Edison Vasilyevich Denisov |

Edison Denisov

Kaéndahan imperishable karya seni hébat hirup dina dimensi waktu sorangan, jadi kanyataanana pangluhurna. E. Denisov

musik Rusia dinten urang digambarkeun ku sababaraha inohong utama. Diantara anu pangheulana nyaéta Muscovite E. Denisov. Sanggeus diajar maén piano (Tomsk Music College, 1950) jeung atikan universitas (Fisika jeung Matematika Fakultas Universitas Tomsk, 1951), komposer umur dua puluh dua taun asup ka Moscow Conservatory ka V. Shebalin. Taun-taun milarian saatos lulus ti konservatorium (1956) sareng lulusan sakola (1959) ditandaan ku pangaruh D. Shostakovich, anu ngadukung bakat komposer ngora sareng saha Denisov janten babaturan dina waktos éta. Merealisasikan yén conservatory nu diajarkeun anjeunna kumaha carana nulis, teu cara nulis, komposer ngora mimiti ngawasaan métode komposisi modern jeung neangan jalan sorangan. Denisov diulik I. Stravinsky, B. Bartok (nu Kadua String Quartet - 1961 ieu dedicated ka memori na), P. Hindemith ( "jeung nempatkeun hiji tungtung ka anjeunna"), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

Gaya Denisov sorangan ngabentuk sacara bertahap dina komposisi awal 60an. Kahiji caang take-off tina gaya anyar éta "The Sun of Incas" pikeun sopran jeung 11 instrumen (1964, téks ku G. Mistral): puisi alam, kalawan gema tina gambar animist paling kuna, mucunghul dina outfit of sonorous iridescent warna musik sengit. Facet sejen tina gaya aya dina Three Pieces pikeun cello jeung piano (1967): dina bagian ekstrim éta musik konsentrasi liris jero, a tense cello cantilena jeung sora paling hipu tina piano dina register luhur, kontras jeung énergi rhythmic greatest asimétri "titik, pricks, slaps", malah "nembak" tina hiji muter rata. The Second Piano Trio (1971) ogé adjoins dieu - musik jantung, halus, puitis, conceptually signifikan.

Gaya Denisov serbaguna. Tapi anjeunna rejects loba ayeuna, fashionable dina musik modern - niru gaya batur, neo-primitivism, aestheticization of banality, conformist omnivorousness. Komposer nyarios: "Kaéndahan mangrupikeun salah sahiji konsép anu paling penting dina seni." Dina jangka waktu urang, loba komposer boga kahayang tangible pikeun milari kageulisan anyar. Dina 5 lembar pikeun suling, dua piano sareng perkusi, Silhouettes (1969), potret gambar awéwé anu kasohor muncul tina lawon motley sora - Donna Anna (tina WA ​​Mozart's Don Juan), Glinka's Lyudmila, Lisa (tina The Queen of Spades) P. Tchaikovsky), Lorelei (tina lagu ku F. Liszt), Maria (ti A. Berg urang Wozzeck). Lagu manuk pikeun piano sareng kasét anu disiapkeun (1969) mawa ambu leuweung Rusia, sora manuk, kicauan sareng sora-sora alam anu sanés kana aula konsér, sumber kahirupan murni sareng gratis. "Kuring satuju sareng Debussy yén ningali panonpoe tiasa masihan komposer langkung seueur tibatan ngadangukeun Beethoven's Pastoral Symphony." Dina antrian "DSCH" (1969), ditulis keur ngahargaan ka Shostakovich (judulna - inisial na), tema hurup dipaké (Josquin Despres, JS Bach, Shostakovich dirina diwangun musik dina téma misalna). Dina karya sejen, Denisov loba ngagunakeun intonasi kromatik EDS, nu hurung dua kali dina ngaran na surname: EDiSon DEniSov. Denisov ieu greatly dipangaruhan ku kontak langsung jeung folklore Rusia. Ngeunaan siklus "Lamentations" pikeun sopran, perkusi jeung piano (1966), komposer nyebutkeun: "Henteu aya hiji mélodi rahayat tunggal di dieu, tapi sakabéh garis vokal (sacara umum, malah instrumental) disambungkeun dina cara paling langsung jeung. Folklor Rusia tanpa momen stylization sareng tanpa kutipan".

Kombinasi hebat tina kaéndahan sora anu saé sareng téks anu absurd mangrupikeun nada utama siklus sapuluh gerakan "Blue Notebook" (dina garis A. Vvedensky sareng D. Kharms, 1984) pikeun sopran, pamaca, biola, cello. , dua piano jeung tilu grup lonceng. Ngaliwatan alogism grotesque na biting luar biasa ("Gusti languished dina kandang aya tanpa panon, tanpa leungeun, tanpa suku ..." - No. 3), motif tragis dumadakan megatkeun ngaliwatan ("Kuring nempo dunya menyimpang, kuring ngadéngé harewos of muffled. lir” – No. 10).

Ti taun 70an. beuki Denisov kabukti kana bentuk badag. Ieu concertos instrumental (St. 10), a Requiem éndah (1980), tapi rada sajak filosofis lofty ngeunaan kahirupan manusa. Prestasi anu pangsaéna kalebet Violin Concerto (1977), Cello Concerto (1972), Concerto piccolo anu paling asli (1977) pikeun saxophonist (maén saxophones anu béda) sareng orchestra perkusi anu ageung (6 grup), ballet "Confession". "ku A. Musset (pos. 1984), opera "Foam of Days" (dumasar kana novél ku B. Vian, 1981), dipigawé kalayan suksés di Paris dina Maret 1986, "Opat Girls" (dumasar kana P. Picasso, 1987). Generalisasi tina gaya dewasa éta Symphony for large orchestra (1987). Kecap-kecap tina komposer tiasa janten epigraf pikeun éta: "dina musik kuring, lyricism mangrupikeun hal anu paling penting." Lebar engapan simfoni dihontal ku rupa-rupa sonoritas liris - tina napas anu paling lembut dugi ka gelombang anu kuat tina tekanan ekspresif. Dina sambungan jeung ulang 1000th tina baptisan Rusia, Denisov dijieun karya badag pikeun paduan suara a cappella "Tenang Lampu" (1988).

Seni Denisov sacara rohani patali jeung garis "Petrine" budaya Rusia, tradisi A. Pushkin, I. Turgenev, L. Tolstoy. Striving pikeun kageulisan luhur, éta opposes tendencies of nyederhanakeun nu sering di jaman urang, nu sagala-teuing-vulgar gampang diakses tina pamikiran pop.

Y. Kholopov