Ivan Semyonovich Kozlovsky |

Ivan Kozlovsky

Tukang kacapi kawentar Vera Dulova nyerat:

""Aya ngaran dina seni endowed kalawan sababaraha jenis kakuatan magis. Nyebutkeun aranjeunna ngan ukur masihan jiwa pesona puisi. Ieu kecap tina komposer Rusia Serov bisa pinuh attributed ka Ivan Semenovich Kozlovsky - kareueus budaya nasional urang.

Kabeneran kuring ngadengekeun rekaman penyanyi anyar. Kuring ngan saukur kagum deui sareng deui, sabab unggal hal mangrupikeun karya agung. Di dieu, contona, hiji karya kalawan judul modest tur transparan - "Héjo Grove" - ​​milik kalam kontemporer hébat urang Sergei Sergeevich Prokofiev. Ditulis dina kecap rahayat, disada kawas chant Rusia ikhlas. Jeung kumaha tenderly, kumaha penetratingly Kozlovsky ngalaksanakeun eta.

Anjeunna salawasna on lookout. Ieu lumaku teu ukur keur bentuk anyar kinerja, nu terus captivate anjeunna, tapi ogé pikeun repertoire nu. Jalma anu hadir konser na nyaho yén singer bakal salawasna ngalakukeun hal anyar, kanyahoan mun listeners na nepi ka ayeuna. Abdi nyarios langkung seueur: masing-masing programna pinuh ku hal anu luar biasa. Éta sapertos ngantosan misteri, mujijat. Sacara umum, sigana mah seni kedah janten sakedik misteri… "

Ivan Semenovich Kozlovsky lahir 24 Maret 1900 di Désa Maryanovka, propinsi Kyiv. Tayangan musik munggaran dina kahirupan Vanya disambungkeun jeung bapana, anu nyanyi beautifully sarta maénkeun harmonika Wina. Budak éta ngagaduhan cinta awal pikeun musik sareng nyanyi, anjeunna gaduh ceuli anu luar biasa sareng sora anu alami.

Teu heran salaku rumaja ngora pisan Vanya mimiti nyanyi di paduan suara tina Trinity Rahayat House di Kiev. Moal lami deui Kozlovsky geus jadi soloist tina Bolshoi Akademis paduan suara. paduan suara ieu dipingpin ku komposer Ukraina well-dipikawanoh sarta choirmaster A. Koshyts, anu jadi mentor profésional mimiti penyanyi berbakat. Ieu dina rekomendasi Koshyts yén dina 1917 Kozlovsky diasupkeun ka Kyiv Musik jeung Drama Institute di jurusan vokal, di kelas Professor EA Muravieva.

Sanggeus lulus kalawan honors ti institut dina 1920, Ivan volunteered pikeun Tentara Beureum. Anjeunna ditugaskeun ka 22nd Infantry Brigade tina Pasukan Insinyur sarta dikirim ka Poltava. Saatos nampi idin pikeun ngagabungkeun jasa sareng karya konsér, Kozlovsky ngiringan produksi Poltava Music and Drama Teater. Di dieu Kozlovsky, dina panggih, kabentuk salaku artis opera. repertoire na ngawengku aria dina "Natalka-Poltavka" jeung "Méi Peuting" ku Lysenko, "Eugene Onegin", "Siluman", "Dubrovsky", "Pebble" ku Moniuszko, bagian jawab na téhnisna kompléks kayaning Faust, Alfred ("La). Traviata "), Adipati ("Rigoletto").

Dina 1924, singer diasupkeun kana troupe tina Kharkov Opera House, dimana anjeunna diondang ku pamimpin na AM Pazovsky. A perdana cemerlang di Faust sarta pintonan di handap ieu diwenangkeun artis ngora nyandak hiji posisi ngarah di troupe nu. Sataun saterusna, nampik tawaran pikabitaeun sarta pohara menak ti Teater Mariinsky kawentar, artis anjog di Sverdlovsk Opera House. Dina 1926, ngaran Kozlovsky mimiti muncul dina poster Moscow. Dina panggung ibukota, singer dijadikeun perdana na di panggung cabang Teater Bolshoi di bagian tina Alfred di La Traviata. MM Ippolitov-Ivanov nyarios saatos pagelaran: "Penyanyi ieu mangrupikeun fenomena anu ngajangjikeun dina seni ..."

Kozlovsky sumping ka Teater Bolshoi henteu deui salaku debutant, tapi salaku master ngadegkeun.

Dina usum mimiti karya penyanyi ngora di Teater Bolshoi VI Nemirovich-Danchenko ngawartoskeun anjeunna di ahir antrian "Romeo jeung Juliet": "Anjeun hiji jalma unusually gagah. Anjeun ngalawan arus sareng henteu milarian simpatisan, ngalungkeun diri kana badai kontradiksi anu ayeuna ngalaman téater. Kuring ngarti yén hese pikeun anjeun sareng seueur hal anu nyingsieunan anjeun, tapi saprak pamikiran kreatif anjeun anu wani mere ilham anjeun - sareng ieu dirasakeun dina sagala hal - sareng gaya kreatif anjeun nyalira katingali dimana-mana, ngojay tanpa lirén, henteu lancar sudut sareng henteu. ngarepkeun simpati jalma-jalma anu anjeun sigana anéh."

Tapi pamadegan Natalia Shpiller: "Dina pertengahan duapuluhan di Teater Bolshoi mucunghul ngaran anyar - Ivan Semenovich Kozlovsky. Timbre tina sora, cara nyanyi, data lakonan - sagalana dina artis ngora lajeng ngungkabkeun hiji dibaca, individuality langka. Sora Kozlovsky henteu kantos kuat pisan. Tapi ékstraksi bébas sora, kamampuhan pikeun konsentrasi eta diwenangkeun penyanyi "motong ngaliwatan" spasi badag. Kozlovsky tiasa nyanyi sareng orkestra sareng ensemble naon waé. Sorana salawasna kadéngé jelas, nyaring, tanpa kalangkang tegangan. Élastisitas napas, kalenturan sareng kalancaran, betah anu teu kaétang dina daptar luhur, diksi anu sampurna - vokalis anu leres-leres sampurna, anu salami mangtaun-taun parantos ngajantenkeun sorana kana tingkat kabeungharan anu paling luhur ... "

Dina 1927, Kozlovsky nyanyi Holy Fool, anu janten peran pinunjul dina biografi kreatif penyanyi sarta karya leres di dunya seni pintonan. Ti ayeuna, gambar ieu geus jadi teu bisa dipisahkeun tina ngaran panyipta na.

Ieu naon P. Pichugin nyerat: "... Lensky of Tchaikovsky and the Fool of Mussorgsky. Hese neangan dina sagala opera Rusia klasik leuwih béda, leuwih kontras, malah ka extent tangtu alien dina estetika murni musik maranéhanana, gambar, sarta Samentara éta duanana Lensky jeung Holy Fool ampir sarua prestasi pangluhurna Kozlovsky. Seueur anu parantos diserat sareng nyarios ngeunaan bagian-bagian seniman ieu, tapi mustahil pikeun nyarios deui ngeunaan Yurodivy, gambar anu diciptakeun ku Kozlovsky kalayan kakuatan anu teu tiasa dibandingkeun, anu dina pagelaranana dina gaya Pushkin janten ekspresi anu hébat tina "takdir. rahayat”, sora rahayat, ceurik sangsara-Na, pangadilan nurani-Na. Sagalana dina adegan ieu, dipigawé ku Kozlovsky kalawan skill inimitable, ti mimiti nepi ka kecap panungtungan anjeunna utters, ti lagu bolos tina Fool Suci "Bulan datang, anak ucing keur ceurik" nepi ka kalimah kawentar "Anjeun teu bisa solat". pikeun Tsar Herodes" pinuh ku jero dasarna, harti jeung harti, bebeneran hirup (jeung kabeneran seni), nu ngangkat peran episodic ieu brink tina tragedi pangluhurna ... Aya kalungguhan dina téater dunya (aya sababaraha di antarana!), Nu geus lila ngahiji dina imajinasi urang jeung hiji atawa aktor beredar. Sapertos anu bodo suci. Anjeunna bakal salawasna tetep dina mémori urang salaku Yurodivy - Kozlovsky.

Saprak harita, artis geus ditembangkeun sarta maénkeun ngeunaan lima puluh kalungguhan béda dina panggung opera. O. Dashevskaya nyerat: "Dina panggung téater kawentar ieu, anjeunna nyanyi rupa-rupa bagian - liris jeung epik, dramatis, sarta kadangkala tragis. Anu pangsaéna nyaéta Astrologer ("The Golden Cockerel" ku NA Rimsky-Korsakov) sareng Jose ("Carmen" ku G. Bizet), Lohengrin ("Lohengrin" ku R. Wagner) sareng Pangeran ("Cinta pikeun Tilu Jeruk". ” ku SS Prokofiev), Lensky sareng Berendey, Almaviva sareng Faust, Alfred sareng Adipati Verdi - sesah daptar sadaya kalungguhan. Ngagabungkeun generalisasi filosofis jeung katepatan tina ciri sosial jeung ciri karakter, Kozlovsky dijieun gambar anu unik dina integritas, kapasitas jeung akurasi psikologis. "Karakterna dipikacinta, sangsara, parasaan maranéhanana salawasna basajan, alam, jero tur heartfelt," recalls penyanyi EV Shumskaya.

Dina 1938, dina prakarsa VI Nemirovich-Danchenko sarta dina arah artistik Kozlovsky dijieun State Opera Ensemble tina USSR. Panyanyi kasohor sapertos MP Maksakova, IS Patorzhinsky, MI Litvinenko-Wolgemuth, II Petrov, salaku konsultan - AV Nezhdanov sareng NS Golovanov. Salila tilu taun ayana ensemble nu, Ivan Sergeevich geus dilumangsungkeun sababaraha pintonan metot opera dina pagelaran konsér: "Werther" ku J. Massenet, "Pagliacci" ku R. Leoncavallo, "Orpheus" ku K. Gluck. , "Mozart jeung Salieri" ku NA Rimsky-Korsakov, "Katerina" NN Arcas, "Gianni Schicchi" ku G. Puccini.

Ieu naon komposer KA Korchmarev ngeunaan pagelaran mimiti ensemble, opera Werther: "Layar coklat aslina dipasang dina sakabéh rubak panggung Aula Besar Conservatory. Puncakna tembus: konduktor katingali tina liang, bows, vultures sareng tarompét ti jaman ka jaman. Di hareupeun layar aya asesoris basajan, méja, korsi. Dina bentuk ieu, IS Kozlovsky ngadamel pangalaman ngarahkeun kahijina…

Hiji meunang gambaran pinuh ku pintonan, tapi hiji nu musik muterkeun hiji peran dominan. Dina hal ieu, Kozlovsky tiasa nganggap dirina juara. Orchestra, ayana dina platform sarua jeung panyanyi, disada hébat sadaya waktu, tapi teu ngalelepkeun kaluar penyanyi. Sareng dina waktos anu sami, gambar panggung hirup. Aranjeunna tiasa ngagumbirakeun, sareng ti sisi ieu, produksi ieu gampang dibandingkeun sareng pagelaran naon waé anu aya di panggung. Pangalaman Kozlovsky, sakumaha diyakinkeun pinuh, pantes perhatian hébat.

Salila perang, Kozlovsky, salaku bagian tina brigades konsér, dipigawé di hareup pejuang, masihan konser di kota liberated.

Dina periode pos-perang, sajaba ngajalankeun salaku soloist a, Ivan Semenovich terus ngarahkeun karya - pementasan sababaraha opera.

Ti mimiti karirna, Kozlovsky salawasna ngagabungkeun panggung opera jeung panggung konsér. repertoire konsér na ngawengku ratusan karya. Ieu cantatas Bach, siklus Beethoven "Ka Tercinta Jauh", siklus Schumann "A Poet's Love", lagu rahayat Ukraina jeung Rusia. Tempat husus ditempatan ku roman, diantara pangarang - Glinka, Taneyev, Rachmaninov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Medtner, Grechaninov, Varlamov, Bulakhov na Gurilev.

P. Pichugin catetan:

"Tempat anu penting dina repertoire kamar Kozlovsky dijajah ku roman Rusia kuno. Kozlovsky teu ngan "kapanggih" loba di antarana pikeun listeners, kayaning, contona, M. Yakovlev "Winter Evening" atawa "I Met You", nu universal dipikawanoh kiwari. Anjeunna nyiptakeun gaya anu khusus pisan pikeun pagelaranana, teu aya rasa amis salon atanapi bohong sentimental, sacaket mungkin ka atmosfir anu alami, "imah" musik-pembuatan, dina kaayaan anu mutiara-mutiara leutik vokal Rusia ieu. lirik dijieun jeung disada dina hiji waktu.

Sapanjang hirup artistik na, Kozlovsky nahan hiji cinta unchanged pikeun lagu rahayat. Teu perlu ngomong kalayan naon ikhlas tur kahaneutan Ivan Semyonovich Kozlovsky sings lagu Ukraina dear kana haténa. Émut anu teu aya bandinganana dina pagelaranana "Panonpoé rendah", "Oh, tong ribut, genangan", "Drive a Cossack", "Kuring kagum ka langit", "Oh, aya ceurik di sawah" , "Lamun kuring nyandak bandura". Tapi Kozlovsky ogé mangrupa juru endah tina lagu rahayat Rusia. Ieu cukup pikeun ngaranan jalma sapertos "Linden abad-lami", "Oh enya, anjeun, Kalinushka", "Ravens, wani", "Henteu hiji jalur lumpat di sawah". Panungtungan ieu ku Kozlovsky - sajak nyata, carita sakabeh kahirupan dicaritakeun dina lagu. Kesan anjeunna teu tiasa dilupakan. ”

Sarta dina umur heubeul artis teu ngurangan aktivitas kreatif. Henteu aya kajadian anu penting dina kahirupan nagara anu lengkep tanpa partisipasi Kozlovsky. Dina prakarsa penyanyi dibuka sakola musik di tanah air na di Maryanovka. Di dieu Ivan Semenovich antusias digawé kalayan vokalis leutik, dipigawé ku paduan suara siswa.

Ivan Semenovich Kozlovsky maot dina 24 Désémber 1993.

Boris Pokrovsky nyerat: "IS Kozlovsky mangrupikeun halaman anu terang dina sajarah seni opera Rusia. Lirik sahiji pujangga opera sumanget Tchaikovsky; nu grotesque pangeran Prokofiev asih tilu jeruk; nu contemplator eternally ngora kageulisan Berendey jeung penyanyi Rimsky-Korsakov urang "jauh India of miracles", utusan radian tina Grail of Richard Wagner; Adipati ngagoda Mantua G. Verdi, Alfred gelisah na; pembales mulia Dubrovsky ... Diantara daptar badag kalungguhan superbly dipigawé dina biografi kreatif IS Kozlovsky sarta karya leres - gambar tina Fool dina opera M. Mussorgsky "Boris Godunov". Nyiptakeun gambar klasik di gedung opera mangrupikeun fenomena anu jarang pisan ... Kahirupan sareng kagiatan kreatif IS Kozlovsky mangrupikeun conto pikeun sadayana anu parantos ngalaksanakeun misi janten seniman sareng ngalayanan masarakat kalayan seni na.