Frédéric Chopin |

Frédéric Chopin

Misterius, setan, feminin, wani, teu kaharti, sadayana ngartos Chopin tragis. S. Richter

Numutkeun A. Rubinstein, "Chopin nyaéta bard, rhapsodist, sumanget, jiwa tina piano." Hal paling unik dina musik Chopin disambungkeun jeung piano: quivering na, Perbaikan, "nyanyi" tina sagala tékstur jeung harmoni, enveloping mélodi jeung airy iridescent "halimun". Sagala multicoloredness tina worldview romantis, sagalana nu biasana diperlukeun komposisi monumental (symphonies atanapi opera) pikeun perwujudan na, dinyatakeun ku komposer Polandia hébat sarta pianis dina musik piano (Chopin boga saeutik pisan karya jeung partisipasi instrumen sejen, sora manusa. atawa orkestra). Kontras komo opposites polar of romanticism di Chopin robah jadi harmoni pangluhurna: sumanget fiery, ngaronjat emosi "suhu" - jeung logika ketat ngembangkeun, karusiahan intim lirik - sarta conceptuality skala symphonic, artistry, dibawa ka sophistication aristocratic, sarta salajengna. ka dinya - purity primordial "gambar rahayat". Sacara umum, originalitas folklore Polandia (modus anak, mélodi, rhythms) permeated sakabéh musik Chopin, anu jadi klasik musik Polandia.

Chopin lahir di deukeut Warsawa, di Zhelyazova Wola, dimana bapana, pituin Perancis, digawé salaku guru imah di kulawarga count urang. Teu lila sanggeus kalahiran Fryderyk, kulawarga Chopin dipindahkeun ka Warsawa. Bakat musik fenomenal manifests sorangan geus di PAUD, dina yuswa 6 budak nu nyusun karya kahijina (polonaise), sarta dina 7 anjeunna ngalakukeun salaku pianis pikeun kahiji kalina. Chopin nampi pendidikan umum di Lyceum, anjeunna ogé nyandak pelajaran piano ti V. Zhivny. Wangunan musisi profésional réngsé di Warsawa Conservatory (1826-29) dina arah J. Elsner. bakat Chopin ieu manifested teu ukur dina musik: ti budak leutik anjeunna diwangun sajak, dimaénkeun di pagelaran imah, sarta Drew éndah. Pikeun sesa hirupna, Chopin nahan kado karikaturist a: anjeunna bisa ngagambar atawa malah ngagambarkeun batur kalawan éksprési raray dina cara nu dulur unmistakably dipikawanoh jalma ieu.

Kahirupan artistik Warsawa masihan loba tayangan ka musisi mimiti. opera nasional Italia sarta Polandia, tur seniman utama (N. Paganini, J. Hummel) diideuan Chopin, dibuka nepi horizons anyar pikeun anjeunna. Sering nalika liburan usum panas, Fryderyk nganjang ka kebon nagara babaturanana, dimana anjeunna henteu ngan ukur ngadangukeun maén musisi désa, tapi sakapeung anjeunna nyalira maénkeun sababaraha alat. Percobaan nyusun munggaran Chopin nya éta tari puitis kahirupan Polandia (polonaise, mazurka), waltzes, jeung nocturnes - miniatur tina alam lirik-kontemplatif. Anjeunna ogé kabukti kana genres anu jadi dadasar repertoire sahiji pianis virtuoso lajeng - variasi konsér, fantasi, rondos. Bahan pikeun karya sapertos ieu, sakumaha aturan, téma tina opera populér atawa mélodi Polandia rahayat. Variasi dina téma tina opera WA ​​Mozart "Don Giovanni" patepung sareng réspon anu haneut ti R. Schumann, anu nyerat tulisan anu sumanget ngeunaan aranjeunna. Schumann ogé gaduh kecap-kecap ieu: "... Upami jenius sapertos Mozart dilahirkeun dina waktos urang, anjeunna bakal nyerat konsér langkung sapertos Chopin tibatan Mozart." 2 concertos (utamana dina E minor) éta prestasi pangluhurna Chopin karya mimiti, reflecting sagala facets dunya artistik komposer umur dua puluh taun. Lirik elegiac, sarupa jeung roman Rusia taun-taun éta, dipareuman ku brilliance of virtuosity jeung spring-kawas tema folk-genre caang. Bentuk sampurna Mozart diimbuhan ku sumanget romantisme.

Dina perjalanan ka Wina jeung kota-kota Jérman, Chopin katarajang ku béja elehna pemberontakan Polandia (1830-31). Tragedi Polandia jadi tragedi pribadi pangkuatna, digabungkeun jeung impossibility balik ka tanah air maranéhanana (Chopin éta babaturan sababaraha pamilon dina gerakan pembebasan). Salaku B. Asafiev nyatet, "tabrakan anu hariwang anjeunna fokus kana rupa-rupa tahapan cinta languor sarta dina ledakan brightest asa dina sambungan jeung pupusna fatherland". Ti ayeuna, drama asli tembus kana musik na (Balad di G minor, Scherzo di B minor, Etude dina C minor, mindeng disebut "Revolusioner"). Schumann nyerat yén "... Chopin ngenalkeun sumanget Beethoven kana aula konsér." Balad sareng scherzo mangrupikeun genre énggal pikeun musik piano. Balada disebut roman rinci anu sipatna naratif-dramatis; pikeun Chopin, ieu karya badag tina jenis sajak (ditulis dina kesan tina balad A. Mickiewicz jeung dumas Polandia). The scherzo (biasana mangrupa bagian tina siklus nu) ogé keur rethought - ayeuna geus mimiti aya salaku hiji genre bebas (teu sakabehna komik, tapi leuwih sering - eusi spontaneously demonic).

Kahirupan saterusna Chopin disambungkeun jeung Paris, dimana anjeunna ends nepi di 1831. Dina puseur seething kahirupan artistik ieu, Chopin meets seniman ti nagara Éropa béda: komposer G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, pianis F. Kalkbrenner, panulis G. Heine, A. Mickiewicz, George Keusik, artis E. Delacroix, anu dicét potret tina komposer. Paris dina 30s abad XIX - salah sahiji puseur anyar, seni romantis, negeskeun sorangan dina merangan akademisi. Numutkeun Liszt, "Chopin kabuka ngagabung jajaran ti Romantics, sanggeus Tapi nulis ngaran Mozart dina spanduk na." Mémang, euweuh urusan sabaraha jauh Chopin indit dina inovasi na (sanajan Schumann na Liszt teu salawasna ngartos anjeunna!), Karyana éta dina alam hiji ngembangkeun organik tradisi, nya, nya éta, transformasi gaib. Idola romantis Polandia éta Mozart sareng, khususna, JS Bach. Chopin ieu umumna disapproving musik kontemporer. Meureun nya klasik ketat, rasa refined, nu teu ngameunangkeun sagala harshness, rudeness na extremes ekspresi, kapangaruhan dieu. Kalawan sagala sociability sekuler jeung friendliness, anjeunna kaampeuh jeung teu resep muka dunya batin na. Janten, ngeunaan musik, ngeunaan eusi karyana, anjeunna jarang nyarios sareng jarang, paling sering nyamar salaku jinis lulucon.

Dina etudes dijieun dina taun mimiti kahirupan Parisian, Chopin méré pamahaman virtuosity (sabalikna tina seni pianis fashionable) salaku sarana pikeun nganyatakeun eusi artistik sarta teu bisa dipisahkeun ti eta. Chopin dirina, kumaha oge, jarang dipigawé dina konser, preferring nu chamber, atmosfir leuwih nyaman tina salon sekuler ka aula badag. Panghasilan tina konsér sareng publikasi musik kirang, sareng Chopin kapaksa masihan palajaran piano. Dina ahir 30s. Chopin ngalengkepan siklus preludes, nu geus jadi énsiklopédia nyata romantisme, reflecting tabrakan utama tina worldview romantis. Dina preludes, potongan-potongan pangleutikna, "dénsitas" khusus, konsentrasi ekspresi, kahontal. Sareng deui urang ningali conto sikep anyar pikeun genre éta. Dina musik kuno, prelude sok janten bubuka pikeun sababaraha karya. Kalawan Chopin, ieu sapotong berharga sorangan, dina waktos anu sareng nahan sababaraha understatement tina aphorism jeung "improvisasi" kabebasan, nu jadi konsonan jeung worldview romantis. Siklus preludes réngsé di Pulo Mallorca, dimana Chopin ngalaksanakeun perjalanan sareng George Sand (1838) pikeun ningkatkeun kaséhatanna. Sajaba ti éta, Chopin ngumbara ti Paris ka Jérman (1834-1836), dimana anjeunna patepung jeung Mendelssohn na Schumann, sarta nempo kolotna di Carlsbad, sarta ka Inggris (1837).

Dina 1840, Chopin nyerat Sonata Kadua dina B flat minor, salah sahiji karyana anu paling tragis. Bagian ka-3 - "The Funeral March" - tetep janten simbol duka dugi ka ayeuna. Karya utama lianna kaasup balad (4), scherzos (4), Fantasia di F minor, Barcarolle, Cello jeung Piano Sonata. Tapi teu kurang pentingna pikeun Chopin éta genres of miniatur romantis; aya nocturnes anyar (total ngeunaan 20), polonaises (16), waltzes (17), dadakan (4). Cinta husus komposer éta mazurka. Chopin's 52 mazurkas, puitiskeun intonasi tarian Polandia (mazur, kujawiak, oberek), janten pangakuan liris, "buku harian" komposer, ekspresi anu paling intim. Teu kabeneran yén karya panungtungan "pujangga piano" éta mournful F-minor mazurka op. 68, No 4 - gambar tina jauh, tanah air unattainable.

Puncak tina sakabéh karya Chopin éta Sonata Katilu dina B minor (1844), nu, sakumaha dina karya saterusna lianna, brilliance jeung warna sora ditingkatkeun. The komposer gering terminally nyiptakeun musik pinuh ku cahaya, hiji ecstatic antusias ngahiji jeung alam.

Dina taun-taun ahir hirupna, Chopin ngadamel wisata utama Inggris sareng Skotlandia (1848), anu, sapertos putus hubungan sareng George Sand anu sateuacanna, tungtungna ngarusak kaséhatanna. Musik Chopin leres pisan unik, bari mangaruhan seueur komposer generasi saterusna: ti F. Liszt ka K. Debussy sareng K. Szymanowski. musisi Rusia A. Rubinshtein, A. Lyadov, A. Skryabin, S. Rachmaninov miboga husus, "kindred" parasaan keur dirina. Seni Chopin parantos janten éksprési anu luar biasa integral sareng harmonis tina cita-cita romantis sareng wani, pinuh perjuangan, narékahan pikeun éta.

K. Zenkin

Dina 30an sareng 40an abad ka-XNUMX, musik dunya diperkaya ku tilu fenomena seni utama anu asalna ti wétan Éropa. Kalayan kréativitas Chopin, Glinka, Liszt, halaman anyar parantos dibuka dina sajarah seni musik.

Pikeun sakabéh originalitas artistik maranéhanana, kalawan bédana noticeable dina nasib seni maranéhanana, tilu komposer ieu dihijikeun ku misi sajarah umum. Aranjeunna mangrupikeun inisiator gerakan éta pikeun nyiptakeun sakola nasional, anu ngabentuk aspék anu paling penting tina budaya musik pan-Éropa dina satengah kadua abad ka-30 (sareng awal abad ka-XNUMX). Salila dua satengah abad sanggeus Renaissance, kreativitas musik kelas dunya dimekarkeun ampir éksklusif sabudeureun tilu puseur nasional. Sadaya arus artistik anu penting anu ngalir kana aliran musik pan-Éropa asalna ti Italia, Perancis sareng kapangéranan Austria-Jerman. Dugi ka pertengahan abad ka-XNUMX, hegemoni dina pamekaran musik dunya milik aranjeunna. Sareng ujug-ujug, mimitian ti XNUMX taun, di "periphery" Éropa Tengah, hiji-hiji, sakola seni ageung muncul, milik kabudayaan nasional anu dugi ka ayeuna henteu lebet kana "jalan luhur" pamekaran seni musik di sagala, atawa ditinggalkeun eta lila pisan. sarta tetep dina kalangkang pikeun lila.

Ieu sakola nasional anyar - mimitina Rusia (anu geura-giru nyokot lamun teu kahiji, lajeng salah sahiji tempat munggaran dina seni musik dunya), Polandia, Czech, Hungaria, lajeng Norwegia, Spanyol, Finlandia, Inggris jeung lianna - disebut kana. pikeun tuang aliran seger kana tradisi kuno musik Éropa. Aranjeunna muka cakrawala artistik anyar pikeun anjeunna, ngabarukeun sareng ngabeungharkeun sumber daya ekspresif na. Gambar tina musik pan-Éropa dina satengah kadua abad ka-XNUMX teu tiasa dibayangkeun tanpa sakola nasional anu énggal, gancang mekar.

Pendiri gerakan ieu nya éta tilu komposer luhur-ngaranna anu asup kana panggung dunya dina waktos anu sareng. Outlining jalur anyar dina seni profésional pan-Éropa, seniman ieu acted salaku wawakil budaya nasional maranéhanana, nembongkeun nilai-nilai gede pisan kanyahoan akumulasi ku bangsa maranéhanana. Seni dina skala sapertos karya Chopin, Glinka atanapi Liszt tiasa ngabentuk ukur dina taneuh nasional anu disiapkeun, dewasa salaku buah tina budaya spiritual kuno sareng maju, tradisi profesionalisme musik sorangan, anu henteu béak sorangan, sareng terus-terusan lahir. folklor. Ngalawan latar tukang norma musik profésional anu aya di Éropa Kulon, orisinalitas anu terang tina folklor anu masih "teu kacekel" di nagara-nagara Éropa Wétan nyalira ngadamel kesan artistik anu ageung. Tapi hubungan Chopin, Glinka, Liszt sareng budaya nagarana, tangtosna, henteu aya tungtungna. Cita-cita, aspirasi sareng sangsara jalma-jalma, makeup psikologis anu dominan, bentuk-bentuk kahirupan artistik sareng gaya hirup anu didirikeun sajarahna - sadayana ieu, henteu kurang gumantung kana folklor musik, nangtukeun ciri-ciri gaya kreatif seniman ieu. Musik Fryderyk Chopin mangrupikeun perwujudan sumanget masarakat Polandia. Sanaos kanyataan yén komposer nyéépkeun kalolobaan kahirupan kreatifna di luar tanah airna, tapi éta anjeunna anu ditakdirkeun pikeun maénkeun peran utama, umumna diakuan wawakil budaya nagarana di mata sakumna dunya dugi ka urang. waktos. komposer ieu, anu musik geus diasupkeun kana kahirupan spiritual sapopoé unggal jalma berbudaya, utamana dianggap salaku putra urang Polandia.

Musik Chopin langsung nampi pangakuan universal. Anjog komposer romantis, ngarah perjuangan pikeun seni anyar, dirasakeun di anjeunna hiji jalma kawas-dipikiran. Karyana sacara alami sareng organik kalebet dina kerangka panéangan artistik canggih generasina. (Hayu urang ngelingan teu ukur artikel kritis Schumann urang, tapi ogé "Karnaval" na, dimana Chopin némbongan salaku salah sahiji "Davidsbündlers".) Téma liris anyar seni-Na, ciri nya ayeuna romantis-ngalamun, ayeuna explosively réfraksi dramatis, ngahalangan boldness tina musik (jeung utamana harmonik) basa, inovasi dina widang genres sarta bentuk - kabeh ieu echoed nu pilarian Schumann, Berlioz, Liszt, Mendelssohn. Sareng dina waktos anu sami, kasenian Chopin dicirikeun ku orisinalitas anu pikaresepeun anu ngabédakeun anjeunna ti sadayana kontemporer na. Tangtosna, orisinalitas Chopin asalna tina asal nasional-Polandia karyana, anu langsung dirasakeun ku sasamana. Tapi euweuh urusan kumaha hébat peran budaya Slavia dina formasi gaya Chopin urang, teu ukur ieu anjeunna owes ka originalitas sabenerna endah na, Chopin, kawas euweuh komposer sejen, junun ngagabungkeun jeung ngahiji babarengan fenomena artistik nu di glance kahiji. sigana silih udag. Urang tiasa nyarioskeun kontradiksi kréativitas Chopin upami éta henteu dihijikeun ku gaya integral anu luar biasa, individu, ngayakinkeun pisan, dumasar kana arus anu paling beragam, sakapeung malah ekstrim.

Janten, tangtosna, fitur anu paling khas tina karya Chopin nyaéta aksés langsung anu ageung pisan. Naha gampang mendakan komposer sanés anu musikna tiasa nandingan Chopin dina kakuatan pangaruh anu sakedapan sareng jero? Jutaan jalma sumping ka musik profésional "ngaliwatan Chopin", loba batur anu acuh ka kreativitas musik sacara umum, tapi ngarasa Chopin "kecap" kalawan emotionality getol. Ngan ukur karya individu ku komposer sanés - contona, Beethoven's Fifth Symphony atanapi Pathétique Sonata, Tchaikovsky's Sixth Symphony atanapi Schubert's "Unfinished" - tiasa dibandingkeun sareng pesona langsung anu ageung tina unggal bar Chopin. Malah salila hirupna komposer urang, musik na teu kudu ngalawan cara na ka panongton, nungkulan résistansi psikologis hiji pangdéngé konservatif - takdir yén sakabéh innovators gagah diantara komposer Éropa Kulon abad ka-XNUMX dibagikeun. Dina rasa ieu, Chopin leuwih deukeut ka komposer sakola nasional-démokrasi anyar (ngadegkeun utamana dina satengah kadua abad ka) ti romantik Éropa Kulon kontemporer.

Samentara éta, karyana dina waktos anu sami ngahalangan kamerdikaanna tina tradisi anu dimekarkeun di sakola démokrasi nasional abad ka-XNUMX. Justru genres anu maénkeun peran utama sareng pangrojong pikeun sadaya wawakil sakola nasional-demokratis - opera, roman sapopoé sareng musik symphonic program - henteu aya dina warisan Chopin atanapi nempatan tempat sekundér di dinya.

Impian pikeun nyiptakeun opera nasional, anu ngailhaman komposer Polandia anu sanés - anu miheulaan sareng kontemporer Chopin - henteu kawujud dina seni na. Chopin henteu resep kana téater musik. Musik Symphonic sacara umum, sareng musik program khususna, henteu asup kana éta. rupa-rupa kapentingan artistikna. Lagu-lagu anu diciptakeun ku Chopin mangrupikeun minat anu tangtu, tapi aranjeunna nempatan posisi sekundér murni dibandingkeun sareng sadaya karyana. musik na alien kana "obyektif" kesederhanaan, "étnografis" kacaangan gaya, ciri tina seni sakola nasional-démokrasi. Malah dina mazurkas, Chopin nangtung sajaba ti Moniuszko, Smetana, Dvorak, Glinka sarta komposer séjén anu ogé digawé di genre tarian rahayat atawa sapopoé. Sareng dina mazurkas, musikna jenuh ku kasenian saraf éta, yén perbaikan spiritual anu ngabédakeun unggal pamikiran anu dikedalkeunana.

Musik Chopin mangrupikeun quintessence of Perbaikan dina rasa pangalusna kecap, elegance, kaéndahan finely digosok. Tapi tiasa dibantah yén seni ieu, anu sacara lahiriah milik salon aristokrat, nalukkeun parasaan massa rébuan rébu sareng mawa aranjeunna kalayan kakuatan anu henteu kirang ti anu dipasihkeun ka orator anu hébat atanapi tribun populér?

"Salonness" musik Chopin mangrupikeun sisi anu sanés, anu sigana kontradiksi sareng gambar kreatif umum komposer. Hubungan Chopin sareng salon teu tiasa dibantah sareng atra. Henteu kabeneran yén dina abad ka-XNUMX yén interpretasi salon sempit ngeunaan musik Chopin lahir, anu, dina bentuk kasalametan propinsi, dilestarikan di sababaraha tempat di Kulon bahkan dina abad ka-XNUMX. Salaku palaku, Chopin teu resep jeung sieun panggung konsér, dina kahirupan anjeunna dipindahkeun utamana dina lingkungan aristocratic, sarta atmosfir refined tina salon sekuler invariably diideuan sarta diideuan anjeunna. Dimana, upami henteu di salon sekuler, kedah milarian asal-usul panyulingan gaya Chopin? The brilliance na "mewah" kaéndahan virtuosity karakteristik musik na, dina henteuna lengkep épék lakonan flashy, ogé asalna teu ngan dina setting chamber, tapi dina lingkungan aristocratic dipilih.

Tapi dina waktos anu sami, karya Chopin mangrupikeun antipode lengkep salonisme. Superficiality tina parasaan, palsu, teu virtuosity asli, posturing, tekenan kana elegance of formulir di expense of jero tur eusi - ieu atribut wajib salonism sekuler kacida asing Chopin. Sanaos kaanggunan sareng penyempurnaan bentuk ekspresi, pernyataan Chopin sok diimbuhan ku kaseriusan sapertos kitu, jenuh ku kakuatan pamikiran sareng perasaan anu luar biasa anu aranjeunna henteu ngagumbirakeun, tapi sering ngageterkeun anu ngadangukeun. Dampak psikologis jeung émosional musik na téh jadi hébat nu di Jabar malah dibandingkeun jeung panulis Rusia - Dostoevsky, Chekhov, Tolstoy, percanten yén babarengan jeung aranjeunna anjeunna ngungkabkeun bojong "jiwa Slavia".

Hayu urang perhatikeun hiji deui karakteristik kontradiksi Chopin. Artis bakat genius, anu ninggalkeun tanda jero dina ngembangkeun musik dunya, reflecting dina karyana rupa-rupa gagasan anyar, kapanggih mungkin pikeun nganyatakeun dirina sagemblengna ku literatur pianistic nyalira. Teu aya komposer sanés, boh anu miheulaan atanapi pengikut Chopin, ngawatesan dirina sapinuhna, sapertos anjeunna, kana kerangka musik piano (karya anu diciptakeun ku Chopin sanés pikeun piano nempatan tempat anu teu penting dina warisan kréatifna anu aranjeunna henteu ngarobih gambar sapertos kitu. sakabeh).

Henteu janten masalah kumaha hébatna peran inovatif piano dina musik Éropa Kulon abad ka-XNUMX, henteu paduli kumaha hébatna upeti anu dibayar ku sadayana komposer Éropa Kulon anu dimimitian ku Beethoven, teu aya anu kalebet, kalebet pianis anu paling hébat. abad, Franz Liszt, teu sagemblengna wareg jeung kemungkinan ekspresif na. Dina glance kahiji, komitmen éksklusif Chopin pikeun musik piano bisa mere gambaran keur sempit-pikiran. Tapi dina kanyataanana, éta henteu hartosna kamiskinan gagasan anu diwenangkeun anjeunna puas ku kamampuhan hiji instrumen. Saatos ngartos sadaya sumber ekspresif piano, Chopin tiasa ngalegaan wates artistik alat ieu sareng masihan pentingna sadayana anu teu acan kantos katingal.

Papanggihan Chopin dina widang sastra piano teu inferior jeung prestasi contemporaries na dina widang symphonic atawa musik operatik. Lamun tradisi virtuoso of piano pop nyegah Weber ti manggihan gaya kreatif anyar, nu kapanggih ukur dina téater musik; lamun Sonata piano Beethoven, pikeun sakabéh significance artistik badag maranéhna, éta ngadeukeutan ka jangkung kreatif malah leuwih luhur ti symphonist cemerlang; lamun Liszt, sanggeus ngahontal kematangan kreatif, ampir ditinggalkeun nyusun keur piano, devoting dirina utamana pikeun karya symphonic; sanajan Schumann, anu némbongkeun dirina paling pinuh salaku komposer piano, mayar upeti ka instrumen ieu ngan hiji dasawarsa, lajeng pikeun Chopin musik piano éta sagalana. Éta ogé laboratorium kreatif komposer sareng daérah dimana prestasi generalisasi pangluhurna diwujudkeun. Ieu duanana mangrupa wangun negeskeun téhnik virtuoso anyar jeung lingkup éksprési tina moods intim deepest. Di dieu, kalayan kapenuhan anu luar biasa sareng imajinasi kréatif anu luar biasa, boh sisi warni sareng warna "sensual" sora sareng logika bentuk musik skala ageung diwujudkeun kalayan tingkat kasampurnaan anu sami. Sumawona, sababaraha masalah anu ditimbulkeun ku sadaya kursus pangembangan musik Éropa dina abad ka-XNUMX, Chopin direngsekeun dina karya pianona kalayan persuasif artistik anu langkung ageung, dina tingkat anu langkung luhur tibatan anu dihontal ku komposer sanés dina widang genre simfoni.

Inconsistency anu sigana ogé tiasa katingali nalika ngabahas "tema utama" karya Chopin.

Saha Chopin - artis nasional jeung rahayat, glorifying sajarah, kahirupan, seni nagara jeung rahayatna, atawa romantis, immersed dina pangalaman intim jeung perceiving sakabeh dunya dina réfraksi liris? Sareng dua sisi ekstrim tina éstétika musik abad ka-XNUMX ieu digabungkeun sareng anjeunna dina kasaimbangan anu harmonis.

Tangtu, téma kreatif utama Chopin éta téma tanah air-Na. Gambar Polandia - gambar jaman baheula megah na, gambar sastra nasional, kahirupan Polandia modern, sora tarian rahayat jeung lagu - kabeh ieu ngaliwatan karya Chopin dina string sajajalan, ngabentuk eusi utamana. Kalawan hiji imajinasi inexhaustible, Chopin bisa rupa-rupa tema ieu, tanpa nu karyana bakal langsung leungit sakabéh individuality na, richness jeung kakuatan artistik. Dina rasa nu tangtu, anjeunna malah bisa disebut artis tina gudang "monothematic". Teu heran Schumann, salaku musisi sénsitip, langsung ngahargaan eusi patriotik revolusioner karya Chopin, nelepon karyana "bedil disumputkeun dina kembang".

"... Upami raja autokratik anu kuat di dinya, di Kalér, terang naon musuh anu bahaya pikeun anjeunna dina karya Chopin, dina lagu-lagu sederhana mazurkas na, anjeunna bakal ngalarang musik ..." - komposer Jerman nyerat.

Na, kumaha oge, dina sakabéh penampilan ieu "penyanyi rahayat", dina cara anjeunna nyanyi kaagungan nagara-Na, aya hal deeply Akın kana estetika of kontemporer lyricists romantis Western. Pikiran sareng pamikiran Chopin ngeunaan Polandia didamel dina bentuk "impian romantis anu teu tiasa dihontal". Susah (jeung dina panon Chopin sarta contemporaries na ampir euweuh harepanana) nasib Polandia masihan rarasaan-Na pikeun tanah air-Na duanana karakter hiji yearning nyeri pikeun idéal unattainable sarta sahadé reueus antusias exaggerated pikeun kaliwat geulis na. Pikeun romantis Éropa Kulon, protés ngalawan kahirupan sapopoe abu, ngalawan dunya nyata "philistines jeung padagang" dinyatakeun dina longing pikeun dunya non-existent tina fantasi geulis (pikeun "kembang biru" pujangga Jerman Novalis, pikeun "Cahaya unearthly, ghaib ku saha di darat atawa di laut" ku Wordsworth romantis Inggris, nurutkeun realm gaib Oberon di Weber na Mendelssohn, nurutkeun kana jurig hebat tina hiji tercinta inaccessible di Berlioz, jsb). Pikeun Chopin, "impian geulis" sapanjang hirupna éta impian tina Polandia bébas. Dina karyana teu aya motif enchanting, otherworldly, dongeng-hebat, jadi ciri romantis Éropa Kulon sacara umum. Malah gambar balad na, diideuan ku balad romantis Mickiewicz, anu devoid tina sagala rasa dongeng jelas katempo.

Gambar Chopin ngeunaan kerinduan kana dunya kaéndahan anu teu aya watesna nunjukkeun diri sanés dina bentuk daya tarik pikeun dunya impian anu hantu, tapi dina bentuk kahariwang anu teu tiasa dileungitkeun.

Kanyataan yén ti umur dua puluh Chopin kapaksa cicing di nagara deungeun, éta ampir dua puluh taun saterusna suku-Na pernah ngajalajah taneuh Polandia, inevitably strengthened sikep romantis tur ngalamun na sagalana disambungkeun jeung tanah air. Dina panempoan-Na, Polandia janten beuki loba kawas idéal geulis, devoid sahiji fitur kasar kanyataanana sarta katarima ngaliwatan prisma pangalaman liris. Malah "gambar genre" nu kapanggih dina mazurkas na, atawa gambar ampir programmatic prosesi artistik di polonaises, atawa canvases dramatis lega balad-Na, diideuan ku sajak epik Mickiewicz - sakabéh éta, ka extent sarua salaku murni. sketsa psikologis, anu diinterpretasi ku Chopin luar obyektif "tangibility". Ieu mangrupikeun kenangan anu dicita-citakeun atanapi impian anu pikaresepeun, ieu mangrupikeun kasedihan anu elegiac atanapi protés gairah, ieu mangrupikeun visi sakedap atanapi iman anu terang. Éta pisan sababna naha Chopin, sanajan sambungan atra karyana jeung genre, sapopoé, musik rahayat Polandia, jeung literatur nasional jeung sajarah na, tapi teu dianggap salaku komposer hiji genre obyektif, epik atawa gudang sandiwara-dramatis, tapi. salaku lyricist jeung ngalamun. Éta pisan sababna naha motif patriotik jeung revolusioner anu jadi eusi utama karyana teu embodied boh dina genre opera, pakait jeung realisme obyektif téater, atawa dina lagu, dumasar kana tradisi rumah tangga taneuh. Éta persis musik piano anu cocog sareng gudang psikologis pamikiran Chopin, dimana anjeunna nyalira mendakan sareng ngembangkeun kasempetan anu ageung pikeun ngémutan gambar impian sareng suasana liris.

Teu aya komposer anu sanés, dugi ka waktos urang, parantos ngalangkungan pesona puitis musik Chopin. Kalayan sagala rupa wanda - ti melankolis "cahaya bulan" dugi ka drama karep atanapi kapahlawanan anu ngabeledug - pernyataan Chopin sok diimbuhan ku puisi anu luhur. Panginten éta mangrupikeun kombinasi anu luar biasa tina yayasan musik Chopin, taneuh nasional sareng suasana revolusioner kalayan inspirasi puitis anu teu aya bandinganana sareng kaéndahan anu endah anu ngajelaskeun popularitasna anu ageung. Nepi ka poé ieu, manéhna dianggap salaku perwujudan tina sumanget puisi dina musik.

* * *

Pangaruh Chopin dina kréativitas musik anu salajengna hébat sareng serbaguna. Éta mangaruhan henteu ngan ukur lingkup piano, tapi ogé dina widang basa musik (kacenderungan pikeun ngabebaskeun harmoni tina hukum diatonisitas), sareng dina widang bentuk musik (Chopin, dina hakekatna, mangrupikeun anu munggaran dina musik instrumental pikeun nyieun formulir bébas tina romantics), sarta tungtungna - dina estetika. Fusi prinsip nasional-tanah anu dihontal ku anjeunna kalayan tingkat profesionalisme modern anu paling luhur masih tiasa janten patokan pikeun komposer sakola nasional-demokratis.

closeness Chopin kana jalur dikembangkeun ku komposer Rusia abad ka-1894 ieu manifested dina pangajén luhur karyana, anu dinyatakeun ku wawakil beredar pamikiran musik Rusia (Glinka, Serov, Stasov, Balakirev). Balakirev nyandak inisiatif pikeun muka monumen Chopin di Zhelyazova Vola taun XNUMX. Hiji juru beredar musik Chopin urang éta Anton Rubinstein.

V. Konén

Komposisi:

pikeun piano sareng orkestra:

konser - No 1 e-moll op. 11 (1830) jeung No. 2 f-moll op. 21 (1829), variasi dina téma tina opera Mozart Don Giovanni op. 2 ("Pasihan abdi leungeun anjeun, kageulisan" - "La ci darem la mano", 1827), rondo-krakowiak F-dur op. 14, Implengan dina Téma Polandia A-dur op. 13 (1829), Andante spianato sareng polonaise Es-dur op. 22 (1830-32);

ensembles instrumental kamar:

sonata pikeun piano jeung cello g-moll op. 65 (1846), variasi pikeun suling jeung piano dina téma ti Rossini urang Cinderella (1830?), bubuka jeung polonaise pikeun piano jeung cello C-dur op. 3 (1829), Duet konsér badag pikeun piano jeung cello dina tema ti Meyerbeer urang Robert Iblis, kalawan O. Franchomme (1832?), Piano trio g-moll op. 8 (1828);

pikeun piano:

sonata c minor op. 4 (1828), b-moll op. 35 (1839), b-moll op. 58 (1844), konsér Allegro A-dur op. 46 (1840-41), implengan dina f minor op. 49 (1841), 4 balad - G minor op. 23 (1831-35), F mayor op. 38 (1839), Hiji op utama. 47 (1841), dina F minor op. 52 (1842), 4 ujur - B minor op. 20 (1832), B minor op. 31 (1837), C seukeut minor op. 39 (1839), E mayor op. 54 (1842), 4 dadakan - As-dur op. 29 (1837), Fis-dur op. 36 (1839), Ges-dur op. 51 (1842), fantasy-impromptu cis-moll op. 66 (1834), 21 peuting (1827-46) - 3 op. 9 (B minor, E datar utama, B mayor), 3 op. 15 (F mayor, F mayor, G minor), 2 op. 27 (C minor seukeut, D mayor), 2 op. 32 (H mayor, A datar utama), 2 op. 37 (G minor, G mayor), 2 op. 48 (C minor, F seukeut minor), 2 op. 55 (F minor, E datar utama), 2 op.62 (H mayor, E mayor), op. 72 dina E minor (1827), C minor tanpa op. (1827), C seukeut minor (1837), 4 rondo - C minor op. 1 (1825), F utama (gaya mazurki) Atawa. 5 (1826), E datar utama op. 16 (1832), C mayor op. surat 73 (1840), studi 27 – 12 op. 10 (1828-33), 12 op. 25 (1834-37), 3 "anyar" (F minor, A mayor, D mayor, 1839); foreplay – 24 op. 28 (1839), C seukeut minor op. 45 (1841); lebur (1827-47) - A utama datar, E datar utama (1827), E datar utama op. 18, 3 jp. 34 (A mayor datar, A minor, F mayor), A datar utama op. 42, 3 jp. 64 (D mayor, C seukeut minor, A datar utama), 2 op. 69 (A mayor datar, B minor), 3 op. 70 (G mayor, F minor, D mayor), E mayor (approx. 1829), A minor (con. 1820-х гг.), E minor (1830); Mazurkas – 4 op. 6 (F minor seukeut, C seukeut minor, E mayor, E datar minor), 5 op. 7 (B mayor, A minor, F minor, A mayor, C mayor), 4 op. 17 (B mayor, E minor, A mayor, A minor), 4 op. 24 (G minor, C mayor, A mayor, B minor), 4 op. 30 (C minor, B minor, D mayor, C seukeut minor), 4 op. 33 (G minor, D mayor, C mayor, B minor), 4 op. 41 (C minor seukeut, E minor, B mayor, A datar utama), 3 op. 50 (G mayor, A datar utama, C seukeut minor), 3 op. 56 (B mayor, C mayor, C minor), 3 op. 59 (A minor, A mayor, F seukeut minor), 3 op. 63 (B mayor, F minor, C seukeut minor), 4 op. 67 (G mayor jeung C mayor, 1835; G minor, 1845; A minor, 1846), 4 op. 68 (C mayor, A minor, F mayor, F minor), polonaise (1817-1846) - g-mayor, B-mayor, As-mayor, gis-minor, Ges-mayor, b-minor, 2 op. 26 (cis-leutik, es-leutik), 2 op. 40 (A-utama, c-minor), kalima-minor op. 44, As-dur op. 53, As-dur (murni-otot) op. 61, 3 jp. 71 (d-minor, B-mayor, f-minor), suling As-mayor op. 43 (1841), 2 tarian counter (B-dur, Ges-dur, 1827), 3 ekosa (D major, G major and Des major, 1830), Bolero C major op. 19 (1833); pikeun piano 4 leungeun - variasi dina D-dur (dina téma ku Moore, teu dilestarikan), F-dur (duanana siklus 1826); pikeun dua piano - Rondo dina C utama op. 73 (1828); 19 lagu pikeun sora sareng piano – op. 74 (1827-47, nepi ka ayat ku S. Witvitsky, A. Mickiewicz, Yu. B. Zalesky, Z. Krasiński jeung sajabana), variasi (1822-37) - dina téma lagu Jerman E-dur (1827), Reminiscence of Paganini (dina téma lagu Neapolitan "Karnaval di Venice", A-dur, 1829), dina téma tina opera Herold. "Louis" (B-dur op. 12, 1833), dina téma March of Puritans ti Bellini opera Le Puritani, Es-dur (1837), barcarolle Fis-dur op. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Albeum Daun (E-dur, 1843), Lullaby Des-dur op. 57 (1843), Largo Es-dur (1832?), Pamakaman Maret (c-moll op. 72, 1829).