Luigi Rodolfo Boccherini |

Luigi boccherini

Dina harmoni saingan tina Sacchini hipu, Singer perasaan, Boccherini ketuhanan! Fayol

Warisan musik tina cellist Italia sarta komposer L. Boccherini ampir sagemblengna diwangun ku komposisi instrumental. Dina "umur opera", sakumaha mindeng disebut abad ka-30, anjeunna dijieun ukur sababaraha karya panggung musik. Hiji pamaen virtuoso katarik alat musik jeung ensembles instrumental. Komposer Peru gaduh sakitar 400 simfoni; rupa-rupa karya orkestra; loba biola jeung cello sonatas; biola, suling jeung cello concertos; kira-kira XNUMX komposisi ensemble (quartet string, quintets, sextets, octets).

Boccherini narima atikan musik primér na handapeun hidayah bapana, ganda bassis Leopold Boccherini, sarta D. Vannuccini. Geus dina yuswa 12 musisi ngora embarked on jalur kinerja profésional: dimimitian ku layanan dua taun di chapels of Lucca, anjeunna nuluykeun kagiatan pintonan na salaku soloist cello di Roma, lajeng deui dina chapel of. kota asalna (saprak 1761). Di dieu Boccherini pas organizes a quartet string, nu ngawengku virtuosos kawentar tur komposer waktu éta (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) jeung nu maranéhna geus nyieun loba karya dina genre quartet pikeun lima taun (1762). -67). 1768 Boccherini papanggih di Paris, dimana pagelaran na dilaksanakeun dina triumph jeung bakat komposer salaku musisi narima pangakuan Éropa. Tapi geura-giru (ti 1769) anjeunna dipindahkeun ka Madrid, dimana nepi ka ahir poé anjeunna dilayanan salaku komposer pangadilan, sarta ogé narima posisi kacida dibayar dina chapel musik Kaisar Wilhelm Frederick II, a connoisseur hébat musik. Laun-laun ngalaksanakeun kagiatan mundur kana latar tukang, ngosongkeun waktos kanggo karya nyusun intensif.

Musik Boccherini émosional pisan, sapertos pangarangna nyalira. Pemain biola Perancis P. Rode nginget-nginget: "Nalika pagelaran musik Boccherini batur henteu nyumponan niat atanapi rasa Boccherini, komposer henteu tiasa deui nahan dirina; anjeunna bakal bungah, stomp suku, sarta kumaha bae, leungit kasabaran, anjeunna lumpat gancang-gancang, shouting yén turunan na keur tormented.

Salila 2 abad kaliwat, kreasi master Italia teu leungit freshness sarta immediacy pangaruh maranéhanana. Potongan solo sareng ensemble ku Boccherini nunjukkeun tantangan téknis anu luhur pikeun palaku, nyayogikeun kasempetan pikeun nembongkeun kemungkinan ekspresif sareng virtuoso anu beunghar tina instrumen. Éta pisan sababna naha performers modern willingly giliran karya komposer Italia.

Gaya Boccherini henteu ngan ukur temperament, mélodi, rahmat, dimana urang ngakuan tanda-tanda budaya musik Italia. Anjeunna nyerep fitur tina sentimental, basa sénsitip tina opera komik Perancis (P. Monsigny, A. Gretry), sarta seni brightly ekspresif musisi Jerman dina pertengahan abad ka: komposer ti Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter). ), kitu ogé I. Schobert jeung putra kawentar Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach. Komposer ogé ngalaman pangaruh komposer opera panggedéna dina abad ka-2. – Pembaharu opera K. Gluck: teu kabeneran yén salah sahiji symphonies Boccherini ngawengku téma well-dipikawanoh tina tarian tina furies ti Act 1805 opera Gluck Orpheus jeung Eurydice. Boccherini éta salah sahiji panaratas genre string quintet sarta kahiji anu quintets meunang pangakuan Éropa. Aranjeunna dihargaan pisan ku WA Mozart sareng L. Beethoven, panyipta karya-karya cemerlang dina genre quintet. Duanana salami hirupna sareng saatosna, Boccherini tetep diantara musisi anu paling dihormat. Jeung seni pintonan pangluhurna na ditinggalkeun tanda indelible dina mémori contemporaries sarta turunan na. Hiji obituari dina koran Leipzig (XNUMX) ngalaporkeun yén anjeunna mangrupikeun cellist anu saé anu resep maén alat ieu kusabab kualitas sora anu teu aya bandinganana sareng ekspresi anu ngarampa dina maén.

S. Rytsarev

Luigi Boccherini mangrupakeun salah sahiji komposer beredar sarta performers ti jaman Klasik. Salaku komposer, anjeunna bersaing jeung Haydn na Mozart, nyieun loba symphonies na chamber ensembles, dibédakeun ku kajelasan, transparansi tina gaya, completeness architectonic bentuk, elegance na tenderness anggun gambar. Loba contemporaries na dianggap anjeunna ahli waris kana gaya Rococo, "Feminin Haydn", anu karyana didominasi ku pikaresepeun, fitur gagah. E. Buchan, tanpa reservasi, ngarujuk anjeunna ka classicists: "The fiery na ngalamun Boccherini, kalawan karyana tina 70s, janten dina jajaran pisan mimiti inovators ribut jaman éta, harmoni kandel na antisipasi sora tina mangsa nu bakal datang. .”

Buchan langkung leres dina penilaian ieu tibatan anu sanés. "Fiery sareng ngalamun" - kumaha cara anu langkung saé nunjukkeun kutub musik Boccherini? Di jerona, rahmat sareng pastoralitas Rococo ngahiji sareng drama sareng lirik Gluck, écés ngingetkeun Mozart. Pikeun abad ka-XNUMX, Boccherini mangrupikeun seniman anu muka jalan pikeun masa depan; karyana amazed contemporaries jeung boldness of instrumentation, novelty tina basa harmonik, nu refinement classicist jeung kajelasan bentuk.

Malah leuwih penting Boccherini dina sajarah seni cello. Hiji pamaen beredar, pencipta téhnik cello klasik, anjeunna ngembangkeun sarta méré sistem harmonis maén dina stake, kukituna ngembangna wates beuheung cello; ngembangkeun hiji lampu, anggun, "mutiara" tékstur gerakan figurative, enriching sumberdaya fluency ramo leungeun kénca jeung, mun teu extent Lesser, téhnik ruku.

Kahirupan Boccherini henteu suksés. Nasib nyiapkeun anjeunna nasib pengasingan, hiji ayana pinuh hina, kamiskinan, perjuangan konstan pikeun sapotong roti. Anjeunna ngalaman brunt tina "patronage" aristocratic nu deeply tatu jiwa reueus tur sénsitip na di unggal hambalan, sarta hirup salila sababaraha taun dina pangabutuh harepan. Hiji hijina bisa heran kumaha, kalayan sagala rupa nu murag kana loba na, anjeunna junun ngajaga cheerfulness inexhaustible na optimism anu jadi jelas dirasakeun dina musik na.

Tempat lahirna Luigi Boccherini nyaéta kota Tuscan kuno Lucca. Leutik di ukuranana, kota ieu lain hartina kawas propinsi terpencil. Lucca geus hirup hiji kahirupan musik jeung sosial sengit. Dayeuh Nu Caket aya cai penyembuhan kawentar sakuliah Italia, jeung libur kuil kawentar di gereja Santa Croce jeung San Martino metot taunan loba jamaah haji anu flocked ti sakuliah nagara. Panyanyi sareng instrumentalis Italia anu luar biasa dilaksanakeun di gereja nalika liburan. Lucca kagungan hiji orkestra kota unggulan; aya téater jeung hiji chapel alus teuing, nu archbishop ngurusan, aya tilu seminaries kalawan fakultas musik di unggal. Dina salah sahijina Boccherini diajar.

Anjeunna lahir 19 Pébruari 1743 di kulawarga musik. Bapana Leopold Boccherini, pamaén bass ganda, dicoo salila sababaraha taun di orchestra kota; lanceukna Giovanni-Anton-Gaston nyanyi, maén biola, éta penari, sarta engké librettist a. Dina libretto na, Haydn nyerat oratorio "The Return of Tobias".

Kamampuh musik Luigi muncul awal. Budak éta nyanyi di paduan suara garéja sareng dina waktos anu sareng bapana ngajarkeun anjeunna kaahlian cello munggaran. Atikan dituluykeun di salah sahiji seminari kalawan guru unggulan, cellist na bandmaster Abbot Vanucci. Salaku hasil tina kelas kalawan Abbas, Boccherini mimiti nyarita di publik ti umur dua belas. Pintonan ieu ngajantenkeun Boccherini kasohor diantara pencinta musik kota. Sanggeus lulus ti fakultas musik tina seminary di 1757, Boccherini indit ka Roma pikeun ngaronjatkeun kaulinan na. Dina pertengahan abad XVIII, Roma ngarasakeun kamulyaan salah sahiji ibukota musik di dunya. Anjeunna shone kalawan orchestras megah (atawa, sakumaha aranjeunna lajeng disebut, chapels instrumental); aya téater jeung loba salon musik competing saling. Di Roma, urang bisa ngadéngé maén Tartini, Punyani, Somis, anu ngawangun Kinérja dunya seni biola Italia. The cellist ngora plunges headlong kana kahirupan musik vibrant ibukota.

Kalayan saha anjeunna nyampurnakeun dirina di Roma, éta henteu dipikanyaho. Paling dipikaresep, "ti sorangan", nyerep tayangan musik, instinctively milih nu anyar jeung discarding luntur, konservatif. Budaya biola Italia ogé bisa geus dipangaruhan anjeunna, pangalaman nu undoubtedly dipindahkeun kana lingkup cello. Moal lami deui, Boccherini mimiti jadi noticed, sarta anjeunna narik perhatian ka dirina henteu ngan ku maén, tapi ogé ku komposisi anu ngahudangkeun minat universal. Dina awal 80s, anjeunna diterbitkeun karya kahijina sarta nyieun tur konsér kahijina, ngadatangan Wina dua kali.

Dina 1761 anjeunna balik ka kota asalna. Lucca ngabagéakeun anjeunna kalayan gumbira: "Kami henteu terang naon anu langkung reuwas - pagelaran anu luar biasa tina virtuoso atanapi tékstur anu énggal sareng piquant tina karyana."

Di Lucca, Boccherini munggaran ditampi kana orchestra téater, tapi dina 1767 anjeunna dipindahkeun ka chapel Républik Lucca. Di Lucca, anjeunna patepung jeung biola Filippo Manfredi, anu geura-giru jadi sobat deukeut na. Boccherini janten infinitely napel Manfredi.

Sanajan kitu, laun Lucca mimiti beuratna Boccherini. Kahiji, sanajan aktivitas relatif na, hirup musik di dinya, utamana sanggeus Roma, sigana anjeunna propinsi. Sajaba ti éta, overwhelmed ku haus pikeun Kinérja, anjeunna ngimpi hiji kagiatan konsér lega. Tungtungna, jasa di chapel masihan anjeunna ganjaran material pisan modest. Sadaya ieu ngarah ka kanyataan yén dina awal 1767 Boccherini babarengan jeung Manfredi, ninggalkeun Lucca. Konsér maranéhanana dilaksanakeun di kota-kota Italia Kalér - di Turin, Piedmont, Lombardy, teras di kiduleun Perancis. Biographer Boccherini Pico nyerat nu madhab maranéhanana patepung jeung reueus tur sumanget.

Numutkeun Pico, salila na tetep di Lucca (dina 1762-1767), Boccherini umumna aktip pisan kreatif, anjeunna sibuk pisan nedunan anu anjeunna dijieun ngan 6 trio. Tétéla, éta dina waktu ieu nu Boccherini na Manfredi patepung jeung biola kawentar Pietro Nardini jeung biola Cambini. Pikeun ngeunaan genep bulan maranéhna digawé babarengan salaku quartet a. Saterusna, dina 1795, Cambini nulis: "Dina nonoman kuring hirup genep bulan senang dina occupations misalna jeung di pelesir sapertos. Tilu master hébat - Manfredi, biola paling alus teuing di sakabeh Italia dina watesan orkestra jeung quartet maén, Nardini, jadi kawentar pikeun kasampurnaan maén salaku virtuoso a, sarta Boccherini, anu merits anu ogé dipikawanoh, tuh kuring ngahargaan narima. kuring salaku biola.

Dina pertengahan abad ka-XNUMX, pagelaran kuartet nembé mimiti mekar - éta mangrupikeun genre énggal anu muncul dina waktos éta, sareng kuartet Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini mangrupikeun salah sahiji ensembel profésional pangheubeulna di dunya anu dikenal. ka urang.

Dina ahir taun 1767 atawa awal taun 1768 para sahabat anjog ka Paris. Pintonan mimiti duanana seniman di Paris lumangsung di salon of Baron Ernest von Bagge. Éta mangrupikeun salah sahiji salon musik anu paling luar biasa di Paris. Ieu remen debut ku ngadatangan seniman saméméh keur ngaku ka Konser Spiritucl. Sakabeh warna musik Paris dikumpulkeun di dieu, Gossec, Gavignier, Capron, cellist Duport (senior) sarta loba batur mindeng dilongok. Kaahlian musisi ngora diapresiasi. Paris nyarios ngeunaan Manfredi sareng Boccherini. Konsér di salon Bagge muka jalan pikeun maranéhna pikeun Konser Spirituel. Pintonan di aula kawentar lumangsung dina 20 Maret 1768, sarta geura-giru penerbit musik Parisian Lachevardier na Besnier nawaran Boccherini pikeun nyitak karyana.

Sanajan kitu, kinerja Boccherini na Manfredi patepung jeung kritik. Buku Michel Brenet Concerts in France under the Ancien Régime mengutip komentar-komentar di handap ieu: “Manfredi, pemain biola kahiji, teu meunang kasuksesan nu dipiharep. Musikna kapendak lancar, maenna lega sareng pikaresepeun, tapi maenna najis sareng erratic. The cello maén Bapak Boccarini (sic!) evoked keprok sarua sedeng, sora na sigana teuing kasar pikeun Ceuli, sarta chord éta pisan saeutik harmonis.

Ulasan anu indicative. Panongton Konser Spirituel, sabagéan ageung, masih didominasi ku prinsip kuno seni "gagah", sareng maén Boccherini leres-leres sigana (sareng sigana!) Ka dirina kasar teuing, teu harmonis. Hésé percanten ayeuna yén "Gavinier lembut" disada luar biasa seukeut sareng kasar, tapi éta kanyataan. Boccherini, écés, kapanggih admirers dina éta bunderan listeners anu, dina sababaraha taun, bakal meta jeung sumanget jeung pamahaman kana reformasi operatic Gluck urang, tapi jalma dibawa nepi kana estetika Rococo, dina sakabéh likelihood, tetep acuh ka anjeunna; keur maranehna tétéla teuing dramatis jeung "kasar". Saha anu terang upami ieu mangrupikeun alesan kunaon Boccherini sareng Manfredi henteu cicing di Paris? Dina ahir 1768, nyokot kauntungan tina tawaran ti Duta Besar Spanyol pikeun nuliskeun jasa Infante of Spanyol, kahareup Raja Charles IV, maranéhna indit ka Madrid.

Spanyol dina satengah kadua abad ka-XNUMX mangrupikeun nagara fanatisme Katolik sareng réaksi feodal. Ieu jaman Goya, jadi brilliantly digambarkeun ku L. Feuchtwanger dina novél na ngeunaan artis Spanyol. Boccherini na Manfredi anjog ka dieu, di pangadilan Charles III, anu kalawan hatred persecuted sagalana yén extent sababaraha indit ngalawan Catholicism na clericalism.

Di Spanyol, aranjeunna patepung teu marahmay. Charles III sareng Infante Prince of Asturias ngarawat aranjeunna langkung tiis. Sajaba ti éta, musisi lokal éta henteu hartosna senang ngeunaan datangna maranéhanana. The biola pangadilan munggaran Gaetano Brunetti, fearing kompetisi, mimiti ninun hiji intrik sabudeureun Boccherini. Curiga jeung kawates, Charles III willingly dipercaya Brunetti, sarta Boccherini gagal meunang hiji tempat keur dirina di pangadilan. Anjeunna disalametkeun ku rojongan ti Manfredi, anu narima tempat biola munggaran di chapel lanceukna Charles III urang Don Louis. Don Louis éta hiji lalaki comparatively liberal. "Anjeunna ngadukung seueur seniman sareng seniman anu henteu katampa di pangadilan karajaan. Contona, hiji kontemporer tina Boccherini, anu Goya kawentar, anu kahontal judul pelukis pangadilan ukur dina 1799, pikeun lila kapanggih patronage ti infante nu. Don Lui éta hiji cellist amatir, sarta, katingalina, ngagunakeun hidayah ti Boccherini.

Manfredi mastikeun yén Boccherini ogé diondang ka chapel Don Louis. Di dieu, salaku komposer musik chamber sarta virtuoso, komposer digawé ti 1769 nepi ka 1785. Komunikasi jeung patron mulya ieu hijina kabagjaan dina kahirupan Boccherini. Dua kali saminggu manéhna kasempetan pikeun ngadéngékeun kinerja karyana di villa "Arena", nu belonged ka Don Louis. Di dieu Boccherini patepung pamajikan kahareup na, putri hiji kaptén Aragonese. kawinan lumangsung dina 25 Juni 1776.

Saatos nikah, kaayaan finansial Boccherini janten malah leuwih hese. Barudak lahir. Pikeun mantuan komposer, Don Louis nyoba petisi pangadilan Spanyol pikeun manéhna. Sanajan kitu, usaha na sia sia. Pedaran eloquent tina pamandangan ngerakeun dina hubungan Boccherini ditinggalkeun ku biola Perancis Alexander Boucher, dina ayana eta diputer kaluar. Hiji poé, nyebutkeun Boucher, paman Charles IV urang, Don Louis, mawa Boccherini ka ganteng na, lajeng Pangeran Asturias, pikeun ngawanohkeun quintets anyar komposer urang. Catetan-catetan geus dibuka dina stan musik. Karl nyandak ruku, anjeunna salawasna maénkeun bagian tina biola munggaran. Dina hiji tempat quintet, dua catetan diulang kanggo waktos anu lami sareng monoton: ka, si, ka, si. Immersed dina bagian na, raja maén aranjeunna tanpa ngadéngé sesa sora. Tungtungna, anjeunna bosen ngulang deui, sareng, ambek, anjeunna lirén.

- Geuleuh! Loafer, sagala budak sakola bakal ngalakukeun hadé: do, si, do, si!

"Tuan," jawab Boccherini kalem, "upami paduka badé condongkeun ceuli anjeun kana naon anu dicoo ku biola kadua sareng biola, kana pizzicato anu dicoo ku cello dina waktos biola munggaran sacara monoton ngulang catetan na, teras ieu. catetan bakal langsung leungit monotony maranéhna pas instrumen séjén, sanggeus diasupkeun, bakal ilubiung dina wawancara.

- Aduh, aduh, aduh, aduh - sarta ieu dina kursus satengah jam! Aduh, aduh, aduh, aduh, paguneman metot! Musik budak sakola, budak sakola goréng!

"Tuan," Boccherini ngagolak, "sateuacan ditilik sapertos kitu, anjeun sahenteuna kedah ngartos musik, ignoramus!"

Luncat amarah, Karl nyekel Boccherini sareng nyeret anjeunna kana jandela.

"Ah, Pak, sieun ku Gusti!" jerit Putri Asturias. Dina kecap ieu, pangeran ngancik satengah péngkolan, nu Boccherini sieun ngamangpaatkeun pikeun nyumputkeun di kamar hareup.

"Adegan ieu," nambihan Pico, "teu ragu, dibere rada karikatur, tapi dasarna leres, tungtungna dicabut Boccherini tina ni'mat karajaan. Raja anyar Spanyol, pewaris Charles III, moal bisa poho hinaan inflicted on Pangeran Asturias ... na teu hayang ningali komposer atawa nedunan musik na. Malah ngaran Boccherini teu kudu diucapkeun di karaton. Lamun aya anu wani ngingetkeun raja musisi, anjeunna salawasna interrupted pananya:

— Saha deui anu nyebut Boccherini? Boccherini parantos maot, hayu sadayana émut ieu sareng henteu kantos ngobrolkeun anjeunna deui!

Dibeungbeuratan ku kulawarga (pamajikan sareng lima murangkalih), Boccherini ngajantenkeun kahirupan anu sangsara. Anjeunna janten gering utamana sanggeus pupusna Don Louis di 1785. Anjeunna dirojong ukur ku sababaraha pencinta musik, di imah nu anjeunna ngalaksanakeun chamber musik. Sanaos tulisanna populer sareng diterbitkeun ku penerbitan panggedéna di dunya, ieu henteu ngajantenkeun kahirupan Boccherini langkung gampang. Penerbit ngarampog anjeunna tanpa karunya. Dina salah sahiji hurup, komposer ngawadul yén anjeunna nampi jumlah anu teu pati penting sareng yén hak ciptana teu dipaliré. Dina surat anu sanés, anjeunna ngagero pisan: "Sugan kuring parantos maot?"

Unrecognized di Spanyol, anjeunna alamat ngaliwatan utusan Prusia ka Raja Frederick William II sarta dedicates salah sahiji karyana ka anjeunna. Kacida ngahargaan musik Boccherini, Friedrich Wilhelm diangkat anjeunna komposer pangadilan. Sadaya karya saterusna, ti 1786 nepi ka 1797, Boccherini nyerat pikeun pangadilan Prusia. Sanajan kitu, dina layanan ti Raja Prusia, Boccherini masih hirup di Spanyol. Leres, pamadegan biographers béda dina masalah ieu, Pico na Schletterer ngajawab yén, sanggeus anjog di Spanyol dina 1769, Boccherini pernah ninggalkeun watesna, iwal ti lalampahan ka Avignon, dimana dina 1779 anjeunna dihadiran kawinan hiji kaponakan awewe. nikah hiji biola Fisher. L. Ginzburg boga pamadegan béda. Ngarujuk kana surat Boccherini ka diplomat Prusia Marquis Lucchesini (30 Juni 1787), dikirim ti Breslau, Ginzburg narik kacindekan logis yén dina 1787 komposer aya di Jerman. Boccherini tetep di dieu bisa lepas salami mungkin ti 1786 nepi ka 1788, komo deui, manéhna ogé geus dilongok Wina, dimana dina bulan Juli 1787 kawinan adina Maria Esther, anu nikah choreographer Honorato Vigano, lumangsung. Kanyataan miangna Boccherini ka Jérman, kalayan ngarujuk kana surat anu sami ti Breslau, ogé dikonfirmasi ku Julius Behi dina buku Ti Boccherini ka Casals.

Dina 80s, Boccherini éta geus jalma gering serius. Dina surat anu disebatkeun ti Breslau, anjeunna nyerat: "... Kuring mendakan kuring dipenjara di kamar kuring kusabab hemoptysis anu sering diulang, komo deui kusabab bengkak parah dina suku, dibarengan ku kaleungitan kakuatan kuring ampir lengkep."

Kasakit, undermining kakuatan, dicabut Boccherini tina kasempetan pikeun neruskeun ngajalankeun kagiatan. Dina 80s anjeunna ninggalkeun cello nu. Ti ayeuna, nyusun musik janten hiji-hijina sumber ayana, sarta sanggeus kabeh, pennies dibayar pikeun publikasi karya.

Dina ahir 80s, Boccherini balik ka Spanyol. Kaayaan anjeunna mendakan dirina leres-leres teu kaampeuh. Revolusi anu peupeus kaluar di Perancis ngabalukarkeun réaksi luar biasa di Spanyol sarta revelry pulisi. Ka luhur deui, Inkuisisi téh rampant. Kawijakan provokatif ka Perancis pamustunganana ngabalukarkeun dina 1793-1796 perang Franco-Spanyol, nu réngsé dina eleh Spanyol. Musik dina kaayaan ieu henteu dihargaan. Boccherini janten utamana teuas nalika Prusia raja Frederick II maot - hijina rojongan na. Pangmayaran pikeun pos musisi chamber pangadilan Prusia éta, dina panggih, panghasilan utama kulawarga.

Moal lami deui sanggeus pupusna Frederick II, Boccherini, nasib diurus runtuyan sejen tina blows kejem: dina waktu anu singget pamajikanana sarta dua putri sawawa maot. Boccherini remarried, tapi pamajikan kadua maot dumadakan ti stroke. Pangalaman hese tina 90an mangaruhan kaayaan umum sumanget-Na - anjeunna withdraws kana dirina, mana kana agama. Dina kaayaan ieu, pinuh ku depresi spiritual, anjeunna bersyukur pikeun unggal tanda perhatian. Sajaba ti éta, kamiskinan ngajadikeun anjeunna nempel kana sagala kasempetan pikeun earn duit. Nalika Marquis of Benaventa, pencinta musik anu maén gitar ogé sarta pohara ngaapresiasi Boccherini, ditanya anjeunna pikeun ngatur sababaraha komposisi pikeun anjeunna, nambahkeun bagian gitar, komposer willingly minuhan urutan ieu. Dina 1800, duta Perancis Lucien Bonaparte ngalegaan leungeun nulungan ka komposer. Boccherini bersyukur dedicated sababaraha karya ka anjeunna. Dina 1802, duta ninggalkeun Spanyol, sarta Boccherini deui murag kana kabutuhan.

Saprak awal 90an, nyoba kabur ti clutches kabutuhan, Boccherini geus nyoba mulangkeun hubungan jeung babaturan Perancis. Dina 1791, anjeunna ngirimkeun sababaraha naskah ka Paris, tapi aranjeunna ngiles. "Sugan karya kuring dipaké pikeun ngamuat mariem," wrote Boccherini. Dina 1799, anjeunna dedicates quintets na ka "Républik Perancis jeung bangsa hébat", sarta dina surat "ka Citizen Chenier" anjeunna expresses sukur tulus-Na ka "bangsa Perancis hébat, nu, leuwih ti sagala séjén, ngarasa, ngaapresiasi jeung muji tulisan kuring anu sederhana." Mémang, karya Boccherini ieu kacida ngaapresiasi di Perancis. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer, sarta cellists Duport sujud saméméh anjeunna.

Dina 1799, Pierre Rode, nu biola kawentar, murid Viotti, anjog di Madrid, sarta Boccherini heubeul raket converged jeung ngora cemerlang Frenchman. Dipohokeun ku dulur, ngalamun, gering, Boccherini pisan senang pikeun komunikasi sareng Rode. Anjeunna willingly instrumented konser na. Silaturahim jeung Rode brightens up kahirupan Boccherini, sarta anjeunna pisan hanjelu nalika maestro gelisah ninggalkeun Madrid dina 1800. Rapat jeung Rode salajengna strengthens longing Boccherini urang. Anjeunna megatkeun tungtungna ninggalkeun Spanyol sarta pindah ka Perancis. Tapi kahayang na ieu pernah jadi kanyataan. A admirer agung Boccherini, pianis, panyanyi jeung komposer Sophie Gail dilongok anjeunna di Madrid di 1803. Manehna kapanggih maestro sagemblengna gering sarta merlukeun jero. Anjeunna cicing mangtaun-taun dina hiji rohangan, dibagi ku mezzanines kana dua lanté. Lantai luhur, dasarna loteng, dilayanan salaku kantor komposer. Sakabeh setting éta méja, stool sarta cello heubeul. Kaget ku naon anu anjeunna tingali, Sophie Gail mayar sadaya hutang Boccherini sareng ngumpulkeun dana anu dipikabutuh pikeun anjeunna pikeun pindah ka Paris. Sanajan kitu, kaayaan pulitik susah jeung kaayaan musisi gering geus teu ngidinan anjeunna pikeun budge.

28 Méi 1805 Boccherini maot. Ngan sababaraha urang nuturkeun peti mati-Na. Dina 1927, leuwih ti 120 taun saterusna, ashes na dipindahkeun ka Lucca.

Dina waktos kembangan kreatif na, Boccherini mangrupikeun salah sahiji cellists anu paling hébat dina abad ka-XNUMX. Dina maénna, kaéndahan nada anu teu aya babandingan sareng pinuh ku nyanyian cello ekspresif anu kacatet. Lavasserre na Bodiot, dina The Métode tina Paris Conservatory, ditulis dina dasar sakola biola Bayot, Kreutzer na Rode, characterize Boccherini kieu: "Lamun anjeunna (Boccherini. - LR) ngajadikeun cello nyanyi solo, lajeng kalawan misalna. rarasaan jero, kalayan kesederhanaan mulya sapertos nu artificiality sarta imitasi anu poho; sababaraha sora éndah kadéngé, teu bangor, tapi comforting.

Boccherini ogé maénkeun peran signifikan dina ngembangkeun seni musik salaku komposer a. warisan kreatif nya badag - leuwih 400 karya; diantarana aya 20 symphonies, biola jeung cello concertos, 95 quartets, 125 quintets (113 diantarana dua cellos) sarta loba ensembles chamber séjén. Contemporaries ngabandingkeun Boccherini kalawan Haydn jeung Mozart. The obituary of Universal Musical Gazette nyebutkeun: "Anjeunna, tangtosna, salah sahiji komposer instrumental pinunjul ti fatherland na Italia ... Anjeunna pindah ka hareup, terus Pace jeung jaman, sarta nyandak bagian dina ngembangkeun seni, nu diprakarsai ku sobat heubeul na Haydn ... Italia nempatkeun anjeunna dina hiji footing sarua jeung Haydn, sarta Spanyol prefers anjeunna ka maestro Jerman, anu kapanggih di dinya teuing diajar. Perancis ngahormat pisan ka anjeunna, sareng Jerman ... terang anjeunna sakedik. Tapi dimana aranjeunna terang anjeunna, aranjeunna terang kumaha ngaraosan sareng ngahargaan, khususna sisi melodic tina komposisina, aranjeunna bogoh ka anjeunna sareng ngahargaan anjeunna ... mimiti nulis jalma anu kapanggih sorangan aya distribusi umum quartets, sakabéh nu voices wajib. Sahenteuna anjeunna anu munggaran nampi pangakuan universal. Anjeunna, sarta geura-giru sanggeus anjeunna Pleyel, kalawan karya mimiti maranéhanana dina genre ngaranna musik dijieun sensasi aya malah saméméhna ti Haydn, anu masih terasing dina waktu éta.

Seuseueurna biografi ngagambar paralel antara musik Boccherini sareng Haydn. Boccherini terang Haydn. Anjeunna patepung anjeunna di Wina lajeng corresponded salila sababaraha taun. Boccherini, katingalina, ngahormatan hébat kontemporer Jerman-Na. Numutkeun Cambini, dina ensemble kuartet Nardini-Boccherini, dimana anjeunna nyandak bagian, quartets Haydn dicoo. Dina waktos anu sami, tangtosna, kapribadian kreatif Boccherini sareng Haydn rada béda. Dina Boccherini urang moal pernah manggihan yén imagery ciri anu jadi ciri musik Haydn urang. Boccherini gaduh langkung seueur titik kontak sareng Mozart. Elegance, lightness, anggun "chivalry" nyambungkeun aranjeunna kalayan aspék individu kreativitas kalawan Rococo. Éta ogé gaduh seueur anu umum dina immediacy naif tina gambar, dina tékstur, sacara klasik diatur sacara ketat sareng dina waktos anu sami melodious sareng melodic.

Perlu dipikanyaho yén Mozart ngaapresiasi musik Boccherini. Stendhal nyerat perkawis ieu. "Kuring henteu weruh lamun éta alatan kasuksésan éta kinerja Miserere dibawa anjeunna (Stendhal hartina Mozart urang dengekeun Miserere Allegri di Sistine Chapel. - LR), tapi, katingalina, wirahma solemn jeung melankolis Jabur ieu dijieun. gambaran jero dina jiwa Mozart, anu saprak lajeng geus miboga leuwih sering dipake tinimbang jelas pikeun Handel jeung Boccherini hipu.

Kumaha taliti Mozart diulik karya Boccherini bisa judged ku kanyataan yén conto pikeun anjeunna nalika nyieun Kaopat Biola Concerto éta jelas konser biola ditulis dina 1768 ku maestro Lucca pikeun Manfredi. Lamun ngabandingkeun concertos, éta gampang pikeun nempo sabaraha deukeut aranjeunna dina watesan rencana umum, téma, fitur tékstur. Tapi éta signifikan dina waktos anu sareng sabaraha téma sarua robah dina kalam cemerlang Mozart. pangalaman hina Boccherini kabukti kana salah sahiji concerto finest Mozart; inten, kalawan edges bieu ditandaan, janten inten sparkling.

Bringing Boccherini ngadeukeutan ka Mozart, contemporaries ogé ngarasa béda maranéhanana. "Naon bédana Mozart sareng Boccherini?" wrote JB Shaul, "Kahiji ngabalukarkeun urang antara gawir lungkawing kana coniferous, leuweung kawas jarum, ngan aya kalana showered ku kembang, jeung kadua descends ka lahan mesem kalawan lebak kembangan, kalawan aliran murmuring transparan, ditutupan groves kandel."

Boccherini sensitip pisan kana pagelaran musikna. Pico ngabejaan kumaha sakali di Madrid, dina 1795, nu biola Perancis Boucher nanya Boccherini maén salah sahiji quartets na.

"Anjeun parantos ngora pisan, sareng pagelaran musik kuring peryogi kaahlian sareng kadewasaan anu tangtu, sareng gaya maén anu béda ti anjeun.

Salaku Boucher keukeuh, Boccherini relented, sarta pamaén kuartet mimiti maén. Tapi, pas aranjeunna maénkeun sababaraha ukuran, komposer ngeureunkeun aranjeunna sarta nyandak bagian ti Boucher.

"Kuring bébéja yén anjeun ngora teuing pikeun maénkeun musik kuring.

Teras tukang biola anu éra ngalieuk ka maestro:

"Guru, abdi ngan ukur tiasa nyuhunkeun anjeun pikeun ngamimitian kuring kana pagelaran karya anjeun; ngajarkeun kuring kumaha carana maén aranjeunna leres.

"Kersa pisan, kuring bakal resep ngarahkeun bakat sapertos anjeun!"

Salaku komposer, Boccherini narima pangakuan unusually mimiti. Komposisi na mimiti dipintonkeun di Italia sarta Perancis geus di 60s, nyaeta, nalika anjeunna nembe lebet kana widang komposer. Kinérjana ngahontal Paris malah saméméh anjeunna mucunghul di dinya dina 1767. Karya Boccherini dimaénkeun teu ukur dina cello, tapi ogé dina "rival" heubeul - gamba. "Para virtuosos dina alat ieu, langkung seueur dina abad ka-XNUMX ti para cellist, nguji kakuatanana ku ngalaksanakeun karya master anyar ti Lucca dina gamba."

Karya Boccherini populer pisan dina awal abad ka-XNUMX. Komposer ditembangkeun dina sajak. Fayol ngahaturanan sajak ka anjeunna, ngabandingkeun anjeunna sareng Sacchini anu lemah lembut sareng nyebat anjeunna ketuhanan.

Dina 20s sarta 30s, Pierre Baio mindeng maénkeun ensembles Boccherini dina malem chamber kabuka di Paris. Anjeunna dianggap salah sahiji performers pangalusna tina musik master Italia. Fetis nyerat yén nalika hiji dinten, saatos quintet Beethoven, Fetis ngupingkeun quintet Boccherini anu dilakukeun ku Bayo, anjeunna resep "musik anu sederhana sareng naif ieu" anu ngiringan harmoni anu kuat sareng nyapu tina master Jerman. Pangaruhna luar biasa. Nu listeners ieu dipindahkeun, delighted jeung bewitched. Saé pisan kakuatan inspirasi anu kaluar tina jiwa, anu gaduh pangaruh anu teu tiasa dilawan nalika aranjeunna langsung ti jantung.

Musik Boccherini ieu pisan dipikacinta di dieu di Rusia. Ieu mimiti dipigawé dina 70s abad XVIII. Dina 80s, quartets Boccherini dijual di Moscow di "Toko Walanda" Ivan Schoch babarengan jeung karya Haydn, Mozart, Pleyel jeung sajabana. Aranjeunna janten populer pisan di kalangan amatir; aranjeunna terus dimaénkeun di majelis quartet imah. AO Smirnova-Rosset cutatan kecap handap IV Vasilchikov, ditujukeun ka fabulist kawentar IA Krylov, urut lover musik gairah: E. Boccherini.- LR). Naha anjeun émut, Ivan Andreevich, kumaha anjeun sareng kuring maén aranjeunna dugi ka wengi?

Quintets kalawan dua cello willingly dipigawé deui dina 50s dina bunderan II Gavrushkevich, anu dilongok ku Borodin ngora: "AP Borodin listened kana quintets Boccherini urang kalawan panasaran jeung impressionability nonoman, kalawan reuwas - Onslov, kalawan cinta - Goebel" . Dina waktos anu sami, dina 1860, dina surat ka E. Lagroix, VF Odoevsky nyarioskeun Boccherini, sareng Pleyel sareng Paesiello, parantos janten komposer anu hilap: "Kuring émut pisan waktos aranjeunna henteu hoyong ngadangukeun naon waé anu sanés. ti Pleyel, Boccherini, Paesiello sareng anu sanésna anu namina parantos lami maot sareng hilap .."

Ayeuna, ngan ukur konser cello utama B-flat anu nahan relevansi artistik tina warisan Boccherini. Panginten teu aya saurang cellist anu henteu bakal ngalaksanakeun padamelan ieu.

Urang sering nyaksian kebangkitan seueur karya musik awal, dilahirkeun deui pikeun kahirupan konsér. Saha anu terang? Panginten waktosna Boccherini sareng ensemblesna bakal disada deui di aula chamber, narik pendengar kalayan pesona naif na.

L. Raaben