Pangajaran 4

Salah sahiji konsép anu paling kompleks dina téori musik nyaéta polifoni musik. Nanging, ieu ogé mangrupikeun salah sahiji kategori anu paling penting, tanpa éta mustahil ngartos musik orkestra, atanapi nyanyi duet anu indah tina mélodi kompleks kalayan iringan musik anu lengkep, atanapi bahkan ngarékam sareng nyampur lagu anu sederhana, dimana , sajaba sora, gitar, bass jeung drum sora.

Janten hayu urang mimitian.

Rencana aksi jelas, janten hayu urang damel!

Konsep polifoni

Istilah "polifoni" Diturunkeun tina polyphonia Latin, dimana poly hartina "loba" na phonia ditarjamahkeun jadi "sora". Polyphony hartina prinsip nambahkeun sora (sora jeung mélodi) dina dasar sarua fungsi.

Ieu nu disebut polyphony, nyaéta sora simultaneous tina dua atawa leuwih mélodi jeung/atawa sora. Polifoni nunjukkeun gabungan harmonik tina sababaraha sora mandiri sareng / atanapi mélodi kana hiji sapotong musik.

Sajaba ti éta, disiplin tina ngaran sarua "Polyphony" diajarkeun di lembaga atikan musik di fakultas jeung departemén seni komposer sarta musicology.

Istilah asing polyphonia dina basa Rusia teu ngalaman transformasi signifikan, iwal ti nulis dina Cyrillic tinimbang Latin. Sareng, sigana, nurut kana aturan "sapertos anu didangu, kitu anu ditulis." Nuansa nya éta istilah ieu kadéngé béda ku dulur, sarta stresses ogé disimpen béda.

Ku kituna, dina "Kamus Garéja Slavonic jeung Basa Rusia", diterbitkeun ku Kaisar Akademi Élmu di 1847, éta prescribed pikeun ngantebkeun kadua "o" dina kecap "polyphony" jeung kadua "jeung" dina kecap. "polifonik" [Kamus, V.3, 1847]. Kieu kumaha rupana kaca dina édisi ieu:

Kusabab pertengahan abad ka-20 sarta nepi ka poé ieu, dua varian stress peacefully hirup babarengan dina basa Rusia: dina panungtungan "o" jeung dina hurup kadua "i". Ku kituna, dina "Great Soviét Encyclopedia" diusulkeun pikeun nempatkeun tekenan dina panungtungan "o" [V. Fraenov, 2004]. Ieuh Potret layar halaman TSB:

Dina Explanatory Dictionary, diédit ku ahli basa Sergei Kuznetsov, dina kecap "polyphony" hurup kadua "i" substressed [S. Kuznetsov, 2000]. Dina kecap "polifonik" tekenan kana hurup "jeung", sakumaha dina édisi saméméhna:

Catet yén Google Translate ngadukung pilihan anu terakhir, sareng upami anjeun ngasupkeun kecap "polyphony" dina kolom tarjamahan teras klik ikon spiker, anjeun bakal jelas ngupingkeun aksen dina hurup terakhir "na". ikon spiker dikurilingan beureum dina gambar:

Ayeuna urang geus ngarti, sacara umum, naon polyphony jeung kumaha ngucapkeun kecap ieu leres, urang tiasa delve kana topik.

Asal jeung ngembangkeun polyphony

Polyphony mangrupikeun fenomena anu rada rumit dina musik, sareng gaduh ciri sorangan dina budaya anu béda. Janten, di nagara-nagara Wétan, polyphony mimitina ngagaduhan dasar anu paling penting. Dina basa sejen, alat musik multi-senar, ansambel senar, iringan senar nyanyi nyebar di dinya. Di nagara-nagara Kulon, polyphony langkung sering vokal. Nya éta nyanyian paduan suara, kalebet acapella (tanpa iringan musik).

Kamekaran polyphony dina tahap awal biasana disebut istilah "heterophony", nyaéta disonansi. Janten, dina abad ka-7, prakték nambihan hiji, dua atanapi langkung sora dina sora paduan suara diadopsi, nyaéta nyanyian liturgi.

Dina jaman Abad Pertengahan jeung Renaissance, motet jadi nyebar - loba-voised vokal. Ieu lain chorale ditambah hiji superstructure of voices dina formulir purest na. Ieu mangrupikeun karya vokal anu langkung kompleks, sanaos unsur-unsur paduan suara anu katingali pisan di jerona. Sacara umum, motet geus jadi wangun musik hibrid nu geus nyerep tradisi garéja jeung nyanyian sekuler.

Nyanyi gereja ogé maju sacara téknis. Janten, dina Abad Pertengahan, anu disebut Massa Katolik janten nyebar. Ieu dumasar kana alternation sahiji bagian solo sarta choral. Sacara umum, massa jeung motets abad 15-16 ngagunakeun sakabéh arsenal polyphony rada aktip. Wanda diciptakeun ku cara ningkatkeun sareng ngirangan dénsitas sora, kombinasi béda tina sora luhur sareng handap, inklusi bertahap tina sora individu atanapi kelompok sora.

Tradisi nyanyian éksklusif sekuler ogé dimekarkeun. Janten, dina abad ka-16, format lagu sapertos mandrigal janten populer. Ieu karya dua-tilu-sora, sakumaha aturan, eusi liris cinta. Awal-awal budaya tembang ieu muncul dina abad ka-14, tapi dina waktos éta aranjeunna henteu nampi seueur kamekaran. Madrigals tina 16-17 abad dicirikeun ku rupa-rupa rhythms, kabebasan ngarah sora, pamakéan modulasi (transisi ka konci sejen di ahir karya).

Istilah "richecar" asalna tina rechercher Perancis, nu hartina "search" (inget kawentar Cherchez la femme?) Jeung, dina hubungan musik, bisa diinterpretasi ku cara béda. Mimitina, istilah dimaksudkeun pikeun milarian intonasi, engké - milarian sareng ngembangkeun motif. Bentuk richecar anu paling kasohor nyaéta sapotong pikeun clavier, sapotong pikeun ensemble instrumental atanapi vokal-instrumental.

The richecar pangkolotna kapanggih dina kumpulan drama diterbitkeun dina 1540 di Venice. 4 lembar séjén pikeun clavier kapanggih dina kumpulan karya ku komposer Girolamo Cavazzoni, diterbitkeun dina 1543. Nu kawentar teh richecar 6-sora tina Panawaran Musik Bach urang, ditulis ku genius hébat salaku awal salaku abad ka-18.

Ieu kudu dicatet yén gaya jeung wirahma polyphony vokal geus aya dina eta taun raket patalina jeung téks. Janten, pikeun téks liris, chants mangrupikeun ciri, sareng pikeun frasa pondok - bacaan. Sacara prinsip, ngembangkeun tradisi polyphony bisa diréduksi jadi dua tren polyphonic.

Tren polifonik Abad Pertengahan:

Anjeun diajar ngeunaan frets dina palajaran saméméhna, jadi ayeuna anjeun ngartos naon di stake. Ieu informasi paling umum ngeunaan ngembangkeun tradisi polyphony. Leuwih jéntré ngeunaan sajarah formasi polyphony dina budaya béda jeung tren polyphonic bisa kapanggih dina literatur atikan husus dina kursus "Polyphony" [T. Muller, 1989]. Di dinya anjeun ogé tiasa mendakan lambaran musik pikeun potongan musik abad pertengahan sareng, upami anjeun resep, diajar sababaraha bagian vokal sareng instrumental. Ku jalan kitu, upami anjeun henteu acan terang kumaha nyanyi, tapi hoyong diajar, anjeun tiasa nyandak léngkah-léngkah munggaran pikeun ngawasa vokal ku diajar kursus kami "Pengembangan Suara sareng Biantara".

Ayeuna nya éta waktu pikeun ngaléngkah ka téhnik polyphony dina urutan ngartos leuwih jelas kumaha polyphony kabentuk kana hiji wirahma tunggal.

Téhnik polifonik

Dina kursus latihan polyphony, anjeun tiasa mendakan istilah sapertos counterpoint. Asalna tina frasa Latin punctum contra punctum, anu hartosna "titik ngalawan titik". Atawa, dina hubungan musik, "catetan ngalawan catetan", "melodi ngalawan mélodi".

Ieu henteu ngarobih kanyataan yén istilah "counterpoint" ngagaduhan sababaraha hartos anu béda. Ayeuna hayu urang nempo sababaraha téhnik dasar polyphony.

Akara

Imitasi nyaeta nalika sora kadua (niru) ngagabung jeung sora monophonic awal sanggeus sababaraha waktu, nu malikan petikan saméméhna disada dina catetan nu sarua atawa béda. Schematically eta Sigana mah dina cara di handap ieu:

Hayu urang netelakeun yen istilah "sabalikna" dipaké dina diagram mangrupa sora marengan sora sejen dina wirahma polyphonic. Konsonan harmonis kahontal ngagunakeun rupa-rupa téhnik: wirahma tambahan, parobahan pola melodic, jsb.

Tiruan kanonik

Canonical, éta ogé imitasi kontinyu - téhnik leuwih kompleks nu teu ngan petikan disada saméméhna diulang, tapi ogé counter-tambahan. Éta kumaha éta Sigana mah skéma:

Istilah "tumbu", nu katingali dina diagram, ngan nujul kana bagian repeating tina imitasi canonical. Dina ilustrasi di luhur, urang ningali 3 unsur sora awal, anu diulang ku sora niru. Janten aya 3 tautan.

kanon final sarta taya wates

Kanon anu terbatas sareng kanon anu henteu terbatas mangrupikeun jinis imitasi kanonik. The kanon taya wates ngalibatkeun balikna bahan aslina di sawatara titik dina waktu. The kanon final teu nyadiakeun pikeun mulang sapertos. Gambar di luhur nembongkeun varian tina kanon final. Tur ayeuna hayu urang tingali kumaha rupa kanon tanpa wates, sareng ngartos bédana:

Hayu urang netelakeun yén kanon tanpa wates tina kategori ka-1 hartosna imitasi sareng 2 tautan, sareng kanon tanpa wates tina kategori ka-2 mangrupikeun imitasi kalayan jumlah tautan tina 3 atanapi langkung.

Runtuyan basajan

Runtuyan basajan nyaéta gerakan unsur polifonik kana nada anu béda, sedengkeun babandingan (interval) antara bagian-bagian komponén unsur éta. teu robah:

Janten, dina diagram, hurup "A" sacara konvensional nunjukkeun sora awal, hurup "B" nunjukkeun sora anu niru, sareng nomer 1 sareng 2 nunjukkeun pamindahan kahiji sareng kadua unsur polyphonic.

Kompléks counterpoint

Counterpoint kompléks nyaéta téknik polyphonic anu ngagabungkeun loba téhnik polyphonic nu ngidinan Anjeun pikeun ngahasilkeun mélodi anyar tina polyphony aslina ku cara ngarobah rasio sora atawa nyieun parobahan mélodi nu nyieun polyphony aslina.

Variétas counterpoint kompléks:

Gumantung kana arah permutation of voices melodic, counterpoints movable nangtung, horizontal sarta ganda (sakaligus nangtung sarta horizontal).

Kanyataanna, counterpoint hésé ngan disebut "kompleks". Upami anjeun ngerjakeun bahan palajaran latihan ceuli salajengna, anjeun bakal gampang ngenal téknik polifonik ieu ku ceuli.

Ieu ngan sababaraha téknik polyphonic pangbasajanna pikeun musisi pemula ngartos. Anjeun tiasa leuwih jéntré ngeunaan ieu jeung téhnik polyphonic séjén tina buku ajar ku musicologist, anggota Uni Komposer Rusia, anggota pakait tina Petrovsky Akademi Élmu sarta Seni Valentina Osipova "Polyphony. Téhnik polifonik" [V. Osipova, 2006].

Sanggeus urang diajar sababaraha téhnik polifoni, bakal leuwih gampang pikeun urang ngartos klasifikasi jenis polifoni.

Jenis polifoni

Aya 4 jenis utama polyphony. Masing-masing jinis dumasar kana sababaraha téknik polifonik. Ngaran jenis polyphony di hal nu ilahar nyarita keur diri.

Naon jenis polyphony?

Anjeun tiasa maca langkung seueur ngeunaan unggal jinis polyphony dina buku "Polyphony. Téhnik polifonik" [V. Osipova, 2006], ku kituna urang serahkeun kana kawijaksanaan anjeun. Kami parantos caket kana topik anu penting pikeun unggal musisi sareng komposer sapertos nyampur musik.

Dasar campuran musik

Konsep "polyphony" langsung patali jeung nyampur musik jeung meunang lagu audio rengse. Samemehna urang diajar yén polyphony hartina prinsip nambahkeun sora (sora jeung mélodi) dina dasar sarua fungsi. Ieu nu disebut polyphony, nyaéta sora simultaneous tina dua atawa leuwih mélodi jeung/atawa sora. Polifoni nunjukkeun gabungan harmonik tina sababaraha sora mandiri sareng / atanapi mélodi kana hiji sapotong musik.

Tegesna diomongkeun, Pergaulan musik téh polyphony sarua, ngan dina komputer, teu dina staf musik. Pergaulan ogé ngalibatkeun interaksi sahenteuna dua garis musik - vokal jeung "backing track" atawa iringan hiji alat musik. Lamun aya loba instrumen, Pergaulan robah jadi hiji organisasi interaksi loba garis melodic, nu masing-masing bisa jadi boh kontinyu sapanjang sakabéh karya, atawa muncul jeung ngaleungit périodik.

Lamun balik saeutik tur tingal deui dina ngagambarkeun skéma téknik polyphonic, anjeun bakal nempo loba di umum kalawan panganteur paling program komputer dirancang pikeun gawé bareng sora. Sagampil paling téhnik polyphonic digambarkeun nurutkeun skéma "hiji sora - hiji lagu", program processing sora boga lagu misah pikeun tiap garis melodic. Ieu naon versi pangbasajanna nyampur dua lagu bisa kasampak kawas dina SoundForge:

Sasuai, upami anjeun kedah nyampur, contona, sora, gitar listrik, gitar bass, synthesizer sareng drum, bakal aya 5 lagu. Sareng upami anjeun kedah ngadamel rékaman orkestra studio, bakal aya sababaraha belasan lagu, hiji pikeun unggal alat.

Prosés nyampur musik henteu ngan nuturkeun notasi musik jeung lokasi pasti tina awal jeung ahir garis musik relatif ka unggal lianna. Sanajan ieu teu gampang, lamun aya loba catetan sixteenth, tilu puluh detik jeung genep puluh kaopat dina rékaman, nu leuwih hese pencét ti integer.

Tangtosna, produsén sora kedah ngupingkeun sareng nétralisasi inklusi sora anu luar biasa anu tiasa muncul sanajan ngarékam di studio anu saé, sanés ngarékam anu dilakukeun di bumi atanapi, sabalikna, nalika konser. Sanajan, rékaman hirup ogé bisa jadi sahiji kualitas kacida luhurna.

Hiji conto nyaéta album live HAARP ku band rock Inggris Muse. Rekaman ieu dilakukeun di Stadion Wembley. Teras, kalayan bédana 1 dinten, 2 konser grup lumangsung: dina 16 sareng 17 Juni. Narikna, pikeun versi audio dina CD, aranjeunna nyandak ngarékam tanggal 16 Juni, sareng pikeun versi pidéo dina DVD, aranjeunna nganggo. rekaman konsér, dilaksanakeun dina 17 Juni 2007:

Dina naon waé, insinyur sora atanapi produsén sora kedah kerja keras pikeun ngajantenkeun polifoni kompleks anu dirékam ogé janten karya anu lengkep. Ieu mangrupikeun prosés kreatif dimana anjeun kedah tumut kana seueur nuansa. Tapi, sakumaha urang geus sababaraha kali katempo, musik digambarkeun ku kategori countable cukup husus - hertz, decibels, jsb Jeung aya ogé kriteria keur kualitas luhur pergaulan lagu, sarta duanana konsép artistik teknis obyektif jeung subjektif dipaké di dinya.

Kriteria pikeun ngarékam audio kualitas

Kriteria ieu dikembangkeun ku Organisasi Internasional pikeun Televisi sareng Panyiaran Radio (OIRT), anu aya dina satengah kadua abad ka-20, sareng aranjeunna katelah Protokol OIRT, sareng katangtuan Protokol masih nyandak seueur struktur salaku dasar. pikeun meunteun kualitas rekaman audio. Hayu urang sakeudeung nganggap kriteria naon anu kedah nyumponan rékaman kualitas luhur numutkeun Protokol ieu.

Tinjauan ngeunaan katangtuan Protokol OIRT:

Patuh kana kriteria Protokol ditaksir dina skala 5-titik. Protokol OIRT paling raket dituturkeun dina meunteun musik klasik, folk sareng jazz. Pikeun musik éléktronik, pop sareng rock, teu aya protokol tunggal pikeun meunteun kualitas sora, sareng katangtuan Protokol OIRT langkung seueur piwuruk. Hiji cara atanapi anu sanés, pikeun ngarékam kualitas luhur, peryogi kaayaan téknis anu tangtu. Hayu urang ngobrol ngeunaan aranjeunna dina leuwih jéntré.

Bantosan Téknis

Di luhur, urang parantos ngamimitian ngobrolkeun kanyataan yén pikeun hasil ahir kualitas luhur, bahan sumber kualitas luhur penting. Janten, pikeun ngarékam kualitas luhur jazz, musik klasik sareng folk, sering dianggo ngarékam dina pasangan mikrofon stereo, anu salajengna henteu peryogi campur. Sabenerna, konsol mixer analog, digital atawa virtual (aranjeunna oge mixer) dipaké pikeun nyampur. Sequencers dipaké pikeun mixing virtual lagu.

Syarat teknis pikeun komputer biasana ditunjuk ku produsén program komputer pikeun damel sareng sora. Ku alatan éta, anjeun bisa pariksa alat Anjeun pikeun minuhan sarat lamun mutuskeun dina pilihan software. Nepi ka ayeuna, aya sababaraha program populér pikeun ngolah audio sareng nyampur sora.

Palsu sora

Kahiji, geus disebutkeun di luhur Palsu sora. Éta merenah sabab ngagaduhan sakumpulan fungsi ngolah sora dasar, sareng anjeun tiasa mendakan versi basa Rusia gratis [MoiProgrammy.net, 2020]:

Upami anjeun kedah ngartos versi Inggris, aya pedaran lengkep [B. Kairov, 2018].

AudaCity

Bréh, program sejen merenah tur uncomplicated Rusia-basa AudaCity [Audacity, 2020]:

Salian versi bébas, anjeun tiasa manggihan hiji manual pisan wijaksana pikeun eta [Audacity 2.2.2, 2018].

Dehumanizer 2

Katilu, éta dipikacinta ku pamekar kaulinan komputer sareng vokal ekstrim. Dehumanizer 2. Antarbeungeutna aya dina basa Inggris sareng katingalina langkung rumit, tapi anjeun tiasa terang:

Sareng éta sanés ngan ukur nyampur, tapi ogé kasempetan pikeun desain sora [Krotos, 2020].

Unsur Cubase

Kaopat, éta patut nengetan program Unsur Cubase [Unsur Kuba, 2020]. Di dinya, salian ti set fungsi standar, aya ogé panel kord anu bakal ngamungkinkeun anjeun nyiptakeun lagu "ti scratch" atanapi "ngingetkeun" rékaman anu dilakukeun sateuacana, nerapkeun téknik polyphonic anu diajarkeun dina prakna:

Sateuacan anjeun ngamimitian, diajar tinjauan fungsi program [A. Olenchikov, 2017].

Éféktrik

Sarta pamustunganana, ieu téh sequencer épék Éféktrik. Pikeun ngerjakeun éta, anjeun peryogi sababaraha pangalaman, tapi éta patut perhatikeun program ieu ayeuna, sabab kalayan latihan rutin, pangalaman bakal énggal-énggal pisan [Gula Bytes, 2020]:

Anjeun tiasa diajar langkung seueur tina tulisan "Program pikeun nyampur musik sareng sora", dimana belasan program dianggap, kalebet pikeun musisi profésional sareng DJ [V. Kairov, 2020]. Ayeuna hayu urang ngobrol ngeunaan Nyiapkeun pikeun campuran lagu.

Persiapan nyampur sareng prosés nyampur

Langkung saé anjeun siap, langkung gancang sareng langkung saé campuranna. Henteu ngan ukur ngeunaan dukungan téknis, tempat kerja anu nyaman sareng lampu kualitas luhur. Kadé tumut kana akun sababaraha isu organisasi, kitu ogé fitur tina karya hemispheres cerebral. Sacara umum, perhatikeun…

Kumaha nyiapkeun prosés nyampur:

Mimitian prosés nyampur sareng kendang, sabab ngeusian bagian anu signifikan tina rentang frekuensi tina low (drum bass) dugi ka frekuensi tinggi (simbal). Ngan sanggeus éta ngaléngkah ka instrumen séjén sarta vokal. Saatos nyampur instrumen utama, tambahkeun, upami rencanana, épék khusus (gema, distorsi, modulasi, komprési, jsb.).

Salajengna, anjeun kedah ngabentuk gambar stereo, nyaéta ngatur sadaya sora dina widang stereo. Saatos éta, saluyukeun susunan, upami perlu, sareng mimitian damel dina jero sora. Jang ngalampahkeun ieu, tambahkeun telat sareng reverb kana sora, tapi henteu seueur teuing, upami henteu, éta bakal "pencét dina ceuli" para pamirsa.

Saatos réngsé, pariksa deui polumeu, EQ, setélan épék sareng saluyukeun upami diperyogikeun. Uji lagu anu parantos réngsé di studio, teras dina alat anu béda: jalankeun file audio dina smartphone, tablet anjeun, dangukeun dina mobil anjeun. Upami di mana waé sorana ditanggap normal, maka sadayana dilakukeun leres!

Upami anjeun mendakan seueur kecap anu teu biasa, baca buku "Proses Sora Komputer" [A. Zagumennov, 2011]. Entong éra ku kanyataan yén seueur anu dianggap dina conto versi program komputer lami. Hukum fisika teu robah ti harita. Jalma anu parantos nyobian damel sareng program campur sora tiasa disarankeun maca ngeunaan "Kasalahan nalika nyampur musik", anu dina waktos anu sami masihan saran ngeunaan cara ngahindarkeunana [I. Evsyukov, 2018].

Upami anjeun mendakan langkung gampang pikeun ningali katerangan langsung, anjeun tiasa ningali video latihan dina topik ieu:

Salila prosés nyampur, disarankeun pikeun istirahat pondok unggal 45 menit. Ieu mangpaat henteu ngan pikeun kaséhatan anjeun, tapi ogé pikeun malikkeun objektivitas persepsi auditory. Ceuli musik penting pisan pikeun campuran kualitas luhur. Sakabéh palajaran salajengna urang devoted kana ngembangkeun ceuli pikeun musik, tapi pikeun ayeuna kami nawiskeun anjeun lulus tés pikeun mastering bahan palajaran ieu.

Tés pamahaman pangajaran

Upami anjeun hoyong nguji pangaweruh anjeun dina topik palajaran ieu, anjeun tiasa nyandak tés pondok anu diwangun ku sababaraha patarosan. Ngan 1 pilihan tiasa leres pikeun tiap patarosan. Saatos anjeun milih salah sahiji pilihan, sistem otomatis ngalih ka patarosan salajengna. Poin anu anjeun tampa dipangaruhan ku kabeneran jawaban anjeun sareng waktos anu dihabiskeun pikeun lulus. Punten dicatet yén patarosan béda-béda unggal waktos, sareng pilihanna diacak.

Tur ayeuna urang giliran ngembangkeun ceuli musik.