The komposer kawentar Robert Schumann ninggalkeun tanda dina sajarah teu ukur dina bentuk karyana. Salah sahiji karya utama nya éta Code, nu disebut Aturan keur musisi. Sababaraha generasi guru geus nyoba nepikeun pikiran nu tangtu ka murid maranéhanana salaku intelligibly jéntré. Tapi, sayangna, ieu teu salawasna jalan kaluar. Sakumaha anu kabuktian, sadayana akalna parantos dilakukeun sateuacan urang ku klasik.
Karya Aturan Kahirupan pikeun Musisi ditulis dina 1850. Leuwih ti 150 taun geus kaliwat, tapi aranjeunna tetep relevan. Tugas utama dewan ieu nyaéta ngembangkeun rupa-rupa murid, sinyalna maksimal tina sagala aspek kagiatan musik. Manual bakal mangpaat boh pikeun lulusan profésional ti conservatories jeung amatir.
Kumaha ngagunakeun aturan pikeun musisi anu leres
Tangtu, teu cukup maca aturan musisi ngora. Ieu diperlukeun pikeun ngamekarkeun kabiasaan ngalakonan eta rutin. Kusabab aya loba teuing di antarana, anjeun tiasa nyandak hiji atawa dua sarta ngagunakeun éta dina kaulinan Anjeun. Anjeun tiasa ngamimitian dina urutan naon. Salah sahijina anjeun resep paling, jeung anjeun kudu nyokot eta salaku dadasar. Konsistensi penting dina unggal padamelan. Sakumaha anu dituduhkeun dina kolong sorangan, anjeun kedah ngalawan padamelan dugi ka tungtungna. Ku alatan éta, anjeun teu bisa eureun satengahna sarta nyerah palaksanaan titik lamun gitaris novice boga kasusah.
Jadi naon aturan pikeun musisi ditinggalkeun ka turunan Schumann? Hayu urang kenal sareng masing-masing sacara langkung rinci.
Daptar aturan pikeun musisi
Dédéngéan perlu dimekarkeun ti umur dini. Aya puluhan sora anu béda di sabudeureun éta lalaki leutik - kicauan manuk, sora hujan. Anjeun kudu nyobaan pikeun manggihan timbres béda dina sakabéh éta.
Timbangan sareng latihan téknis dimaénkeun pikeun ngembangkeun kaahlian. Najan kitu, anjeun teu kudu ngan maén aranjeunna nepi ka anjeun biru dina raray, tapi anjeun kedah ngalakukeun tugas séjén. Dina hiji "maén" skala anjeun moal jauh.
Nu disebut "keyboard jempé" sagemblengna cocog pikeun formasi musicality.
Puteran irama mangrupikeun pondasi pikeun musisi anu cita-cita. Loba "pro" maén jadi unevenly yén maranéhna teu hayang ngadangukeun.
Harmoni mangrupikeun pondasi pikeun musisi naon waé. Anjeun kudu familiarize diri jeung eta pas mungkin.
Sieun istilah musik? Heueuh, can ngadéngé. Upami anjeun ningali kecap anu teu biasa, teras cobian terangkeun maknana, sareng henteu ngalangkunganana.
Anjeun teu kudu thoughtlessly sambel on string - éta pangalusna pikeun geuwat niténan accents na designations katimu ku pangarang. Sareng ogé maénkeun padamelan anjeun dugi ka akhir.
Teu nuturkeun Pace (jeung misinterpreting eta) mangrupa salah sahiji kasalahan utama.
Ulah underestimate potongan gampang - aranjeunna jadi dadasar pikeun ngajalankeun leuwih hese. Anjeun kudu salawasna maénkeun éta enteng tur dina karakter.
Alatna kedah disetél saé. Ku jalan kitu, ieu ogé lumaku pikeun sora manusa!
Perlu ngapalkeun ulin teu ukur ku ramo. Anjeun ogé kedah tiasa maénkeun éta dina sirah anjeun. Leuwih ti éta, teu ngan sora garis melodic, tapi ogé dasar harmonik.
Sanaos anjeun henteu gaduh sora anu cekap, anjeun kedah nyanyi sareng alatna. Ieu bakal ngamekarkeun ceuli anjeun.
Éta patut ngembangkeun ka extent sapertos nu kasebut nyaéta dimungkinkeun pikeun nampilkeun karya tanpa dengekeun eta, tapi ngan ku ningali eta dina lambar musik.
Tong sieun ku anu ngadengekeun anjeun. Ku jalan kitu, ieu aturan alus teuing pikeun musisi, sabab mindeng performers novice sesat, ngantosan réaksi panongton atawa anggota panitia seleksi.
Hadé pisan mun éta ngabayangkeun yén anjeun ngadangukeun master leres anu bakal ngahargaan bakat.
Upami anjeun kedah maénkeun sapotong anu teu biasa tina lambaran, teras tingali "rangka" na ku panon anjeun. Anjeun kedah nutupan formulir anu bakal masihan anjeun ide ngeunaan sadaya fragmen dina sirah anjeun.
Upami anu disebat "dahar", langkung saé ngeureunkeun kelas dinten ayeuna. Langkung sae pikeun ngamimitian isukan ku kahayang pikeun diajar, tibatan ulin keras sareng raray anu hampang. Tapi ulah nyiksa aturan ieu!
Sababaraha saran pikeun musisi masih tinggaleun jaman. Atanapi sahenteuna janten kontroversial. Contona, teu maén musik komérsial fashionable (sebutkeun, solely keur kaperluan nyieun duit). Éta leuwih hadé pikeun bakti waktos ka kabuktian klasik.
Teu disangka, tapi aturan hirup musisi intersect jeung gaya hirup cageur. Dahar tuangeun anu hampang sareng séhat, sabab tuangeun jiwa (musik) seueur hubunganana sareng gizi jasmani.
Téhnik sareng petikan naék tina kuantitas ka kualitas. Tapi ngan dimana aranjeunna leres-leres diperyogikeun.
Ulah nyumbang kana sumebarna musik "jelek". Saran ieu di handap:
Coba ngaluarkeun slag musik tina "diet" anjeun.
Entong nempatkeun pagelaran téknis anu saé dina luhureun tujuan pangarang. Leungit, pangdéngé kudu, mimiti sagala, inget gagasan karya.
Ulah ngarobah maén keur diri. Ulah invent hiasan teu perlu jeung melismatics nu contradict pangarang.
Nalika milih repertoire, langkung saé konsultasi sareng kolega sareng guru anu langkung berpengalaman. Pangalaman ieu henteu salawasna positip, tapi langkung sering bakal ngahémat waktos.
Kenalan jeung karya Masters kudu dilaksanakeun dina urutan kronologis, tapi coba nutupan tahap pangpentingna jalur kreatif maranéhanana.
Anjeun teu kudu imbued jeung kasuksésan fleeting virtuosos soulless - "techies".
Popularitas musik mangrupikeun hal anu bakal datang. Ku alatan éta, anjeun teu kudu nyoba nyekel tren ayeuna jeung jadi fashionable mun bulu abu.
Kinerja biasa di masarakat nambihan pangalaman. Tapi anjeun teu kedah maén naon anu anjeun isin.
Paké kasempetan maén dina ensemble - duet, quartet, iringan penyanyi. Nalika musisi muterkeun dina tandem, anjeunna mimiti ngarti formulir, logika, diajar nyaluyukeun on lebet.
Urang teu kudu ngubaran jeung disdain nu "henteu penting" musisi orkestra, ensemble. Unggal pamilon nyumbangkeun peran penting.
Asih alat anjeun saé. Tapi ulah poho ngeunaan ayana batur.
Nalika anjeun dewasa salaku musisi, fokus kana diajar skor. Sakur palaku nyandak pangaweruh tina lambaran musik.
"HTK" Bach mangrupikeun dasar anu saé pikeun musisi anu ngembang. Maénkeun éta sareng anjeun bakal bagja.
Diajar ti comrades anjeun.
Kémping sareng kumpulan puisi mangrupikeun pilihan anu saé!
Vokalis tiasa masihan sababaraha pangaweruh anu mangpaat. Tapi kudu ati lamun milih nasehat maranéhanana.
Ampir kabéh karya jeung "chip" ieu nimukeun saméméh anjeun. Ku alatan éta, ulah reueus teuing kado komposer, tapi anggap eta pesen ti luhur. Sarta tangtu - nepikeun ka pangdéngé.
The "tamba" pangalusna pikeun conceit inflated munculna ngadengekeun karya klasik ku master dipikawanoh.
Anton Thibaut sareng Purity of Muses. Kasenian mangrupikeun buku rujukan anjeun ka hareup.
Deui, aturan luntur pikeun musisi, tapi demi completeness kami bakal masihan aranjeunna. Reverence pikeun musik organ, utamana pagelaran garéja. Anjeun kedah nyobian nganggo kasempetan pikeun maénkeun alat ieu.
Organ mangrupikeun alat anu saé pikeun ngalaksanakeun kajelasan produksi sora.
Nyanyi dina paduan suara sedeng bakal ngamekarkeun profesionalisme anjeun. Garis bass sareng sopran biasana jelas karungu sareng béda. Nuturkeun viola sarua merlukeun ceuli dimekarkeun.
Musicality mangrupikeun kamampuan pikeun improvisasi sareng ngarengsekeun maén frasa, sanaos anjeun hilap.
Ngembangkeun musik dina diri mangrupikeun salah sahiji tugas utama. Ieu bisa dihontal teu ukur ku loba jam ngasah kaahlian teknis, tapi ku partisipasi dina ensembles.
Ngarasakeun sora sora nyanyi, néangan kelir kanyahoan anjeun dina eta.
Musik rakyat mangrupikeun gudang nyata pangaweruh.
Praktek maca konci heubeul penting pisan.
Cara anu saé pikeun ngalatih mémori musik anjeun nyaéta ngadangukeun sacara saksama alat-alat sanés sareng maénkeun mélodi anu karék kadéngé dina sirah anjeun.
Musik Opera henteu ngan geulis, tapi ogé mangpaat.
Lawas anu diuji waktosna saé. Tapi ulah ngalalaworakeun karya anyar. Contona, ayeuna maranéhna nulis mélodi alus teuing dina gitar.
Sababaraha karya teu "dijual kaluar" pertama kalina. Ku alatan éta, lamun teu resep maén, ulah rurusuhan poho ngeunaan eta. Sugan dina waktuna manehna bakal resep.
Urang kedah nyobian ngiringan seni luhur.
Melodi henteu sadayana musik. Karya nyata henteu ngan diwangun ku wirahma sareng wirahma anu sederhana. Harmoni, dinamika, wujud ngan ukur sababaraha komponén.
Nyusun lagu-lagu leutik anjeun mangrupikeun tanda kamajuan anu saé.
Musik nyata asalna tina jero jiwa. Ngan ieu bisa captivate nu pangdéngé.
Nonoman ngumbara dina méga téh alus dina waktu nu tangtu. Tapi anjeun henteu kedah cicing di karajaan ieu salamina, pastikeun ngawasaan notasi musik.
Ngalaksanakeun mangrupikeun jalan anu mangpaat. Kalayan anjeunna, anjeun tiasa diajar kumaha maén metronome.
Éta patut diajar élmu sanés salian ti musik.
Pikeun seni, ampir sadaya standar moral anu sami bakal dilakukeun.
Sabar jeung gawé teuas - anjeun meunang ide.
Tong ngabuang bakat anjeun.
Antusiasme mangrupikeun mesin utama kamajuan seni.
Anjeun teu kedah langsung prioritas earning ngaliwatan kinerja musik. Anjeun kudu diajar heula, sarta sésana laun bakal nuturkeun.
Tanpa diajar wangun, mustahil pikeun pinuh ngartos eusi karya.
Teu sadaya jelema bakal ngarti musisi cemerlang. Paling dipikaresep, ngan batur sapagawean sarua.
Aerobatics mangrupakeun representasi mental karya dina bentuk skor na.
Teu aya watesna pikeun kasampurnaan kaahlian anjeun.
kacindekan
Seueur tip ieu kanggo musisi akademik. Ieu alatan jaman nu maranéhanana ditulis. Tapi anjeun bisa meunangkeun loba informasi mangpaat pikeun musisi novice modern, komo profésional dilakonan.
