Valentin Vasilievich Silvestrov (Valentin Silvestrov) |
Valentin Silvestrov
Ngan mélodi ngajadikeun musik langgeng ...
Éta sigana sigana dina waktos urang kecap-kecap ieu bakal khas pikeun panulis lagu. Tapi aranjeunna diucapkeun ku musisi anu namina parantos lami dilabélan avant-gardist (dina rasa pejorative), subverter, penghancur. V. Silvestrov geus ngalayanan Musik pikeun ampir 30 taun sarta, meureun, nuturkeun pujangga hébat, manéhna bisa ngomong: "Gusti teu masihan abdi kado lolong!" (M. Tsvetaeva). Pikeun sakabéh jalan-Na - boh dina kahirupan jeung dina kreativitas - aya dina gerakan ajeg nuju comprehending bebeneran. Sacara lahiriah ascetic, katingalina katutup, malah teu bisa diajak ngobrol, Sylvestrov sabenerna nyoba kadéngé jeung dipikaharti dina unggal kreasi-Na. Kadéngé - dina pilarian tina jawaban kana patarosan langgeng mahluk, dina upaya nembus Rahasia tina Cosmos (salaku habitat manusa) jeung lalaki (salaku bearer tina Cosmos dina diri).
Jalur V. Silvestrov dina musik jauh tina basajan, sarta kadangkala dramatis. Anjeunna mimiti diajar musik dina yuswa 15. Taun 1956 anjeunna janten murid di Institut Téknik Sipil Kyiv, sareng dina taun 1958 anjeunna asup ka Kyiv Conservatory di kelas B. Lyatoshinsky.
Dina taun-taun ieu, mimiti ngawasaan sagala jinis gaya, téknik nyusun, formasi sorangan, anu engké janten tulisan leungeun anu leres-leres dikenal. Geus dina komposisi mimiti, ampir sakabéh aspék individuality komposer Silvestrov urang ditangtukeun, nurutkeun nu karyana bakal salajengna ngamekarkeun.
Mimitina nyaéta jenis neoclassicism, dimana hal utama teu rumus jeung stylization, tapi empati, pamahaman purity, cahaya, spiritualitas nu musik tina barok tinggi, classicism jeung mimiti romanticism mawa sorangan ("Sonatina", "Klasik". Sonata" pikeun piano, engké "Musik dina gaya heubeul ", jsb). Perhatian hébat dina komposisi mimiti na ieu dibayar ka sarana teknis anyar (dodecaphony, aleatoric, pointillism, sonoristics), pamakéan téknik kinerja mahiwal dina instrumen tradisional, sarta rékaman grafik modern. Landmark kaasup Triad pikeun piano (1962), Misteri pikeun alto suling jeung perkusi (1964), Monody pikeun piano jeung orchestra (1965), Symphony No.. 1966 (Eschatophony – 1971), Drama pikeun biola, cello jeung piano jeung happenings na, gestures. (60). Dina euweuh ieu jeung karya sejenna ditulis dina 70s sarta mimiti 2s téknik mangrupa tungtung sorangan. Ieu ukur sarana pikeun nyieun ecstatic, gambar vividly ekspresif. Henteu kabeneran yén dina karya anu paling avant-garde tina sudut pandang téknis, lirik anu paling ikhlas ogé disorot (dina lemes, "lemah", dina kecap komposer nyalira, musik ngalangkungan séri XNUMX bagian tina The First Symphony), sareng konsep filosofis jero dilahirkeun anu bakal ngakibatkeun manifestasi pangluhurna Roh dina Symphonies Kaopat sareng Kalima. Ieu dimana salah sahiji fitur stilistika utama karya Silvestrov timbul - meditativeness.
Awal gaya anyar - "basajan, melodic" - bisa disebut "Meditasi" pikeun cello na chamber orchestra (1972). Ti dieu dimimitian reflections konstan ngeunaan waktu, ngeunaan kapribadian, ngeunaan Cosmos. Aranjeunna hadir dina ampir sakabéh komposisi saterusna Silvestrov (nu Kaopat (1976) jeung Kalima (1982) symphonies, "Lagu Tenang" (1977), Cantata pikeun paduan suara a cappella di stasiun T. Shevchenko (1976), "Leuweung Musik" di stasiun G. Aigi (1978), "Lagu Basajan" (1981), Opat lagu dina stasiun O. Mandelstam). Lila dengekeun gerak waktu, perhatian kana detil pangleutikna, nu, terus tumuwuh, saolah-olah ragrag hiji dina sejen, nyieun macroform a, nyandak musik saluareun sora, ngarobahna kana hiji spatio-temporal sakabeh. Kadénsi sajajalan mangrupikeun salah sahiji cara pikeun nyiptakeun musik "ngantosan", nalika tegangan batin anu ageung disumputkeun dina statik anu luar biasa monoton, undulating. Dina rasa ieu, Kalima Symphony bisa dibandingkeun jeung karya Andrei Tarkovsky, dimana nembak statik lahiriah nyieun dinamika jero super-tense, awakening sumanget manusa. Sapertos kaset Tarkovsky, musik Sylvestrov ditujukeun ka elit umat manusa, upami ku elitisme leres-leres ngartos anu pangsaéna dina hiji jalma - kamampuan pikeun ngaraosan sareng ngabales nyeri sareng sangsara hiji jalma sareng umat manusa.
Spéktrum genre karya Silvestrov cukup lega. Anjeunna terus katarik kecap, puisi pangluhurna, nu merlukeun wawasan finest jantung pikeun rekreasi musik nyukupan na: A. Pushkin, M. Lermontov, F. Tyutchev, T. Shevchenko, E. Baratynsky, P. Shelley, J. Keats, O. Mandelstam. Ieu dina genres vokal anu kado Sylvestrov melodist manifested sorangan kalawan gaya greatest.
Karya anu teu kaduga nempatan tempat khusus dina karya komposer, dimana, kumaha ogé, kredo kréatifna sigana museur. Ieu "Kitch Music" pikeun piano (1977). Dina anotasi, pangarang ngajelaskeun harti ngaran salaku hal "lemah, dipiceun, gagal" (nyaéta, deukeut interpretasi kamus konsép). Tapi anjeunna langsung ngabantah katerangan ieu, malah masihan interpretasi nostalgia: _Play dina pisan lembut, nada intim, saolah-olah gently noel memori pangdéngé urang, supados musik disada di jero eling, saolah-olah memori pangdéngé sorangan nyanyi musik ieu_. Sareng dunya Schumann sareng Chopin, Brahms sareng Mahler, pangeusi abadi Time, anu dirasakeun pisan ku Valentin Silvestrov, leres-leres uih deui kana mémori.
Waktos wijaksana. Moal lami deui atanapi engké, éta mulih deui ka sadayana anu pantes. Aya loba hal dina kahirupan Silvestrov: hiji salah paham mutlak inohong "deukeut-budaya", sarta disregard lengkep pikeun penerbitan imah, komo expulsion ti Uni Komposer ti USSR. Tapi aya hal sejen - pangakuan performers na listeners di nagara urang jeung mancanagara. Silvestrov - nu meunangna Hadiah. S. Koussevitzky (AS, 1967) jeung Kompetisi Internasional pikeun Komposer Young "Gaudeamus" (Walanda, 1970). Uncompromisingness, kristal-jelas kajujuran, kajembaran jeung purity, dikali bakat luhur sarta budaya jero badag - kabeh ieu méré alesan pikeun nyangka kreasi signifikan tur wijaksana dina mangsa nu bakal datang.
S. Filstein
