Johannes Brahms |

Johannes Brahms

Salami aya jalma anu sanggup ngaréspon musik kalayan haténa, sareng salami éta réspon sapertos anu bakal dibangkitkeun ku musik Brahms, musik ieu bakal hirup. G. Seuneu

Lebetkeun kahirupan musik salaku panerusna R. Schumann dina romantisme, J. Brahms nuturkeun jalur palaksanaan anu lega sareng individu tina tradisi eras anu béda-béda musik Jerman-Austria sareng budaya Jerman sacara umum. Salila periode ngembangkeun genres anyar program jeung téater musik (ku F. Liszt, R. Wagner), Brahms, anu ngancik utamana kana formulir instrumental klasik sarta genres, seemed ngabuktikeun viability jeung sudut pandang maranéhanana, enriching aranjeunna kalayan skill na. sikep seniman modern. Komposisi vokal (solo, ensemble, choral) teu kurang signifikan, nu rentang sinyalna tradisi utamana dirasakeun - ti pangalaman master Renaissance kana musik sapopoé modern jeung lirik romantis.

Brahms lahir kana kulawarga musik. Bapana, anu ngaliwatan jalur susah ti musisi artisan wandering ka bassis ganda kalawan Hamburg Philharmonic orchestra, masihan putrana kaahlian awal dina maén rupa instrumen stringed jeung angin, tapi Johannes leuwih katarik piano. Kasuksésan dina studi kalawan F. Kossel (engké - kalawan guru kawentar E. Marksen) diwenangkeun anjeunna nyandak bagian dina ensemble chamber dina yuswa 10, sarta dina 15 - méré konsér solo. Ti hiji umur dini, Brahms mantuan bapana ngarojong kulawargana ku maén piano di taverns palabuhan, nyieun arrangements pikeun penerbit Kranz, digawé salaku pianis di gedung opera, jsb Sateuacan ninggalkeun Hamburg (April 1853) dina tur kalawan biola Hungaria E. Remenyi (ti tunes rahayat dipigawé dina konser, nu kawentar "Tari Hungaria" pikeun piano dina leungeun 4 jeung 2 lajeng dilahirkeun), anjeunna geus jadi panulis sababaraha karya dina sagala rupa genres, lolobana ancur.

Komposisi anu munggaran diterbitkeun (3 sonata sareng scherzo pikeun pianoforte, lagu) ngungkabkeun kematangan kreatif awal komposer umur dua puluh taun. Aranjeunna ngahudangkeun reueus Schumann, hiji pasamoan kalayan saha dina usum gugur 1853 di Düsseldorf nangtukeun sakabeh kahirupan saterusna Brahms. Musik Schumann (pangaruhna utamana langsung dina Sonata Katilu - 1853, dina Variasi dina Téma Schumann - 1854 sarta dina panungtungan opat balad - 1854), sakabeh atmosfir imahna, deukeutna kapentingan artistik ( di nonoman-Na, Brahms, kawas Schumann, éta gemar sastra romantis - Jean-Paul, TA Hoffmann, sarta Eichendorff, jsb) miboga dampak badag dina komposer ngora. Dina waktos anu sami, tanggung jawab pikeun nasib musik Jerman, saolah-olah dipercayakeun ku Schumann ka Brahms (anjeunna nyarankeun anjeunna ka penerbit Leipzig, nyerat tulisan sumanget ngeunaan anjeunna "Jalan Anyar"), dituturkeun ku musibah (bunuh diri). usaha anu dilakukeun ku Schumann di 1854, anjeunna tetep di rumah sakit pikeun gering mental, dimana Brahms dilongok anjeunna, tungtungna, pupusna Schumann di 1856), rarasaan romantis tina sayang gairah pikeun Clara Schumann, saha Brahms devotedly mantuan dina poé susah - kabeh ieu. ngagedekeun inténsitas dramatis musik Brahms, spontanitas ribut na (konserto munggaran pikeun piano jeung orkestra - 1854-59; sketsa tina First Symphony, Piano Quartet Katilu, réngsé teuing engké).

Numutkeun cara mikir, Brahms dina waktos anu sareng éta alamiah dina kahayang pikeun objektivitas, pikeun urutan logis ketat, ciri tina seni klasik. fitur ieu utamana strengthened kalawan mindahkeun tina Brahms mun Detmold (1857), dimana anjeunna nyandak posisi musisi di pangadilan princely, mingpin paduan suara, diajar skor tina Masters heubeul, GF Handel, JS Bach, J. Haydn. sareng WA Mozart, nyiptakeun karya dina genres karakteristik musik abad ka-2. (1857 orkestra serenades - 59-1860, komposisi choral). Minat musik paduan suara ogé diwanohkeun ku kelas sareng paduan suara awéwé amatir di Hamburg, dimana Brahms balik dina 50 (anjeunna caket pisan ka kolotna sareng kota asli na, tapi anjeunna henteu kantos ngagaduhan padamelan permanén di dinya anu nyugemakeun aspirasina). Hasil kreativitas dina 60s - mimiti 2s. ensembles chamber kalawan partisipasi piano janten karya skala badag, saolah-olah ngaganti Brahms jeung symphonies (1862 quartets - 1864, Quintet - 1861), kitu ogé siklus variasi (Variasi jeung Fugue dina Téma Handel - 2, 1862 notebooks. Variasi dina Téma Paganini - 63-XNUMX ) mangrupikeun conto anu luar biasa tina gaya piano na.

Dina 1862, Brahms indit ka Wina, dimana anjeunna laun netep handap pikeun tinggal permanén. A upeti ka Viennese (kaasup Schubert) tradisi musik sapopoé nyaéta waltzes pikeun piano dina 4 jeung 2 leungeun (1867), kitu ogé "Lagu Cinta" (1869) jeung "Lagu Cinta Anyar" (1874) - waltzes pikeun piano dina 4 leungeun jeung quartet vokal, dimana Brahms kadang datang kana kontak jeung gaya "raja waltzes" - I. Strauss (putra), anu musik anjeunna kacida ngaapresiasi. Brahms ogé meunang Kinérja salaku pianis a (anjeunna dipigawé saprak 1854, utamana willingly maénkeun bagian piano di ensembles chamber sorangan, maén Bach, Beethoven, Schumann, karya sorangan, dipirig penyanyi, ngumbara ka Jerman Swiss, Denmark, Holland, Hungaria. , ka sagala rupa kota Jérman), sarta sanggeus pintonan dina 1868 di Bremen tina "Jerman Requiem" - karya pangbadagna na (pikeun paduan suara, soloists jeung orchestra on téks tina Kitab Suci) - sarta salaku komposer a. Nguatkeun wewenang Brahms di Wina nyumbang kana karyana salaku kapala paduan suara Akademi Nyanyi (1863-64), teras paduan suara sareng orkestra Paguyuban Pecinta Musik (1872-75). Kagiatan Brahms sacara intensif dina ngédit karya piano ku WF Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann pikeun penerbitan Breitkopf jeung Hertel. Anjeunna nyumbang ka publikasi karya A. Dvorak, lajeng a komposer saeutik-dipikawanoh, anu owed Brahms rojongan haneut sarta partisipasi dina nasib-Na.

Kematangan kreatif pinuh ditandaan ku daya tarik Brahms kana simfoni (Kahiji - 1876, Kadua - 1877, Katilu - 1883, Kaopat - 1884-85). Dina pendekatan kana palaksanaan karya utama hirupna, Brahms ngasah kaahlianna dina tilu kuartet senar (Kahiji, Kadua - 1873, Katilu - 1875), dina Variasi orkestra dina Téma Haydn (1873). Gambar deukeut symphonies nu embodied dina "Song of Fate" (sanggeus F. Hölderlin, 1868-71) jeung dina "Song of the Parks" (sanggeus IV Goethe, 1882). Harmoni cahaya sareng inspirasi tina Violin Concerto (1878) sareng Second Piano Concerto (1881) ngagambarkeun kesan perjalanan ka Italia. Kalawan alam na, kitu ogé jeung alam Austria, Swiss, Jérman (Brahms biasana diwangun dina bulan usum panas), gagasan tina loba karya Brahms disambungkeun. Sumebarna maranéhanana di Jerman sarta mancanagara ieu facilitated ku kagiatan performers beredar: G. Bülow, konduktor salah sahiji pangalusna di Jerman, Meiningen Orchestra; biola I. Joachim (babaturan pangdeukeutna Brahms urang), pamingpin quartet jeung soloist; singer J. Stockhausen jeung sajabana. Ensembles kamar tina rupa-rupa komposisi (3 sonata pikeun biola jeung piano - 1878-79, 1886, 1886-88; sonata kadua pikeun cello jeung piano - 1886; 2 trios pikeun biola, cello jeung piano - 1880-82, 1886; 2 string quintets - 1882, 1890), Concerto pikeun biola jeung cello jeung orchestra (1887), karya pikeun paduan suara a cappella éta pendamping pantes symphonies. Ieu ti ahir 80s. disiapkeun transisi ka jaman ahir kreativitas, ditandaan ku dominasi genres chamber.

Pisan nungtut dirina, Brahms, sieun kacapean imajinasi kreatif-Na, pamikiran ngeunaan stopping aktivitas nulis na. Sanajan kitu, pasamoan di cinyusu 1891 jeung clarinetist ti Meiningen Orchestra R. Mülfeld ngajurung anjeunna nyieun Trio, a Quintet (1891), lajeng dua sonata (1894) jeung clarinet nu. Dina paralel, Brahms nulis 20 potongan piano (op. 116-119), nu bareng jeung ensembles klarinet, jadi hasil tina pilarian kreatif komposer urang. Ieu hususna leres tina Quintet jeung piano intermezzo - "haté catetan sorrowful", ngagabungkeun severity jeung kapercayaan tina ekspresi liris, sophistication jeung kesederhanaan tulisan, melodiousness sadaya-pervading of intonasi. Koléksi 1894 Lagu-lagu Rakyat Jerman (pikeun sora sareng piano) diterbitkeun dina 49 mangrupikeun bukti perhatian Brahms anu terus-terusan kana lagu rahayat - cita-cita etika sareng éstétisna. Brahms kalibet dina susunan lagu rahayat Jerman (kaasup pikeun paduan suara a cappella) sapanjang hirupna, anjeunna ogé resep mélodi Slavia (Czech, Slovak, Serbia), recreating karakter maranéhanana dina lagu na dumasar kana téks rahayat. "Opat Melodi Ketat" pikeun sora sareng piano (sajenis cantata solo dina naskah Alkitab, 1895) sareng 11 preludes organ paduan suara (1896) nambihan "perjanjian spiritual" komposer kalayan daya tarik pikeun genres sareng sarana artistik Bach. jaman, ngan deukeut jeung struktur musik na, kitu ogé genres rahayat.

Dina musikna, Brahms nyiptakeun gambaran anu leres sareng rumit ngeunaan kahirupan roh manusa - ribut dina dorongan anu ngadadak, tabah sareng wani dina ngatasi halangan internal, riang sareng riang, elegiacly lemes sareng kadang capé, wijaksana sareng ketat, lembut sareng responsif spiritual. . The craving pikeun resolusi positif konflik, pikeun ngandelkeun nilai stabil sarta langgeng tina kahirupan manusa, nu Brahms nempo di alam, lagu rahayat, dina seni masters hébat jaman baheula, dina tradisi budaya tanah air na. , dina joys manusa basajan, terus digabungkeun dina musik na kalawan rasa harmoni unattainability, tumuwuh kontradiksi tragis. 4 simfoni Brahms ngagambarkeun aspék anu béda tina sikepna. Dina Kahiji, panerus langsung pikeun simfonisme Beethoven, seukeutna gambar tabrakan dramatis anu langsung kedip-kedip direngsekeun dina final lagu kabangsaan. Symphony kadua, sabenerna Wina (dina asal na - Haydn jeung Schubert), bisa disebut "symphony of joy". Katilu - paling romantis tina sakabéh siklus - mana ti kaayaan mabok sumanget jeung kahirupan ka kahariwang gloomy jeung drama, dumadakan receding saméméh "kaéndahan abadi" alam, isuk caang jeung jelas. Symphony Kaopat, prestasi crowning simfonisme Brahms ', ngamekarkeun, nurutkeun definisi I. Sollertinsky urang, "ti elegy kana tragedi". Kaagungan erected ku Brahms - nu symphonist pangbadagna satengah kadua abad XIX. - gedong henteu ngaluarkeun lirik jero umum tina nada anu aya dina sadaya simfoni sareng anu mangrupikeun "konci utama" musikna.

E. Tsareva

Jero eusi, sampurna dina kaahlian, karya Brahms kagolong kana prestasi seni anu luar biasa tina budaya Jerman dina satengah kadua abad ka-XNUMX. Dina periode susah perkembanganna, dina taun kabingungan ideologis jeung artistik, Brahms acted salaku panerusna jeung neruskeun. klasik tradisi. Anjeunna enriched aranjeunna kalayan prestasi Jerman romantisme. kasusah hébat timbul sapanjang jalan. Brahms narékahan pikeun nungkulan aranjeunna, péngkolan kana pamahaman sumanget sabenerna musik rahayat, kamungkinan ekspresif richest tina klasik musik jaman baheula.

"Lagu rahayat idéal kuring," saur Brahms. Malah dina nonoman-Na, anjeunna digawé kalayan paduan suara désa; engké anjeunna spent lila salaku konduktor choral sarta, invariably ngarujuk kana lagu rahayat Jerman, promosi eta, diolah. Éta sababna musikna ngagaduhan ciri nasional anu unik.

Kalayan perhatian sareng minat anu hébat, Brahms ngarawat musik rahayat bangsa-bangsa sanés. komposer spent bagian signifikan tina hirupna di Wina. Alami, ieu ngakibatkeun citakan unsur has nasional seni rahayat Austria dina musik Brahms '. Wina ogé nangtukeun pentingna hébat musik Hungaria jeung Slavia dina karya Brahms. "Slavicisms" jelas katingali dina karyana: dina giliran anu sering dianggo sareng irama polka Czech, dina sababaraha téknik pangembangan intonasi, modulasi. Intonasi sareng irama musik rahayat Hungaria, utamina dina gaya verbunkos, nyaéta, dina sumanget folklor kota, jelas mangaruhan sababaraha komposisi Brahms. V. Stasov dicatet yén kawentar "Tari Hungaria" ku Brahms "pantes kamulyaan hébat maranéhanana".

Penetrasi sénsitip kana struktur mental bangsa sejen ngan sadia pikeun seniman anu organically disambungkeun jeung budaya nasional maranéhanana. Sapertos Glinka di Spanyol Overtures atanapi Bizet di Carmen. Sapertos Brahms, seniman nasional luar biasa urang Jerman, anu tos ka elemen rahayat Slavia sareng Hungaria.

Dina taun-taun turunna, Brahms ngaluarkeun frasa anu penting: "Dua kajadian pangbadagna dina kahirupan kuring nyaéta ngahijikeun Jerman sareng parantosan publikasi karya Bach." Di dieu dina baris anu sami, sigana, hal-hal anu teu tiasa dibandingkeun. Tapi Brahms, biasana pelit ku kecap, nempatkeun harti jero kana frase ieu. Patriotisme gairah, minat vital dina nasib motherland, hiji iman ardent dina kakuatan jalma sacara alami digabungkeun jeung rasa reueus tur reueus pikeun prestasi nasional musik Jerman sarta Austria. Karya Bach jeung Handel, Mozart jeung Beethoven, Schubert jeung Schumann dilayanan salaku lampu pituduh na. Anjeunna ogé diajar raket musik polyphonic kuna. Nyobaan hadé ngartos pola ngembangkeun musik, Brahms nengetan hébat kana isu kaahlian artistik. Anjeunna nuliskeun kecap-kecap wijaksana Goethe kana buku catetanana: "Form (dina seni.-). MD) kabentuk ku rébuan taun usaha tina Masters paling luar biasa, sarta hiji anu nuturkeun aranjeunna, tebih ti bisa ngawasaan eta jadi gancang.

Tapi Brahms teu ngahurungkeun jauh ti musik anyar: nampik sagala manifestasi decadence dina seni, anjeunna spoke kalawan rasa simpati leres ngeunaan loba karya contemporaries-Na. Brahms kacida ngaapresiasi dina "Meistersingers" na loba di "Valkyrie", sanajan anjeunna miboga dangong négatip arah "Tristan"; admired kado melodic sarta instrumentation transparan Johann Strauss; spoke warmly ngeunaan Grieg; opera "Carmen" Bizet disebut "favorit" na; di Dvorak anjeunna mendakan "bakat anu nyata, beunghar, pikaresepeun." Rasa artistik Brahms nunjukkeun anjeunna salaku musisi anu lincah, langsung, asing pikeun isolasi akademik.

Ieu kumaha anjeunna muncul dina karyana. Ieu pinuh ku eusi kahirupan seru. Dina kaayaan susah tina realitas Jerman abad ka-XNUMX, Brahms bajoang pikeun hak sareng kabébasan individu, nyanyi tina kawani sareng stamina moral. Musik na pinuh ku kahariwang pikeun nasib hiji jalma, mawa kecap cinta jeung consolation. Manehna boga guligah, nada agitated.

The cordiality tur kajembaran musik Brahms ', deukeut Schubert, paling pinuh diungkabkeun dina lirik vokal, nu nempatan hiji tempat signifikan dina warisan kreatif na. Dina karya Brahms aya ogé loba kaca lirik filosofis, nu jadi ciri Bach. Dina ngamekarkeun gambar liris, Brahms mindeng ngandelkeun genres jeung intonasi, utamana folklor Austria. Anjeunna nganggo generalisasi genre, nganggo unsur tarian landler, waltz, sareng chardash.

Gambar ieu ogé aya dina karya instrumental Brahms. Di dieu, fitur drama, roman doraka, impetuosity gairah leuwih dibaca, nu brings anjeunna ngadeukeutan ka Schumann. Dina musik Brahms, aya ogé gambar imbued kalawan vivacity jeung kawani, kakuatan wani jeung kakuatan epik. Di daérah ieu, anjeunna muncul salaku tuluyan tina tradisi Beethoven dina musik Jerman.

Acutely conflicting eusi téh alamiah dina loba chamber-instrumental jeung symphonic karya Brahms. Aranjeunna nyiptakeun deui drama émosional anu pikaresepeun, sering sifatna tragis. Karya ieu dicirikeun ku pikagumbiraeun naratif, aya hal rhapsodic dina presentasi maranéhanana. Tapi kabébasan éksprési dina karya paling berharga tina Brahms digabungkeun jeung logika beusi pangwangunan: manéhna nyoba pakéan lava golak parasaan romantis dina bentuk klasik ketat. komposer ieu overwhelmed kalawan loba gagasan; musik na ieu jenuh ku richness figurative, parobahan kontras moods, rupa-rupa nuansa. fusi organik maranéhanana merlukeun karya pamikiran ketat tur tepat, téhnik contrapuntal tinggi nu ensured sambungan gambar hétérogén.

Tapi teu salawasna jeung teu dina sakabéh karyana Brahms junun saimbang pikagumbiraeun emosi jeung logika ketat ngembangkeun musik. jalma nu deukeut jeung manéhna layeut gambar kadang bentrok jeung Palasik métode presentasi. Kasaimbangan kaganggu kadang ngakibatkeun vagueness, pajeulitna kasaput halimun ekspresi, nimbulkeun tacan beres, outlines unsteady gambar; di sisi séjén, nalika karya pamikiran nyokot precedences leuwih emotionality, musik Brahms 'kaala rasional, fitur pasip-contemplative. (Tchaikovsky nempo ngan ieu, jauh ka anjeunna, sisi dina karya Brahms sahingga teu bisa neuleu assess anjeunna. Musik Brahms ', dina kecap-Na, "saolah teasing na irritating rarasaan musik"; anjeunna manggihan yén éta garing, tiis, halimun, teu katangtu.).

Tapi dina sakabéhna, tulisan na captivate kalawan penguasaan luar biasa tur immediacy emosi dina mindahkeun gagasan signifikan, palaksanaan logis maranéhanana diyakinkeun. Pikeun, sanajan inconsistency tina kaputusan artistik individu, karya Brahms 'permeated ku perjuangan pikeun eusi sabenerna musik, pikeun cita luhur seni humanistik.

Kahirupan jeung jalan kreatif

Johannes Brahms lahir di kalér Jerman, di Hamburg, dina 7 Méi 1833. Bapana, asalna ti kulawarga tani, nyaéta musisi kota (pamuter tanduk, saterusna pamuter bass ganda). Budak leutik komposer ngaliwat butuh. Ti leuleutik, umur tilu belas taun, manéhna geus jadi pianis di pésta tari. Dina taun-taun di handap, anjeunna earn duit ku palajaran swasta, maén salaku pianis di intermissions téater, sarta aya kalana ilubiung dina konser serius. Dina waktu nu sarua, sanggeus réngsé kursus komposisi jeung guru terhormat Eduard Marksen, anu instilled di anjeunna cinta musik klasik, anjeunna composes pisan. Tapi karya Brahms ngora teu dipikawanoh saha, sarta demi earnings Penny, hiji kudu nulis drama salon jeung transkripsi, nu diterbitkeun dina rupa pseudonyms (total ngeunaan 150 opuses.) "Sababaraha cicing sakumaha teuas saperti. Atuh,” ceuk Brahms, nginget-nginget taun-taun ngorana.

Dina 1853 Brahms ninggalkeun kota asalna; bareng jeung biola Eduard (Ede) Remenyi, hiji pengasingan pulitik Hungaria, anjeunna nuluykeun tur konser panjang. Mangsa ieu ngawengku kenalan-Na jeung Liszt na Schumann. Kahiji di antarana, kalawan benevolence dawam-Na, ngarawat hitherto kanyahoan, modest tur isin komposer umur dua puluh taun. Hiji panarimaan malah warmer ngantosan anjeunna di Schumann. Sapuluh taun geus kaliwat saprak dimungkinkeun ceased nyandak bagian dina New Musical Journal anjeunna dijieun, tapi amazed ku bakat aslina tina Brahms Schumann peupeus tiiseun na - manéhna nulis artikel panungtungan na judulna "Jalan Anyar". Anjeunna nyebat komposer ngora éta master lengkep anu "sampurna nganyatakeun sumanget jaman". Karya Brahms, sarta ku waktu ieu anjeunna geus jadi panulis karya piano signifikan (diantarana tilu sonatas), narik perhatian sarerea: wawakil duanana sakola Weimar na Leipzig hayang ningali anjeunna dina jajaran maranéhanana.

Brahms hayang tetep jauh ti enmity sakola ieu. Tapi anjeunna murag dina pesona irresistible tina kapribadian Robert Schumann jeung pamajikanana, anu pianis kawentar Clara Schumann, keur saha Brahms dipikagaduh cinta jeung silaturahim leres salila opat dekade salajengna. Pamadegan artistik sarta convictions (ogé prejudices, hususna ngalawan Liszt!) Pasangan luar biasa ieu teu bisa dibantah pikeun anjeunna. Janten, nalika dina ahir taun 50-an, saatos pupusna Schumann, perjuangan ideologis pikeun warisan artistikna ngagedekeun, Brahms henteu tiasa nyandak bagian dina éta. Dina 1860, anjeunna spoke di print (pikeun hijina waktu dina hirupna!) Ngalawan negeskeun ti sakola Jerman Anyar yén cita éstétika na dibagikeun ku. sadaya komposer Jerman pangalusna. Alatan kacilakaan absurd, babarengan jeung ngaran Brahms, dina protés ieu tanda tangan ukur tilu musisi ngora (kaasup biola beredar Josef Joachim, sobat Brahms); sésana, ngaran leuwih kawentar disingkahkeun dina koran. serangan ieu, komo deui, diwangun dina kasar, istilah inept, ieu patepung jeung mumusuhan ku loba, Wagner hususna.

Teu lami sateuacan éta, pagelaran Brahms sareng Konser Piano Kahiji na di Leipzig ditandaan ku gagalna skandal. Wawakil sakola Leipzig diréaksikeun ka anjeunna salaku négatip salaku "Weimar". Ku kituna, ujug-ujug megatkeun jauh ti hiji basisir, Brahms teu bisa lengket ka séjén. Hiji lalaki wani tur mulya, anjeunna, sanajan kasusah tina ayana sarta serangan kejam tina Wagnerians militan, teu nyieun compromises kreatif. Brahms mundur kana dirina, pager dirina kaluar tina kontrovérsi, lahiriah dipindahkeun jauh ti perjuangan. Tapi dina karyana anjeunna nuluykeun deui: nyokot pangalusna tina cita artistik duanana sakola, kalayan musik Anjeun kabuktian (sanajan teu salawasna konsisten) inseparability tina prinsip idéologi, kabangsaan jeung démokrasi salaku yayasan seni hirup-truthful.

Awal 60s éta, ka extent tangtu, waktos krisis pikeun Brahms. Sanggeus badai jeung gelut, anjeunna laun datang ka realisasi tugas kreatif-Na. Nya dina waktos ieu anjeunna ngamimitian damel jangka panjang dina karya-karya utama rencana vokal-symphonic ("Requiem Jerman", 1861-1868), dina Symphony Pertama (1862-1876), sacara intensif nunjukkeun dirina dina widang chamber. sastra (kuartets piano, quintet, cello sonata). Nyobian ngatasi improvisasi romantis, Brahms sacara intensif ngulik lagu rahayat, ogé klasik Wina (lagu, ensemble vokal, paduan suara).

1862 mangrupikeun titik balik dina kahirupan Brahms. Pananjung euweuh pamakéan kakuatan na di tanah air-Na, anjeunna ngalir ka Wina, dimana anjeunna tetep dugi pupusna. Pianis sareng konduktor anu saé, anjeunna milarian padamelan permanén. Kampung halamanna Hamburg nampik anjeunna ieu, nyababkeun tatu anu henteu nyageurkeun. Di Wina, anjeunna dua kali nyoba mangtaun foothold dina layanan salaku kapala Singing chapel (1863-1864) jeung konduktor tina Society of Friends of Music (1872-1875), tapi ninggalkeun posisi ieu: maranéhna teu mawa. anjeunna loba kapuasan artistik atawa kaamanan material. Posisi Brahms ningkat ngan dina pertengahan 70an, nalika anjeunna tungtungna nampi pangakuan umum. Brahms ngalakukeun loba karya symphonic na chamber, nganjang ka sababaraha kota di Jerman, Hungaria, Holland, Swiss, Galicia, Polandia. Anjeunna resep perjalanan ieu, kenal sareng nagara-nagara énggal sareng, salaku turis, dalapan kali di Italia.

Taun 70an sareng 80an mangrupikeun waktos kematangan kreatif Brahms. Dina taun-taun ieu, symphonies, biola sareng konser piano kadua, seueur karya chamber (tilu sonatas biola, cello kadua, trios piano kadua sareng katilu, tilu kuartet senar), lagu, paduan suara, ensembles vokal. Salaku saméméhna, Brahms dina karyana nujul kana genres paling rupa-rupa seni musik (iwal ukur drama musik, sanajan anjeunna bade nulis opera). Anjeunna narékahan pikeun ngagabungkeun eusi jero jeung intelligibility demokratis sahingga, sapanjang kalawan siklus instrumental kompléks, anjeunna nyiptakeun musik tina rencana sapopoé basajan, sakapeung pikeun home music-nyieun (ensembles vokal "Lagu Cinta", "Tari Hungaria", waltzes pikeun piano. , jsb.). Leuwih ti éta, digawé di duanana ngahormat, komposer teu ngarobah manner kreatif-Na, ngagunakeun skill contrapuntal endah na dina karya populér sarta tanpa kaleungitan kesederhanaan jeung cordiality dina symphonies.

Jembarna pandangan ideologis sareng artistik Brahms ogé dicirikeun ku paralelisme anu unik dina ngarengsekeun masalah kreatif. Ku kituna, ampir sakaligus, manéhna nulis dua serenades orchestral komposisi béda (1858 jeung 1860), dua quartets piano (op. 25 jeung 26, 1861), dua quartets string (op. 51, 1873); langsung saatos ahir Requiem dicokot pikeun "Lagu Cinta" (1868-1869); bareng jeung "Festive" nyiptakeun "Tragis Overture" (1880-1881); Kahiji, simfoni "pathetic" padeukeut jeung kadua, "pastoral" (1876-1878); Katilu, "heroik" - kalawan Kaopat, "tragis" (1883-1885) (Pikeun narik perhatian kana aspék dominan tina eusi simfoni Brahms, ngaran kondisionalna dituduhkeun di dieu.). Dina usum panas 1886, karya kontras sapertos tina genre chamber salaku dramatis Kadua Cello Sonata (op. 99), lampu, idyllic dina wanda Kadua Biola Sonata (op. 100), epik Katilu Piano Trio (op. 101). sarta passionately bungah, pathetic Katilu Violin Sonata (op. 108).

Nuju tungtung hirupna - Brahms maot dina April 3, 1897 - aktivitas kreatif na weakens. Anjeunna katimu hiji symphony sarta sajumlah komposisi utama lianna, tapi ngan potongan chamber jeung lagu anu dipigawé. Henteu ngan ukur rentang genres sempit, rentang gambar narrowed. Mustahil teu ningali dina ieu manifestasi kacapean kreatif hiji jalma ngalamun, kuciwa dina perjuangan hirup. Panyakit nyeri anu nyababkeun anjeunna ka alam kubur (kanker ati) ogé ngagaduhan pangaruh. Sanajan kitu, taun-taun panungtungan ieu ogé ditandaan ku kreasi jujur, musik humanistik, glorifying cita moral luhur. Ieu cukup pikeun disebatkeun salaku conto intermezzos piano (op. 116-119), klarinet quintet (op. 115), atawa Opat Melodi Ketat (op. 121). Jeung Brahms direbut cinta unfading-Na pikeun seni rahayat dina kempelan éndah opat puluh salapan lagu rahayat Jerman pikeun sora jeung piano.

Fitur tina gaya

Brahms mangrupikeun wawakil utama musik Jerman abad ka-XNUMX, anu ngembangkeun tradisi ideologis sareng artistik budaya nasional maju. Karyana, kumaha oge, teu tanpa sababaraha kontradiksi, sabab anjeunna teu salawasna bisa ngarti fénoména kompléks modernitas, anjeunna teu kaasup kana perjuangan sosial-politik. Tapi Brahms pernah betrayed cita humanistik luhur, teu kompromi jeung idéologi borjuis, ditampik sagalana palsu, fana dina budaya jeung seni.

Brahms nyiptakeun gaya kreatif aslina sorangan. basa musik na ditandaan ku Tret individu. Biasana pikeun anjeunna nyaéta intonasi anu aya hubunganana sareng musik rahayat Jerman, anu mangaruhan struktur téma, panggunaan mélodi dumasar kana nada triad, sareng péngkolan plagal anu aya dina lapisan kuno panulisan lagu. Jeung plagality muterkeun hiji peran badag dina harmoni; mindeng, a subdominant minor ogé dipaké dina mayor a, sarta mayor dina minor a. Karya Brahms dicirikeun ku originalitas modal. "Kedip-kedip" mayor - minor pisan ciri anjeunna. Janten, motif musik utama Brahms tiasa dikedalkeun ku skéma di handap ieu (skéma munggaran nunjukkeun téma bagian utama Symphony Kahiji, anu kadua - téma anu sami tina Symphony Katilu):

Babandingan anu dipasihkeun tina per tilu sareng genep dina struktur wirahma, ogé téknik ngagandakeun katilu atanapi kagenep, mangrupikeun karesep Brahms. Sacara umum, éta dicirikeun ku tekenan kana gelar katilu, anu paling sénsitip dina ngawarnaan wanda modal. Panyimpangan modulasi anu teu kaduga, variabilitas modal, mode mayor-minor, melodic sareng harmonik mayor - sadayana ieu dianggo pikeun nunjukkeun variabilitas, kabeungharan nuansa eusi. Wirahma kompléks, kombinasi méter genap sareng ganjil, ngenalkeun triplets, wirahma dotted, syncopation kana garis melodic anu mulus ogé ngalayanan ieu.

Teu kawas mélodi vokal rounded, téma instrumental Brahms 'sering kabuka, nu ngajadikeun aranjeunna hésé ngapalkeun jeung ngarasa. Kacenderungan sapertos "muka" wates tematik disababkeun ku kahayang pikeun jenuh musik sareng pamekaran saloba mungkin. (Taneyev ogé ngaharepkeun ieu.). BV Asafiev leres-leres nyatakeun yén Brahms bahkan dina miniatur liris "dimana waé karasaeun. pangwangunan".

Interprétasi Brahms ngeunaan prinsip shaping ditandaan ku originalitas husus. Anjeunna ogé sadar tina pangalaman vast akumulasi ku budaya musik Éropa, sarta, sapanjang kalawan skéma formal modern, anjeunna resorted ka lila pisan, eta bakal sigana, kaluar tina pamakéan: misalna bentuk sonata heubeul, variasi suite, téhnik basso ostinato. ; anjeunna masihan paparan ganda dina konsér, nerapkeun prinsip concerto grosso. Sanajan kitu, ieu teu dipigawé demi stylization, teu keur reueus éstétika bentuk leungit: pamakéan komprehensif misalna tina pola struktural ngadegkeun éta alam deeply fundamental.

Kontras jeung wawakil trend Liszt-Wagner, Brahms hayang ngabuktikeun kamampuhan kolot sarana komposisi pikeun mindahkeun moderen ngawangun pikiran jeung parasaan, sarta praktis, kalawan kreativitas-Na, anjeunna ngabuktikeun ieu. Leuwih ti éta, anjeunna dianggap paling berharga, sarana vital ekspresi, netep dina musik klasik, salaku alat perjuangan ngalawan buruk bentuk, arbitrariness artistik. Lawan subyektivisme dina seni, Brahms ngabela prinsip seni klasik. Anjeunna tos ka aranjeunna ogé kusabab anjeunna narékahan pikeun ngahalangan outburst henteu saimbang tina imajinasi sorangan, anu overwhelmed na gumbira, hariwang, parasaan guligah. Anjeunna henteu salawasna sukses dina ieu, kadang kasusah signifikan timbul dina palaksanaan rencana badag skala. Sadayana langkung insistently Brahms kreatif narjamahkeun bentuk heubeul jeung ngadegkeun prinsip pangwangunan. Anjeunna mawa loba hal anyar.

Nilai hébat nyaéta prestasi na dina ngembangkeun prinsip variasi ngembangkeun, nu anjeunna digabungkeun jeung prinsip sonata. Dumasar kana Beethoven (tingali na 32 variasi pikeun piano atawa finale tina kasalapan Symphony), Brahms kahontal dina siklus na kontras, tapi boga tujuan, "ngaliwatan" dramaturgy. Buktina nyaéta Variasi dina téma ku Handel, dina téma ku Haydn, atanapi passacaglia cemerlang tina Symphony Kaopat.

Dina napsirkeun bentuk sonata, Brahms ogé masihan solusi individu: anjeunna ngagabungkeun kabébasan éksprési sareng logika pangembangan klasik, pikagumbiraeun romantis sareng ngalaksanakeun pamikiran anu rasional. The pluralitas gambar dina perwujudan eusi dramatis mangrupakeun ciri has musik Brahms '. Ku alatan éta, contona, lima téma dikandung dina éksposisi bagian kahiji tina quintet piano, bagian utama finale tina Symphony Katilu boga tilu téma rupa-rupa, dua téma samping aya dina bagian kahiji tina Kaopat Symphony, jsb . Gambar-gambar ieu kontras sacara kontras, anu sering ditekenkeun ku hubungan modal (contona, dina bagian mimiti Symphony Kahiji, bagian samping dirumuskeun dina Es-dur, sareng bagian ahir dina es-moll; dina bagian analog. tina Symphony Katilu, nalika ngabandingkeun bagian sarua A-dur - a-moll; dina finale tina simfoni ngaranna - C-dur - c -moll, jsb).

Brahms nengetan husus ka ngembangkeun gambar ti pihak utama. Téma-téma na sapanjang gerakan sering diulang tanpa parobahan sareng dina konci anu sami, anu mangrupikeun ciri tina bentuk sonata rondo. Fitur balad musik Brahms ogé manifest sorangan dina ieu. Partéy utama anu sharply sabalikna final (kadang linking), nu endowed kalawan wirahma dotted energetic, marching, mindeng reueus robah warna ka warna digambar tina folklore Hungaria (tingali bagian kahiji tina Kahiji jeung Kaopat Symphonies, biola jeung Piano Concertos Kadua. jeung sajabana). Bagian samping, dumasar kana intonasi sareng genre musik sapopoé Viennese, teu acan réngsé sareng henteu janten pusat liris gerakan. Tapi aranjeunna mangrupikeun faktor anu épéktip dina pangwangunan sareng sering ngalaman parobihan anu ageung dina pangwangunan. Anu terakhir dilaksanakeun sacara ringkes sareng dinamis, sabab unsur-unsur pamekaran parantos diwanohkeun kana éksposisi.

Brahms éta hiji master unggulan seni switching emosi, ngagabungkeun gambar kualitas béda dina ngembangkeun tunggal. Ieu dibantuan ku sambungan motivis anu dikembangkeun sacara multilateral, pamakean transformasina, sareng pamakean téknik kontrapuntal anu nyebar. Ku alatan éta, anjeunna pisan suksés di balik ka titik awal naratif - sanajan dina kerangka formulir tripartit basajan. Ieu sadayana langkung suksés dihontal dina sonata allegro nalika ngadeukeutan reprise. Leuwih ti éta, dina raraga exacerbate drama, Brahms diaku, kawas Tchaikovsky, pikeun mindahkeun wates ngembangkeun sarta reprise, nu kadang ngabalukarkeun tampikan tina kinerja pinuh tina bagian utama. Sasuai, signifikansi kode salaku momen tegangan luhur dina ngembangkeun bagian naek. Conto anu luar biasa ieu kapanggih dina gerakan mimiti Symphonies Katilu sareng Kaopat.

Brahms mangrupakeun master of dramaturgy musik. Duanana dina wates hiji bagian, sarta sapanjang sakabéh siklus instrumental, anjeunna masihan hiji pernyataan konsisten ngeunaan hiji gagasan tunggal, tapi fokus sakabeh perhatian kana. di pamatuhana sorangan logika ngembangkeun musik, mindeng neglected externally warni ekspresi pikiran. Sapertos sikep Brahms kana masalah virtuosity; Ieu interpretasi nya ngeunaan kamungkinan ensembles instrumental, orkestra. Anjeunna henteu nganggo épék orkestra murni sareng, dina karesepna pikeun harmoni pinuh sareng kandel, dua kali bagian, sora gabungan, henteu narékahan pikeun individualisasi sareng oposisi. Sanajan kitu, nalika eusi musik diperlukeun éta, Brahms manggihan rasa mahiwal anjeunna diperlukeun (tingali conto di luhur). Dina restraint diri sapertos ieu diungkabkeun salah sahiji fitur paling karakteristik métode kreatif na, nu dicirikeun ku restraint mulya ekspresi.

Brahms nyarios: "Kami henteu tiasa deui nyerat saé sapertos Mozart, kami bakal nyobian nyerat sahenteuna bersih sapertos anjeunna." Henteu ngan ukur ngeunaan téknik, tapi ogé ngeunaan eusi musik Mozart, kageulisan etika na. Brahms nyiptakeun musik jauh leuwih kompleks tinimbang Mozart, reflecting pajeulitna sarta inconsistency waktu-Na, tapi anjeunna dituturkeun motto ieu, sabab kahayang pikeun cita etika tinggi, rasa tanggung jawab jero pikeun sagalana anjeunna ditandaan kahirupan kreatif Johannes Brahms.

M. Druskin

• Kreativitas vokal Brahms →
• Kamar-instrumén kreativitas Brahms →
• Karya Symphonic of Brahms →

• Piano karya Brahms →

• Daptar karya Brahms →