Sergey Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Potret master anu terang ditinggalkeun ku cellist Rusia G. Pyatigorsky: "Dimana Sergei Alexandrovich Koussevitzky cicing, teu aya hukum. Sagalana nu ngahalangan minuhan rencana-Na ieu disapu kaluar tina jalan jeung jadi daya teu upaya saméméh crushing bakal nyieun monumen musik ... sumanget-Na jeung intuisi unerring diaspal jalan pikeun nonoman, wanti pengrajin ngalaman nu diperlukeun eta, inflamed panongton, nu, Dina gilirannana, diideuan anjeunna pikeun kreativitas salajengna ... Anjeunna katingal dina ngamuk sarta dina wanda lembut, dina fit tina sumanget, senang, dina lawon, tapi teu saurang nempo manehna cuek. Sagalana di sabudeureun anjeunna seemed luhur tur signifikan, unggal poé na robah jadi libur. Komunikasi éta pikeun anjeunna konstan, kabutuhan ngaduruk. Unggal pagelaran mangrupikeun kanyataan anu penting pisan. Anjeunna kagungan kado magis pikeun transformasi malah trifle kana kabutuhan urgent, sabab dina urusan seni, trifles teu aya pikeun anjeunna.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky lahir 14 Juli 1874 di Vyshny Volochek, propinsi Tver. Upami aya konsép "padang musik", teras Vyshny Volochek, tempat lahirna Sergei Koussevitzky, ogé cocog sareng mungkin. Malah Tver propinsi katingalina sapertos "ibukota" propinsi ti dinya. Bapana, saurang pengrajin leutik, masihan cinta musik ka opat putrana. Geus dina yuswa dua belas, Sergei ngalaksanakeun hiji orchestra, nu ngeusi intermissions dina pagelaran ngadatangan béntang propinsi ti Tver sorangan (!), Sarta anjeunna bisa maénkeun sagala instrumen, tapi éta kasampak kawas euweuh leuwih ti ulin anak jeung dibawa. hiji penny. Bapa miharep nasib anakna béda. Éta pisan sababna naha Sergey pernah kontak jeung kolotna, sarta dina yuswa opat belas anjeunna cicingeun ninggalkeun imah kalawan tilu rubles dina saku sarta indit ka Moskow.
Di Moskow, teu gaduh kenalan atanapi surat rekomendasi, anjeunna langsung ti jalan ka direktur konservatorium, Safonov, sareng naroskeun pikeun nampi anjeunna diajar. Safonov ngajelaskeun ka budak éta yén studi geus dimimitian, sarta anjeunna bisa ngandelkeun hiji hal pikeun taun hareup. Diréktur Philharmonic Society, Shestakovsky, ditilik masalah béda: ngayakinkeun dirina tina ceuli sampurna budak urang jeung memori musik impeccable, sarta ogé noting stature jangkung na, anjeunna mutuskeun yén anjeunna bakal nyieun hiji pamuter bass ganda alus. Sok aya kakurangan pamaén bass ganda anu saé dina orkestra. Instrumén ieu dianggap bantu, nyieun latar jeung sora na, sarta merlukeun teu kirang usaha ngawasaan sorangan ti biola ketuhanan. Éta pisan sababna naha aya sababaraha hunters pikeun eta - panongton bergegas ka kelas biola. Leres, sareng anjeunna peryogi langkung seueur usaha fisik pikeun maén sareng ngabawa. bass ganda Koussevitzky indit hébat. Ngan dua warsih saterusna, anjeunna katampa kana opera swasta Moscow.
Pamaén virtuoso ganda-bass jarang pisan, aranjeunna muncul sakali dina satengah abad, ku kituna masarakat ngagaduhan waktos hilap ngeunaan ayana. Sigana di Rusia teu aya hiji-hijina saméméh Koussevitzky, sarta di Éropa lima puluh taun saméméh éta Bottesini, sarta lima puluh taun saméméh anjeunna aya Dragonetti, pikeun saha Beethoven wrote husus bagian dina symphonies 5 jeung 9. Tapi publik henteu ningali aranjeunna kanggo lila kalayan bass ganda: duanana geura-giru ngarobah bass ganda kana tongkat konduktor leuwih torek. Leres, sareng Koussevitzky nyandak alat ieu kusabab anjeunna henteu gaduh pilihan sanés: ninggalkeun baton konduktor di Vyshny Volochek, anjeunna terus ngimpi ngeunaan éta.
Sanggeus genep taun gawé di Teater Bolshoi Koussevitzky janten concertmaster sahiji grup bass ganda, sarta dina 1902 anjeunna dileler judul soloist tina téater kaisar. Sadaya waktos ieu, Koussevitzky dipigawé loba salaku soloist-instrumentalis. Darajat popularitasnya dibuktikeun ku invitations pikeun ilubiung dina konser Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, sadulur Christman. Sareng dimana waé anjeunna ngalaksanakeun - naha éta wisata Rusia atanapi konser di Praha, Dresden, Berlin atanapi London - dimana waé pagelaranna nyababkeun sensasi sareng sensasi, maksa hiji émut ka master fenomenal jaman baheula. Koussevitzky dipigawé teu ukur hiji virtuoso repertoire ganda-bass, tapi anjeunna ogé diwangun jeung dijieun loba adaptasi rupa-rupa muter komo concertos - Handel, Mozart, Saint-Saens. Kritikus Rusia anu kasohor V. Kolomiytsov nyerat: "Saha waé anu teu acan kantos nguping anjeunna maén bass ganda henteu tiasa ngabayangkeun sora anu lembut sareng jangjang anu hampang anu anjeunna nimba tina alat anu katingalina teu aya ganjaran, anu biasana ngan ukur janten yayasan anu ageung pikeun ensemble orkestra. Ngan saeutik pisan cellists jeung biola mibanda kaéndahan saperti nada jeung penguasaan saperti opat senar maranéhanana.
Gawé di Teater Bolshoi teu ngabalukarkeun kapuasan Koussevitzky. Ku alatan éta, sanggeus nikah hiji pianis murid ti Philharmonic Sakola N. Ushkova, ko-boga pausahaan dagang tea badag, artis ninggalkeun orchestra. Dina usum gugur 1905, diomongkeun dina mertahankeun seniman orkestra, manéhna nulis: "Sang maot birokrasi pulisi, nu tembus kana wewengkon mana eta sigana teu kudu boga tempat, kana wewengkon seni uXNUMXbuXNUMXbpure, ngancik. seniman jadi artisans, sarta karya intelektual jadi tanaga gawé paksa. kuli budak.” Surat ieu, diterbitkeun dina Koran Musik Rusia, ngabalukarkeun outcry publik hébat sarta kapaksa manajemén téater nyandak ukuran pikeun ngaronjatkeun kaayaan finansial ti seniman Bolshoi Teater orchestra.
Kusabab 1905, pasangan ngora cicing di Berlin. Koussevitzky terus kagiatan konsér aktip. Sanggeus pintonan cello concerto ku Saint-Saens di Jerman (1905), aya pintonan jeung A. Goldenweiser di Berlin jeung Leipzig (1906), jeung N. Medtner jeung A. Casadesus di Berlin (1907). Sanajan kitu, nu hayang weruh, néangan musisi éta kirang sarta kirang wareg jeung kagiatan konsér ti virtuoso double-bass: salaku artis, anjeunna geus lila "tumuwuh" kaluar tina repertoire meager. Dina tanggal 23 Januari 1908, Koussevitzky ngadamel debut ngalaksanakeunna sareng Berlin Philharmonic, saatos anjeunna ogé tampil di Wina sareng London. Kasuksésan kahiji diideuan konduktor ngora, sarta pasangan tungtungna mutuskeun bakti kahirupan maranéhanana ka dunya musik. Bagian signifikan tina pakaya badag tina Ushkovs, kalawan idin bapana, a philanthropist millionaire, ieu diarahkeun ka tujuan musik jeung atikan di Rusia. Dina widang ieu, salian artistik, beredar kamampuhan organisasi jeung administrasi Koussevitzky, anu ngadegkeun anyar Rusia Musik Publishing House di 1909, manifested sorangan. Tugas utama diatur ku imah penerbitan musik anyar éta pikeun ngapopulérkeun karya komposer ngora Rusia. Dina prakarsa Koussevitzky, seueur karya A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire sareng seueur anu sanésna diterbitkeun di dieu. pikeun kahiji kalina.
Dina taun anu sarua anjeunna dirakit orkestra sorangan 75 musisi di Moscow sarta mimiti musim konsér aya na di St. Petersburg, ngajalankeun sagala pangalusna anu dipikawanoh dina musik dunya. Ieu mangrupikeun conto unik kumaha artos mimiti ngalayanan seni. Kagiatan kitu teu mawa panghasilan. Tapi popularitas musisi geus ngaronjat tremendously.
Salah sahiji fitur karakteristik gambar kreatif Koussevitzky - rasa heightened of modernitas, perluasan konstan horizons repertoire. Ku sababaraha cara, éta anjeunna anu nyumbang kana kasuksésan karya Scriabin, kalayan saha aranjeunna dikaitkeun ku silaturahim kreatif. Anjeunna ngalaksanakeun Puisi Ekstasi sareng Simfoni Kahiji di London dina 1909 sareng usum salajengna di Berlin, sareng di Rusia anjeunna diakui salaku pamaen anu pangsaéna dina karya Scriabin. Puncak kagiatan gabungan maranéhanana éta premiere of Prometheus di 1911. Koussevitzky oge pamaen kahiji tina Symphony Kadua ku R. Gliere (1908), sajak "Alastor" ku N. Myaskovsky (1914). Kalayan konsér éksténsif sareng kagiatan penerbitan, musisi nyayogikeun jalan pikeun pangakuan Stravinsky sareng Prokofiev. Dina 1914 aya premiere of Stravinsky The Rite of Spring jeung Prokofiev's First Piano Concerto, dimana Koussevitzky éta soloist nu.
Saatos Revolusi Oktober, musisi kaleungitan ampir sadayana - bumi penerbitanna, orkestra simfoni, koleksi seni, sareng sajuta kakayaan dinasionalisasi sareng dicabut. Sanajan kitu, ngimpi ngeunaan masa depan Rusia, artis terus karya kreatif na dina kaayaan rusuh jeung devastation. Keur captivated ku slogan pikabitaeun "seni keur massa", konsonan kalawan cita-cita na pencerahan, anjeunna milu dina sababaraha "konsér rahayat" pikeun panongton proletarian, mahasiswa, tanaga militér. Salaku inohong nonjol di dunya musik, Koussevitzky marengan Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, milu dina karya déwan artistik di sub-departemén konsér jurusan musik tina Commissariat Atikan Rahayat. Salaku anggota sababaraha komisi organisasi, anjeunna salah sahiji initiators loba inisiatif budaya jeung atikan (kaasup reformasi atikan musik, hak cipta, organisasi imah penerbitan musik nagara, kreasi State Symphony Orchestra, jsb). . Anjeunna mingpin orchestra of Moscow Union of Musicians, dijieun ti seniman sésana urut orchestra-Na, lajeng dikirim ka Petrograd mingpin Nagara (urut Pangadilan) Symphony Orchestra jeung urut Opera Mariinsky.
Koussevitzky ngamotivasi miang na mancanagara di 1920 ku kahayang pikeun ngatur karya cabang asing imah penerbitan na. Sajaba ti éta, ieu diperlukeun pikeun ngalakonan usaha jeung ngatur ibukota kulawarga Ushkov-Kusevitsky, nu tetep di bank asing. Saatos ngatur bisnis di Berlin, Koussevitzky balik deui ka kreativitas aktip. Dina 1921, di Paris, anjeunna deui nyieun hiji orchestra, masarakat Koussevitzky Symphony Konser, sarta nuluykeun kagiatan penerbitan na.
Taun 1924, Koussevitzky nampi uleman pikeun nyandak jabatan kapala konduktor Boston Symphony Orchestra. Moal lami deui, Boston Symphony janten orchestra ngarah, mimitina di Amérika, lajeng sakuliah dunya. Saatos pindah permanén ka Amérika, Koussevitzky teu megatkeun hubungan jeung Éropa. Janten dugi ka 1930, musim konsér musim semi taunan Koussevitzky di Paris diteruskeun.
Sagampil di Rusia Koussevitzky mantuan Prokofiev na Stravinsky, di Perancis jeung Amérika anjeunna diusahakeun sagala cara mungkin pikeun merangsang kreativitas musisi greatest waktos urang. Contona, pikeun ulang lima puluh Boston Symphony orchestra, anu sohor di 1931, karya Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin dijieun ku urutan husus tina konduktor. Dina 1942, teu lila sanggeus pupusna pamajikanana, dina mémori dirina konduktor ngadegkeun Asosiasi Musik (imah penerbitan) jeung Yayasan. Koussevitskaya.
Deui di Rusia, Koussevitzky némbongkeun dirina minangka inohong musik jeung publik utama sarta organizer berbakat. Enumerasi pisan tina usahana tiasa nyababkeun ragu kana kamungkinan ngalaksanakeun sadayana ieu ku kakuatan hiji jalma. Leuwih ti éta, unggal usaha ieu ninggalkeun tanda jero dina budaya musik Rusia, Perancis, jeung Amérika Serikat. Ieu kudu utamana emphasized yén sagala gagasan jeung rencana dilaksanakeun Sergei Alexandrovich salila hirupna asalna di Rusia. Ku kituna, dina 1911, Koussevitzky mutuskeun pikeun ngadegkeun Akademi Musik di Moscow. Tapi gagasan ieu direalisasikeun ukur di AS tilu puluh taun engké. Anjeunna ngadegkeun Berkshire Music Center, anu janten jinis Mekah musik Amérika. Kusabab 1938, festival usum panas geus terus dilaksanakeun di Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), nu metot nepi ka saratus rébu urang. Dina 1940, Koussevitzky ngadegkeun Tanglewood Performance Training School di Berkshire, dimana anjeunna mingpin kelas konduktor sareng asistenna, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin ogé kalibet dina karya. Salila Perang Dunya II, Sergei Alexandrovich mingpin fundraising pikeun Tentara Beureum, jadi pupuhu Panitia pikeun Bantuan ka Rusia dina Perang, éta presiden bagian musik tina Déwan Nasional Amérika-Soviét Silaturahim, sarta dina 1946 nyokot alih salaku. pupuhu Amérika-Soviét Musik Society.
Noting merits Koussevitzky dina kagiatan musik jeung sosial Perancis dina 1920-1924, pamaréntah Perancis dileler anjeunna Order of Legion of Honor (1925). Di Amérika Serikat, loba universitas dileler anjeunna gelar kahormatan profesor. Universitas Harvard di 1929 sareng Universitas Princeton di 1947 masihan anjeunna gelar Doktor Seni Honorér.
Énergi inexhaustible Koussevitzky urang amazed loba musisi anu babaturan deukeut jeung manehna. Dina yuswa tujuh puluh dina Maret 1945, anjeunna masihan salapan konser dina sapuluh poé. Dina 1950, Koussevitzky nyieun tur badag ka Rio de Janeiro, ka kota-kota Éropa.
Sergei Alexandrovich maot dina 4 Juni 1951 di Boston.
