kali). Pintonan dilaksanakeun di Aula Besar Conservatory, House of Scientists, Central House of Artists sareng Kampus. Heueuh, eksistensi ensembel éta pondok pisan.

Militer 1942. The Germans datang. Ngabom. Kahariwang. Staf utama Teater Bolshoi diungsikeun ka Kuibyshev. Sareng di Moskow ayeuna aranjeunna maén polah kahiji, énjing aranjeunna maén opera dugi ka akhir. Dina hiji waktos hariwang, Orfenov mimiti diondang kana Bolshoi: kahiji pikeun hiji-waktos, saeutik engké, salaku bagian tina troupe nu. Modest, nungtut dirina, ti jaman Stanislavsky anjeunna bisa ngarasa sagala pangalusna ti comrades na di panggung. Sareng aya anu nganggap éta - sadaya arsenal emas vokal Rusia teras aya dina urutan kerja, dipimpin ku Obukhova, Barsova, Maksakova, Reizen, Pirogov sareng Khanaev. Salila 13 taun layanan na di Bolshoi, Orfenov boga kasempetan pikeun digawekeun ku opat konduktor lulugu: Samuil Samosud, Ariy Pazovsky, Nikolai Golovanov jeung Alexander Melik-Pashaev. Sedih, tapi jaman kiwari teu bisa boast of grandeur jeung magnificence misalna.

Babarengan dua kolega pangdeukeutna na, tenors lirik Solomon Khromchenko jeung Pavel Chekin, Orfenov nyokot "eselon kadua" garis dina tabel sandiwara jajaran langsung saatos Kozlovsky na Lemeshev. Ieu dua tenor saingan ngarasakeun cinta populér fanatik sabenerna sagala-ngawengku, wates jeung idolatry. Cukup pikeun nginget perang teater sengit antara tentara "Kazlovites" sareng "Lemeshists" pikeun ngabayangkeun kumaha héséna henteu leungit sareng, komo deui, nyandak tempat anu pantes dina kontéks tenor ieu pikeun panyanyi énggal anu sami. peran. Jeung kanyataan yén alam artistik Orfenov éta deukeut sumanget ikhlas, "Yesenin" awal seni Lemeshev teu merlukeun bukti husus, kitu ogé kanyataan yén anjeunna kalawan ngahargaan lulus ujian tina ngabandingkeun dilawan jeung tenors idola. Sumuhun, premiere jarang dibikeun, sarta pintonan ku ayana Stalin anu staged malah kirang sering. Tapi anjeun salawasna wilujeng sumping nyanyi ku ngagantian (diary artis urang pinuh ku catetan "Gantina Kozlovsky", "Gantina Lemeshev. Dilaporkeun dina jam 4 sore"; éta Lemeshev Orfenov anu paling mindeng insured). Buku harian Orfenov, dimana artis nyerat koméntar ngeunaan masing-masing pagelaran na, henteu tiasa janten nilai sastra anu hébat, tapi aranjeunna mangrupikeun dokumén anu teu ternilai dina jaman éta - urang gaduh kasempetan henteu ngan ukur ngarasa naon hartosna janten dina "kadua. baris" jeung dina waktos anu sareng nampi kapuasan senang tina karyana, tapi, paling importantly, nampilkeun kahirupan Teater Bolshoi ti 1942 nepi ka 1955, teu dina sudut pandang parade-resmi, tapi ti sudut pandang tina karya biasa. poé. Aranjeunna nulis ngeunaan premiere di Pravda sarta masihan Stalin Hadiah pikeun aranjeunna, tapi éta casts kadua atawa katilu nu ngarojong fungsi normal tina pintonan dina periode pos-premier. Ieu ngan hiji worker dipercaya jeung teu tireless tina Bolshoi éta Anatoly Ivanovich Orfenov.

Leres, anjeunna ogé nampi Hadiah Stalin - pikeun Vasek di Smetana's The Bartered Bride. Éta mangrupikeun pagelaran legendaris ku Boris Pokrovsky sareng Kirill Kondrashin dina tarjamahan Rusia ku Sergei Mikhalkov. Produksi dijieun dina 1948 keur ngahargaan ka ulang 30th Républik Cékoslowakia, tapi jadi salah sahiji komedi paling dipikacinta ku masarakat jeung lingered dina repertoire salila sababaraha taun. Seueur saksi mata nganggap gambar pikasieuneun Vashek janten puncak dina biografi kreatif seniman. "Vashek ngagaduhan volume karakter anu ngahianat hikmah kreatif anu leres tina panulis gambar panggung - aktor. Vashek Orfenova mangrupikeun gambar anu halus sareng pinter. Kakurangan fisiologis pisan tina karakter (gagap, kabodoan) diasah di panggung dina baju cinta manusa, humor sareng pesona "(BA Pokrovsky).

Orfenov dianggap spesialis dina repertoire Éropa Kulon, anu lolobana dipigawé di Cabang, jadi anjeunna paling sering kudu nyanyi di dinya, dina wangunan Teater Solodovnikovsky on Bolshaya Dmitrovka (dimana Mamontov Opera jeung Opera Zimin anu lokasina di. péngkolan abad ka-19-20, sarta ayeuna gawéna "Moscow Operetta"). Anggun tur menawan, sanajan depravity tina watek na, éta Adipati di Rigoletto. The gagah Count Almaviva shone kalawan Perbaikan sarta kecerdasan dina The Barber of Seville (dina opera ieu, hésé pikeun tenor wae, Orfenov diatur jenis catetan pribadi - anjeunna nyanyi eta 107 kali). Peran Alfred di La Traviata diwangun dina kontras: lalaki ngora isinan asih robah jadi lalaki timburu dilolongan ku iritasi jeung amarah, sarta dina ahir opera anjeunna mucunghul salaku jalma deeply asih tur repentant. Répertoire Perancis diwakilan ku Faust sareng opera komik Aubert Fra Diavolo (bagian judul dina pagelaran ieu mangrupikeun karya terakhir dina téater pikeun Lemeshev, sareng Orfenov - peran liris tina carabinieri amorous Lorenzo). Anjeunna nyanyi Don Ottavio Mozart di Don Giovanni jeung Jacquino Beethoven dina produksi kawentar Fidelio kalawan Galina Vishnevskaya.

Galeri gambar Rusia Orfenov leres dibuka ku Lensky. Sora panyanyi, anu ngagaduhan nada lembut, transparan, lemes sareng élastisitas sora, cocog sareng gambar pahlawan liris ngora. Lensky na dibédakeun ku kompleks husus fragility, insecurity ti badai duniawi. milestone sejen éta gambar tina fool suci di "Boris Godunov". Dina pagelaran landmark ieu Baratov-Golovanov-Fyodorovsky, Anatoly Ivanovich nyanyi di hareup Stalin pikeun kahiji kalina dina hirupna di 1947. Salah sahiji acara "luar biasa" kahirupan artistik ogé disambungkeun jeung produksi ieu - hiji poé, salila Rigoletto. , Orfenov ieu informed yén dina ahir opera anjeunna kedah sumping ti cabang dina panggung utama (5 menit leumpang) jeung nyanyi Fool Suci. Kalayan pagelaran ieu tanggal 9 Oktober 1968, tim Teater Bolshoi ngagungkeun ulang taun ka-60 artis sareng ulang taun ka-35 kagiatan kreatifna. Gennady Rozhdestvensky, anu ngalaksanakeun wengi éta, nyerat dina "buku tugas": "Hidup profesionalisme!" Jeung palaku peran Boris Alexander Vedernikov, nyatet: Orfenov boga harta paling berharga pikeun artis - rasa proporsi. Holy Fool-Na nyaéta simbol nurani masarakat, sapertos anu diciptakeun ku komposer.

Orfenov mucunghul 70 kali dina gambar tina Sinodal dina The Demon, hiji opera nu kiwari geus langka, sarta dina waktos anu sareng salah sahiji repertory paling. Kameunangan serius pikeun artis éta ogé pihak kayaning Tamu India di Sadko jeung Tsar Berendey di Snegurochka. Sabalikna, numutkeun penyanyi sorangan, Bayan dina "Ruslan sareng Lyudmila", Vladimir Igorevich dina "Pangeran Igor" sareng Gritsko dina "Sorochinsky Fair" henteu ngantunkeun jejak anu terang (artis dianggap peran budak dina opera Mussorgsky. mimitina "tatu", saprak salila pagelaran munggaran dina pagelaran ieu, hiji hemorrhage lumangsung dina ligamén). Hiji-hijina karakter Rusia anu ngantunkeun penyanyi acuh nyaéta Lykov dina Panganten Tsar - anjeunna nyerat dina diari na: "Kuring henteu resep Lykov." Tétéla, partisipasi dina opera Soviét ogé teu ngahudangkeun sumanget artis, kumaha oge, anjeunna ampir teu ilubiung dina eta di Bolshoi, iwal ti opera hiji poé Kabalevsky "Under Moscow" (Muscovite ngora Vasily), opera barudak Krasev urang ". Morozko" (Akina) jeung opera Muradeli urang "The Great Silaturahim".

Babarengan rahayat jeung nagara, pahlawan urang teu luput tina whirlpools sajarah. Nopémber 7, 1947 di Teater Bolshoi dilumangsungkeun pintonan grand tina opera Vano Muradeli The Great Friendship, dimana Anatoly Orfenov maénkeun bagian melodic tina angon Dzhemal. Naon anu lumangsung salajengna, sadaya jelema weruh - SK hina Komite Sentral CPSU. Naha persis opera "lagu" lengkep bahya ieu dilayanan salaku sinyal pikeun awal kasusah anyar tina "formalis" Shostakovich na Prokofiev - tatarucingan sejen tina dialektika. Dialéktik nasib Orfenov teu kurang héran: anjeunna aktivis sosial hébat, timbalan Déwan Daerah Deputies Rahayat, sarta dina waktos anu sareng, sapanjang hirupna, anjeunna sacredly diteundeun iman ka Allah, kabuka indit ka garéja jeung nolak. gabung Partéy Komunis. Éta héran yén anjeunna henteu dipelak.

Saatos pupusna Stalin di téater disusun bersih alus - robah generasi jieunan dimimitian. Sareng Anatoly Orfenov mangrupikeun salah sahiji anu munggaran anu dipasihan ngartos yén éta waktuna pikeun mancén senioritas, sanaos dina taun 1955 seniman éta ngan ukur 47. Anjeunna langsung ngalamar pengunduran diri. Sapertos harta pentingna - pikeun langsung angkat ti mana anjeunna henteu wilujeng sumping.

Kerjasama fruitful kalawan Radio dimimitian ku Orfenov deui dina 40s - sora na tétéla jadi héran "radiogenic" na pas ogé dina rekaman. Éta sanés waktos anu paling cerah pikeun nagara, nalika propaganda totalitarian di ayun pinuh, nalika hawa dipinuhan ku pidato kanibalistik kapala panuduh dina percobaan anu didamel, siaran musik henteu dugi ka pawai para peminat sareng lagu-lagu ngeunaan Stalin. , tapi diwanohkeun klasik tinggi. Éta disada sababaraha jam sadinten, boh dina ngarékam sareng siaran ti studio sareng gedung konsér. Taun 50-an asup kana sajarah Radio minangka jaman jaya-jayana opera - dina taun-taun ieu saham opera emas dana radio kacatet. Sajaba ti skor well-dipikawanoh, loba karya operatik poho sarta jarang dipigawé geus reborn, kayaning Rimsky-Korsakov urang Pan Voyevoda, Tchaikovsky urang Voyevoda jeung Oprichnik. Dina watesan significance artistik, grup vokal Radio, lamun inferior kana Teater Bolshoi, éta ngan saeutik. Ngaran Zara Dolukhanova, Natalia Rozhdestvenskaya, Deborah Pantofel-Nechetskaya, Nadezhda Kazantseva, Georgy Vinogradov, Vladimir Bunchikov éta dina biwir sarerea. Atmosfir kreatif sareng manusa dina Radio taun-taun éta luar biasa. Tingkat pangluhurna profesionalisme, rasa impeccable, kompetensi repertoire, efisiensi sarta kecerdasan karyawan, rasa komunitas guild jeung silih bantuan terus delight sababaraha taun ka hareup, nalika sagala ieu musna. Kagiatan dina radio, dimana Orfenov éta henteu ngan hiji soloist, tapi ogé diréktur artistik sahiji grup vokal, tétéla pisan fruitful. Salian sababaraha rekaman stock, nu Anatoly Ivanovich nunjukkeun kualitas pangalusna sora na, anjeunna diwanohkeun kana prakték pintonan konser publik opera Radio di Aula Kolom DPR Uni. Hanjakal, kiwari kempelan richest musik dirékam ieu tétéla jadi kaluar tempat jeung perenahna beurat maot - jaman konsumsi geus nempatkeun maju prioritas musik lengkep beda ka fore.

Anatoly Orfenov ieu ogé dipikawanoh lega salaku pamaen chamber. Anjeunna utamana suksés dina lirik vokal Rusia. Rékaman taun-taun anu béda ngagambarkeun gaya cat cai alami penyanyi sareng, dina waktos anu sami, kamampuan pikeun nepikeun drama subtext anu disumputkeun. Karya Orfenov dina genre chamber dibédakeun ku budaya jeung rasa exquisite. Palét artis tina cara ekspresif beunghar - tina sora mezza ampir ethereal sareng cantilena transparan dugi ka puncak ekspresif. Dina catetan 1947-1952. Orisinalitas gaya unggal komposer ditepikeun sacara akurat. Perbaikan elegiac tina roman Glinka urang hirup babarengan jeung kesederhanaan tulus tina roman Gurilev urang (bel kawentar, dibere dina disc ieu, bisa ngawula salaku standar pikeun pagelaran musik chamber jaman pra-Glinka). Di Dargomyzhsky, Orfenov utamana resep roman "Naon dina ngaran kuring ka anjeun" jeung "Kuring maot kabagjaan", nu anjeunna diinterpretasi salaku sketsa psikologi halus. Dina romance of Rimsky-Korsakov, panyanyi mimiti emosi jeung jero intelektual. Monolog Rachmaninov "Di wengi di kebon kuring" disada ekspresif sareng dramatis. Kapentingan hébat nyaéta rékaman tina roman Taneyev na Tcherepnin, anu musik jarang kadéngé dina konser.

Lirik roman Taneyev dicirikeun ku moods impressionistic sarta kelir. Komposer éta tiasa nangkep dina miniatur na parobahan halus dina nuansa dina wanda pahlawan liris. Pikiran jeung parasaan nu complemented ku sora spring peuting hawa atawa angin puyuh rada monoton bal (sakumaha dina roman well-dipikawanoh dumasar kana sajak Y. Polonsky "Topeng"). Ngeunteung kana seni chamber of Tcherepnin, Akademisi Boris Asafiev narik perhatian kana pangaruh sakola Rimsky-Korsakov sareng impresionisme Perancis ("gravitasi nuju néwak tayangan alam, nuju hawa, nuju warna-warni, nuju nuansa cahaya sareng kalangkang") . Dina roman dumasar kana sajak Tyutchev, fitur ieu discerned dina ngawarnaan exquisite harmoni jeung tékstur, dina detil rupa, utamana dina bagian piano. Rékaman roman Rusia anu dilakukeun ku Orfenov sareng pianis David Gaklin mangrupikeun conto anu saé pikeun nyieun musik ensemble chamber.

Dina 1950, Anatoly Orfenov mimiti ngajar di Gnessin Institute. Anjeunna mangrupikeun guru anu paduli sareng ngartos. Anjeunna pernah maksakeun, teu maksa pikeun niru, tapi unggal waktos anjeunna proceeded tina individuality jeung kamampuhan unggal murid. Sanaos teu aya anu janten panyanyi anu hébat sareng henteu ngadamel karir dunya, tapi sabaraha profesor Orfenov anu tiasa ngabenerkeun sora - anjeunna sering dipasihkeun anu asa-asa atanapi anu henteu dibawa ka kelas ku guru anu sanés anu langkung ambisius. . Diantara muridna éta henteu ngan tenors, tapi ogé basses (tenor Yuri Speransky, anu digawé di sagala rupa bioskop ti USSR, ayeuna kapala departemén latihan opera di Akademi Gnessin). Aya sababaraha voices awéwé, sarta diantara aranjeunna nya éta putri cikal Lyudmila, anu saterusna jadi soloist tina Bolshoi Teater paduan suara. Wewenang Orfenov salaku guru ahirna jadi internasional. Kagiatan pangajaran luar nagri jangka panjangna (ampir sapuluh taun) dimimitian di Cina sareng diteruskeun di konservatori Kairo sareng Bratislava.

Dina 1963, balik munggaran ka Teater Bolshoi lumangsung, dimana Anatoly Ivanovich éta dina muatan tina troupe opera salila 6 taun - ieu taun nalika La Scala munggaran sumping, sarta Bolshoi toured di Milan, nalika béntang hareup (Obraztsova, Atlantov , Nesterenko, Mazurok, Kasrashvili, Sinyavskaya, Piavko). Numutkeun recollections loba seniman, teu aya troupe éndah saperti. Orfenov salawasna terang kumaha carana nyandak posisi "mean emas" antara manajemén jeung soloists, bapana dirojong penyanyi, utamana nonoman, kalayan nasihat alus. Dina péngkolan tina 60s sarta 70s kakuatan di Teater Bolshoi robah deui, sarta sakabeh direktorat, dipingpin ku Chulaki na Anastasiev, ditinggalkeun. Dina 1980, nalika Anatoly Ivanovich balik ti Cékoslowakia, anjeunna langsung disebut Bolshoi. Dina 1985, anjeunna pensiunan alatan gering. Maot taun 1987. Anjeunna dimakamkan di makam Vagankovsky.

Urang boga sora na. Aya diaries, artikel jeung buku (diantarana "Jalur kreatif Sobinov", kitu ogé kumpulan potret kreatif soloists ngora Bolshoi "Nonoman, harepan, accomplishments"). kenangan haneut contemporaries jeung babaturan tetep, testifying yén Anatoly Orfenov éta hiji lalaki jeung Allah dina jiwa-Na.

Andrey Khripin