Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Seueur anu masihan anjeunna gelar genius, sareng seueur anu nganggap anjeunna tukang sihir anu tujuan utami nyaéta "ngajempolan kaum borjuis". M. Bauer

Kreativitas D. Milhaud nulis kaca warni caang dina musik Perancis abad XX. Ieu vividly tur jelas dikedalkeun worldview tina 20s pos-perang, sarta nami Milhaud éta di puseur kontrovérsi musik-kritis waktu éta.

Milhaud lahir di kiduleun Perancis; Folklor Provencal sareng alam tanah asli na salamina dicitak dina jiwa komposer sareng ngeusi senina ku rasa unik tina Laut Tengah. Léngkah munggaran dina musik pakait sareng biola, dimana Milhaud mimiti diajar di Aix, sareng ti 1909 di Paris Conservatory sareng Bertelier. Tapi geura-giru gairah pikeun nulis nyokot alih. Di antara guru Milhaud éta P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, sarta ogé V. d'Andy (dina Schola cantorum).

Dina karya munggaran (romances, chamber ensembles), pangaruh impressionism of C. Debussy noticeable. Ngembangkeun tradisi Perancis (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud tétéla pisan receptive kana musik Rusia - M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Ballets Stravinsky (utamana Rite of Spring, nu ngajempolan sakuliah dunya musik) mantuan komposer ngora ningali horizons anyar.

Malah salila taun perang, mimiti 2 bagian tina opera-oratorio trilogy "Oresteia: Agamemnon" (1914) jeung "Choephors" (1915) dijieun; Bagian 3 tina Eumenides ditulis engké (1922). Dina trilogi, komposer ngantunkeun kecanggihan impresionis sareng mendakan basa anu langkung sederhana. Wirahma jadi sarana éksprési anu paling éféktif (ku kituna, déklamasi paduan suara mindeng dipirig ukur ku alat perkusi). Salah sahiji Milhaud munggaran dipaké dieu kombinasi simultaneous sahiji kenop béda (polytonality) pikeun ngaronjatkeun tegangan sora. Téks tina tragedi Aeschylus ieu ditarjamahkeun sarta diolah ku playwright Perancis nonjol P. Claudel, babaturan na kawas-dipikiran Milhaud salila sababaraha taun. "Kuring mendakan diri kuring dina ambang seni anu penting sareng séhat ... di mana hiji ngarasa kakuatan, tanaga, spiritualitas sareng kelembutan dileupaskeun tina belenggu. Ieu seni Paul Claudel!” komposer engké recalled.

Dina 1916, Claudel diangkat jadi duta ka Brazil, sarta Milhaud, salaku sekretaris pribadi, indit jeung manehna. Milhaud embodied reueus-Na pikeun kacaangan tina kelir alam tropis, nu exoticism jeung richness folklore Amérika Latin dina Tari Brasil, dimana kombinasi polytonal melodi jeung iringan méré sora seukeutna gambar husus sarta bungbu. The ballet Man and His Desire (1918, naskah ku Claudel) diideuan ku tarian V. Nijinsky, anu ngumbara di Rio de Janeiro sareng rombongan balét Rusia S. Diaghilev.

Balik deui ka Paris (1919), Milhaud ngagabung grup "Genep", nu inspirers ideologis nu éta komposer E. Satie jeung pujangga J. Cocteau. Anggota grup ieu nentang éksprési exaggerated of romanticism na fluctuations impressionistic, pikeun seni "earthly", seni "sapopoe". Sora abad ka-XNUMX nembus kana musik komposer ngora: wirahma téknologi sareng balai musik.

Sajumlah balét anu diciptakeun ku Milhaud dina taun 20an ngahijikeun sumanget ékséntrisitas, pagelaran badut. Dina ballet Bull on the Roof (1920, naskah ku Cocteau), anu nunjukkeun bar Amérika salami taun larangan, kadéngé mélodi tarian modern, sapertos tango. Dina The Creation of the World (1923), Milhaud janten gaya jazz, nyandak salaku modél orkestra Harlem (suku saparapat Negro New York), komposer pendak sareng orkestra sapertos kieu salami turna di Amérika Serikat. Dina ballet "Salad" (1924), reviving tradisi komedi masker, musik Italia heubeul disada.

Pilarian Milhaud ogé variatif dina genre opera. Ngalawan backdrop of opera chamber (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, jeung sajabana) naék drama monumental Christopher Columbus (sanggeus Claudel), nu pinnacle karya komposer urang. Kalolobaan karya pikeun téater musik ieu ditulis dina 20s. Dina waktos ieu, 6 simfoni chamber, sonata, quartets, jsb ogé dijieun.

Komposer geus touring éksténsif. Dina 1926 anjeunna ngadatangan USSR. Pintonan na di Moscow jeung Leningrad teu ninggalkeun saha acuh. Numutkeun saksi mata, "sababaraha ambek, batur bingung, batur positip, sareng jalma ngora malah sumanget."

Dina 30s, seni Milhaud urang ngadeukeutan masalah kaduruk di dunya modern. Babarengan R. Rolland. L. Aragon jeung babaturanana, anggota grup Genep, Milhaud geus ilubiung dina karya Féderasi Musik Rahayat (ti 1936), nulis lagu, choirs, jeung cantatas pikeun grup amatir jeung massa lega rahayat. Dina cantatas, anjeunna kabukti kana téma humanistik ("Pupusna tirani", "Peace Cantata", "Perang Cantata", jsb). Komposer ogé nyusun puteran anu pikaresepeun pikeun murangkalih, musik pikeun pilem.

Invasi pasukan Nazi di Perancis maksa Milhaud hijrah ka Amérika Serikat (1940), dimana anjeunna tos ngajar di Mills College (deukeut Los Angeles). Sanggeus jadi profésor di Paris Conservatory (1947) balik deui ka tanah air, Milhaud teu ninggalkeun karyana di Amérika sarta ngumbara ka dinya rutin.

Beuki loba anjeunna katarik musik instrumental. Saatos genep simfoni pikeun komposisi kamar (dijieun taun 1917-23), anjeunna nyerat 12 simfoni deui. Milhaud mangrupikeun panulis 18 kuartet, suite orkestra, overtures sareng seueur konser: pikeun piano (5), viola (2), cello (2), biola, oboe, kecapi, harpsichord, perkusi, marimba sareng vibraphone nganggo orkestra. Minat Milhaud dina téma perjuangan pikeun kabébasan henteu ngaleuleuskeun (opera Bolivar - 1943; Symphony Kaopat, ditulis pikeun centenary révolusi 1848; Cantata Castle of Fire - 1954, dedicated ka mémori korban. fasisme, dibakar di kamp konsentrasi).

Di antara karya tilu puluh taun ka tukang aya komposisi dina rupa-rupa genres: opera epik monumental David (1952), ditulis pikeun ulang 3000th Yerusalem, opera-oratorio St. indung ”(1970, sanggeus P. Beaumarchais), sajumlah ballet (kaasup" The Bells "ku E. Poe), loba karya instrumental.

Milhaud nyéépkeun sababaraha taun ka pengker di Jenéwa, teras nyerat sareng ngerjakeun parantosan buku otobiografina, My Happy Life.

K. Zenkin

• Daptar karya utama Milhaud →