Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisey Weinberg
Ngaran M. Weinberg geus dipikawanoh lega di dunya musik. D. Shostakovich disebut anjeunna salah sahiji komposer beredar waktu urang. Artis bakat hébat sareng asli, intelek jero, Weinberg nyerang kalayan rupa-rupa kapentingan kreatif. Ayeuna, warisan na nyaéta 19 simfoni, 2 simfoni, 2 simfoni kamar, 7 opera, 4 operetta, 3 balét, 17 kuartet senar, quintet, 5 konserto instrumental sareng seueur sonata, musik pikeun seueur pilem sareng kartun, produksi téater ... puisi Shakespeare jeung F. Schiller, M. Lermontov jeung F. Tyutchev, A. Fet jeung A. Blok méré gagasan ngeunaan dunya lirik chamber komposer urang. Weinberg katarik ku sajak pujangga Soviét - A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. Jero pamahaman sajak ieu paling pinuh reflected dina bacaan musik tina sajak kontemporer jeung compatriot komposer Y. Tuwim, anu téks ngawangun dasar kadalapan ("Kembang Polandia"), kasalapan ("Surviving garis") symphonies, cantata Piotr Plaksin, siklus vokal. Bakat komposer téh multifaceted - dina karyana anjeunna naek ka jangkung tragedi sarta dina waktos anu sareng nyiptakeun suites konsér cemerlang, pinuh ku humor jeung rahmat, opera komik "Love d'Artagnan" jeung ballet "The Golden Key". Pahlawan symphonies na - filsuf, a lyricist halus tur hipu, artis, reflecting dina nasib jeung tujuan seni, angrily protesting ngalawan misanthropy na horrors of fascism of tribunes.
Dina seni na, Weinberg junun manggihan hiji husus, gaya inimitable, bari nyandak kana aspirasi karakteristik musik modern (balik arah chambernization, neoclassicism, pilarian dina widang sintésis genre). Masing-masing karyana jero sareng serius, diideuan ku acara anu paling penting dina abad ka, pamikiran seniman sareng warga anu hébat. Weinberg lahir di Warsawa ka komposer téater sareng biola Yahudi. Budak lalaki mimiti diajar musik dina yuswa 10 taun, sarta sababaraha bulan ka hareup manehna nyieun debut salaku pianis-accompanist di téater bapana. Dina yuswa 12 Mieczysław nyaéta murid di Konservatorium Warsawa. Pikeun dalapan taun ulikan (Weinberg lulus ti conservatory di 1939, teu lila saméméh wabah perang), anjeunna brilliantly mastered husus tina pianis a (satuluyna, komposer bakal nedunan loba komposisi na di sagala rupa genres pikeun kahiji kalina). . Salila periode ieu, tungtunan artistik komposer hareup mimiti ditangtukeun. Ku sababaraha cara, ieu difasilitasi ku kahirupan budaya Warsawa, khususna kagiatan Philharmonic Society, anu aktip ngamajukeun klasik Éropa Kulon. Tayangan paling profound dijieun ku musisi beredar kayaning A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
Perang sacara dramatis sareng tragis ngarobih kahirupan komposer. Sakabeh kulawarga maot, manéhna sorangan, diantara pangungsi, kapaksa ninggalkeun Polandia. Uni Soviét jadi imah kadua Weinberg. Anjeunna mukim di Minsk, diasupkeun ka conservatory di jurusan komposisi di kelas V. Zolotarev, anu anjeunna lulus dina 1941. Hasil kreatif taun ieu teh Symphonic Sajak, Kadua Quartet, potongan piano. Tapi kajadian militér formidable deui megatkeun kana kahirupan musisi - anjeunna jadi saksi karuksakan dahsyat tina tanah Soviét. Weinberg diungsikeun ka Tashkent, indit ka pagawean di Opera jeung Ballet Teater. Di dieu anjeunna nyerat First Symphony, anu ditakdirkeun pikeun maénkeun peran khusus dina nasib komposer. Dina 1943, Weinberg dikirim skor ka Shostakovich, hoping meunang pamadegan-Na. Jawabanana nyaéta panggero pamaréntah anu diayakeun ku Dmitry Dmitrievich ka Moskow. Ti saprak éta, Weinberg cicing sareng damel di Moskow, saprak taun éta dua musisi parantos dihubungkeun ku silaturahim anu kuat sareng ikhlas. Weinberg rutin némbongkeun Shostakovich sakabéh komposisi na. Skala jeung jero konsép, daya tarik pikeun téma résonansi publik lega, pamahaman filosofis ngeunaan tema abadi seni kayaning hirup jeung maot, kageulisan, cinta - kualitas ieu musik Shostakovich tétéla jadi Akın kana tungtunan kreatif Weinberg sarta kapanggih hiji aslina. palaksanaan dina karyana.
Téma utama seni Weinberg nyaéta perang, maot sareng karusakan salaku simbol jahat. Kahirupan sorangan, twists tragis nasib kapaksa komposer nulis ngeunaan kajadian dahsyat perang kaliwat, ngahurungkeun "ka memori, sarta ku kituna ka nurani unggal urang". Ngaliwatan eling jeung jiwa pahlawan liris (tukangeun saha, undoubtedly, nangtung pangarang dirina - a lalaki generosity spiritual endah, gentleness, modesty alam), kajadian tragis kaala husus, konotasi lirik-filosofis. Sareng ieu mangrupikeun keunikan individu sadaya musik komposer.
Téma perang ieu paling jelas diwujudkeun dina simfoni Katilu (1949), Kagenep (1962), Kadalapan (1964), Kasalapan (1967), dina trilogi simfoni Nyebrang Ambang Perang (Tujuh Belas - 1984, Dalapan Belas - 1984, Kasalapan belas – 1985); dina cantata "Diary of Love", dedicated ka memori barudak anu maot di Auschwitz (1965); dina Requiem (1965); dina opera The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), dina sababaraha kuartet. "Musik ditulis ku getih jantung. Éta caang sareng figurative, teu aya hiji "kosong", catetan acuh di jerona. Sagalana geus ngalaman tur comprehended ku komposer, sagalana dinyatakeun truthfully, passionately. Kuring nganggap éta salaku tembang pamujaan pikeun jalma, tembang pamujaan solidaritas internasional jalma-jalma ngalawan jahat anu paling dahsyat di dunya - fasisme," kecap Shostakovich ieu, ngarujuk kana opera "Panumpang", leres-leres tiasa dikaitkeun kana karya Weinberg. , aranjeunna akurat nembongkeun hakekat loba komposisi na. .
A thread husus dina karya Weinberg nyaéta téma budak leutik. Embodied dina rupa-rupa genres, éta geus jadi simbol purity moral, bebeneran jeung kahadean, personification manusa, ciri tina sagala musik komposer urang. Téma seni dihubungkeun sareng éta salaku pamawa ide ngeunaan kalanggengan budaya universal sareng nilai moral, penting pikeun pangarang. Struktur figuratif jeung émosional musik Weinberg dicerminkeun dina ciri husus melodi, dramaturgi timbre, jeung tulisan orkestra. Gaya melodic tumuwuh nepi dina dasar lagu pakait sareng folklore. Minat kana kamus intonasional lagu Slavia jeung Yahudi, nu ieu paling kuat manifested dina péngkolan tina 40-50s. (Dina waktos ayeuna, Weinberg nyerat symphonic suites: "Rhapsody on Moldavian Themes", "Poland Melodies", "Rhapsody on Slavic Themes", "Moldavian Rhapsody for Violin and Orchestra"), mangaruhan orisinalitas melodic sadaya komposisi saterusna. Asal nasional kreativitas, hususna Yahudi jeung Polandia, nangtukeun palette timbre tina karya. Sacara dramaturgi, téma anu paling penting - pembawa ide utama karya - dipasrahkeun ka alat-alat paporit - biola atanapi suling sareng klarinet. Tulisan orkestra Weinberg dicirikeun ku linieritas grafis anu jelas digabungkeun sareng kaakraban. Kadua (1945), Katujuh (1964), Kasapuluh (1968), simfoni, Symphonietta Kadua (1960), dua simfoni kamar (1986, 1987) ditulis pikeun komposisi kamar.
80s ditandaan ku kreasi sababaraha karya signifikan, mere kasaksian kana kembangan pinuh ku bakat kuat komposer urang. Éta simbolis yén karya Weinberg anu réngsé terakhir, opera The Idiot dumasar kana novél F. Dostoevsky, mangrupikeun daya tarik pikeun komposisi anu super-tugasna ("ngagambarkeun jalma anu geulis anu positif, mendakan idéal") leres-leres cocog sareng. gagasan sakabéh karya komposer urang. Masing-masing karya anyarna mangrupikeun daya tarik anu sanés pikeun jalma, di balik unggal konsép musik sok aya jalma "perasaan, pamikiran, napas, sangsara".
O. Dashevskaya
