Witold Rowicki |
Witold Rowicki
"Lalaki tukangeun konsol nyaéta tukang sihir anu nyata. Anjeunna ngadalikeun musisi na kalawan lemes, gerakan bébas tina baton konduktor, firmness jeung énergi. Dina waktos anu sasarengan, éta noticeable yén maranéhna henteu dina duress, maranéhna teu maén dina pecut. Aranjeunna satuju sareng anjeunna sareng naon anu anjeunna tungtutan. Sukarela sarta kalawan kabagjaan quivering maén musik, aranjeunna masihan anjeunna naon haténa jeung uteuk na nanya ti aranjeunna ngaliwatan leungeun maranéhna jeung baton konduktor urang, kalayan gerakan ngan hiji ramo, kalawan gaze maranéhanana, kalawan napas maranéhanana. Sadaya gerakan ieu pinuh ku elegance supple, naha anjeunna ngalaksanakeun adagio Melancholy, hiji ngéléhkeun waltz overplayed, atawa, tungtungna, nembongkeun jelas, wirahma basajan. Seni na extracts sora magis, paling hipu atawa jenuh ku kakuatan. Jalma tukangeun konsol muterkeun musik kalawan inténsitas ekstrim. Kitu wrote kritik Jerman HO Shpingel sanggeus wisata W. Rovitsky urang jeung Warsawa Nasional Philharmonic Orchestra di Hamburg, kota nu geus katempo konduktor pangalusna di dunya. Shpingel nyimpulkeun penilaianna ku kecap-kecap ieu: "Kuring resep musisi anu pangkat pangluhurna, sareng konduktor, anu jarang kuring kadéngé."
Pamadegan anu sami dikedalkeun ku seueur kritikus sanés ti Polandia sareng Swiss, Austria, GDR, Romania, Italia, Kanada, AS sareng USSR - sadaya nagara dimana Rovitsky ngalaksanakeun orkestra Filharmonik Nasional Warsawa anu dilakukeun ku anjeunna. Reputasi luhur konduktor dikonfirmasi ku kanyataan yén pikeun leuwih ti lima belas taun - saprak 1950 - anjeunna geus ampir permanén ngarahkeun orchestra dijieun sorangan, nu kiwari geus jadi ensemble symphony pangalusna di Polandia. (Iwal ti 1956-1958, nalika Rovitsky mingpin radio jeung philharmonic orchestra di Krakow.) Ahéng, meureun, ngan éta kasuksésan serius sapertos sumping ka konduktor berbakat pisan mimiti.
Musisi Polandia lahir di kota Taganrog Rusia, dimana kolotna cicing saméméh Perang Dunya Kahiji. Anjeunna nampi atikan na di Krakow Conservatory, dimana anjeunna lulusan biola jeung komposisi (1938). Malah dina mangsa studi Rovitsky debut salaku konduktor a, tapi dina taun munggaran sanggeus lulus ti conservatory anjeunna digawé salaku biola di orchestras, dipigawé salaku soloist a, sarta ogé ngajar kelas biola dina "alma mater" na. Dina paralel, Rovitsky ningkat dina ngalaksanakeun kalawan Rud. Hindemith jeung komposisi ku J. Jachymetsky. Saatos pembebasan nagara, anjeunna kajadian pikeun ilubiung dina kreasi Polandia Radio Symphony orchestra di Katowice, nu anjeunna mimiti dipigawé dina Maret 1945 sarta éta diréktur artistik na. Dina eta taun anjeunna digawé di kolaborasi nutup jeung konduktor Polandia hébat G. Fitelberg.
Bakat artistik sareng organisasi anu luar biasa anjeunna nunjukkeun geura-giru nyangking proposal anyar Rovitsky - pikeun nyegerkeun Philharmonic Orchestra di Warsawa. Saatos sababaraha waktos, tim anyar nyandak tempat nonjol dina kahirupan artistik Polandia, sarta engké, sanggeus sababaraha tur maranéhna, di sakuliah Éropah. The Philharmonic Orchestra Nasional mangrupa pamilon indispensable dina loba festival musik, kaasup festival Autumn Warsawa tradisional. Grup ieu justly dipikawanoh salaku salah sahiji performers pangalusna musik modern, karya Penderecki, Serocki, Byrd, Lutoslavsky jeung sajabana. Ieu istighfar undoubted pamingpin na - musik modern ngawengku ngeunaan lima puluh persén program orkestra urang. Dina waktos anu sami, Rovitsky ogé daék ngalaksanakeun klasik: ku pangakuan konduktor sorangan, Haydn sareng Brahms mangrupikeun komposer karesepna. Anjeunna terus-terusan ngawengku musik Polandia sarta Rusia klasik dina program na, kitu ogé karya Shostakovich, Prokofiev jeung komposer Soviét lianna. Di antara seueur rekaman Rovitsky nyaéta Piano Concertos ku Prokofiev (No. 5) sareng Schumann sareng Svyatoslav Richteram. V. Rovitsky sababaraha kali dipigawé di USSR duanana kalawan orchestras Soviét jeung di kapala orchestra tina Warsawa Nasional Philharmonic.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
