Gara Garayev |
Gara Garayev
Dina nonoman-Na, Kara Karaev éta hiji motorcyclist nekat. Balapan ngamuk ngawaler kabutuhanna pikeun résiko, pikeun meunangkeun rasa meunangna tina dirina. Anjeunna oge kagungan sejen, sagemblengna sabalikna sarta dilestarikan pikeun kahirupan, "tenang" hobi - fotografi. Lensa aparatur-Na, kalawan akurasi hébat sarta dina waktos anu sareng nganyatakeun sikep pribadi nu boga, nunjuk ka dunya sabudeureun - snatched gerakan passerby ti aliran kota rame, dibereskeun katingal meriah atawa wijaksana, dijieun silhouettes. tina rigs minyak naék tina bojong "obrolan" Kaspia ngeunaan dinten ayeuna, sarta ngeunaan jaman baheula - cabang garing tina tangkal mulberry Apsheron heubeul atawa wangunan megah Mesir Kuno ...
Cukup ngadangukeun karya anu diciptakeun ku komposer Azerbaijan anu luar biasa, sareng janten écés yén hobi Karaev ngan ukur ngagambarkeun naon anu jadi ciri musikna. Beungeut kreatif Karaev dicirikeun ku kombinasi temperament caang jeung itungan artistik tepat; rupa-rupa kelir, richness tina palette emosi - kalawan jero psikologi; Kapentingan dina isu topical waktos urang cicing di anjeunna sapanjang kalawan minat kaliwat sajarah. Anjeunna nyerat musik ngeunaan cinta sareng perjuangan, ngeunaan sifat sareng jiwa hiji jalma, anjeunna terang kumaha carana nepikeun sora dunya fantasi, impian, kabagjaan hirup sareng tiisna maot ...
Masterfully mastering hukum komposisi musik, artis gaya brightly aslina, Karaev, sapanjang karirna, strove pikeun pembaharuan konstan dina basa jeung wangun karyana. "Janten dina tara sareng umur" - sapertos paréntah artistik utama Karaev. Sarta sagampil dina taun ngora anjeunna overcame dirina dina numpak gancang dina motor, jadi anjeunna salawasna overcame inersia pamikiran kreatif. "Supaya henteu nangtung kénéh," saurna dina hubunganana sareng ulang taun kalima puluhna, nalika Kinérja internasional parantos lami aya di tukangeun anjeunna, "perlu" ngarobih "diri".
Karaev - salah sahiji wawakil brightest sakola D. Shostakovich urang. Anjeunna lulus dina 1946 ti Moscow Conservatory dina kelas komposisi artis cemerlang ieu. Tapi malah saméméh jadi murid musisi ngora deeply comprehended kreativitas musik rahayat Azerbaijan. Dina rusiah folklore asli na, ashug jeung seni mugham, Garayev diwanohkeun ka Baku Conservatory ku panyipta sarta komposer profésional munggaran Azerbaijan, U. Hajibeyov.
Karaev wrote musik dina sagala rupa genres. Aset kréatifna kalebet komposisi pikeun téater musik, karya symphonic sareng chamber-instrumental, roman, cantatas, sandiwara barudak, musik pikeun pagelaran drama sareng pilem. Anjeunna katarik ku téma sareng plot tina kahirupan jalma-jalma anu paling rupa-rupa di dunya - anjeunna nembus struktur sareng sumanget musik rahayat Albania, Vietnam, Turki, Bulgaria, Spanyol, nagara-nagara Afrika sareng Wétan Arab ... komposisi na bisa dihartikeun milestones teu ukur keur kreativitas sorangan, tapi ogé pikeun musik Soviét sacara umum.
Sajumlah karya skala badag devoted kana téma Perang patriotik Great sarta dijieun dina gambaran langsung tina kajadian kanyataanana. Sapertos dua bagian First Symphony - salah sahiji karya mimiti genre ieu di Azerbaijan (1943), dibédakeun ku kontras anu seukeut tina gambar dramatis sareng liris. Dina lima gerakan Symphony Kadua, ditulis dina sambungan jeung meunangna tina fasisme (1946), tradisi musik Azerbaijan ngahiji jeung klasikisme (hiji passacaglia 4-gerakan ekspresif dumasar kana tematik tipe mugham). Dina 1945, dina kolaborasi jeung D. Gadzhnev, opera Veten (Motherland, lib. I. Idayat-zade jeung M. Rahim) dijieun, nu gagasan silaturahim antara bangsa Soviét dina perjuangan pikeun pembebasan. tina Motherland ieu accentuated.
Diantara karya chamber mimiti, lukisan piano "The Tsarskoye Selo Statue" (sanggeus A. Pushkin, 1937) nangtung kaluar, originalitas gambar nu ditangtukeun ku sintésis intonasi rahayat-nasional jeung colorfulness impressionistic tina tékstur. ; Sonatina dina A minor pikeun piano (1943), dimana unsur ekspresif nasional dikembangkeun saluyu sareng "classicism" Prokofiev; The Kadua String Quartet (dedicated ka D. Shostakovich, 1947), kasohor ngawarnaan youthful lampu na. Romances Pushkin "On Hills of Georgia" jeung "Kuring dipikacinta Anjeun" (1947) milik karya pangalusna tina lirik vokal Karaev.
Di antara karya-karya jaman dewasa nyaéta sajak symphonic "Leyli sareng Majnun" (1947), anu nandaan awal simfoni lirik-dramatis di Azerbaijan. Nasib tragis pahlawan sajak Nizami tina ngaran anu sarua ieu embodied dina ngembangkeun sedih, gairah, gambar luhur sajak. Motif plot tina Nizami "Lima" ("Khamse") ngawangun dasar ballet "Tujuh Beauties" (1952, naskah ku I. Idayat-zade, S. Rahman jeung Y. Slonimsky), dimana gambar tina kahirupan. ti urang Azerbaijan di jaman baheula, perjuangan heroik na ngalawan oppressors. Gambar sentral ballet nyaéta gadis basajan ti jalma, cinta timer kurban dirina pikeun Shah Bahram lemah-willed ngandung hiji cita moral luhur. Dina perjuangan pikeun Bahram, Aisha dilawan ku gambar tina Wazir insidious jeung geulis seductively, ghostly tujuh beauties. Ballet Karaev mangrupikeun conto anu saé pikeun ngagabungkeun unsur-unsur tarian rakyat Azerbaijan sareng prinsip simfoni tina balét Tchaikovsky. The ballet caang, multicolored, emotionally euyeub The Path of Guntur (dumasar kana novél ku P. Abrahams, 1958), nu pathos heroik pakait jeung perjuangan bangsa Afrika Hideung pikeun kamerdikaan maranéhanana, metot pikeun masterfully. ngembangkeun konflik musik jeung dramatis, simfoni elemen folklore Negro (ballet éta sapotong mimiti musik Soviét pikeun ngembangkeun musik rahayat Afrika dina skala misalna).
Dina taun-taun asakna, karya Karaev dituluykeun sareng ngembangkeun kacenderungan pikeun ngabeungharan musik Azerbaijan ku cara éksprési klasik. Karya dimana trend ieu utamana nonjol kaasup engravings symphonic Don Quixote (1960, sanggeus M. Cervantes), permeated kalawan intonasi Spanyol, siklus dalapan lembar, dina urutan nu gambar tragis geulis ti Ksatria Gambar Sedih. emerges; Sonata pikeun biola jeung piano (1960), dedicated ka mémori tina mentor budak leutik, musisi éndah V. Kozlov (nu finale karya, a passacaglia dramatis, diwangun dina anagram sora na); 6 potongan panungtungan ti siklus 24 "preludes pikeun piano" (1951-63).
Gaya folk-nasional disintésis kalayan kaahlian hébat ti gaya klasik dina Third Symphony for Chamber Orchestra (1964), salah sahiji karya utama musik Soviét munggaran anu diciptakeun nganggo metode téknik séri.
Téma simfoni - pantulan lalaki "ngeunaan waktos sareng ngeunaan dirina" - sacara multifacetedly refracted dina énergi aksi bagian kahiji, dina sonority iridescent tina chants ashug kadua, dina cerminan filosofis of Andante, dina pencerahan tina coda, dispelling ironi unkind tina fugue final.
Pamakéan rupa-rupa model musik (injeuman ti abad ka-1974 sarta leuwih modern pakait sareng gaya "gede ngéléhkeun") nangtukeun dramaturgy tina musik The ngamuk Gascon (1967, dumasar kana Cyrano de Bergerac ku E. Rostand) ngeunaan Perancis kawentar freethinker pujangga. Jangkung kreatif Karaev ogé kaasup Violin Concerto (12, dedicated ka L. Kogan), ngeusi kamanusaan luhur, sarta siklus "1982 Fugues pikeun Piano" - karya panungtungan komposer urang (XNUMX), conto pamikiran filosofis jero tur polyphonic cemerlang. ngawasaan.
Musik master Soviét kadéngé di loba nagara di dunya. Prinsip artistik jeung estetika Karaev, komposer jeung guru (mangtaun-taun anjeunna profesor di Konservatorium Propinsi Azerbaijan), maénkeun peran badag dina formasi sakola Azerbaijan modern komposer, jumlahna sababaraha generasi sarta euyeub di personalities kreatif. . Karyana, anu sacara organik ngalebur tradisi budaya nasional sareng prestasi seni dunya kana kualitas anyar, asli, ngalegaan wates ekspresif musik Azerbaijan.
A. Bretanitskaya
