Ramon Vargas |

Ramon Vargas

Ramon Vargas lahir di Mexico City sareng anu katujuh dina kulawarga salapan murangkalih. Dina yuswa salapan, anjeunna ngagabung paduan suara barudak sahiji budak Garéja of Madonna of Guadalupe. Sutradara musikna nyaéta imam anu diajar di Akademi Santa Cecilia. Dina yuswa sapuluh taun, Vargas debut salaku soloist di Teater Seni. Ramon nuluykeun studi na di Cardinal Miranda Institute of Music, dimana Antonio Lopez sarta Ricardo Sanchez éta pamingpin na. Dina 1982, Ramón nyieun debut Hayden na di Lo Special, Monterrey, sarta meunang Kompetisi Vokal Nasional Carlo Morelli. Dina 1986, artis meunang Kompetisi Tenor Enrico Caruso di Milan. Dina taun anu sarua, Vargas dipindahkeun ka Austria sarta réngsé studi na di sakola vokal tina Opera State Wina dina arah Leo Müller. Dina 1990, artis milih jalur tina "artis bébas" sarta patepung jeung kawentar Rodolfo Celletti di Milan, anu masih guru vokal-Na nepi ka poé ieu. Dina kapamimpinan na, anjeunna ngalaksanakeun peran utama di Zurich ("Fra Diavolo"), Marseille ("Lucia di Lammermoor"), Wina ( "Magic Flute").

Dina 1992, Vargas nyieun debut internasional pusing: New York Metropolitan Opera ngondang tenor pikeun ngaganti Luciano Pavarotti di Lucia de Lammermoor, babarengan jeung June Anderson. Dina 1993 anjeunna ngadamel debut di La Scala salaku Fenton dina produksi anyar Falstaff diarahkeun ku Giorgio Strehler sareng Riccardo Muti. Taun 1994, Vargas ngagaduhan hak khusus pikeun muka usum di Met sareng pésta Adipati di Rigoletto. Ti saprak éta, anjeunna parantos janten hiasan tina sadaya tahapan utama - Metropolitan, La Scala, Covent Garden, Bastille Opera, Colon, Arena di Verona, Real Madrid sareng seueur anu sanésna.

Salila karirna, Vargas ngalaksanakeun leuwih ti 50 kalungguhan, nu paling signifikan nyaéta: Riccardo di Un ballo di maschera, Manrico di Il trovatore, peran judul di Don Carlos, Adipati di Rigoletto, Alfred di La traviata. J. Verdi, Edgardo dina "Lucia di Lammermoor" na Nemorino dina "Cinta Potion" ku G. Donizetti, Rudolph dina "La Boheme" ku G. Puccini, Romeo dina "Romeo jeung Juliet" ku C. Gounod, Lensky dina "Eugene Onegin" ku P. Tchaikovsky. Diantara karya beredar penyanyi anu peran Rudolf dina opera G. Verdi urang "Luise Miller", anu anjeunna mimiti dipigawé dina produksi anyar di Munich, judulna paria di "Idomeneo" ku W. Mozart di Festival Salzburg jeung di. Paris; Chevalier de Grieux dina "Manon" ku J. Massenet, Gabriele Adorno dina opera "Simon Boccanegra" ku G. Verdi, Don Ottavio dina "Don Giovanni" dina Metropolitan Opera, Hoffmann dina "The Tales of Hoffmann" ku J. Offenbach di La Scala.

Ramon Vargas aktip masihan konser di sakuliah dunya. repertoire konsér na ngahalangan dina versatility na - ieu téh lagu Italia Palasik, sarta Lieder Jerman romantis, kitu ogé lagu ku komposer Perancis, Spanyol sarta Méksiko tina 19. jeung 20. abad.

tenor Méksiko Ramón Vargas nyaéta salah sahiji panyanyi ngora anu hébat dina waktos urang, ngalaksanakeun suksés dina tahap anu pangsaéna di dunya. Langkung ti dasawarsa ka tukang, anjeunna milu dina Kompetisi Enrico Caruso di Milan, anu janten springboard pikeun anjeunna pikeun masa depan anu cemerlang. Waktu éta tenor legendaris Giuseppe Di Stefano nyarios ngeunaan nonoman Méksiko: "Ahirna urang mendakan jalma anu nyanyi saé. Vargas boga sora relatif leutik, tapi temperament caang jeung téhnik alus teuing.

Vargas percaya yén pakaya kapanggih anjeunna di ibukota Lombard. Anjeunna nyanyi pisan di Italia, anu parantos janten bumi kadua. Taun katukang ningali anjeunna sibuk sareng produksi penting tina opera Verdi: di La Scala Vargas nyanyi di Requiem sareng Rigoletto sareng Riccardo Muti, di Amérika Serikat anjeunna ngalaksanakeun peran Don Carlos dina opera anu sami sareng musik Verdi. , anu anjeunna nyanyi di New York. York, Verona jeung Tokyo. Ramon Vargas ngobrol sareng Luigi Di Fronzo.

Kumaha anjeun ngadeukeutan musik?

Abdi umurna sami sareng putra abdi Fernando ayeuna - lima satengah. Kuring nyanyi dina paduan suara barudak Garéja Madonna Guadalupe di Mexico City. Sutradara musik kami nyaéta imam anu diajar di Accademia Santa Cecilia. Ieu kumaha dasar musik kuring dibentuk: henteu ngan ukur tina segi téknik, tapi ogé tina segi pangaweruh gaya. Urang nyanyi utamana musik Gregorian, tapi ogé karya polyphonic ti abad seventeenth jeung dalapan belas, kaasup masterpieces ku Mozart na Vivaldi. Sababaraha komposisi anu dipigawé pikeun kahiji kalina, kayaning Massa Paus Marcellus Palestrina. Ieu hiji pangalaman rongkah jeung pisan rewarding dina kahirupan mah. Kuring réngsé nyieun debut salaku soloist di Teater Seni nalika kuring yuswa sapuluh taun.

Ieu pasti aya jasa sababaraha guru…

Leres, kuring ngagaduhan guru nyanyi anu luar biasa, Antonio Lopez. Anjeunna ati-ati pisan ngeunaan sifat vokal murid-muridna. Sabalikna persis naon anu lumangsung di Amérika Serikat, dimana perséntase panyanyi anu ngatur pikeun ngajalankeun karir téh ludicrous dibandingkeun jumlah anu boga sora jeung diajar vokal. Ieu kusabab pendidik kedah ngadorong murid pikeun nuturkeun sifat khususna, sedengkeun metode kekerasan biasana dianggo. Anu goréng guru maksakeun anjeun niru gaya nyanyian anu tangtu. Sareng éta hartosna tungtungna.

Sababaraha, kawas Di Stefano, ngajawab yén guru penting saeutik dibandingkeun naluri. Naha anjeun satuju sareng ieu?

Dasar satuju. Kusabab nalika teu aya watek atanapi sora anu saé, bahkan berkah papal henteu tiasa ngajantenkeun anjeun nyanyi. Aya kitu, pengecualian. Sajarah seni pintonan weruh hébat "dijieun" sora, kawas Alfredo Kraus, contona (sanajan kudu disebutkeun yen Kami fans Kraus). Sareng, di sisi sanésna, aya seniman anu dipasihan bakat alami anu jelas, sapertos José Carreras, anu sabalikna ti Kraus.

Naha leres yén dina taun-taun awal kasuksésan anjeun anjeun rutin sumping ka Milan pikeun diajar sareng Rodolfo Celletti?

Kaleresan, sababaraha taun ka pengker kuring nyandak pelajaran ti anjeunna sareng ayeuna urang kadang pendak. Celletti mangrupikeun kapribadian sareng guru budaya anu ageung. Pinter jeung rasa hébat.

Palajaran naon anu diajarkeun ku panyanyi hébat ka seniman generasi anjeun?

Rasa drama sareng alamna kedah dihirupkeun deui dina sagala cara. Kuring mindeng mikir ngeunaan gaya liris nu dibédakeun performers legendaris kayaning Caruso na Di Stefano, tapi ogé ngeunaan rasa sandiwara nu ayeuna keur leungit. Kuring naroskeun anjeun ngartos kuring leres: kamurnian sareng akurasi filologis dina hubungan anu asli penting pisan, tapi henteu kedah hilap ngeunaan kesederhanaan ekspresif, anu, tungtungna, masihan émosi anu paling jelas. kaleuleuwihan anu teu masuk akal ogé kedah dihindari.

Anjeun sering nyebut Aureliano Pertile. Naha?

Kusabab, sanaos sora Pertile sanés salah sahiji anu paling indah di dunya, éta dicirikeun ku kamurnian produksi sora sareng ekspresif, salah sahiji jenis. Ti sudut pandang ieu, Pertile ngajarkeun hiji palajaran unforgettable dina gaya nu teu pinuh dipikaharti kiwari. Konsistensi na salaku juru, nyanyi tanpa jeritan jeung spasms, kudu dievaluasi deui. Pertile nuturkeun tradisi anu asalna ti jaman baheula. Anjeunna ngarasa leuwih deukeut ka Gigli ti Caruso. Kami ogé hiji admirer ardent of Gigli.

Naha aya konduktor "cocog" pikeun opera sareng anu sanésna kirang sénsitip kana genre?

Kuring henteu weruh, tapi pikeun singer bédana ieu muterkeun hiji peran badag. Catet yén hiji tipe tangtu kabiasaan ogé noticeable diantara sababaraha panongton: nalika konduktor leumpang ka hareup, teu nengetan penyanyi di panggung. Atawa nalika sababaraha baton konduktor hébat "nutupan" sora di panggung, nungtut ti orkestra sora kuat teuing jeung caang. Aya kitu, konduktor sareng saha éta hébat pikeun digawé. Ngaran? Muti, Levine jeung Viotti. Musisi anu mikaresep lamun singer nyanyi ogé. Ngarasakeun catetan luhur geulis saolah-olah maranéhna maénkeun éta kalayan penyanyi.

Naon perayaan Verdi anu lumangsung di mana waé di 2001 janten pikeun dunya opera?

Ieu mangrupikeun momen penting pikeun kamekaran koléktif, sabab Verdi mangrupikeun tulang tonggong tina gedung opera. Sanajan kuring adore Puccini, Verdi, ti sudut pandang kuring, nyaéta pangarang anu embodies sumanget melodrama leuwih ti saha wae. Henteu ngan kusabab musik, tapi kusabab kaulinan psikologi halus antara karakter.

Kumaha persepsi dunya robah nalika penyanyi ngahontal kasuksésan?

Aya résiko janten materialis. Pikeun gaduh mobil anu langkung kuat, baju anu langkung elegan, perumahan di sadaya penjuru dunya. Résiko ieu kedah dihindari sabab penting pisan pikeun henteu ngantep artos mangaruhan anjeun. Abdi nyobian ngalakukeun amal. Sanaos kuring henteu percanten, kuring nyangka yén kuring kedah uih deui ka masarakat naon anu parantos dipasihkeun ku alam sareng musik. Dina sagala hal, bahaya aya. Kadé, sakumaha paribasa nyebutkeun, teu galau kasuksésan jeung jasa.

Naha kasuksésan anu teu disangka-sangka tiasa kompromi karir penyanyi?

Dina rasa, enya, sanajan éta teu masalah sabenerna. Kiwari, wates-wates opera geus ngalegaan. Henteu ngan kusabab, untungna, teu aya perang atanapi epidemics anu maksa bioskop nutup sarta nyieun kota individu jeung nagara inaccessible, tapi kusabab opera geus jadi fenomena internasional. Masalahna nyaéta yén sadaya panyanyi hoyong ngumbara ka dunya tanpa nolak uleman di opat buana. Pikirkeun bédana ageung antara naon gambar éta saratus taun ka pengker sareng naon ayeuna. Tapi cara hirup ieu susah jeung susah. Sajaba ti éta, aya kali nalika motong dijieun dina opera: dua atawa tilu Arias, duet kawentar, ensemble, sarta éta cukup. Ayeuna aranjeunna ngalaksanakeun sagala hal anu ditulis, upami henteu langkung.

Naha anjeun ogé resep musik anu ringan…

Ieu markisa heubeul kuring. Michael Jackson, Beatles, seniman jazz, tapi utamana musik anu dijieun ku jalma, lapisan handap masarakat. Ngaliwatan éta, jalma anu sangsara nganyatakeun diri.

Wawancara jeung Ramon Vargas dimuat dina majalah Amadeus taun 2002. Publikasi jeung tarjamah tina basa Italia ku Irina Sorokina.