Andre Jolivet |

Andre Jolivet

Abdi hoyong mulangkeun musik kana harti kuna aslina, nalika éta ekspresi prinsip gaib tur incantatory agama nu unites jalma. A. Zholyve

Komposer Perancis modéren A. Jolivet nyarios yén anjeunna narékahan pikeun "janten lalaki universal anu nyata, jalma luar angkasa". Anjeunna nganggap musik salaku kakuatan magis anu sacara gaib mangaruhan jalma. Pikeun ningkatkeun dampak ieu, Jolivet terus-terusan milarian kombinasi timbre anu teu biasa. Ieu tiasa janten mode sareng wirahma aheng ti bangsa Afrika, Asia sareng Oséania, épék sonorous (nalika sora mangaruhan warnana tanpa bédana anu jelas antara nada individu) sareng téknik anu sanés.

Ngaran Jolivet muncul dina cakrawala musik dina pertengahan 30s, nalika anjeunna manggung salaku anggota grup Young Perancis (1936), nu ogé kaasup O. Messiaen, I. Baudrier jeung D. Lesure. komposer ieu disebut pikeun kreasi "musik live" pinuh ku "kahaneutan spiritual", ngimpi ngeunaan "humanisme anyar" jeung "romantisism anyar" (anu éta jenis réaksi ka karesep jeung constructivism dina 20s). Dina 1939, komunitas peupeus, sarta unggal anggotana indit jalan sorangan, tetep satia kana cita-cita nonoman. Jolivet lahir dina kulawarga musik (indungna éta hiji pianis alus). Anjeunna diajar dasar komposisi jeung P. Le Flem, lajeng - kalawan E. Varèse (1929-33) dina instrumentation. Ti Varèse, karuhun sonor sareng musik éléktronik, karesep Jolivet pikeun ékspérimén sora warna-warni dina sababaraha hal. Dina awal karirna salaku komposer, Jolivet éta dina cekelan tina gagasan "nyaho hakekat" magic incantatory "musik". Ieu kumaha siklus potongan piano "Mana" (1935) mucunghul. Kecap "mana" dina salah sahiji basa Afrika hartosna kakuatan misterius anu hirup dina hal. Jalur ieu dituluykeun ku "Incantations" pikeun solo suling, "Ritual Tari" pikeun orchestra, "Symphony of Tari na Delphic Suite" pikeun kuningan, gelombang Martenot, kacapi jeung perkusi. Jolivet mindeng dipaké gelombang Martenot - nimukeun dina 20s. alat musik listrik nu ngahasilkeun lemes, kawas sora unearthly.

Salila Perang Dunya Kadua, Jolivet ieu mobilized sarta spent ngeunaan hiji satengah taun di tentara. Tayangan tina jaman perang nyababkeun "Tilu keluhan prajurit" - karya vokal chamber dina sajak sorangan (Jolivet miboga bakat sastra alus teuing jeung malah hesitated di nonoman-Na nu mana sahiji seni pikeun masihan leuwih sering dipake tinimbang). 40s - waktos parobahan dina gaya Jolivet. The First Piano Sonata (1945), dedicated ka komposer Hungaria B. Bartok, béda ti mimiti "mantra" dina énergi jeung kajelasan wirahma. Bunderan genres ngembang di dieu sareng opera ("Dolores, atanapi Miracle of the Ugly Woman"), sareng 4 balét. Anu pangalusna di antarana, "Guignol jeung Pandora" (1944), resurrects sumanget pintonan wayang farcical. Jolivet nyerat 3 symphonies, suites orchestral ("Transoceanic" jeung "Perancis"), tapi genre favorit na di 40-60s. éta konsér. Daptar alat-alat solo dina konsert Jolivet nyalira nyarioskeun ngeunaan pamilarian anu teu sabar pikeun ekspresi timbre. Jolivet nyerat konsér kahijina pikeun gelombang ku Martenot sareng orchestra (1947). Ieu dituturkeun ku concertos pikeun tarompet (2), suling, piano, kacapi, bassoon, cello (kadua Cello Concerto ieu dedicated ka M. Rostropovich). Malah aya konsér dimana instrumen perkusi solo! Dina Konser Kadua pikeun tarompét sareng orkestra, intonasi jazz kadéngé, sareng dina konsér piano, sareng jazz, gema musik Afrika sareng Polinésia kadéngé. Loba komposer Perancis (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) ningali ka budaya aheng. Tapi éta saperti teu mirip saha bisa ngabandingkeun jeung Jolivet dina constancy dipikaresep ieu, éta rada mungkin mun nelepon anjeunna "Gauguin dina musik".

Kagiatan Jolivet salaku musisi rupa-rupa pisan. Pikeun lila (1945-59) anjeunna diréktur musik tina Paris téater Comedie Francaise; leuwih taun anjeunna nyiptakeun musik pikeun 13 pintonan (di antarana "The Imajinér gering" ku JB Moliere, "Iphigenia di Aulis" ku Euripides). Salaku konduktor, Jolivet dipigawé di loba nagara di dunya sarta sababaraha kali ngadatangan USSR. Bakat sastra na manifested sorangan dina buku ngeunaan L. Beethoven (1955); terus striving pikeun komunikasi jeung publik, Jolivet acted salaku dosen jeung wartawan, éta konsultan utama dina masalah musik di Departemen Kabudayaan Perancis.

Dina taun panungtungan hirupna Jolivet devoted dirina pikeun pedagogy. Kusabab 1966 sarta nepi ka ahir poé-Na, komposer nyekel posisi profésor di Paris Conservatory, dimana anjeunna ngajarkeun hiji kelas komposisi.

Nyarioskeun ngeunaan musik sareng dampak magisna, Jolivet museurkeun kana komunikasi, rasa persatuan antara jalma sareng sakumna jagat: "Musik utamina mangrupikeun tindakan komunikasi… Komunikasi antara komposer sareng alam… dina waktos nyiptakeun karya, teras teras. komunikasi antara komposer jeung publik dina momen pagelaran karya". Komposer junun ngahontal persatuan misalna dina salah sahiji karya pangbadagna - oratorio "The Kaleresan ngeunaan Jeanne". Ieu dipigawé pikeun kahiji kalina dina 1956 (500 taun sanggeus sidang nu ngabebaskeun Joan of Arc) di tanah air tina Srikandi - di Désa Domremy. Jolivet ngagunakeun téks protokol prosés ieu, kitu ogé sajak ku pujangga abad pertengahan (kaasup Charles of Orleans). Oratorio dilaksanakeun teu di aula konsér, tapi dina hawa kabuka, ku ayana sababaraha sarébu jalma.

K. Zenkin