Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach sanés énggal, sanés lami, éta mangrupikeun hal anu langkung seueur - éta langgeng ... R. Schumann

Taun 1520 nandaan akar tangkal genealogical branching tina kulawarga burgher heubeul Bachs. Di Jerman, kecap "Bach" jeung "musisi" éta sinonim pikeun sababaraha abad. Sanajan kitu, ngan dina anu kalima "Ti tengah-tengah aranjeunna ... hiji lalaki muncul anu seni anu mulya mancarkeun cahaya anu terang pisan anu pantulan cahaya ieu tumiba ka aranjeunna. Éta Johann Sebastian Bach, kaéndahan sareng kareueus kulawarga sareng tanah airna, saurang lalaki anu, sapertos anu sanés, dipatronkeun ku Seni Musik. Kitu wrote dina 1802 I. Forkel, biographer munggaran tur salah sahiji connoisseurs leres mimiti komposer di subuh abad anyar, pikeun umur Bach ceuk wilujeung ka cantor hébat langsung saatosna. Tapi sanajan dina kahirupan dipilih salah sahiji "Seni Musik" éta hésé nelepon hiji dipilih tina nasib. Lahiriah, biografi Bach teu béda ti biografi sagala musisi Jerman dina péngkolan tina 1521-22 abad. Bach lahir di kota Thuringian leutik Eisenach, ayana caket kastil Wartburg legendaris, dimana dina Abad Pertengahan, numutkeun legenda, warna minnesang konvergen, sareng dina XNUMX-XNUMX. kecap M. Luther disada: di Wartburg pembaharu hébat narjamahkeun Alkitab kana basa fatherland nu.

JS Bach éta lain prodigy anak, tapi ti budak leutik, keur di lingkungan musik, anjeunna nampi atikan pisan teleb. Kahiji, dina hidayah ti lanceukna kokolotna JK Bach jeung cantors sakola J. Arnold jeung E. Herda di Ohrdruf (1696-99), lajeng di sakola di Garéja St Michael di Lüneburg (1700-02). Dina yuswa 17, anjeunna gaduh harpsichord, biola, viola, organ, nyanyi dina paduan suara, sareng saatos mutasi sorana, anjeunna janten préfek (asisten cantor). Ti hiji umur dini, Bach ngarasa pagawean na di widang organ, tirelessly diajar duanana jeung Masters Jerman Tengah jeung Kalér - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - seni improvisasi organ, nu ieu teh dasar kaahlian ngarangna. Ka ieu kudu ditambahkeun hiji kenalan lega kalayan musik Éropa: Bach nyandak bagian dina konser tina chapel pangadilan dipikawanoh pikeun rasa Perancis na di Celle, miboga aksés ka koleksi euyeub ngeunaan Masters Italia disimpen di perpustakaan sakola, sarta tungtungna, salila kunjungan-terusan. mun Hamburg, anjeunna bisa meunang acquainted jeung opera lokal.

Dina 1702, musisi anu cukup dididik mecenghul ti tembok Michaelschule, tapi Bach teu leungit rasa-Na pikeun diajar, "niru" sagalana nu bisa mantuan ngalegaan horizons profésional na sapanjang hirupna. A striving konstan pikeun perbaikan ditandaan karir musik na, nu, nurutkeun tradisi waktu, ieu pakait sareng garéja, kota atawa pangadilan. Teu ku kasempetan, nu nyadiakeun lowongan ieu atawa éta, tapi pageuh tur persistently, anjeunna naros ka tingkat salajengna tina hirarki musik ti organist (Arnstadt na Mühlhausen, 1703-08) mun concertmaster (Weimar, 170817), bandmaster (Keten, 171723). ), tungtungna, cantor jeung diréktur musik (Leipzig, 1723-50). Dina waktu nu sarua, gigireun Bach, musisi practicing, komposer Bach tumuwuh sarta miboga kakuatan, stepping tebih saluareun wates of tugas husus anu geus diatur pikeun anjeunna dina impulses kreatif sarta accomplishments. The Arnstadt organis dicela pikeun nyieun "seueur variasi aneh dina chorale ... nu embarrassed masarakat". Conto ieu dating deui ka dékade mimiti abad ka-33. 1985 chorales kapanggih anyar (1705) salaku bagian tina has (ti Natal nepi ka Easter) kempelan gawé hiji organis Lutheran Tsakhov, kitu ogé komposer jeung theorist GA Sorge). Pikeun extent malah leuwih gede, reproaches ieu bisa dilarapkeun ka siklus organ mimiti Bach urang, konsép nu mimiti nyandak bentuk geus di Arnstadt. Utamana sanggeus nganjang dina usum 06-XNUMX. Lübeck, dimana manéhna indit dina panggero D. Buxtehude (nu komposer kawentar tur organis pilari a panerusna anu marengan meunang tempat di Marienkirche, éta siap nikah hijina putri-Na). Bach henteu cicing di Lübeck, tapi komunikasi sareng Buxtehude nyéépkeun kesan anu penting dina sadaya padamelan na.

Dina 1707, Bach pindah ka Mühlhausen pikeun nyandak posisi organis di garéja St. Blaise. Widang anu nyayogikeun kasempetan anu langkung ageung tibatan di Arnstadt, tapi jelas henteu cekap pikeun, dina kecap Bach nyalira, "ngalaksanakeun ... musik garéja biasa sareng sacara umum, upami mungkin, nyumbang kana ... pamekaran musik garéja, anu ampir meunang kakuatan. dimana-mana, anu ... répertoire éksténsif ngeunaan tulisan gereja anu saé (pengunduran diri dikirim ka hakim kota Mühlhausen dina 25 Juni 1708). Niat ieu Bach bakal dilaksanakeun di Weimar di pangadilan Adipati Ernst of Saxe-Weimar, dimana anjeunna ngantosan kagiatan serbaguna duanana di garéja puri jeung di chapel nu. Dina Weimar, fitur munggaran tur pangpentingna dina lapisan organ ieu digambar. Kaping tepatna teu acan dilestarikan, tapi katingalina (diantara seueur anu sanésna) karya agung sapertos Toccata sareng Fugue dina D minor, Preludes sareng Fugues dina C minor sareng F minor, Toccata dina C major, Passacaglia dina C minor, sareng ogé "Buklet Organ" anu kasohor dimana "ahli organ pemula dipasihan petunjuk ngeunaan cara ngalaksanakeun paduan suara dina sagala rupa cara." Kinérja tina Bach, "nu connoisseur pangalusna sarta panaséhat, utamana dina watesan disposition ... jeung pisan konstruksi organ", kitu ogé "phoenix of improvisasi", sumebar jauh sabudeureun. Ku kituna, taun Weimar kaasup kompetisi gagal jeung organis Perancis kawentar tur harpsichordist L. Marchand, anu ninggalkeun "medan perang" saméméh pasamoan jeung lawan-Na, nu ieu overgrown ku legenda.

Kalayan ditunjuk di 1714 salaku wakil-kapellmeister, impian Bach ngeunaan "musik garéja biasa" janten kanyataan, anu, dumasar kana syarat kontrak, anjeunna kedah nyayogikeun bulanan. Lolobana dina genre cantata anyar kalawan dasar tékstual sintétik (paribasa Alkitabiah, choral stanzas, bébas, "madrigal" puisi) jeung komponén musik pakait (orkestra bubuka, "garing" tur dipirig recitatives, aria, chorale). Sanajan kitu, struktur unggal cantata jauh tina stereotypes nanaon. Cukup pikeun ngabandingkeun mutiara sapertos kreativitas vokal sareng instrumental awal sapertos BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - daptar tematik karya JS Bach.} 11, 12, 21. Bach henteu hilap ngeunaan "repertoire akumulasi" tina komposer séjén. Misalna, contona, anu dilestarikan dina salinan Bach periode Weimar, paling dipikaresep disiapkeun pikeun pintonan upcoming tina Passion pikeun Lukas ku hiji pangarang kanyahoan (pikeun lila erroneously attributed ka Bach) jeung Passion pikeun Tandaan ku R. Kaiser. nu dilayanan salaku modél pikeun karya sorangan dina genre ieu.

Teu kurang aktip nyaéta Bach - kammermusikus na concertmaster. Keur di satengahing kahirupan musik sengit ti pangadilan Weimar, anjeunna bisa jadi lega acquainted jeung musik Éropa. Sapertos biasa, kenalan ieu sareng Bach kreatif, sakumaha dibuktikeun ku susunan organ konser ku A. Vivaldi, susunan clavier ku A. Marcello, T. Albinoni sareng anu sanésna.

Taun Weimar ogé dicirikeun ku banding munggaran kana genre solo sonata biola jeung suite. Sadaya percobaan instrumental ieu kapanggih palaksanaan cemerlang maranéhanana dina taneuh anyar: dina 1717 Bach ieu diondang kana Keten ka pos of Grand Ducal Kapellmeister of Anhalt-Keten. Atmosfir musik pisan nguntungkeun reigned dieu berkat Pangeran Leopold of Anhalt-Keten dirina, a lover musik gairah jeung musisi anu maénkeun harpsichord nu, gamba, sarta miboga sora alus. Kapentingan kreatif Bach, anu tugas kaasup marengan nyanyi jeung maén pangeran, sarta paling importantly, kapamimpinan hiji chapel unggulan diwangun ku 15-18 anggota orchestra ngalaman, sacara alami pindah ka wewengkon instrumental. Solo, lolobana biola jeung konser orkestra, kaasup 6 concertos Brandenburg, suites orkestra, biola solo sarta sonatas cello. Sapertos daftar henteu lengkep "panen" Keten.

Dina Keten, garis sejen dibuka (atawa rada dituluykeun, upami urang hartosna "Buku Organ") dina karya master: komposisi pikeun tujuan pedagogical, dina basa Bach, "kanggo kapentingan jeung pamakéan nonoman musik narékahan pikeun diajar". Anu munggaran dina séri ieu nyaéta Buku Catatan Musik Wilhelm Friedemann Bach (dimimitian dina 1720 pikeun anak cikal sareng paporit bapana, komposer kawentar kahareup). Di dieu, salian miniatur tarian sareng susunan chorales, aya prototipe volume 1st of Well-Tempered Clavier (prelude), dua sareng tilu bagian Inventions (preamble and fantasies). Bach dirina bakal ngalengkepan kumpulan ieu dina 1722 jeung 1723, masing-masing.

Dina Keten, "Notebook of Anna Magdalena Bach" (pamajikan kadua komposer urang) dimimitian, nu ngawengku marengan potongan rupa pangarang, 5 ti 6 "Suite Perancis". Dina taun-taun anu sami, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" sareng komposisi clavier sanésna diciptakeun. Sagampil jumlah murid Bach ngalobaan ti taun ka taun, repertoire pedagogical na ieu replenished, nu ieu Linggarjati pikeun jadi sakola seni pintonan pikeun sakabéh generasi saterusna musisi.

Daptar opuses Keten bakal lengkep tanpa nyebut komposisi vokal. Ieu sakabeh runtuyan cantatas sekuler, lolobana nu teu dilestarikan sarta geus narima kahirupan kadua geus kalawan anyar, téks spiritual. Ku sababaraha cara, laten, teu bohong dina karya permukaan dina widang vokal (dina Garéja Reformasi Keten "musik biasa" teu diperlukeun) ngahasilkeun buah dina periode panungtungan sarta paling éksténsif karya master.

Bach asup kana widang anyar cantor of St Thomas Sakola jeung diréktur musik kota Leipzig teu kosong-dibikeun: "percobaan" cantatas BWV 22, 23 geus ditulis; Magnificat; "Passion nurutkeun John". Leipzig mangrupikeun stasion akhir perjalanan Bach. Sacara lahiriah, utamana ditilik ku bagian kadua judulna, puncak dipikahoyong tina hirarki resmi ieu ngahontal di dieu. Dina waktos anu sami, "Komitmen" (14 checkpoints), anu anjeunna kedah ditandatanganan "dina hubunganana sareng nyandak jabatan" sareng kagagalan pikeun nedunan anu aya konflik sareng otoritas garéja sareng kota, nunjukkeun pajeulitna bagean ieu. ngeunaan biografi Bach. 3 taun munggaran (1723-26) anu devoted kana musik garéja. Dugi quarrels jeung otoritas dimimitian jeung hakim financed musik liturgical, nu hartina musisi profésional bisa aub dina pagelaran, énergi cantor anyar terang euweuh watesna. Kabéh pangalaman Weimar jeung Köthen spilled leuwih kana kreativitas Leipzig.

Skala naon anu katimu jeung dipigawé salila periode ieu sabenerna immeasurable: leuwih ti 150 cantatas dijieun mingguan (!), 2nd ed. "Passion nurutkeun John", sarta nurutkeun data anyar, sarta "Passion nurutkeun Mateus". The premiere karya paling monumental ieu Bach ragrag teu di 1729, sakumaha anu disangka nepi ka ayeuna, tapi dina 1727. Turunna inténsitas aktivitas cantor urang, alesan nu Bach ngarumuskeun dina well-dipikawanoh "Proyék keur alus". setting urusan dina musik garéja, kalawan ditambahan sababaraha pertimbangan unbiased ngeunaan turunna na "(23 Agustus 1730, memorandum ka hakim Leipzig), ieu dibales ku kagiatan jenis béda. Bach Kapellmeister deui sumping ka payun, waktos ieu nuju murid Collegium musicum. Bach mingpin bunderan ieu dina 1729-37, lajeng dina 1739-44 (?) Jeung konser mingguan di Zimmermann Taman atawa Zimmermann Kopi House, Bach nyieun kontribusi gede pisan kana kahirupan musik publik kota. repertoire nu paling rupa-rupa: symphonies (orkestra suites), cantatas sekuler jeung, tangtosna, concertos - "roti" sadaya rapat amatir sarta profésional jaman. Ieu di dieu yén rupa-rupa husus Leipzig tina concertos Bach paling dipikaresep timbul - pikeun clavier na orchestra, nu adaptations of concertos sorangan pikeun biola, biola jeung oboe, jsb Di antarana aya concertos klasik dina D minor, F minor, A major. .

Kalayan bantosan aktip bunderan Bach, kahirupan musik kota di Leipzig ogé diteruskeun, naha éta "musik solemn dina dinten anu megah tina nami dinten Augustus II, dilaksanakeun dina sonten dina katerangan di kebon Zimmermann", atanapi " Musik soré jeung tarompét jeung timpani” keur ngahargaan ka Augustus sarua, atawa éndah “musik peuting jeung loba obor lilin, jeung sora tarompet jeung timpani”, jsb Dina daptar ieu “musik” keur ngahargaan ka electors Saxon, a tempat husus milik Missa dedicated ka Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - bagian tina kreasi monumental sejen Bach - Massa di B minor, réngsé ngan dina 1747-48. Dina dékade panungtungan, Bach geus fokus paling sadaya kana musik bébas tina sagala tujuan dilarapkeun. Ieu jilid kadua The Well-Tempered Clavier (1744), kitu ogé partitas, Concerto Italia, Massa Organ, Aria kalawan Rupa-rupa Variasi (ngaranna Goldberg sanggeus pupusna Bach), anu kaasup kana koleksi Clavier Exercises. . Teu kawas musik liturgical, nu Bach tétéla dianggap upeti ka karajinan, anjeunna ditéang sangkan opuses non-dilarapkeun na sadia pikeun masarakat umum. Dina redaksina sorangan, Clavier Exercises sareng sajumlah komposisi sanésna diterbitkeun, kalebet 2 terakhir, karya instrumental panggedéna.

Dina 1737, filsuf jeung sejarawan, murid Bach, L. Mitzler, dikelompokeun Society of Élmu Musik di Leipzig, dimana counterpoint, atawa, sakumaha ayeuna urang bakal nyebutkeun, polyphony, ieu dipikawanoh salaku "mimiti diantara sarua". Dina waktos anu béda, G. Telemann, GF Handel ngagabung ka Paguyuban. Dina 1747, polyphonist greatest JS Bach jadi anggota. Dina taun anu sarua, komposer dilongok tinggal karajaan di Potsdam, dimana anjeunna improvised dina alat anyar dina waktu éta - piano - di hareup Frederick II dina téma anjeunna diatur. Gagasan karajaan ieu balik ka pangarang saratus kali - Bach dijieun tugu incomparable seni contrapuntal - "Musik Panawaran", siklus muluk tina 10 canons, dua ricercars sarta opat-bagian trio sonata pikeun suling, biola jeung harpsichord.

Sareng di gigireun "Penawaran Musik" siklus "single-poék" énggal parantos dewasa, ideu anu asalna dina awal 40an. Ieu teh "Seni Fugue" ngandung sagala rupa counterpoints na canons. "Panyakit (nuju tungtung hirupna, Bach buta. TF) nyegah anjeunna ngalengkepan fugue penultimate ... jeung ngerjakeun nu panungtungan ... Karya ieu nempo lampu ngan sanggeus pupusna pangarang, "nyirian tingkat pangluhurna skill polyphonic.

Wawakil panungtungan tina tradisi patriarchal abad-lami sarta sakaligus mangrupa artis dilengkepan universal jaman anyar - ieu téh kumaha JS Bach mucunghul dina retrospective sajarah. A komposer anu junun kawas no sejenna dina waktos berehan-Na pikeun ngaran hébat ngagabungkeun sauyunan. Kanon Walanda sareng konsér Itali, paduan suara Protestan sareng divertissement Perancis, monodi liturgi sareng aria virtuosic Italia… Gabungkeun sacara horisontal sareng vertikal, boh dina lebar sareng jero. Ku alatan éta, jadi kalawan bébas interpenetrate musik-Na, dina kecap jaman, gaya "téater, chamber jeung garéja", polyphony na homophony, instrumental jeung vokal beginnings. Éta pisan sababna naha bagian misah migrasi jadi gampang ti komposisi ka komposisi, duanana preserving (sakumaha, contona, dina Massa di B minor, dua per tilu diwangun ku musik geus disada), sarta radikal ngarobah penampilan maranéhanana: aria ti Kawinan Cantata. (BWV 202) janten finale tina biola sonata (BWV 1019), simfoni sareng paduan suara ti cantata (BWV 146) sami sareng bagian kahiji sareng lambat tina Clavier Concerto in D minor (BWV 1052), overture. ti Suite orkestra di D mayor (BWV 1069), enriched ku sora paduan suara, muka cantata BWV110. Conto-conto sapertos kieu diwangun ku énsiklopédia sadayana. Dina sagala hal (hiji-hijina iwal - opera), master nyarios lengkep sareng lengkep, saolah-olah ngalengkepan évolusi genre anu tangtu. Sareng simbolis pisan yén jagat raya pamikiran Bach The Art of the Fugue, dirékam dina bentuk skor, henteu ngandung petunjuk pikeun pagelaran. Bach, siga, nyauran anjeunna sadaya musisi. "Dina karya ieu," F. Marpurg nyerat dina pramuka pikeun publikasi The Art of Fugue, "kaéndahan anu paling disumputkeun anu tiasa dibayangkeun dina kasenian ieu ditutupan ..." Kecap-kecap ieu henteu didangu ku kontémporér pangdeukeutna komposer. Teu aya anu mésér sanés ngan ukur pikeun édisi langganan anu terbatas, tapi ogé pikeun "papan anu terukir bersih sareng rapih" karya Bach, diumumkeun pikeun dijual dina 1756 "tina leungeun ka leungeun dina harga anu wajar" ku Philippe Emanuel, "supaya karya ieu keur kapentingan umum - jadi dipikawanoh dimana-mana. Sarung kapohoan ngagantung ngaran pupuh agung. Tapi oblivion ieu pernah lengkep. Karya-karya Bach, diterbitkeun, sareng anu paling penting, tulisan leungeun - dina otograpi sareng seueur salinan - netep dina kumpulan murid-muridna sareng penikmatna, anu kasohor sareng teu jelas. Di antarana aya komposer I. Kirnberger jeung geus disebutkeun F. Marpurg; a connoisseur hébat musik heubeul, Baron van Swieten, di nu imah WA Mozart ngagabung Bach; komposer jeung guru K. Nefe, anu diideuan cinta pikeun Bach ka murid na L. Beethoven. Geus taun 70-an. Abad ka-11 mimiti ngumpulkeun bahan pikeun bukuna I. Forkel, anu diteundeun yayasan pikeun cabang anyar kahareup musicology - studi Bach. Dina péngkolan abad ka, diréktur Berlin Singing Academy, sobat jeung nu susuratan IW Goethe K. Zelter, éta utamana aktip. Nu boga koleksi richest naskah Bach, anjeunna dipercayakeun salah sahijina ka F. Mendelssohn heubeul dua puluh taun. Ieu mangrupikeun Matthew Passion, pagelaran bersejarah anu dina Méi 1829, XNUMX ngumumkeun datangna jaman Bach énggal. "Buku katutup, harta karun dikubur dina taneuh" (B. Marx) dibuka, sarta aliran kuat tina "gerakan Bach" disapu sakabéh dunya musik.

Kiwari, pangalaman anu ageung parantos diakumulasi dina diajar sareng ngamajukeun karya komposer anu hébat. Paguyuban Bach parantos aya ti taun 1850 (ti taun 1900, New Bach Society, anu taun 1969 janten organisasi internasional sareng bagian-bagian di GDR, FRG, AS, Cékoslowakia, Jepang, Perancis, sareng nagara-nagara sanés). Atas prakarsa NBO, festival Bach diayakeun, kitu ogé kompetisi internasional para pamaen anu dingaranan. JS Bach. Taun 1907, atas prakarsa NBO, Museum Bach di Eisenach dibuka, anu ayeuna ngagaduhan sababaraha mitra di kota-kota anu béda di Jerman, kalebet anu dibuka taun 1985 dina ulang taun 300th lahirna komposer "Johann- Sebastian-Bach- Museum" di Leipzig.

Aya jaringan lega lembaga Bach di dunya. Anu panggedéna di antarana nyaéta Bach-Institut di Göttingen (Jerman) sareng Pusat Panaliti sareng Peringatan Nasional JS Bach di Républik Féderal Jérman di Leipzig. Dékade panungtungan geus ditandaan ku sababaraha prestasi signifikan: opat-volume koleksi Bach-Documente geus diterbitkeun, kronologi anyar komposisi vokal geus ngadegkeun, kitu ogé Art of Fugue, 14 canon saméméhna kanyahoan ti Goldberg Variations sareng 33 chorales pikeun organ parantos diterbitkeun. Kusabab 1954, Institut di Göttingen sareng Bach Center di Leipzig parantos ngalaksanakeun édisi kritis énggal tina karya lengkep Bach. Publikasi daptar analitik sareng bibliografi karya Bach "Bach-Compendium" gawé bareng sareng Universitas Harvard (AS) terus.

Prosés ngawasaan warisan Bach henteu aya watesna, sapertos Bach nyalira - sumber anu teu aya habisna (hayu urang émut kana kecap-kecap anu kasohor: der Bach - aliran) tina pangalaman anu paling luhur tina roh manusa.

T. Frumkis

Ciri kréativitas

Karya Bach, ampir teu dipikawanoh salila hirupna, ieu poho pikeun lila sanggeus maotna. Butuh waktu lila saméméh éta mungkin mun sabenerna ngahargaan warisan ditinggalkeun ku komposer greatest.

Pamekaran seni dina abad ka-XNUMX rumit sareng kontradiktif. Pangaruh idéologi feodal-aristocratic heubeul éta kuat; tapi sprouts of a bourgeoisie anyar, nu reflected kaperluan spiritual ngora, sajarahna maju kelas bourgeoisie nu, anu geus mecenghul sarta maturing.

Dina perjuangan arah anu paling jelas, ngalangkungan negasi sareng ngancurkeun bentuk-bentuk kuno, seni anyar ditetepkeun. The loftiness tiis tina tragedi klasik, kalawan aturan na, plot, sarta gambar ngadegkeun ku éstétika aristocratic, ieu dilawan ku novel borjuis, drama sénsitip ti kahirupan filistin. Kontras jeung opera pangadilan konvensional sarta dekoratif, vitalitas, kesederhanaan jeung alam demokratis tina opera komik diwanohkeun; musik genre sapopoé lampu sarta unpretentious ieu nempatkeun maju ngalawan "diajar" seni garéja tina polyphonists.

Dina kaayaan kitu, predominance bentuk jeung sarana ekspresi diwariskeun ti jaman baheula dina karya Bach masihan alesan pikeun nganggap karyana luntur jeung pajeujeut. Salila période minat nyebar pikeun seni gagah, kalayan bentuk elegan jeung eusi basajan, musik Bach sigana teuing pajeulit jeung teu kaharti. Malah putra komposer urang nempo nanaon dina karya bapana tapi diajar.

Bach ieu kabuka pikaresep ku musisi anu ngaran sajarah bieu dilestarikan; Sabalikna, aranjeunna henteu "ngan ukur diajar", aranjeunna gaduh "rasa, kecemerlangan sareng rarasaan lembut".

Panganut musik garéja ortodoks ogé mumusuhan ka Bach. Ku kituna, karya Bach, jauh dihareupeun waktu na, ieu dibantah ku ngarojong seni gagah, kitu ogé ku jalma anu alesan nempo dina musik Bach palanggaran gereja sarta canons sajarah.

Dina perjuangan arah kontradiktif tina periode kritis ieu dina sajarah musik, hiji trend ngarah laun mecenghul, jalur pikeun ngembangkeun éta anyar loomed, nu ngarah ka symphonism of Haydn, Mozart, kana seni operatic of Gluck. Sareng ngan ukur tina jangkung, dimana seniman anu paling hébat dina ahir abad ka-XNUMX ngangkat budaya musik, warisan muluk Johann Sebastian Bach janten katingali.

Mozart sareng Beethoven mangrupikeun anu pangheulana ngakuan makna anu leres. Nalika Mozart, anu parantos panulis The Marriage of Figaro sareng Don Giovanni, janten kenal sareng karya Bach, anu sateuacana teu dipikanyaho ku anjeunna, anjeunna nyarios: "Aya seueur anu diajar di dieu!" Beethoven antusias nyebutkeun: "Misalna ist kein Bach - er ist ein Ozean" ("Anjeunna teu stream a - anjeunna sagara"). Numutkeun Serov, kecap figurative ieu pangalusna pikeun ngagambarkeun "jero pisan tina pamikiran jeung rupa-rupa inexhaustible bentuk dina genius Bach".

Kusabab abad 1802th, hiji revival slow karya Bach dimimitian. Dina 1850, biografi mimiti komposer mucunghul, ditulis ku sejarawan Jerman Forkel; kalayan bahan anu beunghar sareng pikaresepeun, anjeunna narik perhatian kana kahirupan sareng kapribadian Bach. Hatur nuhun kana propaganda aktif Mendelssohn, Schumann, Liszt, musik Bach mimiti laun tembus kana lingkungan lega. Dina 30, Bach Society diadegkeun, anu disetél salaku tujuanana pikeun manggihan tur ngumpulkeun sakabeh bahan naskah milik musisi hébat, sarta nyebarkeun eta dina bentuk koleksi lengkep karya. Kusabab ka-XNUMX abad ka-XNUMX, karya Bach laun-laun diwanohkeun kana kahirupan musik, disada tina panggung, sareng kalebet dina repertoire pendidikan. Tapi aya loba pamadegan conflicting dina interpretasi jeung evaluasi musik Bach. Sababaraha sejarawan dicirikeun Bach salaku thinker abstrak, operasi kalawan rumus musik abstrak jeung matematik, batur nempo manehna salaku mystic detached tina kahirupan atawa musisi gereja philanthropist ortodoks.

Utamana négatip pikeun pamahaman eusi nyata musik Bach éta sikep kana eta salaku gudang polyphonic "hikmah". Hiji sudut pandang praktis sarupa ngurangan karya Bach kana posisi manual pikeun siswa polyphony. Serov wrote ngeunaan ieu indignantly: "Aya hiji waktu nalika sakabeh dunya musik nempo musik Sebastian Bach salaku sampah pedantic sakola, junk, nu kadang, contona, dina Clavecin bien tempere, cocog pikeun latihan ramo, sapanjang. kalawan sketsa ku Moscheles sarta latihan ku Czerny. Saprak jaman Mendelssohn, rasa geus deui condong ka Bach, komo leuwih ti dina waktu manéhna sorangan cicing – jeung ayeuna aya kénéh "diréktur konservatoris" anu, dina nami konservatisme, teu isin ngajar murid maranéhanana. maén fugues Bach tanpa ekspresif, nyaéta, salaku "latihan", salaku latihan patah ramo… Upami aya naon waé dina widang musik anu kedah dideukeutan sanés tina handapeun ferula sareng kalayan pointer dina panangan, tapi kalayan cinta. jantung, kalawan sieun jeung iman, nya éta, karya Bach hébat.

Di Rusia, sikep positip kana karya Bach ditangtukeun dina ahir abad ka-XNUMX. Tinjauan karya Bach muncul dina "Buku Saku pikeun Pecinta Musik" diterbitkeun di St.

Pikeun musisi Rusia anu unggul, seni Bach mangrupikeun perwujudan kakuatan kréatif anu perkasa, ngabeungharan sareng ngamajukeun budaya manusa sacara teu kaétang. musisi Rusia tina generasi béda jeung tren éta bisa ngarti dina polyphony kompléks Bach puisi luhur parasaan jeung kakuatan éféktif pamikiran.

Jero gambar musik Bach teu kaukur. Tiap di antarana bisa ngandung hiji gembleng carita, sajak, carita; fenomena signifikan anu direalisasikeun dina unggal, nu sarua bisa deployed dina canvases musik muluk atawa ngumpul dina miniatur laconic.

Keragaman kahirupan di jaman baheula, ayeuna sareng anu bakal datang, sadayana anu tiasa dirasakeun ku pujangga anu diideuan, anu tiasa dibayangkeun ku pamikir sareng filsuf, dikandung dina seni Bach anu kalebet sadayana. A rentang kreatif badag diwenangkeun karya simultaneous dina karya rupa skala, genres, sarta formulir. Musik Bach sacara alami ngagabungkeun monuméntasi tina bentuk karep, Massa B-minor sareng kesederhanaan anu teu kabeungkeut tina preludes atanapi penemuan leutik; drama komposisi organ jeung cantatas - kalawan lirik contemplative of preludes choral; sora chamber tina preludes filigree na fugues tina Muhun-Tempered Clavier kalawan brilliance virtuoso sarta vitalitas tina Brandenburg Concertos.

Hakekat émosional sareng filosofis musik Bach aya dina kamanusaan anu paling jero, dina cinta anu teu pamrih pikeun jalma. Anjeunna sympathizes jeung jalma di duka, babagi kabagjaan-Na, sympathizes jeung kahayang pikeun bebeneran jeung kaadilan. Dina seni na, Bach nembongkeun paling mulya tur geulis anu disumputkeun dina hiji jalma; pathos tina gagasan etika dieusian ku karyana.

Henteu dina perjuangan anu aktip sareng henteu dina tindakan heroik Bach ngagambarkeun pahlawanna. Ngaliwatan pangalaman emosi, reflections, parasaan, dangong pikeun kanyataanana, ka dunya sabudeureun anjeunna reflected. Bach henteu ngajauhan kahirupan nyata. Ieu kabeneran kanyataanana, hardships endured ku urang Jerman, nu nimbulkeun gambar tina tragedi rongkah; Éta sanés waé yén téma kasangsaraan ngalangkungan sadaya musik Bach. Tapi bleakness dunya sabudeureun teu bisa ngancurkeun atawa mindahkeun rarasaan langgeng hirup, joys sarta harepan hébat. Téma jubilation, sumanget sumanget anu intertwined jeung téma sangsara, reflecting kanyataanana dina kahijian kontras na.

Bach sarua hébat dina nganyatakeun parasaan manusa basajan tur conveying bojong hikmah rahayat, dina tragedi luhur sarta dina nembongkeun aspirasi universal ka dunya.

Seni Bach dicirikeun ku interaksi anu caket sareng sambungan sadaya spheres na. The commonality eusi figurative ngajadikeun epics rahayat karep patali jeung miniatur tina Well-Tempered Clavier, frescoes megah tina massa B-minor - kalawan suites pikeun biola atawa harpsichord.

Bach teu gaduh bédana dasar antara musik spiritual sareng sekuler. Anu umum nyaéta sifat gambar musik, sarana perwujudan, metode pangwangunan. Éta henteu kabeneran yén Bach gampang ditransfer tina karya sekuler ka anu spiritual henteu ngan ukur téma individu, épisode ageung, tapi bahkan sadayana réngsé, tanpa ngarobih rencana komposisi atanapi sifat musik. Téma sangsara jeung kasedih, reflections filosofis, senang tani unpretentious bisa kapanggih dina cantatas na oratorio, dina fantasies organ jeung fugues, dina clavier atanapi biola suites.

Ieu sanes milik hiji karya kana genre spiritual atawa sekuler anu nangtukeun significance na. Nilai abadi tina kreasi Bach aya dina kaluhuran ideu, dina rasa etika anu jero anu anjeunna nempatkeun kana komposisi naon waé, naha éta sekuler atanapi spiritual, dina kaéndahan sareng kasampurnaan bentuk anu jarang.

Kreativitas Bach ngahutang vitalitasna, kamurnian moral anu teu luntur sareng kakuatan perkasa pikeun seni rahayat. Bach diwariskeun tradisi panulis lagu rahayat jeung musik-pembuatan ti loba generasi musisi, aranjeunna netep dina pikiran na ngaliwatan persepsi langsung tina hirup adat musik. Tungtungna, ulikan deukeut monumen seni musik rahayat supplemented pangaweruh Bach urang. monumen ieu sarta dina waktos anu sareng sumber kreatif inexhaustible pikeun anjeunna nya éta chant Protestan.

chant Protestan boga sajarah panjang. Salila Reformasi, chants choral, kawas hymns bela diri, diideuan tur ngahijikeun massa dina perjuangan. The chorale "The Lord is our stronghold", ditulis ku Luther, embodied the fervor militan tina Protestan, jadi lagu kabangsaan Reformasi.

Reformasi ngagunakeun éksténsif lagu rahayat sekuler, mélodi anu geus lila umum dina kahirupan sapopoe. Paduli eusi urut maranéhanana, mindeng sagawayah jeung ambigu, téks agama anu napel aranjeunna, sarta aranjeunna robah jadi chants choral. Jumlah chorales kaasup teu ngan lagu rahayat Jerman, tapi ogé Perancis, Italia, jeung Czech.

Gantina hymns Katolik alien ka jalma, ditembangkeun ku paduan suara dina basa Latin teu kaharti, melodi choral diaksés ka sadaya parishioners diwanohkeun, nu ditembangkeun ku sakabéh masarakat dina basa Jerman sorangan.

Jadi mélodi sekuler nyandak akar sarta diadaptasi kana kultus anyar. Supados "sakabeh komunitas Kristen gabung dina nyanyi", wirahma chorale nu dicokot kaluar dina sora luhur, sarta sesa voices jadi iringan; polyphony kompléks disederhanakeun jeung dipaksa kaluar tina chorale nu; gudang choral husus kabentuk nu aturanana rhythmic, kacenderungan pikeun ngagabung kana chord sadaya sora jeung nyorot luhur melodic digabungkeun jeung mobilitas sora tengah.

Kombinasi aneh polifoni sareng homofoni mangrupikeun ciri khas tina chorale.

Lagu rahayat, robah jadi chorales, tapi tetep mélodi rahayat, sarta kumpulan chorales Protestan tétéla jadi gudang jeung perbendaharaan lagu rahayat. Bach sasari bahan melodic richest tina ieu kumpulan kuna; manéhna balik ka mélodi choral eusi emosi jeung sumanget hymns Protestan of Reformasi, balik musik choral kana harti baheula, nyaeta, resurrected chorale salaku wujud ekspresi pikiran jeung parasaan jalma.

Chorale henteu hartosna hiji-hijina jinis sambungan musik Bach sareng seni rahayat. Anu pangkuatna sareng paling suksés nyaéta pangaruh musik genre dina sagala rupa bentukna. Dina sababaraha suites instrumental sarta potongan séjénna, Bach teu ukur recreates gambar musik sapopoé; anjeunna ngamekarkeun dina cara anyar loba genres nu geus ngadegkeun utamana dina kahirupan urban sarta nyiptakeun kasempetan pikeun ngembangkeun salajengna maranéhanana.

Wangun injeuman tina musik rahayat, lagu jeung tarian mélodi bisa kapanggih dina sagala karya Bach. Teu nyebatkeun musik sekuler, anjeunna nganggo aranjeunna sacara lega sareng dina sababaraha cara dina komposisi spiritualna: dina cantatas, oratorio, karep, sareng Misa B-minor.

* * *

Warisan kreatif Bach ampir ageung. Malah nu geus salamet diitung loba ratusan ngaran. Hal ieu ogé dipikawanoh yen sajumlah badag komposisi Bach tétéla leungit irretrievably. Tina tilu ratus cantatas milik Bach, kira-kira saratus leungit tanpa jejak. Tina lima karep, Passion numutkeun Yohanes sareng Passion numutkeun Mateus parantos dilestarikan.

Bach mimiti nyusun rélatif telat. Karya-karya munggaran anu dipikanyaho ku urang ditulis dina yuswa dua puluh taun; Teu aya ragu yén pangalaman gawé praktis, bebas kaala pangaweruh teoritis tuh pakasaban hébat, sabab geus di awal Bach komposisi bisa ngarasakeun kapercayaan nulis, kawani pamikiran jeung pilarian kreatif. Jalan kamakmuran teu lila. Pikeun Bach salaku organis sumping kahiji dina widang musik organ, nyaeta, dina periode Weimar. Tapi genius komposer ieu paling lengkep jeung comprehensively wangsit di Leipzig.

Bach nengetan ampir sarua ka sadaya genres musik. Kalawan Persib endah tur kahayang pikeun ngaronjatkeun, anjeunna kahontal pikeun tiap komposisi misah kamurnian kristalin tina gaya, kohérénsi klasik sadaya elemen sakabéhna.

Anjeunna henteu kantos bosen ngerjakeun deui sareng "ngalereskeun" naon anu diserat, boh volume atanapi skala karyana henteu ngeureunkeun anjeunna. Ku kituna, naskah jilid kahiji The Well-Tempered Clavier ieu disalin ku anjeunna opat kali. Passion nurutkeun John ngalaman sababaraha parobahan; versi kahiji tina "Passion nurutkeun John" nujul kana 1724, sarta versi final - ka taun panungtungan hirupna. Seuseueurna komposisi Bach dirévisi sareng dilereskeun sababaraha kali.

Inovator panggedéna sareng pangadeg sababaraha genre énggal, Bach henteu kantos nyerat opera sareng henteu nyobian ngalakukeunana. Tapi, Bach ngalaksanakeun gaya operatik dramatis dina cara anu lega sareng serbaguna. Prototipe téma Bach anu luhur, sedih sedih atanapi heroik tiasa dipendakan dina monolog opera dramatis, dina intonasi lamentos opera, dina heroik megah di gedung opera Perancis.

Dina komposisi vokal Bach kalawan bébas ngagunakeun sagala bentuk nyanyi solo dikembangkeun ku prakna operatic, rupa-rupa Arias, recitatives. Anjeunna henteu ngahindarkeun ensembles vokal, anjeunna ngenalkeun hiji metodeu metot kinerja konsér, nyaeta, kompetisi antara sora solo sarta instrumen.

Dina sababaraha karya, misalna, dina The St Matthew Passion, prinsip dasar dramaturgy operatic (hubungan antara musik jeung drama, continuity tina ngembangkeun musik jeung dramatis) anu embodied leuwih konsistén ti dina opera Italia kontemporer ku Bach. . Leuwih ti sakali Bach kedah ngadangukeun reproaches pikeun theatricality komposisi kultus.

Sanes carita injil tradisional atanapi teks spiritual anu disetél kana musik henteu nyalametkeun Bach tina "tuduhan" sapertos kitu. Interprétasi gambar akrab éta dina kontradiksi teuing atra jeung aturan garéja ortodoks, sarta eusi jeung alam sekuler musik ngalanggar gagasan ngeunaan maksud jeung tujuan musik di gareja.

The seriousness pamikiran, kamampuhan pikeun generalisasi filosofis jero tina fenomena kahirupan, kamampuhan pikeun konsentrasi bahan kompléks dina gambar musik dikomprés manifested sorangan kalawan gaya mahiwal dina musik Bach. Sipat ieu nangtukeun kabutuhan pikeun ngembangkeun jangka panjang gagasan musik, ngabalukarkeun kahayang pikeun panyingkepan konsisten tur lengkep eusi ambigu tina gambar musik.

Bach kapanggih hukum umum jeung alam gerak pamikiran musik, némbongkeun aturanana tumuwuhna gambar musik. Anjeunna anu pangheulana mendakan sareng nganggo sipat anu paling penting tina musik polyphonic: dinamika sareng logika tina prosés unfolding garis melodic.

Komposisi Bach jenuh ku simfoni anu aneh. Pangembangan simfoni internal ngahijikeun seueur nomer anu réngsé tina massa minor B janten sadayana anu harmonis, masihan tujuan pikeun gerakan dina fugues leutik tina Well-Tempered Clavier.

Bach éta henteu ngan polyphonist greatest, tapi ogé mangrupa harmonis beredar. Teu heran Beethoven dianggap Bach bapa harmoni. Aya sajumlah ageung karya Bach dimana gudang homophonic didominasi, dimana bentuk sareng cara polifoni ampir teu pernah dianggo. Anu heran kadang-kadang di antarana nyaéta keberanian tina sekuen kord-harmonik, yén ekspresi khusus tina harmoni, anu dianggap salaku antisipasi jauh tina pamikiran harmonik musisi abad ka-XNUMX. Malah dina konstruksi polifonik murni Bach, linieritasna henteu ngaganggu perasaan kaeusian harmonik.

Rasa dinamika konci, sambungan tonal ogé énggal pikeun waktos Bach. Ngembangkeun ladotonal, gerakan ladotonal mangrupikeun salah sahiji faktor anu paling penting sareng dasar bentuk seueur komposisi Bach. Hubungan tonal sareng sambungan anu kapanggih tétéla janten antisipasi pola anu sami dina bentuk sonata klasik Viennese.

Tapi sanajan pentingna pentingna kapanggihna dina widang harmoni, rarasaan deepest jeung kasadaran tina chord sarta sambungan fungsi na, komposer pisan pamikiran polyphonic, gambar musik na dilahirkeun tina unsur polyphony. "Counterpoint éta basa puitis tina komposer cemerlang," wrote Rimsky-Korsakov.

Pikeun Bach, polyphony henteu ngan ukur sarana pikeun nganyatakeun pikiran musik: Bach mangrupikeun pujangga polyphony anu leres, pujangga anu sampurna sareng unik sahingga kebangkitan gaya ieu ngan ukur dina kaayaan anu béda-béda sareng dina dasar anu béda.

Polifoni Bach nyaéta, mimitina, mélodi, gerakanna, kamekaranana, nya éta kahirupan mandiri unggal sora melodic sareng interweaving seueur sora kana lawon sora anu gerak, dimana posisi hiji sora ditangtukeun ku posisi nu sejenna. "... Gaya polyphonal," nyerat Serov, "babarengan jeung kamampuhan pikeun harmonize, merlukeun bakat melodic hébat dina komposer. Harmoni nyalira, nyaeta, gandeng deft of chord, teu mungkin meunang leupas tina dieu. Perlu unggal sora anu mandiri sareng pikaresepeun dina kursus melodic na. Sarta ti sisi ieu, unusually langka dina widang kreativitas musik, teu aya artis teu ukur sarua jeung Johann Sebastian Bach, tapi malah rada cocog pikeun richness melodic na. Lamun urang ngarti kecap "melodi" teu dina rasa datang opera Italia, tapi dina harti sabenerna bebas, gerakan bébas tina ucapan musik dina unggal sora, gerakan salawasna deeply puitis tur deeply bermakna, lajeng teu aya melodis dina. dunya leuwih gede ti Bach.

V. Galatskaya

• Seni organ Bach →
• Seni clavier Bach →
• Bach urang Well-Tempered Clavier →
• Karya vokal Bach →
• Gairah ku Baha →
• Cantata Baha →
• Seni Biola Bach →
• Kamar-instrumén kreativitas Bach →
• Prelude jeung Fugue ku Bach →