Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

Dina galaksi komposer Ukraina 70an. E. Stankovich mangrupakeun salah sahiji pamingpin. Orisinalitasna perenahna, mimitina, dina gagasan skala badag, gagasan, liputan masalah kahirupan, perwujudan musik maranéhanana, sarta tungtungna dina posisi civic, dina upholding konsisten tina cita-cita, dina perjuangan (teu figurative - asli! ) jeung pajabat musik.

Stankevich disebut "gelombang folklor anyar". Ieu meureun teu sagemblengna bener, sabab anjeunna teu nganggap folklor salaku sarana embodying ieu atawa éta gambar. Pikeun anjeunna éta bentuk ayana, atribut vital. Lantaran kitu pamakéan berehan téma jeung gambar rahayat, refracted ngaliwatan prisma tina visi modern dunya dina sagala pajeulitna, versatility, sarta inconsistency.

Stankovich lahir di kota leutik Transcarpathian of Svalyava. Sakola musik, sakola musik, jasa dina jajaran Tentara Soviét. Saatos demobilization, manéhna jadi murid di Kyiv Conservatory (1965). Pikeun 3 taun diajar di kelas B. Lyatoshinsky Stankovich junun imbue prinsip kacida moral na: jujur ​​dina seni tur lampah. Saatos pupusna guru Stankovich dipindahkeun ka kelas M. Skorik, anu masihan hiji sakola alus teuing tina profesionalisme.

Sagalana dina musik tunduk kana Stankovich. Anjeunna gaduh sadayana jinis téknik ngarang modern. Dodecaphony, aleatoric, épék sonorous, kolase sacara organik dianggo ku komposer, tapi teu aya anu janten tujuan anu cekap.

Kusabab taun murid-Na, Stankovich geus loba nulis sarta dina rupa-rupa widang, tapi karya paling signifikan dijieun dina genres symphonic jeung musik-téater: Sinfonietta, 5 symphonies, ballets Olga na Prometheus, opera rahayat. Fern Blooms - ieu sareng karya-karya sanésna ditandaan ku fitur-fitur anu asli.

Simfoni munggaran ("Sinfonia larga") pikeun 15 instrumen senar (1973) mangrupa kasus langka tina siklus hiji-gerakan dina témpo slow. Ieu refleksi filosofis jeung liris jero, dimana kado Stankovich salaku polyphonist ieu jelas manifested.

Dina galaksi komposer Ukraina 70an. E. Stankovich mangrupakeun salah sahiji pamingpin. Orisinalitasna perenahna, mimitina, dina gagasan skala badag, gagasan, liputan masalah kahirupan, perwujudan musik maranéhanana, sarta tungtungna dina posisi civic, dina upholding konsisten tina cita-cita, dina perjuangan (teu figurative - asli! ) jeung pajabat musik.

Stankevich disebut "gelombang folklor anyar". Ieu meureun teu sagemblengna bener, sabab anjeunna teu nganggap folklor salaku sarana embodying ieu atawa éta gambar. Pikeun anjeunna éta bentuk ayana, atribut vital. Lantaran kitu pamakéan berehan téma jeung gambar rahayat, refracted ngaliwatan prisma tina visi modern dunya dina sagala pajeulitna, versatility, sarta inconsistency.

Stankovich lahir di kota leutik Transcarpathian of Svalyava. Sakola musik, sakola musik, jasa dina jajaran Tentara Soviét. Saatos demobilization, manéhna jadi murid di Kyiv Conservatory (1965). Pikeun 3 taun diajar di kelas B. Lyatoshinsky Stankovich junun imbue prinsip kacida moral na: jujur ​​dina seni tur lampah. Saatos pupusna guru Stankovich dipindahkeun ka kelas M. Skorik, anu masihan hiji sakola alus teuing tina profesionalisme.

Sagalana dina musik tunduk kana Stankovich. Anjeunna gaduh sadayana jinis téknik ngarang modern. Dodecaphony, aleatoric, épék sonorous, kolase sacara organik dianggo ku komposer, tapi teu aya anu janten tujuan anu cekap.

Kusabab taun murid-Na, Stankovich geus loba nulis sarta dina rupa-rupa widang, tapi karya paling signifikan dijieun dina genres symphonic jeung musik-téater: Sinfonietta, 5 symphonies, ballets Olga na Prometheus, opera rahayat. Fern Blooms - ieu sareng karya-karya sanésna ditandaan ku fitur-fitur anu asli.

Simfoni munggaran ("Sinfonia larga") pikeun 15 instrumen senar (1973) mangrupa kasus langka tina siklus hiji-gerakan dina témpo slow. Ieu refleksi filosofis jeung liris jero, dimana kado Stankovich salaku polyphonist ieu jelas manifested.

Lengkep béda, gambar conflicting permeate Kadua ("Heroic") Symphony (1975), overshadowed, dina kecap tina komposer, ku "fiery tanda" tina Perang patriotik Great.

Dina 1976, Symphony Katilu ("Kuring Ditegaskeun") muncul - kanvas symphonic genep bagian skala epik-filosofis, dimana paduan suara diwanohkeun. A kabeungharan badag gambar, solusi komposisi, dramaturgy musik euyeub ngabedakeun karya ieu, culminating dina évolusi karya Stankovich. Kontras tina Katilu nyaéta Symphony Kaopat, dijieun sataun saterusna ("Sinfonia lirisa"), pernyataan liris reverent artis urang. Tungtungna, anu terakhir, Kalima ("Pastoral Symphony") mangrupikeun syahadat liris puitis, refleksi ngeunaan alam sareng tempat manusa di jerona (1980). Lantaran kitu pondok motif-chants jeung langsung folklore tanda, langka pikeun Stankovich.

Marengan gagasan skala badag, Stankevich mindeng robah kana pernyataan chamber. Miniatur, dirancang pikeun grup leutik tina performers, ngaktifkeun komposer pikeun nepikeun parobahan mood instan, ngerjakeun rinci pangleutikna struktur, nyaangan gambar tina sudut nu beda-beda jeung, berkat skill asli, nyieun komposisi sampurna, meureun ngeunaan paling intim. (Tingkat kasampurnaan ogé dibuktikeun ku kanyataan yén dina 1985 Komisi Musik UNESCO namina Stankovic's Third Chamber Symphony (1982) diantara 10 komposisi pangsaéna di dunya.)

Stankovich ogé katarik ku téater musik, utamana ku kasempetan pikeun noél sajarah. The folk-opera When the Fern Blooms (1979) teu biasa dina konsep na. Ieu runtuyan pamandangan genre-domestik jeung ritual dimaksudkeun pikeun pagelaran konsér ku paduan suara Rakyat Ukraina Nagara-kawentar dunya. G. Tali. Dina kombinasi organik sampel folklore otentik jeung musik pangarang: jenis dramaturgy musik dilahirkeun - tanpa plot ngaliwatan, deukeut suite.

Sistem organisasi bahan anu sanés kapanggih dina balét Olga (1982) sareng Prometheus (1985). Kajadian sajarah utama, rupa-rupa gambar sareng jalan carita nyayogikeun taneuh pikeun palaksanaan pagelaran musik anu muluk. Dina musik ballet "Olga" rupa-rupa alur carita nimbulkeun rupa-rupa gagasan: di dieu aya adegan heroik-dramatis, adegan cinta lembut, jeung adegan ritual rahayat. Ieu, meureun, komposisi paling demokratis ku Stankovich, sabab, kawas nowhere sejenna, mimiti melodic loba dipaké di dieu.

Lain di Prometheus. Teu kawas plot cross-motong "Olga", aya 2 planes dieu: nyata jeung simbolis. Komposer ngalaksanakeun tugas anu paling hese: ngawujudkeun téma Revolusi Sosialis Oktober Agung ku cara musik.

Anjeunna mantuan pikeun nyingkahan banality, straightforwardness, sarta klise teu ukur ku interpretasi romantis gambar simbolis (Prometheus, putri-Na Iskra), tapi, mimiti sagala, ku ngembangkeun luar biasa tina téma, basa modern tanpa tunjangan pikeun hukum. genre anu. Solusi musik tétéla jadi loba deeper ti baris luar. Utamana deukeut komposer teh gambar tina Prometheus, anu dibawa alus ka umat manusa sarta doomed sangsara salawasna pikeun kalakuan ieu. Plot ballet ogé mangpaat sabab ngamungkinkeun pikeun nyorong dua alam kutub babarengan. Hatur nuhun kana ieu, komposisi kacida conflicted timbul, kalawan upsurges kuat dramatis jeung liris, sarcasm jeung tragedi asli.

"Pikeun ngasah" manusa dina hiji jalma ", sangkan dunya émosional na, pikiran na gampang ngabales "tanda panggero" jalma séjén. Lajeng mékanisme partisipasi, empati teu ukur ngidinan Anjeun pikeun ngarasa hakekat karya, tapi pasti bakal Tujuan pangdéngé dina masalah kiwari. Pernyataan ieu ku Stankovych akurat ngalambangkeun posisi civic sarta nembongkeun harti kagiatan sosial aktif na (sekretaris Uni Komposer Uni Soviét jeung sekretaris mimiti Uni Komposer tina RSS Ukraina, timbalan ti Soviét Agung tina RSS Ukraina). , timbalan rahayat ti USSR), tujuanana pikeun ngalakukeun alus.

S. Filstein