Harpsichord: pedaran alat, komposisi, sajarah, sora, variétas

Dina abad ka-XNUMX, maén harpsichord dianggap tanda sopan santun, rasa halus, sareng kagagahan bangsawan. Nalika tamu anu dibédakeun kumpul di ruang tamu borjuis anu beunghar, musik pasti disada. Kiwari, alat musik senar kibor ngan ukur ngagambarkeun kabudayaan jaman baheula. Tapi skor ditulis pikeun anjeunna ku komposer harpsichord kawentar dipaké ku musisi kontemporer salaku bagian tina konser chamber.

Alat harpsichord

Awak alatna siga piano grand. Pikeun pembuatanna, kayu berharga dianggo. Beungeutna dihias ku ornamén, gambar, lukisan, saluyu sareng tren busana. Awak dipasang dina suku. Harpsichord mimitina rectangular, dipasang dina méja atawa nangtung.

Alat sareng prinsip operasi sami sareng clavichord. Bédana aya dina panjang senar anu béda sareng mékanisme anu langkung kompleks. Senar dijieun tina urat sato, saterusna jadi logam. Kibor diwangun ku kenop bodas jeung hideung. Lamun dipencet, bulu gagak napel dina alat nu dipetik ku pusher neunggeul senar. Harpsichord bisa boga hiji atawa dua kibor disimpen hiji luhureun sejen.

Kumaha sora harpsichord?

Salinan munggaran ngagaduhan rentang sora leutik - ngan ukur 3 oktaf. saklar husus éta jawab ngarobah polumeu jeung nada. Dina abad ka-18, rentang dimekarkeun jadi 5 oktaf, aya dua manual keyboard. Sora harpsichord heubeul ngagerendeng. Potongan dirasakeun glued kana létah mantuan pikeun diversify eta, sangkan eta quieter atanapi louder.

Nyobian ningkatkeun mékanisme, para master nyayogikeun instrumen sareng set senar dua, opat, dalapan pikeun tiap nada, sapertos organ. Levers nu pindah registers dipasang dina sisi gigireun keyboard. Engké, maranéhna jadi pedals suku, kawas pedals piano. Sanajan dinamisme, sora éta monoton.

Sajarah nyiptakeun kecapi

Perlu dipikanyaho yén dina abad ka-15 di Italia maranéhna maénkeun alat jeung pondok, awak beurat. Saha kahayang nimukeun eta teu kanyahoan. Bisa geus nimukeun di Jerman, Inggris, Perancis. Anu pangkolotna anu salamet diciptakeun dina 1515 di Ligivimeno.

Aya bukti tinulis ti 1397, numutkeun nu Herman Poll spoke ngeunaan instrumen clavicembalum anjeunna nimukeun. Seuseueurna référénsi asalna ti abad ka-15 sareng ka-16. Lajeng mimiti subuh harpsichord, nu bisa béda dina ukuran, tipe mékanisme. Ngaranna ogé béda:

• clavicembalo - di Italia;
• spinet - di Perancis;
• archichord - di Inggris.

Ngaran harpsichord asalna tina kecap clavis - konci, konci. Dina abad ka-16, para pengrajin Italia Venice kalibet dina kreasi instrumen. Dina waktos anu sami, aranjeunna disayogikeun ka Éropa Kalér ku pengrajin Flemish anu namina Ruckers ti Antwerp.

Pikeun sababaraha abad, cikal bakal piano éta instrumen solo utama. Anjeunna merta disada di bioskop dina pintonan opera. Aristocrats dianggap wajib mésér harpsichord pikeun ruang tamu maranéhanana, mayar latihan mahal pikeun maénkeun éta pikeun anggota kulawarga. musik refined geus jadi bagian integral bal pangadilan.

Ahir abad ka-XNUMX ditandaan ku popularitas piano, anu disada langkung rupa-rupa, ngamungkinkeun anjeun maén ku ngarobih kakuatan sora. Alat harpsichord kaluar tina produksi, sajarah na réngsé.

variétas

Grup chordophones keyboard ngawengku sababaraha variétas instrumen. Dihijikeun ku hiji ngaran, aranjeunna gaduh bédana dasar. Ukuran kasus bisa rupa-rupa. Harpsichord klasik miboga rentang sora 5 oktaf. Tapi teu kurang populér éta variétas séjén, béda ti silih dina bentuk awak, susunan senar.

Dina virginel, éta rectangular, manual ieu lokasina di katuhu. Senar-senarna diregepkeun jejeg kenop. Struktur jeung wangun hull sarua kungsi muselar a. Variétas séjén nyaéta spinet. Dina abad ka-XNUMX, éta janten populer pisan di Inggris. Alatna ngagaduhan hiji manual, senarna diagonal. Salah sahiji spésiés pangkolotna nyaéta clavicitherium kalayan awakna vertikal.

Komposer kasohor sareng harpsichord

Minat musisi dina alat ieu lumangsung pikeun sababaraha abad. Antukna, sastra musik geus replenished kalawan loba karya ditulis ku komposer kawentar éndah. Aranjeunna mindeng humandeuar yén nalika nulis skor aranjeunna kapanggih sorangan dina posisi konstrain, sabab teu bisa nunjukkeun tingkat fortissimo atanapi pianissimo. Tapi aranjeunna henteu nampik kasempetan pikeun nyiptakeun musik pikeun harpsichord anu saé kalayan sora anu saé.

Di Perancis, malah hiji sakola nasional maén instrumen kabentuk. Pangadegna nyaéta komposer Baroque J. Chambonière. Anjeunna pangadilan harpsichordist ka Kings Louis XIII jeung Louis XIV. Di Italia, D. Scarlatti ieu rightfully dianggap virtuoso tina gaya harpsichord. Sajarah musik dunya ngawengku skor solo ku komposer kawentar kayaning A. Vivaldi, VA Mozart, Henry Purcell, D. Zipoli, G. Handel.

Dina péngkolan abad ka-1896-XNUMXth, alat éta sigana teu tiasa dibalikkeun deui. Arnold Dolmech mangrupikeun anu munggaran nyobian masihan anjeunna kahirupan anyar. Dina ka-XNUMX, master musik parantos réngsé damel harpsichord na di London, muka bengkel énggal di Amérika sareng Perancis.

Pianis Wanda Landwska janten tokoh konci dina kebangkitan instrumen. Anjeunna maréntahkeun modél konsér ti bengkel Parisian, nengetan éstétika harpsichord, sareng diajar skor lami. Di Walanda, Gustav Leonhardt aktip aub dina balikna minat musik otentik. Kanggo sabagéan ageung hirupna, anjeunna damel dina ngarékam musik garéja Bach, karya-karya komposer klasik Baroque sareng Viennese.

Dina satengah kadua abad ka-XNUMX, minat kana alat-alat kuno ningkat. Sababaraha urang terang yén putra penyanyi opera kawentar, Pangeran AM Volkonsky devoted loba waktu pikeun recreating musik jaman baheula, komo ngadegkeun hiji ensemble pintonan otentik. Dinten anjeun tiasa diajar kumaha carana maén harpsichord di conservatories of Moscow, Kazan, St.