Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

A harmoni tunggal - dunya ngarobah ... Sora unggal bangsa kedah disada dina polyphony planét, sarta ieu mungkin lamun artis - panulis, pelukis, komposer - expresses pikiran jeung parasaan na dina basa figurative asli na. Beuki nasional artis, beuki individu anjeunna. A. Eshpay

Ku sababaraha cara, biografi artis sorangan predetermined touch reverent kana aslina dina seni. Bapana komposer, Y. Eshpay, salah sahiji pendiri musik profésional Mari, instilled di putrana cinta pikeun seni rahayat kalawan karya selfless na. Numutkeun A. Eshpay, "Bapa éta signifikan, jero, calakan sarta wijaksana, pisan modest - musisi leres sanggup nolak diri. Penikmat folklor anu hébat, anjeunna sigana nyimpang salaku pangarang, ningali tugasna dina nepikeun ka jalma kaéndahan sareng kaagungan pamikiran rahayat. Anjeunna sadar yén teu mungkin pikeun nyocogkeun skala pentatonik Mari ... kana sagala harmonis jeung bebas sejen, tapi alien kana sistem seni rahayat. Abdi salawasna tiasa mikawanoh aslina tina karya bapa.

A. Eshpay ti budak leutik nyerep folklore bangsa béda wewengkon Volga, sakabéh sistem lirik-épik wewengkon Ugric kasar. Perang janten tema tragis husus dina kahirupan jeung karya komposer - anjeunna leungit lanceukna, anu memori dedicated ka lagu geulis "Muscovites" ("Anting jeung Malaya Bronna"), babaturan. Dina platoon pangintipan, Eshpay milu dina ngabebaskeun Warsawa, dina operasi Berlin. palajaran musik interrupted ku perang dihanca di Moscow Conservatory, dimana Eshpay diajar komposisi jeung N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev jeung piano jeung V. Sofronitsky. Anjeunna réngsé studi pascasarjana di handapeun bimbingan A. Khachaturian dina 1956.

Dina waktos ayeuna, Symphonic Dances on Mari Themes (1951), Hungaria Melodies for biola and orchestra (1952), First Piano Concerto (1954, 2nd édition - 1987), First Violin Concerto (1956) dijieun. Karya ieu dibawa komposer kawentar Kinérja, dibuka téma utama karyana, kreatif refracted prinsip guru-Na. Ieu ciri yén Khachaturian, anu instilled di anjeunna, nurutkeun komposer, "rasa pikeun skala", sakitu legana dipangaruhan pamanggih Eshpai ngeunaan genre konsér.

Utamana indicative nyaeta Konser Biola Kahiji jeung explosiveness temperamental anak, freshness, immediacy dina ekspresi parasaan, banding kabuka pikeun folks jeung kosakata genre. Eshpay ogé deukeut jeung Khachaturian kalawan cinta na pikeun gaya M. Ravel, nu ieu utamana diucapkan dina karya piano na (Kahiji Piano Concerto, Kahiji Piano Sonatina - 1948). Harmoni, freshness, contagiousness emosi sarta generosity coloristic ogé ngahijikeun Masters ieu.

Téma Myaskovsky mangrupikeun bagian khusus dina karya Eshpay. Posisi etika, gambar pisan musisi Soviét beredar, panangtu leres tur pembaharu tradisi, tétéla idéal pikeun pengikut-Na. Komposer tetep satia kana prinsip Myaskovsky: "janten ikhlas, ardent kana seni tur mingpin garis sorangan". Karya peringatan dina mémori Myaskovsky pakait sareng nami guru: Organ Passacaglia (1950), Variasi pikeun Orchestra on a Theme of Myaskovsky's Sixteenth Symphony (1966), Second Violin Concerto (1977), Viola Concerto (1987-88), dimana bahan tina organ Passacaglia dipaké. Pangaruh Myaskovsky dina dangong Eshpay pikeun folklore éta pisan signifikan: nuturkeun guruna, komposer datang ka interpretasi simbolis lagu rahayat, kana konvergénsi lapisan tradisional béda dina budaya. Ngaran Myaskovsky ogé pakait sareng banding kana tradisi sejen pangpentingna Eshpay, nu terus-terusan dina loba komposisi, dimimitian ku ballet "Circle" ("Inget!" - 1979), - nyanyi Znamenny. Anu mimiti, dina Kaopat (1980), Kalima (1986), Kagenep ("Liturgical" Symphony (1988), Choral Concerto (1988) éta personifies, mimiti sagala, harmonis, enlightened, prinsip etos, sipat aslina tina kasadaran diri nasional, prinsip dasar budaya Rusia. Significance husus acquires téma penting séjén dina karya Eshpay urang - liris.Akar dina tradisional, éta pernah robah jadi arbitrariness individualistic, qualities inalienable na emphasized restraint na rigor, objektivitas dina ekspresi, jeung mindeng sambungan langsung jeung intonasi civic.

Solusi téma militér, genres tina peringatan, daya tarik pikeun ngarobah acara - naha éta perang, tanggal memorable sajarah - nyaeta aneh, sarta lirik salawasna hadir dina pamahaman maranéhanana. Karya sapertos Kahiji (1959), Kadua (1962) symphonies, diimbuhan ku cahaya (epigraph Kahiji - kecap V. Mayakovsky "Urang kudu wrest kabagjaan ti poé datang", epigraph kadua - "Puji". to the light"), cantata "Lenin with us" (1968), anu kasohor ku kahadéan sapertos poster, kacaangan rétoris dina éksprési sareng dina waktos anu sareng bentang liris anu pangsaéna, nempatkeun pondasi pikeun fusi stilistika asli. oratorical jeung liris, obyektif jeung pribadi, signifikan pikeun karya utama komposer. Persatuan "weeping jeung kamulyaan, karunya jeung pujian" (D. Likhachev), jadi pinunjul pikeun budaya Rusia kuna, dituluykeun dina genres béda. Utamana menonjol nyaéta Symphony Katilu (In Memory of My Father, 1964), Violin Kadua sareng Viola Concerto, sajenis siklus ageung - Symphony Kaopat, Kalima sareng Kagenep, Konser choral. Leuwih taun, harti tema liris acquires overtones simbolis jeung filosofis, beuki loba purifikasi tina sagalana éksternal, subjektif-deet, peringatan ieu dipakena dina bentuk pasemon a. Penting pikeun ngalihkeun téma liris tina dongéng-dongéng sareng narasi romantis-heroik dina ballet Angara (1975) kana gambaran umum tina ballet Circle warning (Inget!). Signifikansi universal karya-dedikasi diimbuhan ku harti tragis, sakapeung mournful jadi beuki atra. Persépsi anu luhur tina sifat konflik dunya modéren sareng sensitipitas réaksi artistik kana kualitas ieu konsisten sareng tanggung jawab komposer kana warisan sareng budaya. The quintessence of imagery nyaeta "Songs of the Mountain and Meadow Mari" (1983). Komposisi ieu, babarengan jeung Concerto pikeun oboe jeung orchestra (1982), dileler Hadiah Lenin.

Intonasi obyektif-liris jeung "choral" warna sora interpretasi genre konser, nu embodies prinsip individu. Dinyatakeun dina sagala rupa wangun - a peringatan, aksi meditative, dina rekreasi folklore, dina banding ka model rethought tina hiji concerto grosso heubeul, téma ieu konsistén membela ku komposer. Dina waktu nu sarua, dina genre konsér, sakumaha dina komposisi séjén, komposer ngamekarkeun motif playful, festivity, theatricality, lightness tina warna, sarta énergi wirahma wani. Ieu hususna katingali dina Concerto for Orchestra (1966), Second Piano (1972), Oboe (1982) Concertos, jeung Concerto for Saxophone (1985-86) bisa disebut "potret of improvisasi". "Hiji harmoni - dunya ngarobah" - kecap ieu tina ballet "Circle" bisa ngawula ka salaku epigraph karya master. Mindahkeun harmonis, festive dina konflik jeung dunya pajeulit husus pikeun komposer.

Sakaligus jeung perwujudan tina téma tradisi, Eshpay invariably robah jadi anyar jeung kanyahoan. Kombinasi organik tina tradisional sareng inovatif aya dina pandangan kana prosés ngarang sareng dina karya komposer sorangan. Lebar sareng kabébasan dina ngartos tugas kréatif ditingali dina pendekatan kana bahan genre. Perlu dipikanyaho yén téma jazz sarta kosakata nempatan hiji tempat husus dina karya komposer urang. Jazz pikeun anjeunna nyaéta kustodian musik sorangan, kitu ogé folklor. Komposer loba nengetan lagu massa jeung masalah na, musik lampu, seni pilem, nu penting dina watesan poténsi dramatis jeung ekspresif, sumber gagasan bebas. Dunya musik sareng realitas hirup muncul dina hubungan organik: numutkeun komposer, "dunya musik anu saé henteu ditutup, henteu terasing, tapi ngan ukur bagian tina jagat raya, anu namina kahirupan."

M. Lobanova