Henryk Wieniawski |

Henryk Wieniawski

Venyavsky. Capriccio Waltz (Jascha Heifetz) →

Ieu mangrupikeun jalma jahat, anjeunna sering ngalaksanakeun naon anu mustahil, komo deui, anjeunna ngalaksanakeunana. G. Berlioz

Romantisisme nyababkeun sajumlah komposisi konsér anu diciptakeun ku virtuosos anu kasohor. Ampir sakabéh éta poho, sarta dina panggung konsér tetep ngan conto kacida artistik. Di antarana karya G. Wieniawski. concertos na, mazurkas, polonaises, potongan konsér kaasup dina repertoire unggal biola, aranjeunna populér di panggung alatan istighfar artistik undoubted maranéhanana, gaya nasional caang, sarta pamakéan cemerlang tina kamampuhan virtuoso sahiji instrumen.

Dasar karya biola Polandia - musik rahayat, anu anjeunna katarima ti budak leutik. Dina palaksanaan artistik, anjeunna diajar ngaliwatan karya F. Chopin, S. Moniuszko, K. Lipinski, kalayan saha nasib na confronted. Diajar kalawan S. Servachinsky, lajeng di Paris kalawan JL Massard, sarta dina komposisi jeung I. Collet masihan Wieniawski latihan profésional alus. Geus dina yuswa 11, anjeunna nyusun Variations on tema mazurka, sarta dina 13, karya kahijina muncul dina citak - Great Fantastic Caprice dina téma aslina jeung Sonata Allegro (ditulis ku lanceukna Jozef, pianis. ), anu nampi persetujuan ti Berlioz.

Kusabab 1848, Venyavsky mimiti tur intensif di Éropa jeung Rusia, nu terus nepi ka ahir hirupna. Anjeunna ngalaksanakeun bareng jeung F. Liszt, A. Rubinstein, A. Nikish, K. Davydov, G. Ernst, I. Joachim, S. Taneyev jeung sajabana, ngabalukarkeun delight umum kalawan game fiery na. Wieniawski éta undoubtedly nu biola pangalusna waktu-Na. Taya sahijieun bisa bersaing jeung manehna dina inténsitas emosi jeung skala kaulinan, kaéndahan sora, virtuosity enchanting. Kualitas ieu anu diwujudkeun dina komposisi na, nangtukeun kisaran hartosna ekspresif maranéhanana, imagery, instrumentality warni.

Pangaruh fruitful dina ngembangkeun karya Venyavsky ieu exerted ku tetep di Rusia, dimana anjeunna soloist pangadilan (1860-72), profesor mimiti kelas biola di St. Petersburg Conservatory (1862-68). Di dieu manéhna jadi babaturan kalawan Tchaikovsky, Anton jeung Nikolai Rubinstein, A. Esipova, C. Cui jeung nu lianna, didieu anjeunna dijieun angka nu gede ngarupakeun komposisi. Taun 1872-74. Venyavsky tur di Amérika bareng jeung A. Rubinstein, lajeng ngajar di Brussel Conservatory. Salila tur ka Rusia dina 1879, Venyavsky gering parna. Dina pamundut N. Rubinstein, N. von Meck nempatkeun anjeunna di imah nya. Sanajan perawatan ati, Venyavsky maot saméméh ngahontal umur 45. haténa ieu dirusak ku karya konsér teu kaampeuh.

Karya Wieniawski sapinuhna disambungkeun jeung biola, sakumaha ogé karya Chopin jeung piano. Anjeunna nyieun biola nyarita dina basa warni anyar, wangsit kemungkinan timbre anak, virtuosic, ornamentality enchanting. Seueur téknik ekspresif anu dipendakan ku anjeunna janten dasar téknik biola abad ka-XNUMX.

Dina total, Venyavsky dijieun ngeunaan 40 karya, sababaraha di antarana tetep unpublished. Dua konser biola na populér di panggung. Anu kahiji milik genre konser "badag" virtuoso-romantis, asalna tina konser N. Paganini. The virtuoso dalapan belas taun dijieun salila na tetep kalawan Liszt di Weimar sarta dinyatakeun dina eta impulsiveness nonoman, exaltation parasaan. Gambar utama pahlawan romantis relentless, overcoming sagala halangan, balik ti Patempuran dramatis jeung dunya ngaliwatan contemplation exalted kana immersion dina aliran festive kahirupan.

Konsér kadua nyaéta kanvas lirik-romantis. Sadaya bagian dihijikeun ku hiji téma liris - téma cinta, impian kaéndahan, anu nampi pamekaran simfoni anu hébat dina konsér ti jauh, idéal anu pikaresepeun, nentang kabingungan dramatis tina parasaan, pikeun jubilation festive, kameunangan a. mimiti caang.

Dina sagala genres nu Wieniawski ngancik, artis nasional Polandia boga pangaruh. Alami, rasa rahayat utamana dirasakeun dina genres anu tumuwuh kaluar tina tarian Polandia. Mazurka Wieniawski mangrupikeun adegan anu jelas tina kahirupan masarakat. Aranjeunna dibédakeun ku melodiousness, wirahma elastis, ngagunakeun téhnik maén biola rahayat. Dua polonais Wieniawski mangrupikeun potongan virtuoso konsér anu diciptakeun dina pangaruh Chopin sareng Lipinski (ka saha Polonaise Pertama dikhususkeun). Aranjeunna ngalukis gambar tina prosesi solemn, fun festive. Lamun bakat liris artis Polandia ieu manifested dina mazurkas, teras dina polonaises - skala na temperament alamiah dina gaya pintonan-Na. Hiji tempat kuat dina repertoire of violinists ieu dikawasaan ku muterkeun kayaning "Legenda", Scherzo-tarantella, téma aslina kalawan variasi, "Karnaval Rusia", Fantasia dina téma opera "Faust" Ch. Gounod, jsb.

Komposisi Venyavsky dipangaruhan henteu ngan ukur karya anu diciptakeun ku biola, contona, E. Yzai, anu muridna, atanapi F. Kreisler, tapi sacara umum seueur komposisi repertoire biola, cukup pikeun nunjuk kana karya Tchaikovsky. , N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov. The virtuoso Polandia geus nyieun husus "gambar biola", nu metot kalawan brilliance konsér, rahmat, elation romantis parasaan, jeung kabangsaan leres.

V. Grigoriev

Venyavsky mangrupikeun tokoh anu paling terang dina seni virtuoso-romantis dina satengah munggaran abad ka-XNUMX. Anjeunna ngajaga tradisi seni ieu nepi ka ahir hirupna. "Émut, anjeun duaan," saurna dina ranjang maotna ka Nikolai Rubinstein sareng Leopold Auer, "Karnaval Venice maot sareng kuring."

Mémang, babarengan jeung Venyavsky, sakabeh trend nu geus kabentuk dina pagelaran biola dunya, unik, aslina, dihasilkeun ku genius of Paganini, ieu fading jauh, receding kana jaman baheula, "Karnaval Venetian" nu disebut artis dying.

Aranjeunna nyerat ngeunaan Venyavsky: "Buku magisna pikaresepeun pisan, sora biola na gaduh pangaruh magis dina jiwa anu teu tiasa ngupingkeun seniman ieu." Dina pagelaran Venyavsky, "éta seuneu suci ngagolak, anu tanpa disadari ngarebut anjeun, boh ngagumbirakeun sadayana panca indra anjeun, atanapi ngelus-elus ceuli anjeun."

"Dina cara pagelaran na, anu ngahijikeun seuneu, gairah Kutub sareng kaanggunan sareng rasa Perancis, nunjukkeun kapribadian anu leres, sipat artistik genius anu pikaresepeun. Maénkeunana ngarebut haté anu ngadangukeun, sareng anjeunna gaduh, dugi ka tingkat anu jarang, kamampuan pikeun narik panongton ti mimiti penampilanna.

Salila battles antara Romantics jeung Classicists, defending ngora, maturing seni Romantic, Odoevsky wrote: "Panulis artikel ieu ngan bisa nelepon dirina salaku sajarah kritik. Anjeunna tahan loba sengketa ngeunaan seni, anu anjeunna passionately mikanyaah, sarta ayeuna dina masalah seni anu sarua anjeunna masihan sora na, abandoning sagala prasangka, advises sakabeh seniman ngora urang ninggalkeun ieu heubeul Kreutzer na Rodeva sakola, cocog di urang. abad pikeun atikan ukur seniman biasa pikeun orchestra. Aranjeunna ngumpulkeun upeti anu adil ti abadna - sareng éta cekap. Ayeuna urang boga virtuosos sorangan, kalawan skala éksténsif, kalawan passages cemerlang, kalayan nyanyi gairah, kalawan sagala rupa épék. Hayu reviewers urang disebut quackery. Masarakat sareng jalma-jalma anu terang seni bakal ngahargaan penilaian anu goréng kalayan seuri ironis.

Implengan, improvisasi capricious, épék cemerlang jeung variatif, emotionality ardent - ieu téh qualities nu dibédakeun kinerja romantis, sarta kalawan kualitas ieu eta ngalawan canons ketat ti sakola klasik. "Sigana sora, dina gelombang leungeun katuhu, ngalayang kaluar biola ku sorangan," Odoevsky nyerat salajengna. Sigana mah manuk bébas geus naék ka langit jeung stretched jangjang warni na kana hawa.

Seni romantis ngaduruk haté kalayan seuneu na, sareng ngangkat jiwa kalayan inspirasi. Malah suasana dipuisi. The biola Norwegia Ole Bull, bari di Roma, "improvised di Colosseum di paménta sababaraha seniman, diantara saha éta Thorvaldsen kawentar tur Fernley ... na aya, peuting, ku bulan, dina ruruntuhan umur-lami, sedih sora artis diideuan kadéngé, jeung kalangkang Romawi hébat seemed , listened kana lagu kalér na.

Wieniawski belonged sagemblengna kana gerakan ieu, babagi sagala virtues na, tapi ogé hiji-sidedness tangtu. Malah biola hébat ti sakola Paganinian kadang kurban jero musik demi pangaruh, sarta virtuosity cemerlang maranéhanana captivated aranjeunna immensely. The virtuosity impressed nu listeners ogé. Méwah, brilliance sareng bravura instrumentalism henteu ngan ukur fashion, tapi ogé kabutuhan.

Sanajan kitu, hirup Venyavsky spanned dua eras. Anjeunna salamet romantisme, anu ngahaneutkeun sadayana di sakurilingna nalika nonoman na, sareng bangga ngajaga tradisina nalika seni romantis, dina bentuk karakteristikna dina satengah munggaran abad ka-XNUMX, parantos maot. Dina waktu nu sarua, Venyavsky ngalaman pangaruh rupa-rupa arus romantisme. Nepi ka tengah hirup kreatif-Na, idéal pikeun manéhna nyaéta Paganini sarta ngan Paganini. Handap conto na, Venyavsky wrote "Rusia Karnaval", ngagunakeun épék sarua yén "Karnaval of Venice" dieusian; Harmonik sareng pizzicato Paganin ngahias lamunan biola na - "Kenangan Moscow", "Beureum Sundress". Ieu kudu ditambahkeun yén motif Polandia nasional éta salawasna kuat dina seni Wieniawski urang, sarta atikan Parisian na ngajadikeun budaya musik Perancis deukeut ka anjeunna. Instrumentalisme Venyavsky kasohor ku cahayana, kaanggunan, sareng kaanggunan, anu sacara umum nyababkeun anjeunna jauh tina instrumentalisme Paganiniev.

Dina satengah kadua hirupna, meureun moal tanpa pangaruh baraya Rubinstein, kalayan saha Venyavsky deukeut pisan, waktu datang pikeun markisa Mendelssohn. Anjeunna terus-terusan muterkeun karya master Leipzig na, nyusun Concerto Kadua, jelas dipandu ku concerto biola na.

Tanah air Wieniawski nyaéta kota Polandia kuno Lublin. Anjeunna lahir 10 Juli 1835 di kulawarga dokter Tadeusz Wieniawski, anu dibédakeun ku atikan jeung musicality. Indung tina biola hareup Regina Venyavskaya éta hiji pianis unggulan.

Latihan biola dimimitian dina yuswa 6 taun sareng pemain biola lokal Jan Gornzel. Kapentingan dina alat ieu jeung kahayang pikeun neuleuman éta timbul dina budak salaku hasil tina maén anjeunna ngadéngé biola Hungaria Miska Gauser, anu masihan konser di 1841 di Lublin.

Saatos Gornzel, anu nempatkeun pondasi pikeun kaahlian biola Wieniawski, budak éta dipasrahkeun ka Stanisław Serwaczynski. Guru ieu ngagaduhan rejeki anu saé pikeun janten pangajar dua biola pangageungna dina abad ka-XNUMX - Wieniawski sareng Joachim: salami Serwaczynski tetep di Pest, Josef Joachim mimiti diajar sareng anjeunna.

Kasuksésan Henryk saeutik éta jadi endah nu bapana mutuskeun pikeun némbongkeun anjeunna ka biola Czech Panofka, anu masihan konser di Warsawa. Anjeunna delighted kalawan bakat anak na disarankan pikeun nyandak anjeunna ka Paris ka guru kawentar Lambert Massard (1811-1892). Dina usum gugur 1843, Henryk indit ka Paris jeung indungna. Dina 8 Nopémber, anjeunna ngaku kana jajaran murid Paris Conservatory, sabalikna tina piagam na, nu diwenangkeun pangakuan barudak ti umur 12. Venyavsky dina waktos anu sareng ngan 8 taun!

Mamangna, lanceukna indungna, pianis Polandia kawentar Eduard Wolf, anu populér di kalangan musik ibukota Perancis, nyandak bagian meriah dina nasib budak urang. Dina pamundut Wolf, Massard, sanggeus ngadengekeun biola ngora, nyandak anjeunna ka kelas na.

I. Reise, biographer Venyavsky, nyebutkeun yen Massard, amazed ku abilities jeung dédéngéan budak urang, mutuskeun dina percobaan rongkah - anjeunna maksa anjeunna pikeun neuleuman konsér Rudolf Kreutzer ku ceuli, tanpa noel biola.

Dina 1846 Venyavsky lulus ti conservatory kalawan triumph, sanggeus meunang hadiah kahiji dina kompetisi wisuda sarta medali emas badag. Kusabab Venyavsky mangrupikeun anu gaduh beasiswa Rusia, juara ngora nampi biola Guarneri del Gesu tina kumpulan Tsar Rusia.

Ahir conservatory éta jadi cemerlang yén Paris mimiti ngobrol ngeunaan Venyavsky. Ibu biola nawarkeun kontrak pikeun tur konser. The Venyavskys dikurilingan ku reverence pikeun emigrants Polandia, aranjeunna gaduh Mickiewicz di imah maranéhanana; Gioacchino Rossini muji bakat Henryk.

Ku waktu Henryk lulus ti conservatory nu, indungna mawa putra kadua nya ka Paris - Jozef, pianis virtuoso hareup. Ku alatan éta, Wieniawskis cicing di ibukota Perancis pikeun sejen 2 taun, sarta Henryk nuluykeun studi na kalawan Massar.

Pébruari 12, 1848, baraya Venyavsky masihan konsér pamitan di Paris sarta indit ka Rusia. Ngeureunkeun sakedap di Lublin, Henryk indit ka St. Di dieu, 31 Maret, 18 April, 4 jeung 16 Méi, konser solo na lumangsung, nu éta kasuksésan triumphant.

Venyavsky dibawa program conservatory na ka St. Konser Seventeenth Viotti nempatan tempat anu kasohor di dinya. Massard ngadidik muridna di sakola klasik Perancis. Ditilik ku ulasan St. Petersburg, musisi ngora maén Viotti Concerto rada sawenang-wenang, dilengkepan ku "ornamén surplus". Cara sapertos "nyegerkeun" klasik sanés pengecualian dina waktos éta, seueur virtuosos anu dosa sareng ieu. Sanajan kitu, manehna teu papanggih jeung simpati ti panganut ti sakola klasik. "Bisa dianggap," resensi nyerat, "yén Venyavsky henteu acan ngartos sifat anu tenang sareng ketat dina karya ieu."

Tangtosna, para nonoman seniman ogé kapangaruhan gairah pikeun virtuosity. Sanajan kitu, lajeng anjeunna geus struck teu ukur ku téhnik, tapi ogé kalawan emotionality seuneu. "Anak ieu mangrupikeun jenius anu teu diragukeun," saur Vieuxtan, anu hadir dina konsér na, "sabab dina umurna mustahil maén kalayan perasaan gairah sapertos kitu, komo deui kalayan pamahaman sapertos kitu sareng rencana anu dipikiran pisan. . Bagian mékanis tina kaulinan na bakal mekar, tapi malah ayeuna anjeunna maén dina cara nu euweuh urang maén dina umur na.

Dina program Venyavsky, panongton geus fascinated teu ukur kaulinan, tapi ogé karyana. Lalaki ngora nyusun rupa-rupa variasi sareng drama - roman, nocturne, jsb.

Ti St Petersburg, indung jeung putra indit ka Finlandia, Revel, Riga, sarta ti dinya ka Warsawa, dimana triumphs anyar await biola. Sanajan kitu, Venyavsky ngimpi neraskeun atikan na, ayeuna dina komposisi. Kolotna ménta idin ti otoritas Rusia pikeun balik deui ka Paris, sarta dina 1849 indung jeung putra indit ka Perancis. Di jalan, di Dresden, Henryk maén di hareup biola kawentar Polandia Karol Lipinski. "Anjeunna resep pisan Genek," nyerat Venyavskaya ka salakina. "Kami malah maénkeun Mozart Quartet, nyaéta, Lipinski sareng Genek maén biola, sareng kuring sareng Yuzik maénkeun bagian tina cello sareng viola dina piano. Ieu senang, tapi aya ogé kejutan. Professor Lipinski ngajak Genek maén biola munggaran. Saur anjeun budak éta éra? Anjeunna mingpin quartet saolah-olah anjeunna terang skor ogé. Lipinski masihan kami surat rekomendasi ka Liszt.

Di Paris, Wieniawski diajar komposisi salila sataun kalayan Hippolyte Collet. Surat indungna nyebutkeun yén manéhna téh teuas dina karya dina sketsa pikeun Kreutzer sarta intends nulis studi sorangan. Anjeunna maca pisan: karesepna nyaéta Hugo, Balzac, George Sand sareng Stendhal.

Tapi ayeuna latihan geus réngsé. Dina ujian ahir, Wieniawski nunjukkeun prestasi na salaku komposer - "Desa Mazurka" jeung Fantasia dina téma tina opera "Nabi" ku Meyerbeer. Deui - hadiah kahiji! "Hector Berlioz geus jadi admirer tina bakat putra urang," Venyavskaya nyerat ka salakina.

Sateuacan Henrik muka virtuoso konsér jalan lega. Anjeunna ngora, ganteng, menawan, anjeunna boga karakter riang kabuka nu metot haté ka anjeunna, sarta game na captivates listeners. Dina buku "The Magic Biola" ku E. Chekalsky, nu boga touch tina novél tabloid, loba rinci juicy tina petualangan Don Juan artis ngora dibikeun.

1851-1853 Venyavsky toured Rusia, nyieun lalampahan muluk dina waktu éta ka kota-kota utama di bagian Éropa nagara. Salian St Petersburg jeung Moscow, manéhna jeung lanceukna dilongok Kyiv, Kharkov, Odessa, Poltava, Voronezh, Kursk, Tula, Penza, Orel, Tambov, Saratov, Simbirsk, méré ngeunaan dua ratus konser dina dua taun.

Buku biola kawentar Rusia V. Bezekirsky ngajelaskeun episode panasaran tina kahirupan Venyavsky, nu characterizes alam unbridled na, pisan cemburu sukses na dina widang artistik. Épisode ieu ogé pikaresepeun dina éta nunjukkeun kumaha disdainfully Venyavsky ngarawat pangkat nalika kareueusna salaku seniman disakiti.

Hiji poé di 1852, Venyavsky masihan konsér di Moscow kalawan Wilma Neruda, salah sahiji virtuosos biola Czech kawentar. "Peuting ieu, musik anu pikaresepeun pisan, ditandaan ku skandal utama kalayan akibat anu hanjelu. Venyavsky dimaénkeun di bagian kahiji, sarta, tangtosna, kalawan kasuksésan tremendous, kadua - Neruda, sarta nalika manehna geus rengse, Vieuxtan, anu aya di aula, mawa dirina Bouquet a. Panongton, saolah-olah ngamangpaatkeun momen merenah ieu, masihan virtuoso éndah hiji ovation ribut. Ieu menyakiti Venyavsky pisan yén anjeunna ujug-ujug reappeared di panggung jeung biola jeung loudly nyatakeun yén manéhna hayang ngabuktikeun kaunggulan na leuwih Neruda. Panongton ngariung di sabudeureun panggung, diantarana aya sababaraha jenderal militér anu teu weléh ngawangkong. Bungah Venyavsky, hayang ngamimitian maén, patted jenderal dina taktak jeung ruku na nanya ka anjeunna eureun ngawangkong. Poé saterusna, Venyavsky narima pesenan ti Gubernur Jéndral Zakrevsky ninggalkeun Moscow dina jam 24.

Dina periode awal hirupna, 1853 nangtung kaluar, euyeub di konser (Moscow, Karlsbad, Marienbad, Aachen, Leipzig, dimana Venyavsky amazed panongton kalawan concerto fis-moll nembe réngsé) jeung karya nulis. Henryk sigana obsessed jeung kreativitas. The polonaise munggaran, "Memories of Moscow", etudes pikeun biola solo, sababaraha mazurkas, elegiac adagio. A roman tanpa kecap sarta Rondo sadayana balik deui ka 1853. Memang bener yén loba di luhur ieu diwangun saméméhna sarta geus ngan ayeuna narima parantosan final na.

Dina 1858, Venyavsky jadi deukeut jeung Anton Rubinstein. Konsér maranéhanana di Paris téh suksés badag. Dina program éta, diantara potongan virtuoso biasa nyaéta Beethoven Concerto sareng Kreutzer Sonata. Dina malem chamber Venyavsky dipigawé quartet Rubinstein urang, salah sahiji sonatas Bach sarta trio Mendelssohn urang. Leungit, gaya maén na tetep utamana virtuoso. Dina pagelaran The Carnival of Venice, salah sahiji ulasan ti 1858 nyarios, anjeunna "salajengna ningkatkeun éccentricities sareng guyonan anu diwanohkeun kana mode ku anu miheulaan na."

Taun 1859 janten titik balik dina kahirupan pribadi Venyavsky. Ieu ditandaan ku dua acara - hiji papacangan ka Isabella Osborne-Hampton, dulur ti komposer Inggris sarta putri Gusti Thomas Hampton, sarta uleman ka St Petersburg pikeun posisi soloist tina téater kaisar, soloist pangadilan jeung. cabang St Petersburg tina Rusia Musik Society.

nikah Venyavsky lumangsung di Paris dina bulan Agustus 1860. kawinan ieu dihadiran ku Berlioz na Rossini. Dina pamundut ti kolotna panganten awewe, Venyavsky insured hirupna pikeun jumlah fabulous 200 francs. "Kontribusi kolosal anu kedah dibayar taunan ka perusahaan asuransi teras janten sumber kasulitan kauangan konstan pikeun Venyavsky sareng salah sahiji alesan anu nyababkeun anjeunna maot teu lami," tambah biographer Soviét biola I. Yampolsky.

Saatos nikah, Venyavsky nyandak Isabella ka tanah air-Na. Pikeun sawatara waktu maranéhna cicing di Lublin, lajeng dipindahkeun ka Warsawa, dimana maranéhna jadi babaturan deukeut jeung Moniuszko.

Venyavsky sumping ka St Petersburg salila periode upsurge gancang dina kahirupan publik. Dina 1859, Rusia Musical Society (RMO) dibuka, dina 1861 dimimitian reformasi nu ancur urut cara serfdom di Rusia. Pikeun sakabéh satengah-heartedness maranéhanana, reformasi ieu radikal ngarobah realitas Rusia. The 60s ditandaan ku ngembangkeun kuat liberating, gagasan demokratis, nu nimbulkeun craving pikeun kabangsaan jeung realisme dina widang seni. Pamanggih pencerahan demokratis agitated pikiran pangalusna, sarta alam ardent Venyavsky urang, tangtosna, teu bisa tetep cuek kana naon anu lumangsung di sabudeureun. Babarengan Anton Rubinstein, Venyavsky nyandak bagian langsung tur aktip dina organisasi tina Conservatory Rusia. Dina usum gugur 1860, kelas musik dibuka dina sistem RMO - cikal bakal konservatorium. "The gaya musik pangalusna waktu éta, anu aya di St. Petersburg," Rubinstein engké wrote, "dibikeun kuli sarta waktu maranéhanana pikeun mayar pisan sedeng, lamun ngan pikeun iklas yayasan pikeun ngabalukarkeun alus teuing: Leshetitsky, Nissen-Saloman, Venyavsky jeung nu lianna nyandak eta kajadian ... di kelas musik urang di Istana Mikhailovsky ngan hiji ruble pérak per palajaran.

Di konservatorium kabuka, Venyavsky janten profesor kahijina di kelas biola jeung chamber ensemble. Anjeunna janten resep ngajar. Loba jalma ngora berbakat diajar di kelas na - K. Putilov, D. Panov, V. Salin, anu saterusna jadi performers nonjol sarta inohong musik. Dmitry Panov, dosén di conservatory, mingpin kuartet Rusia (Panov, Leonov, Egorov, Kuznetsov); Konstantin Putilov éta hiji soloist konsér nonjol, Vasily Salin ngajar di Kharkov, Moscow jeung Chisinau, sarta ogé kalibet dina kagiatan chamber. P. Krasnokutsky, engké asisten Auer, mimiti diajar kalawan Venyavsky; I. Altani ninggalkeun kelas Venyavsky, sanajan anjeunna leuwih dipikawanoh salaku konduktor, teu biola a. Sacara umum, Venyavsky padamelan 12 urang.

Tétéla, Venyavsky teu boga sistem pedagogical dimekarkeun tur teu guru dina rasa ketat kecap, sanajan program nu ditulis ku anjeunna, dilestarikan dina Arsip Sajarah Propinsi di Leningrad, nunjukkeun yén anjeunna ditéang pikeun ngadidik muridna dina rupa-rupa. repertoire nu ngandung angka nu gede ngarupakeun karya klasik. "Di anjeunna sareng di kelas, seniman hébat, impulsif, dibawa kabur, tanpa restraint, tanpa sistematis, ngagaduhan pangaruh," nyerat V. Bessel, ngingetkeun taun-taun diajarna. Tapi, "éta henteu kedah nyarios yén ucapan sareng demonstrasi sorangan, nyaéta, pagelaran dina kelas petikan anu sesah, ogé indikasi anu pas pikeun metode pagelaran, sadayana ieu, dicandak babarengan, ngagaduhan harga anu luhur. ” Di kelas, Venyavsky tetep artis, artis anu captivated muridna sarta dipangaruhan ku maén sarta sipat artistik.

Salian pedagogy, Venyavsky dipigawé sababaraha tugas séjén di Rusia. Anjeunna mangrupikeun solois dina orkestra di Opera Kaisar sareng Téater Ballet, solois pangadilan, sareng ogé janten konduktor. Tapi, tangtosna, lolobana Venyavsky éta pamaen konsér, masihan sababaraha konser solo, dimaénkeun di ensembles, mingpin RMS quartet.

Quartet dimaénkeun di 1860-1862 jeung anggota handap: Venyavsky, Pikkel, Weikman, Schubert; saprak 1863, Karl Schubert diganti ku cellist Rusia beredar Karl Yulievich Davydov. Dina waktu anu singget, kuartet RMS cabang St. Petersburg jadi salah sahiji anu pangalusna di Éropa, sanajan contemporaries Venyavsky nyatet sababaraha shortcomings salaku quartetist a. Sifat romantis na teuing panas tur timer willed mun diteundeun dina kerangka ketat kinerja ensemble. Sanajan kitu, karya konstan dina quartet dikelompokeun malah anjeunna, sangkan kinerja na leuwih dewasa sarta jero.

Sanajan kitu, teu ukur quartet, tapi sakabeh atmosfir hirup musik Rusia, komunikasi sareng musisi kayaning A. Rubinstein, K. Davydov, M. Balakirev, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, miboga éfék mangpaat dina Venyavsky sakumaha artis dina sababaraha cara. Karya Wienyavsky sorangan nunjukkeun sabaraha minat na kana épék bravura téknis parantos turun sareng kahayangna pikeun lirik parantos ningkat.

repertoire konsér na ogé robah, nu tempat badag ieu dikawasaan ku klasik - Chaconne, sonatas solo sarta partitas Bach, biola concerto, sonatas na quartets Beethoven. Tina sonata Beethoven, anjeunna langkung milih Kreutzer. Panginten, anjeunna caket sareng anjeunna dina kacaangan konsér na. Venyavsky sababaraha kali maénkeun Kreutzer Sonata kalawan A. Rubinstein, sarta salila panungtungan tetep di Rusia, anjeunna sakali dipigawé kalawan S. Taneyev. Anjeunna nyusun cadenzas sorangan pikeun Beethoven's Violin Concerto.

Interprétasi Venyavsky ngeunaan klasik ngabuktikeun kana deepening kaahlian artistik na. Dina 1860, nalika anjeunna mimiti sumping di Rusia, anjeun tiasa maca ulasan ngeunaan konser na: "Upami urang nangtoskeun sacara ketat, tanpa kabawa ku kecemerlangan, mustahil henteu perhatikeun yén langkung tenang, kirang gugup dina pagelaran di dieu bakal janten a tambahan mangpaat pikeun kasampurnaan” ( Urang keur diajak ngobrol ngeunaan kinerja concerto Mendelssohn urang). Opat warsih saterusna, evaluasi kinerja na salah sahiji quartets panungtungan Beethoven ku connoisseur halus saperti IS Turgenev boga karakter lengkep beda. Dina 14 Januari 1864, Turgenev nyerat ka Pauline Viardot: "Dinten ieu kuring nguping Beethoven Quartet, Op. 127 (posthume), dicoo kalayan sampurna ku Venyavsky sareng Davydov. Beda pisan sareng Morin sareng Chevillard. Wieniawski geus tumuwuh extraordinarily saprak panungtungan kuring ngadéngé anjeunna; anjeunna maénkeun Bach's Chaconne pikeun biola solo ku cara anu anjeunna tiasa ngadangukeun dirina sanajan saatosna Joachim anu teu aya bandinganana.

hirup pribadi Venyavsky robah saeutik malah sanggeus nikahna. Anjeunna teu tenang pisan. Méja judi héjo kénéh jeung awéwé beckoned anjeunna ka aranjeunna.

Auer ninggalkeun potret hirup Wieniawski pamuter. Sakali di Wiesbaden anjeunna dilongok kasino a. "Nalika kuring diasupkeun kana kasino, saha anjeun pikir kuring nempo ti kajauhan, lamun teu Henryk Wieniawski, anu sumping ka arah kuring ti tukangeun salah sahiji méja judi, jangkung, jeung bulu hideung panjang a la Liszt jeung panon badag ekspresif poék ... Anjeunna ngawartoskeun kuring nu saminggu saméméh éta anjeunna kungsi maén di Caen, yén manéhna datang ti St. pagawean di salah sahiji méja judi, dilarapkeun hiji "sistem" jadi bener yén anjeunna miharep uing bank tina Wiesbaden kasino dina waktos shortest mungkin. Anjeunna jeung Nikolai Rubinstein ngagabung ibukota maranéhanana babarengan, sarta saprak Nikolai boga karakter leuwih saimbang, anjeunna ayeuna nuluykeun kaulinan nyalira. Venyavsky ngajelaskeun ka abdi sadaya rinci ngeunaan "sistem" misterius ieu, nu, nurutkeun manéhna, ngoperasikeun tanpa gagal. Saprak datangna maranéhanana, "Anjeunna ngawartoskeun kuring," ngeunaan dua minggu ka tukang, masing-masing geus invested 1000 francs dina perusahaan umum, sarta ti dinten munggaran eta brings aranjeunna 500 francs kauntungan poean.

Rubinstein na Venyavsky nyeret Auer kana "usaha" maranéhna ogé. "Sistem" duanana babaturan digawé brilliantly pikeun sababaraha poé, sarta babaturan dipingpin hirup riang jeung riang. "Kuring mimiti nampi bagian panghasilan kuring sareng mikir ngeunaan ninggalkeun pos kuring di Düsseldorf pikeun kéngingkeun padamelan permanén di Wiesbaden atanapi Baden-Baden pikeun" damel" sababaraha jam sadinten dumasar kana "sistem" anu kasohor ... hiji poé Rubinstein mucunghul, leungit kabeh duit.

– Naon anu bakal urang pigawé ayeuna? Abdi naroskeun. – Naha? anjeunna ngawaler, "pikeun ngalakukeun? “Urang rék dahar beurang!”

Venyavsky cicing di Rusia nepi ka 1872. 4 taun saméméh éta, nyaeta, dina 1868, anjeunna ninggalkeun conservatory, mere jalan ka Auer. Paling dipikaresep, anjeunna teu hayang cicing sanggeus Anton Rubinstein ninggalkeun dirina, anu pasrah jadi diréktur dina 1867 alatan kaayaan teu satuju jeung sababaraha profesor. Venyavsky éta sobat hébat Rubinstein na, écés, kaayaan anu dimekarkeun di conservatory sanggeus miang Anton Grigorievich janten unacceptable pikeun anjeunna. Sedengkeun pikeun miang ti Rusia dina 1872, dina hal ieu, meureun, clash-Na jeung gubernur Warsawa, suppressor galak karajaan Polandia, Count FF Berg, maénkeun peran.

Sakali, dina konsér pangadilan, Wieniawski narima hiji uleman ti Berg nganjang anjeunna di Warsawa pikeun konsér a. Nanging, nalika anjeunna sumping ka gubernur, anjeunna ditajong kaluar ti kantor, nyarios yén anjeunna henteu gaduh waktos kanggo konser. Ninggalkeun, Venyavsky tos ka ajudan:

“Bejakeun, naha wapres teh sok sopan ka nu datang?” - Oh muhun! ceuk ajudan cemerlang. "Kuring teu boga pilihan iwal ti ngabagéakeun anjeun," ceuk biola, pamit ka ajudan.

Nalika ajudan ngalaporkeun kecap Wieniawski ka Berg, manéhna jadi ngamuk sarta maréntahkeun artis obstinate pikeun dikirim kaluar Warsawa jam 24 pikeun ngahina pejabat tinggi tsarist. Wieniawski katempona kaluar kalayan kembang ku sakabeh musik Warsawa. Tapi kajadian jeung gubernur miboga éfék dina posisi na di pangadilan Rusia. Ku kituna, ku wasiat kaayaan, Venyavsky kapaksa ninggalkeun nagara nu anjeunna masihan 12 taun kreatif pangalusna hirupna.

Kahirupan anu teu kaganggu, anggur, kaulinan kartu, awéwé ngarusak kaséhatan Wieniawski di awal. Panyakit jantung parna dimimitian di Rusia. Malah leuwih mawa musibah pikeun anjeunna nya éta lalampahan ka Amérika Serikat dina 1872 kalawan Anton Rubinstein, salila maranéhna masihan 244 konser dina 215 poé. Sajaba ti éta, Venyavsky terus mingpin hiji ayana liar. Anjeunna ngamimitian hubungan sareng penyanyi Paola Lucca. "Di antara wirahma liar konser jeung pintonan, biola kapanggih waktu keur judi . Saolah-olah ngahaja ngaduruk hirupna, teu nyéépkeun kaséhatanna anu geus goréng.

Panas, temperamental, passionately dibawa kabur, bisa Venyavsky luang sorangan? Barina ogé, anjeunna kaduruk dina sagalana - dina seni, cinta, dina kahirupan. Salaku tambahan, anjeunna henteu ngagaduhan hubungan spiritual sareng pamajikanana. A leutik, borjuis terhormat, manéhna ngababarkeun opat barudak, tapi teu bisa, jeung teu hayang jadi leuwih luhur ti dunya kulawargana. Manehna ukur mentingkeun kadaharan nu ngeunah keur salakina. Manehna fed anjeunna sanajan kanyataan yén Venyavsky, anu meunang gajih na gering jantung, éta mortally bahaya. Kapentingan artistik salakina tetep asing ka dirina. Ku kituna, dina kulawarga, nanaon diteundeun anjeunna, nanaon masihan anjeunna kapuasan. Isabella henteu ka anjeunna naon Josephine Aeder ka Viet Nam, atanapi Maria Malibran-Garcia ka Charles Bériot.

Dina 1874 anjeunna balik ka Éropa rada gering. Dina usum gugur taun anu sarua, anjeunna diondang ka Brussel Conservatory pikeun nyokot posisi profésor biola di tempat Viettan pensiunan. Venyavsky sapuk. Diantara murid sejen, Eugene Ysaye diulik kalayan anjeunna. Najan kitu, nalika, sanggeus cageur tina geringna, Vietang wished balik ka conservatory dina 1877, Wieniawski willingly indit papanggih anjeunna. Mangtaun-taun perjalanan kontinyu parantos sumping deui, sareng ieu kalayan kaséhatan ancur lengkep!

November 11, 1878 Venyavsky masihan konsér di Berlin. Joachim mawa sakabéh kelas na kana konsér na. Pasukan geus culang-cileung, kapaksa ulin diuk. Satengah jalan konsér, pas sesak napas kapaksa anjeunna eureun maén. Lajeng, dina raraga nyalametkeun kaayaan, Joachim stepped on panggung sarta réngsé malem ku maén Bach urang Chaconne sarta sababaraha lembar séjén.

Kerawanan finansial, kabutuhan pikeun mayar kawijakan asuransi kapaksa Venyavsky neruskeun masihan konser. Dina ahir 1878, dina ondangan Nikolai Rubinstein, manéhna indit ka Moscow. Malah dina waktu ieu, kaulinan na captivates panongton. Ngeunaan konsér, anu lumangsung dina 15 Désémber 1878, aranjeunna nyerat: "Penonton sareng, sakumaha sigana urang, seniman nyalira, hilap sadayana sareng diangkut ka dunya anu enchanted." Dina kunjungan ieu Venyavsky maénkeun Kreutzer Sonata sareng Taneyev dina 17 Désémber.

Konsér éta gagal. Deui, sakumaha di Berlin, artis kapaksa ngaganggu kinerja sanggeus bagian mimiti sonata nu. Arno Gilf, guru ngora di Moscow Conservatory, réngsé maén keur anjeunna.

Dina 22 Désémber Venyavsky ieu sakuduna dituju pikeun ilubiung dina konsér amal dina ni'mat dana pikeun mantuan randa jeung yatim seniman. Mimitina manéhna hayang maénkeun Beethoven Concerto, tapi diganti ku Mendelssohn Concerto. Sanajan kitu, ngarasa yén manéhna geus teu mampuh maén sapotong utama, anjeunna mutuskeun pikeun ngurung dirina dina dua bagian - Beethoven's Romance di F major jeung The Legend of komposisi sorangan. Tapi anjeunna gagal pikeun minuhan niat ieu boh - sanggeus Romance anjeunna ninggalkeun panggung.

Dina kaayaan ieu, Venyavsky ditinggalkeun dina awal 1879 ka kiduleun Rusia. Kituna dimimitian tur konsér panungtungan na. pasangan éta penyanyi Perancis kawentar Desiree Artaud. Aranjeunna ngahontal Odessa, dimana sanggeus dua pintonan (9 Pébruari sarta 11), Venyavsky murag gering. Henteu aya patarosan pikeun neraskeun wisata. Anjeunna iklas di rumah sakit salila kira dua bulan, kalawan kasusah masihan (14 April) konsér sejen tur balik ka Moskow. Dina 20 Nopémber 1879, kasakit deui overtakes Wieniawski. Anjeunna ditempatkeun di rumah sakit Mariinsky, tapi dina keukeuh ti philanthropist Rusia kawentar NF von Meck, Pébruari 14, 1880, anjeunna dipindahkeun ka imahna, dimana anjeunna dibéré perhatian jeung perawatan luar biasa. Babaturan biola dikelompokeun konsér di St. Petersburg, hasil tina nu indit ka mayar kawijakan asuransi sarta nyadiakeun kulawarga Wieniawski kalawan premium asuransi. Konsér ieu dihadiran ku AG jeung NG Rubinstein, K. Davydov, L. Auer, lanceukna biola urang Józef Wieniawski jeung seniman utama lianna.

Dina 31 Maret 1880 Venyavsky maot. "Urang leungit dina anjeunna hiji biola inimitable," wrote P. Tchaikovsky von Meck, "jeung komposer pisan gifted. Dina hal ieu, abdi nganggap Wieniawski pisan richly gifted. Katerangan anu pikaresepeun sareng sababaraha bagian tina konsér c-minor nunjukkeun bakat kreatif anu serius.

Dina 3 April, hiji layanan peringatan dilaksanakeun di Moscow. Dina arah N. Rubinstein, orkestra, paduan suara sareng solois Teater Bolshoi ngalaksanakeun Requiem Mozart. Saterusna peti mati jeung ashes of Wieniawski dibawa ka Warsawa.

Prosesi pamakaman dugi ka Warsawa dina 8 April. Kota éta dina tunggara. "Dina garéja badag St. Cross, lengkep upholstered dina lawon tunggara, dina mobil jenazah elevated, dikurilingan ku lampu pérak jeung lilin ngaduruk, rested Coffin a, upholstered dina buludru ungu jeung richly dipapaésan kalayan kembang. Massa wreaths éndah ngagolér dina peti jeung dina tangga mobil jenazah. Di tengah coffin iklas biola artis hébat, sadayana dina kembang jeung tunggara jilbab. Seniman opera Polandia, murid konservatorium sareng anggota masarakat musik maénkeun Requiem Moniuszko. Iwal "Ave, Maria" ku Cherubini, ngan karya komposer Polandia dipigawé. Anu ngora, biola berbakat G. Bartsevich leres-leres sacara artistik ngalaksanakeun Katerangan puitis Venyavsky, kalayan iringan organ.

Jadi ibukota Polandia nempo kaluar artis dina lalampahan panungtungan-Na. Anjeunna dikubur, nurutkeun kahayang sorangan, anu anjeunna sababaraha kali dikedalkeun saméméh pupusna, di kuburan Povoznkovsky.

L. Raaben