Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |
panyanyi

Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Tanggal lahir
02.02.1817
Tanggal maot
13.04.1901
pagawean
jelma nu nembang
Jenis sora
kontralto
nagara
Rusia

Teu lila, ngan tilu belas taun, karir Anna Yakovlevna Petrova-Vorobyeva lumangsung. Tapi malah taun ieu cukup pikeun nuliskeun ngaran dirina dina sajarah seni Rusia dina hurup emas.

"... Manehna boga sora fenomenal, kageulisan langka tur kakuatan, a "buludru" timbre sarta rentang lega (dua satengah oktaf, ti "F" leutik nepi ka "B-datar" oktaf kadua), hiji temperament panggung kuat. , dipiboga téknik vokal virtuoso, "tulis Pruzhansky. "Dina unggal bagian, panyanyi narékahan pikeun ngahontal persatuan vokal sareng panggung lengkep."

Salah saurang penyanyi kontemporer nyerat: "Anjeunna bakal kaluar, ayeuna anjeun bakal perhatikeun aktris anu hébat sareng penyanyi anu inspirasi. Dina momen ieu, unggal gerakan dirina, unggal petikan, unggal skala ieu imbued ku kahirupan, rarasaan, animasi artistik. Sora magisna, ulin kréatifna sami-sami nyuhunkeun dina manah unggal pameget tiis sareng seuneu.

Anna Yakovlevna Vorobieva lahir dina 14 Pébruari 1817 di St. Manehna lulusan St. Petersburg Teater Sakola. Mimitina anjeunna diajar di kelas ballet Sh. Didlo, terus di kelas nyanyi A. Sapienza jeung G. Lomakin. Engké, Anna ningkat dina seni vokal dina hidayah K. Kavos jeung M. Glinka.

Dina 1833, nalika masih murid di sakola téater, Anna nyieun debut di panggung opera kalawan sabagian leutik Pipo dina Rossini The Thieving Magpie. Connoisseurs geuwat nyatet kamampuhan vokal beredar nya: contralto langka dina kakuatan sarta kageulisan, téhnik alus teuing, ekspresif nyanyi. Engké, penyanyi ngora dipigawé salaku Ritta ("Tsampa, garong laut, atawa panganten awewe marmer").

Waktu éta, panggung kaisar ampir sagemblengna dibikeun ka opera Italia, sarta penyanyi ngora teu bisa pinuh nembongkeun bakat na. Sanajan kasuksésan dirina, sanggeus lulus ti kuliah, Anna diangkat ku diréktur Teater Kaisar A. Gedeonov ka paduan suara tina Opera St. Salila periode ieu, Vorobyeva nyandak bagian dina dramas, vaudeville, rupa-rupa divertissement, dipigawé dina konsér jeung kinerja arias Spanyol sarta romances. Ngan berkat usaha K. Cavos, anu ngaapresiasi sora jeung bakat panggung artis ngora, manéhna meunang kasempetan pikeun nedunan dina 30 Januari 1835 salaku Arzache, nu satutasna manéhna enrolled salaku soloist tina St. .

Sanggeus jadi soloist a, Vorobieva mimiti ngawasaan repertoire "belkanto" - utamana opera Rossini na Bellini. Tapi lajeng hiji kajadian anu abruptly robah nasib dirina. Mikhail Ivanovich Glinka, anu mimiti digawé dina opera kahijina, dibédakeun dua diantara loba penyanyi opera Rusia jeung gaze unmistakable tur penetrating artis, sarta milih aranjeunna nedunan bagian utama opera hareup. Jeung teu ngan kapilih, tapi ogé mimiti nyiapkeun eta pikeun minuhan misi jawab.

"Para seniman maénkeun bagian sareng abdi kalayan sumanget anu ikhlas," saur anjeunna engké. "Petrova (teras masih Vorobyova), seniman anu luar biasa berbakat, sok naroskeun kuring nyanyi pikeun anjeunna unggal musik anyar pikeun anjeunna dua kali, katilu kalina anjeunna parantos nyanyi kecap sareng musik kalayan saé sareng terang ku haté ... "

Gairah penyanyi pikeun musik Glinka tumuwuh. Tétéla, sanajan harita pangarang éta wareg jeung kasuksésan dirina. Dina hal naon waé, dina ahir usum panas taun 1836, anjeunna parantos nyerat trio sareng paduan suara, "Ah, sanés pikeun kuring, anu miskin, angin telenges," dina kecap-kecapna sorangan, "mertimbangkeun sarana sareng bakat. Cik Vorobyeva.”

Dina April 8, 1836, singer acted salaku budak dina drama "Moldavian Gypsy, atawa Emas jeung keris" ku K. Bakhturin, dimana dina awal gambar katilu manehna ngalaksanakeun hiji aria jeung paduan suara awéwé ditulis ku Glinka.

Moal lami deui lumangsung premiere of opera munggaran Glinka, sajarah pikeun musik Rusia. VV Stasov nyerat engké:

Dina 27 Nopémber 1836, opera Glinka "Susanin" dipasihkeun pikeun kahiji kalina…

Pintonan Susanin éta runtuyan celebrations pikeun Glinka, tapi ogé pikeun dua performers utama: Osip Afanasyevich Petrov, anu maénkeun peran Susanin, sarta Anna Yakovlevna Vorobyeva, anu maénkeun peran Vanya. dimungkinkeun Ieu masih gadis ngora pisan, ngan sataun kaluar ti sakola téater jeung nepi ka pisan penampilan Susanin dikutuk ngorondang di paduan suara, sanajan sora endah tur abilities nya. Ti mimiti pintonan opera anyar, duanana seniman ieu naros ka jangkungna misalna tina pagelaran artistik, nu dugi lajeng teu saurang ogé performers opera urang geus ngahontal. Ku waktos ieu, sora Petrov parantos nampi sadaya pangembanganana sareng janten anu megah, "bass anu kuat" anu diomongkeun ku Glinka dina Catetan-Na. Sora Vorobieva éta salah sahiji contraltos paling rongkah, endah pisan di sakuliah Éropah: volume, kageulisan, kakuatan, softness - sagalana di dinya amazed nu pangdéngé sarta acted on anjeunna kalawan pesona irresistible. Tapi kualitas artistik duanana seniman ditinggalkeun jauh kasampurnaan sora maranéhanana.

Dramatis, jero, rasa ikhlas, sanggup ngahontal pathos endah, kesederhanaan jeung truthfulness, ardor - éta naon langsung nempatkeun Petrov na Vorobyova di tempat munggaran diantara performers urang jeung nyieun publik Rusia dina panongton pikeun pagelaran "Ivan Susanin". Glinka dirina langsung ngahargaan sagala martabat dua performers ieu sarta simpatik nyandak atikan artistik luhur maranéhanana. Gampang ngabayangkeun sabaraha jauh bakat, seniman geus richly gifted ku alam kudu lengkah ka hareup, nalika komposer cemerlang ujug-ujug jadi pamingpin, panasehat jeung guru maranéhanana.

Teu lila sanggeus pagelaran ieu, dina 1837, Anna Yakovlevna Vorobyeva janten pamajikan Petrov urang. Glinka masihan panganten anyar kado anu paling mahal, teu dihargaan. Ieu kumaha artis sorangan nyarioskeun ngeunaan éta dina memoar na:

"Dina Séptémber, Osip Afanasyevich prihatin pisan kana ide naon anu bakal dipasihkeun ka anjeunna salaku kauntungan anu dijadwalkeun pikeun 18 Oktober. Dina usum panas, salila chores kawinan, anjeunna sagemblengna poho ngeunaan poé ieu. Dina jaman éta ... unggal seniman kedah ngurus nyusun pagelaran sorangan, tapi upami anjeunna henteu ngahasilkeun anu énggal, tapi henteu hoyong masihan anu lami, maka anjeunna résiko kaleungitan pagelaran anu nguntungkeun (anu kuring sakali ngalaman on sorangan), éta lajeng aturan. 18 Oktober teu jauh, urang kedah mutuskeun hiji hal. Napsirkeun ku cara kieu, kami dugi ka kacindekan: bakal Glinka satuju pikeun nambihan hiji deui pamandangan pikeun Vanya kana opera na. Dina Act 3, Susanin ngirimkeun Vanya ka pangadilan Manor, ku kituna bakal mungkin pikeun nambahkeun kumaha Vanya ngajalankeun dinya?

Salaki kuring langsung indit ka Nestor Vasilyevich Kukolnik pikeun nyaritakeun ngeunaan ide urang. Dalang ngupingkeun taliti pisan, sareng saurna: "Hayu, adi, magrib, Misha bakal sareng kuring ayeuna, sareng urang bakal ngobrol." Tabuh 8 peuting Osip Afanasyevich indit ka dinya. Anjeunna lebet, ningali yén Glinka linggih di piano sareng humming hal, sareng Dalang pacing ngurilingan kamar sareng muttering hal. Tétéla yén Dalang parantos ngadamel rencana pikeun adegan énggal, kecap-kecapna ampir siap, sareng Glinka nuju ngalamun. Duanana nyita gagasan ieu kalawan senang jeung wanti Osip Afanasyevich yén panggung bakal siap dina 18 Oktober.

Isukna, jam 9 énjing, kadéngé sora anu kuat; Abdi henteu acan gugah, panginten, saha anu sumping awal? Ujug-ujug aya nu ngetok panto kamar kuring, sarta kuring ngadéngé sora Glinka:

– Nyonya, gugah gancang, kuring mawa aria anyar!

Dina sapuluh menit kuring geus siap. Kuring kaluar, sarta Glinka geus diuk di piano sarta némbongkeun Osip Afanasyevich adegan anyar. Hiji tiasa ngabayangkeun reuwas kuring nalika kuring ngupingkeun anjeunna sareng yakin yén panggung ampir siap, nyaéta sadayana recitatives, andante sareng allegro. Kuring ngan beku. Iraha anjeunna gaduh waktos nyeratna? Kamari urang ngobrol ngeunaan dirina! "Muhun, Mikhail Ivanovich," ceuk kuring, "Anjeun ngan hiji tukang sihir." Sarta anjeunna ngan seuri smugly sarta ngomong ka kuring:

– Kuring, nyonya, mawa anjeun draf, ku kituna anjeun bisa coba eta ku sora jeung naha ieu deftly ditulis.

Kuring nyanyi jeung manggihan yén deftly jeung sora. Sanggeus éta, anjeunna ninggalkeun, tapi jangji baris ngirim hiji aria pas, sarta orchestrate panggung dina awal Oktober. Dina 18 Oktober, pagelaran kauntungan Osip Afanasyevich nyaéta opera A Life for the Tsar kalayan adegan tambahan, anu suksés pisan; loba nu disebut pangarang jeung palaku. Ti saprak éta, pamandangan tambahan ieu janten bagian tina opera, sareng dina bentuk ieu dilaksanakeun dugi ka ayeuna.

Sababaraha taun kaliwat, sarta penyanyi bersyukur éta bisa adequately hatur berehan nya. Hal éta lumangsung dina 1842, dina poé Nopémber éta, nalika opera Ruslan jeung Lyudmila munggaran dipintonkeun di St. Dina premiere sarta dina pagelaran kadua, alatan geringna Anna Yakovlevna, bagian tina Ratmir dipigawé ku penyanyi ngora jeung inexperienced Petrova, ngaranna. Manehna nyanyi rada timidly, sarta dina loba hal pikeun alesan ieu opera ieu narima tiis. "The Petrova pangkolotna mucunghul dina pagelaran katilu," nyerat Glinka dina Catetan na, "anjeunna ngalakukeun pamandangan tina polah katilu kalayan antusias misalna yén anjeunna delighted panongton. Keprok nyaring tur berkepanjangan resounded, solemnly manggil kuring munggaran, lajeng Petrova. Telepon ieu diteruskeun pikeun 17 pagelaran ... ”Kami nambihan yén, numutkeun koran waktos éta, panyanyi kadang-kadang kapaksa encore aria Ratmir tilu kali.

VV Stasov nyerat:

"Peran utamana, salami karir panggung 10 taun, ti 1835 dugi ka 1845, aya dina opera di handap ieu: Ivan Susanin, Ruslan sareng Lyudmila - Glinka; "Semiramide", "Tancred", "Count Ori", "The Thieving Magpie" - Rossini; "Montagues na Capulets", "Norma" - Bellini; "Pengepungan Calais" - Donizetti; "Teobaldo sareng Isolina" - Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Dina 1840, anjeunna, sareng pasta Italia anu kasohor, cemerlang, ngalaksanakeun "Montagues and Capuleti" sareng ngajantenkeun panongton kana kabungahan anu teu tiasa dijelaskeun kalayan gairah, pagelaran pathetic tina bagian Romeo. Dina taun anu sarua manehna nyanyi jeung kasampurnaan sarua jeung sumanget nu bagian tina Teobaldo di Morlacchi Teobaldo e Isolina, nu dina libretto na pisan sarupa Montagues na Capulets. Ngeunaan anu kahiji tina dua opera ieu, Kukolnik nyerat dina Khudozhestvennaya Gazeta: "Béjakeun ka kuring, ti saha Teobaldo nyandak alih kesederhanaan sareng kabeneran kaulinan? Ngan ukur kamampuan kategori anu paling luhur anu diidinan pikeun nebak wates anu elegan kalayan hiji presentasi anu diilhami, sareng, pikabitaeun batur, anu diri dibawa kabur, tahan dugi ka ahirna tumuwuhna karep, sareng kakuatan sora, sareng sakedik. nuansa peran.

Nyanyi opera nyaéta musuh gesticulation. Teu aya artis anu bakal sahenteuna rada ridiculous dina opera. Ibu Petrova dina hal ieu neunggeul kaheranan. Henteu ngan teu lucu, sabalikna, sagalana dina dirina picturesque, kuat, ekspresif, sarta paling importantly, jujur, leres! ..

Tapi, tanpa ragu, sadaya kalungguhan pasangan artistik berbakat, anu paling luar biasa dina hal kakuatan sareng kabeneran warna sajarah, dina jero parasaan sareng kajembaran, dina kesederhanaan sareng kabeneran anu teu tiasa ditiru, éta peranna dina dua nagara anu hébat Glinka. opera. Di dieu aranjeunna henteu kantos gaduh saingan dugi ka ayeuna.

Sagalana nu Vorobyeva nyanyi denounced dina dirina master kelas munggaran. Artis ngalaksanakeun bagian virtuoso Italia dina cara sapertos anu dibandingkeun sareng panyanyi anu kasohor - Alboni sareng Polina Viardo-Garcia. Dina 1840, manéhna nyanyi jeung J. Pasta, teu éléh dina skill ka penyanyi kawentar.

Karir cemerlang penyanyi tétéla pondok. Alatan beban sora badag, sarta manajemén téater kapaksa singer nedunan di bagian lalaki, manéhna leungit sora na. Ieu kajantenan saatos pagelaran bagian baritone Richard ("The Puritans"). Ku kituna dina 1846 manehna kapaksa ninggalkeun panggung, sanajan resmi Vorobyova-Petrova ieu didaptarkeun dina troupe opera téater nepi ka 1850.

Leres, manéhna terus nyanyi duanana di salons na di bunderan imah, masih delighting listeners kalawan musicality na. Petrova-Vorobyeva kasohor ku pintonan roman ku Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Adina Glinka, LI Shestakova, ngingetkeun yén, nalika anjeunna mimiti ngupingkeun Mussorgsky The Orphan, anu dilakukeun ku Petrova, "mimitina anjeunna kagum, teras ceurik dugi ka teu tenang pikeun waktos anu lami. Teu mungkin pikeun ngajelaskeun kumaha Anna Yakovlevna nyanyi, atawa rada dikedalkeun; urang kedah ngadangu naon anu tiasa dilakukeun ku lalaki jenius, sanaos anjeunna parantos kaleungitan sorana sareng parantos aya dina taun-taun maju.

Sajaba ti éta, manéhna nyokot bagian meriah dina kasuksésan kreatif salakina. Petrov owes loba rasa impeccable nya, pamahaman halus seni.

Mussorgsky dedicated ka penyanyi Marfa lagu "A Baby Came Out" ti opera "Khovanshchina" (1873) jeung "Lullaby" (No. 1) ti siklus "Lagu jeung Tarian of Death" (1875). Seni penyanyi ieu kacida ngaapresiasi ku A. Verstovsky, T. Shevchenko. Artis Karl Bryullov, dina 1840, sanggeus ngadéngé sora penyanyi, éta delighted sarta, nurutkeun pangakuan na, "teu bisa nolak lawon ...".

panyanyi maot dina April 26, 1901.

"Naon anu dilakukeun ku Petrova, kumaha anjeunna pantes mémori anu panjang sareng ramah di dunya musik urang, anu parantos ningali seueur panyanyi sareng seniman anu saé anu nyéépkeun waktos anu langkung lami pikeun seni tibatan almarhum Vorobyova? Nulis Koran Musik Rusia jaman harita. – Jeung ieu naon: A.Ya. Vorobyova babarengan jeung salakina, almarhum penyanyi-artis glorious OA Petrov, éta nu performers munggaran tur cemerlang dua bagian utama opera nasional Rusia munggaran Glinka Kahirupan pikeun Tsar - Vanya jeung Susanin; AND I. Petrova éta sakaligus kadua jeung salah sahiji performers paling Sarbini tina peran Ratmir di Glinka Ruslan na Lyudmila.

Leave a Reply