Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. "Kopral Old" (Spanyol: Fedor Chaliapin)

Abdi henteu hoyong ngirangan…musik janten hiburan. Abdi hoyong sora langsung nganyatakeun kecap. Abdi hoyong kaleresan. A. Dargomyzhsky

Dina awal 1835, saurang nonoman mucunghul di imah M. Glinka, anu tétéla janten lover gairah musik. Singkat, luar biasa, anjeunna robih lengkep dina piano, ngahibur jalma-jalma di sakurilingna kalayan maén gratis sareng maca catetan anu saé tina lambaran. Ieu A. Dargomyzhsky, dina mangsa nu bakal datang wakil pangbadagna musik klasik Rusia. Biografi duanana komposer gaduh seueur persamaan. PAUD Dargomyzhsky ieu spent dina estate bapana teu jauh ti Novospassky, sarta anjeunna dikurilingan ku alam sarua jeung cara hirup tani sakumaha Glinka. Tapi anjeunna sumping ka St Petersburg dina hiji umur saméméhna (kulawarga dipindahkeun ka ibukota nalika anjeunna 4 taun), sarta ieu ditinggalkeun tanda na on rasa artistik sarta ditangtukeun minat na dina musik hirup urban.

Dargomyzhsky narima atikan homely, tapi lega tur serbaguna, nu nempatan tempat munggaran puisi, téater jeung musik. Dina yuswa 7 anjeunna diajar maén piano, biola (engké nyandak pelajaran nyanyi). A craving pikeun tulisan musik kapanggih mimiti, tapi teu wanti ku guruna A. Danilevsky. Dargomyzhsky réngsé atikan pianistic na kalawan F. Schoberlechner, hiji murid ti kawentar I. Hummel, diajar kalayan anjeunna dina 1828-31. Salila taun ieu, anjeunna mindeng dipigawé salaku pianis a, ilubiung dina quartet soré sarta némbongkeun minat ngaronjat dina komposisi. Sanajan kitu, di wewengkon ieu Dargomyzhsky masih tetep amatir. Teu aya cukup pangaweruh téoritis, salian ti éta, pamuda éta terjun kana pusaran kahirupan sekuler, "dina panasna nonoman sareng dina cakar kasenangan." Leres, sanaos éta sanés ngan ukur hiburan. Dargomyzhsky attends malem musik jeung sastra di salons of V. Odoevsky, S. Karamzina, lumangsung dina bunderan penyair, seniman, seniman, musisi. Sanajan kitu, kenalan-Na jeung Glinka nyieun revolusi lengkep dina hirupna. "Pendidikan anu sami, cinta anu sami pikeun seni langsung ngadeukeutkeun urang ... Urang geura-giru ngumpul sareng tulus janten babaturan. ... Pikeun 22 taun sakaligus kami terus-terusan dina hubungan anu paling pondok, paling ramah sareng anjeunna, ”tulis Dargomyzhsky dina catetan otobiografi.

Ieu lajeng Dargomyzhsky pikeun kahiji kalina bener Nyanghareupan sual harti kreativitas komposer. Anjeunna hadir dina kalahiran opera Rusia klasik munggaran "Ivan Susanin", nyandak bagian dina latihan panggung sarta nempo kalawan panon sorangan yén musik dimaksudkeun teu ukur keur delight sarta ngahibur. Musik-pembuatan di salons ieu ditinggalkeun, sarta Dargomyzhsky mimiti ngeusian celah dina pangaweruh musik jeung teoritis na. Pikeun tujuan ieu, Glinka masihan Dargomyzhsky 5 buku catetan anu ngandung catetan kuliah ku ahli teori Jerman Z. Dehn.

Dina percobaan kreatif kahijina Dargomyzhsky geus némbongkeun kamerdikaan artistik hébat. Anjeunna katarik ku gambar tina "hina jeung gelo", anjeunna nyiar nyieun deui dina musik rupa-rupa karakter manusa, warming aranjeunna kalayan simpati jeung karep. Sadaya ieu mangaruhan pilihan plot opera munggaran. Dina 1839 Dargomyzhsky réngsé opera Esmeralda ka libretto Perancis ku V. Hugo dumasar kana novélna Notre Dame Cathedral. premiere na lumangsung ngan dina 1848, sarta "ieu dalapan taun nungguan sia-sia," tulis Dargomyzhsky, "beungbeurat beurat dina sagala kagiatan artistik kuring."

Gagalna ogé marengan karya utama salajengna - cantata "The Triumph of Bacchus" (dina st. A. Pushkin, 1843), reworked dina 1848 kana opera-ballet sarta staged ukur dina 1867. "Esmeralda", nu ieu teh usaha munggaran pikeun ngawujudkeun drama psikologis "jalma leutik", jeung "The Triumph of Bacchus", dimana eta lumangsung pikeun kahiji kalina salaku bagian tina karya badag skala angin jeung sajak akalna Pushkin urang, kalayan sagala imperfections, éta a léngkah serius nuju "Mermaid". Seueur roman ogé ngajantenkeun jalan ka dinya. Dina genre ieu Dargomyzhsky kumaha bae gampang jeung alami ngahontal luhur. Anjeunna dipikacinta musik-nyieun vokal, nepi ka ahir hirupna anjeunna kalibet dina pedagogy. "... Terus-terusan nyarios sareng panyanyi sareng panyanyi, kuring sacara praktis tiasa diajar boh sipat sareng lengkungan sora manusa, sareng seni nyanyi dramatis," tulis Dargomyzhsky. Dina nonoman-Na, komposer mindeng mayar upeti ka lirik salon, tapi sanajan dina roman mimiti na anjeunna datang kana kontak jeung téma utama karyana. Jadi meriah vaudeville lagu "Kuring ngaku, paman" (Art. A. Timofeev) anticipates satirical lagu-sketsa waktu engké; téma topical kabebasan rarasaan manusa ieu embodied dina balad "Kawinan" (Art. A. Timofeev), jadi dipikacinta engké ku VI Lenin. Dina awal 40an. Dargomyzhsky tos ka puisi Pushkin, nyieun masterpieces kayaning roman "Kuring dipikacinta anjeun", "lalaki ngora jeung maiden", "Peuting marshmallow", "Vertograd". Pushkin Pushkin mantuan nungkulan pangaruh gaya salon sénsitip, dirangsang pilarian pikeun expressiveness musik leuwih halus. Hubungan antara kecap sareng musik janten langkung caket, ngabutuhkeun pembaharuan sadaya cara, sareng mimitina, mélodi. Intonasi musik, ngalereskeun kurva ucapan manusa, mantuan nyieun gambar nyata, hirup, sarta ieu ngarah ka formasi variétas anyar roman dina karya vokal chamber Dargomyzhsky - monologues liris-psikologis ("Kuring sedih", ". Bosen jeung sedih" dina St. M. Lermontov), ​​genre sandiwara-sapopoe romances-sketsa ("Melnik" di Pushkin Station).

Peran penting dina biografi kreatif Dargomyzhsky dicoo ku lalampahan mancanagara di ahir 1844 (Berlin, Brussel, Wina, Paris). Hasilna utamina nyaéta kabutuhan anu teu pikaresepeun pikeun "nulis dina basa Rusia", sareng salami mangtaun-taun kahayang ieu janten langkung jelas berorientasi sosial, nyegerkeun ideu sareng pamilarian artistik jaman éta. Kaayaan revolusioner di Éropa, tightening tina réaksi pulitik di Rusia, tumuwuhna kaributan tani, tendencies anti-perbudakan diantara bagian maju masarakat Rusia, minat tumuwuh dina kahirupan rahayat dina sagala manifestasi na - kabeh ieu nyumbang ka shifts serius dina. budaya Rusia, utamana dina sastra, dimana ku pertengahan 40an. nu disebut "sakola alam" kabentuk. Ciri utama na, nurutkeun V. Belinsky, éta "dina rapprochement ngadeukeutan sarta leuwih raket jeung kahirupan, kalawan kanyataanana, dina gede tur leuwih deukeut ka kematangan jeung wawanen". Téma jeung plot tina "sakola alam" - kahirupan kelas basajan dina kahirupan sapopoe unvarnished na, psikologi jalma leutik - éta pisan di Ngepaskeun jeung Dargomyzhsky, sarta ieu utamana dibuktikeun dina opera "Mermaid", accusatory. roman telat 50s. ("Worm", "Titular Advisor", "Kopral Old").

Putri duyung, dimana Dargomyzhsky digawé intermittently ti 1845 nepi ka 1855, dibuka arah anyar dina seni opera Rusia. Ieu drama sapopoé lirik-psikologis, kaca paling luar biasa na anu pamandangan ensemble ngalegaan, dimana karakter manusa kompléks asup kana hubungan konflik akut sarta diungkabkeun kalawan gaya tragis hébat. Pintonan kahiji The Mermaid on May 4, 1856 di St. Petersburg ngahudangkeun kapentingan umum, tapi masarakat luhur teu ngahargaan opera kalayan perhatian maranéhanana, sarta diréktur téater kaisar diperlakukeun unkindly. kaayaan robah dina pertengahan 60s. Diteruskeun dina arah E. Napravnik, "Mermaid" éta kasuksésan sabenerna triumphant, nyatet ku kritik salaku tanda yén "pandangan masarakat ... geus robah radikal". Parobahan ieu dibalukarkeun ku pembaharuan sakabéh suasana sosial, demokratisasi sagala bentuk kahirupan publik. Sikep ka Dargomyzhsky janten béda. Dina dékade kaliwat, otoritas na di dunya musik geus greatly ngaronjat, sabudeureun anjeunna ngahiji grup komposer ngora dipingpin ku M. Balakirev jeung V. Stasov. Kagiatan musik sareng sosial komposer ogé ningkat. Dina ahir taun 50an. Anjeunna nyandak bagian dina karya majalah satirical "Iskra", saprak 1859 anjeunna janten anggota panitia RMO, milu dina ngembangkeun draf piagam tina St Petersburg Conservatory. Sahingga nalika dina 1864 Dargomyzhsky undertook lalampahan anyar mancanagara, masarakat asing di dirina ngabagéakeun wawakil utama budaya musik Rusia.

Dina 60s. ngalegaan lingkup kapentingan kreatif komposer. The symphonic muterkeun Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Implengan (1867) mucunghul, sarta gagasan reformasi genre opera tumuwuh kantos kuat. Palaksanaanna nyaéta opera The Stone Guest, dimana Dargomyzhsky parantos damel sababaraha taun ka pengker, perwujudan anu paling radikal sareng konsisten tina prinsip artistik anu dirumuskeun ku komposer: "Kuring hoyong sora langsung nganyatakeun kecap." Dargomyzhsky renounces dieu bentuk opera sajarahna ngadegkeun, nyerat musik kana téks aslina tina tragedi Pushkin urang. Intonasi vokal-ucapan muterkeun hiji peran ngarah dina opera ieu, jadi sarana utama characterizing karakter jeung dasar ngembangkeun musik. Dargomyzhsky teu boga waktu nepi ka rengse opera panungtungan-Na, sarta, nurutkeun kahayang-Na, ieu réngsé ku C. Cui jeung N. Rimsky-Korsakov. "Kuchkists" kacida ngaapresiasi karya ieu. Stasov nyerat ngeunaan anjeunna salaku "karya anu luar biasa anu ngalangkungan sadaya aturan sareng tina sagala conto," sareng di Dargomyzhsky anjeunna ningali komposer "novel sareng kakuatan anu luar biasa, anu nyiptakeun dina musikna ... sareng Pushkinian. M. Mussorgsky disebut Dargomyzhsky "guru hébat bebeneran musik".

O. Averyanova