Anton Bruckner |

Anton Bruckner

A mystic-pantheist, dipasihan ku kakuatan linguistik Tauler, imajinasi Eckhart, sareng semangat visioner Grunewald, dina abad ka-XNUMX leres-leres mujijat! O. Lang

Sengketa ngeunaan harti sabenerna A. Bruckner teu eureun. Sababaraha ningali anjeunna salaku "biksu Gothic" anu miraculously resurrected dina jaman romantisme, batur ngarasa anjeunna salaku pedant boring anu diwangun symphonies hiji sanggeus sejen, sarupa jeung silih kawas dua tetes cai, panjang tur sketchy. Kabeneran, sakumaha salawasna, perenahna tebih ti extremes. Kaagungan Bruckner henteu seueur pisan dina iman anu taat kana karyana, tapi dina kareueus, teu biasa pikeun ideu Katolik ngeunaan manusa salaku pusat dunya. Karya-karyana ngandung ide janten, terobosan kana apotheosis, narékahan pikeun terang, ngahiji sareng kosmos anu harmonis. Dina rasa ieu, anjeunna henteu nyalira dina abad XIX. - éta cukup pikeun ngelingan K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, engké di Rusia - Vl. Solovyov, A. Scriabin.

Di sisi séjén, sakumaha analisis leuwih atawa kirang ati nembongkeun, béda antara simfoni Bruckner urang rada noticeable. Anu mimiti, kapasitas badag komposer pikeun digawé téh ngahalangan: sibuk ngajar salila kira 40 jam saminggu, anjeunna diwangun jeung reworked karyana, sakapeung saluareun pangakuan, sarta, komo deui, dina yuswa 40 nepi ka 70 taun. Dina total, urang teu bisa ngobrol ngeunaan 9 atawa 11, tapi ngeunaan 18 symphonies dijieun dina 30 taun! Kanyataanna nyaéta, sakumaha tétéla salaku hasil tina karya ahli musik Austria R. Haas sareng L. Novak dina publikasi karya lengkep komposer, édisi 11 symphonies na béda-béda anu masing-masing. aranjeunna kudu dipikawanoh salaku berharga dina diri. V. Karatygin ceuk ogé ngeunaan pamahaman hakekat seni Bruckner urang: "Komplek, masif, dasarna ngabogaan konsép artistik titanic tur salawasna matak dina bentuk badag, karya Bruckner merlukeun ti pangdéngé anu hayang nembus harti jero inspirasi-Na, inténsitas signifikan. karya apperceptional, dorongan aktif-volitional kuat, bade ka arah billows tinggi-rising tina anergy sabenerna-volitional seni Bruckner urang.

Bruckner tumuwuh nepi di kulawarga guru tani. Dina yuswa 10 anjeunna mimiti ngarang musik. Saatos pupusna ramana, budak éta dikirim ka paduan suara biara St. Florian (1837-40). Di dieu manéhna terus diajar organ, piano jeung biola. Saatos diajar pondok di Linz, Bruckner mimiti damel salaku asistén guru di sakola désa, anjeunna ogé damel part-time dina padamelan désa, maén dina pesta tari. Dina waktu nu sarua manéhna terus diajar komposisi jeung maén organ. Kusabab 1845 anjeunna janten guru sareng organis di biara St. Florian (1851-55). Kusabab 1856, Bruckner parantos cicing di Linz, janten organis di katedral. Dina waktu ieu, anjeunna nyampurnakeun atikan nulis na kalawan S. Zechter jeung O. Kitzler, ngumbara ka Wina, Munich, meets R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Dina 1863, simfoni munggaran muncul, dituturkeun ku massa - Bruckner janten komposer dina 40! Jadi hébat éta modesty-Na, strictness ka dirina, nepi ka waktu éta anjeunna teu ngidinan dirina malah mikir ngeunaan bentuk badag. Kinérja Bruckner salaku organis sareng master improvisasi organ anu teu kaétang naék. Taun 1868 anjeunna nampi gelar organis pangadilan, janten profésor di Konservatorium Wina di kelas umum bass, counterpoint sareng organ, sareng ngalih ka Wina. Ti 1875 anjeunna ogé ceramah ngeunaan harmoni jeung counterpoint di Universitas Wina (H. Mahler éta diantara muridna).

Pangakuan pikeun Bruckner salaku komposer sumping ngan dina ahir 1884, nalika A. Nikisch mimiti ngalaksanakeun Symphony Katujuh na di Leipzig kalawan sukses hébat. Dina 1886, Bruckner maénkeun organ nalika upacara pamakaman Liszt. Dina ahir hirupna, Bruckner gering parna pikeun lila. Anjeunna spent taun panungtungan na dipake dina Symphony kasalapan; sanggeus pensiunan, manéhna cicing di hiji apartemen disadiakeun pikeun anjeunna ku Kaisar Franz Joseph di Istana Belvedere. The ashes tina komposer nu dikubur di garéja tina biara St Florian, handapeun organ.

Peru Bruckner owns 11 symphonies (kaasup F minor sarta D minor, "Zero"), a Quintet string, 3 massa, "Te Deum", choirs, potongan pikeun organ. Pikeun lila nu pang populerna éta Symphonies Kaopat jeung Katujuh, paling harmonis, jelas tur gampang ngarasa langsung. Engké, minat palaku (sareng pendengar sareng aranjeunna) ngalih ka simfoni Kasalapan, Kadalapan, sareng Katilu - anu paling bertentangan, caket kana "Beethovenocentrism" anu umum dina interpretasi sajarah symphonism. Marengan penampilan koleksi lengkep karya komposer, perluasan pangaweruh ngeunaan musik-Na, éta bisa periodize karyana. 4 simfoni munggaran ngabentuk tahap awal, anu puncakna nyaéta Symphony Kadua anu pathetic kolosal, pewaris dorongan Schumann sareng perjuangan Beethoven. Symphonies 3-6 mangrupakeun panggung sentral salila Bruckner ngahontal kematangan agung optimism pantheistic, nu teu alien boh inténsitas emosi atawa aspirasi volitional. Katujuh caang, Kadalapan dramatis jeung kasalapan tragis enlightened tahap panungtungan; aranjeunna nyerep loba fitur tina skor saméméhna, sanajan aranjeunna béda ti aranjeunna ku panjang leuwih panjang sarta slowness tina deployment titanic.

The naivete noel of Bruckner lalaki éta legendaris. Koléksi carita anekdot ngeunaan anjeunna parantos diterbitkeun. Perjuangan hésé pikeun pangakuan ninggalkeun sidik tangtu dina psyche na (sieun panah kritis E. Hanslik, jsb). Eusi utama buku harianna nyaéta catetan ngeunaan doa anu dibaca. Ngawalon patarosan ngeunaan motif awal nulis "Te Deum'a" (karya konci pikeun pamahaman musik na), komposer ngajawab: "Dina rasa sukur ka Allah, sabab persecutors kuring teu acan hasil ngancurkeun kuring ... Poé pangadilan bakal , pasihan skor "Te Deum'a" ka Gusti sareng saurna: "Tingali, kuring ngalakukeun ieu ngan ukur pikeun anjeun!" Saatos éta, kuring sigana bakal ngaliwat. Efisiensi naif hiji Katolik dina itungan jeung Allah ogé mucunghul dina prosés gawé dina kasalapan Symphony - dedicated ka Allah sateuacanna (kasus unik!), Bruckner ngado'a: "Dear Gusti, hayu atuh cageur geura-giru! Tingali, abdi kedah séhat kanggo réngsé kasalapan!”

Pendengar ayeuna katarik ku optimisme anu luar biasa tina seni Bruckner, anu balik deui ka gambar "kosmos anu disada". Gelombang kuat diwangun ku skill inimitable ngawula salaku sarana achieving gambar ieu, striving nuju apotheosis nu menyimpulkan simfoni, ideally (saperti dina kadalapan) ngumpulkeun sakabeh tema na. optimism Ieu distinguishes Bruckner ti contemporaries sarta méré kreasi na harti simbolis - fitur sahiji monumen pikeun sumanget manusa unshakable.

G. Pantielev

Austria geus lila kasohor budaya simfoni na kacida dimekarkeun. Alatan kaayaan géografis jeung pulitik husus, ibukota kakuatan Éropa utama ieu enriched pangalaman artistik na ku pilarian pikeun Czech, komposer Italia sarta Jerman Kalér. Dina pangaruh ideu Pencerahan, dina dasar multinasional sapertos kitu, sakola klasik Viennese kabentuk, wawakil panggedéna anu dina satengah kadua abad ka-XNUMX nyaéta Haydn sareng Mozart. Anjeunna mawa aliran anyar kana simfonisme Éropa Jerman Beethoven. diideuan ku gagasan Perancis Revolusi, kumaha oge, manehna mimiti nyieun karya symphonic ngan sanggeus anjeunna netep di ibukota Austria (The First Symphony ieu ditulis di Wina dina 1800). Schubert dina awal abad ka-XNUMX ngahiji dina karyana - parantos tina sudut pandang romantisme - prestasi pangluhurna sakola simfoni Wina.

Lajeng sumping taun réaksi. Seni Austria sacara ideologis leutik - éta gagal ngaréspon kana masalah anu penting dina waktos urang. Waltz sapopoé, pikeun sakabéh kasampurnaan artistik perwujudan na dina musik Strauss urang, ngagantikeun simfoni nu.

Gelombang anyar paningkatan sosial sareng budaya muncul dina taun 50an sareng 60an. Ku waktu ieu, Brahms geus dipindahkeun ti kalér Jerman ka Wina. Sareng, sapertos kasus Beethoven, Brahms ogé janten kréativitas simfoni tepatna dina taneuh Austria (Symphony Kahiji ditulis di Wina dina 1874-1876). Saatos diajar seueur tina tradisi musik Wina, anu henteu sakedik nyumbang kana pembaharuanna, anjeunna tetep janten wawakil. Jerman budaya seni. Sabenerna Austria komposer anu neraskeun dina widang simfoni naon anu dilakukeun ku Schubert dina awal abad ka-XNUMX pikeun seni musik Rusia nyaéta Anton Bruckner, anu kematangan kreatifna sumping dina dasawarsa ahir abad ka.

Schubert jeung Bruckner - masing-masing dina cara béda, luyu jeung bakat pribadi maranéhanana sarta waktu maranéhanana - embodied fitur paling karakteristik symphonism romantis Austria. Anu mimiti, aranjeunna kalebet: sambungan taneuh anu kuat sareng kahirupan sakuliling (utamina padésan), anu dicerminkeun dina ngagunakeun intonasi tembang sareng tari sareng wirahma; propensity pikeun kontemplasi timer diserep liris, kalawan flashes caang tina spiritual "wawasan" - ieu, kahareupna nimbulkeun presentasi "sprawling" atawa, ngagunakeun éksprési well-dipikawanoh Schumann urang, "panjang ketuhanan"; gudang husus narasi epik leisurely, nu, kumaha oge, interrupted ku wahyu ribut tina parasaan dramatis.

Aya ogé sababaraha commonalities dina biografi pribadi. Duanana ti kulawarga patani. Bapana guru désa anu ngamaksudkeun anak-anakna pikeun profési anu sami. Duanana Schubert na Bruckner tumuwuh nepi na matured salaku komposer, hirup di lingkungan jalma biasa, sarta paling pinuh nembongkeun diri dina komunikasi sareng maranehna. Sumber inspirasi anu penting ogé alam - bentang leuweung gunung kalayan seueur danau anu pikaresepeun. Tungtungna, duanana hirup ngan pikeun musik jeung demi musik, nyieun langsung, rada on whim ti di behst alesan.

Tapi, tangtosna, aranjeunna ogé dipisahkeun ku béda anu signifikan, utamana alatan kursus sajarah ngembangkeun budaya Austria. "Patriarchal" Wina, dina clutches philistine nu Schubert suffocated, robah jadi kota kapitalis badag - ibukota Austria-Hongaria, torn eta ku kontradiksi sosial-politik seukeut. Cita-cita lian ti jaman Schubert diteruskeun ku modernitas sateuacan Bruckner - salaku seniman utama, anjeunna henteu tiasa ngabales aranjeunna.

Lingkungan musik dimana Bruckner digawé ogé béda. Dina inclinations individu na, gravitating arah Bach na Beethoven, anjeunna paling sadaya gemar sakola Jerman anyar (bypassing Schumann), Liszt, sarta hususna Wagner. Ku alatan éta, éta lumrah yén teu ngan struktur figurative, tapi ogé basa musik Bruckner kudu jadi béda dibandingkeun jeung Schubert urang. Bédana ieu leres dirumuskeun ku II Sollertinsky: "Bruckner nyaéta Schubert, dibungkus ku cangkang sora kuningan, pajeulit ku unsur polifoni Bach, struktur tragis tina tilu bagian mimiti Beethoven's Ninth Symphony sareng Wagner "Tristan" harmoni.

"Schubert tina satengah kadua abad ka-XNUMX" kumaha sering disebut Bruckner. Sanajan catchiness na, harti ieu, kawas sagala babandingan figurative sejen, masih teu bisa masihan hiji gagasan tuntas ngeunaan hakekat kreativitas Bruckner. Éta leuwih kontradiktif ti Schubert, sabab dina taun nalika tendencies of realisme strengthened di sababaraha sakola musik nasional di Éropa (kahiji sakabeh, tangtosna, urang inget sakola Rusia!), Bruckner tetep artis romantis, dina. anu worldview fitur progresif anu intertwined jeung vestiges jaman baheula. Sanajan kitu, peran na dina sajarah symphony pisan hébat.

* * *

Anton Bruckner lahir dina 4 Séptémber 1824 di hiji désa ayana deukeut Linz, kota utama Upper (nyaéta, kalér) Austria. Budak leutik anu dibutuhkeun: komposer anu bakal datang mangrupikeun pangkolotna diantara sabelas murangkalih guru désa anu sederhana, anu jam luang dihias ku musik. Ti hiji umur dini, Anton mantuan bapana di sakola, sarta anjeunna ngajar anjeunna maén piano jeung biola. Dina waktu nu sarua, aya kelas dina organ - alat favorit Anton.

Dina yuswa tilu belas, sanggeus leungit bapana, manéhna kudu mingpin hiji hirup kerja mandiri: Anton jadi chorister tina paduan suara tina biara St Florian, geura-giru diasupkeun kursus-kursus nu dilatih guru rahayat. Dina yuswa tujuh belas, kagiatanana dina widang ieu dimimitian. Ngan dina pas tur dimimitian anjeunna junun nyieun musik; tapi libur sagemblengna devoted ka dirina: guru ngora spends sapuluh jam sapoé di piano, diajar karya Bach, sarta maénkeun organ salila sahenteuna tilu jam. Anjeunna nyobian leungeun-Na dina komposisi.

Dina 1845, sanggeus lulus tés prescribed, Bruckner narima posisi ngajar di St. Florian - di biara, ayana deukeut Linz, dimana anjeunna pernah diajar. Anjeunna ogé ngalaksanakeun tugas organis sareng, ngagunakeun perpustakaan éksténsif di dinya, nambihan pangaweruh musikna. Sanajan kitu, hirupna teu gumbira. "Kuring teu boga hiji jalma anu kuring bisa muka haté kuring," wrote Bruckner. "Biara kami teu acuh kana musik sareng, akibatna, musisi. Abdi henteu tiasa riang di dieu sareng teu aya anu kedah terang ngeunaan rencana pribadi kuring. Salila sapuluh taun (1845-1855) Bruckner cicing di St Florian. Salila ieu anjeunna nyerat langkung ti opat puluh karya. (Dina dékade saméméhna (1835-1845) - ngeunaan sapuluh.) - choral, organ, piano jeung sajabana. Loba di antarana anu dipigawé dina vast, aula richly dipapaésan tina garéja biara. Improvisasi musisi ngora dina organ éta kasohor pisan.

Dina 1856 Bruckner disebut Linz salaku organist katedral. Di dieu anjeunna cicing salila dua belas taun (1856-1868). Pedagogi sakola parantos réngsé - ti ayeuna anjeun tiasa ngahaturanan diri ka musik. Kalawan karajinan langka, Bruckner devotes dirina pikeun diajar téori komposisi (harmoni jeung counterpoint), milih salaku guruna kawentar Viennese theorist Simon Zechter. Parentah anu terakhir, anjeunna nyerat gunung kertas musik. Sakali, sanggeus narima bagian sejen tina latihan réngsé, Zechter ngawaler anjeunna: "Kuring nempo tujuh belas notebooks anjeun dina counterpoints ganda sarta kagum kana karajinan anjeun sarta kasuksésan anjeun. Tapi pikeun ngajaga kasehatan anjeun, kuring nyuhunkeun anjeun istirahat ... Kuring kapaksa nyarios kieu, sabab dugi ka ayeuna kuring henteu acan ngagaduhan murid anu sami sareng anjeun dina rajin. (Ku jalan kitu, murid ieu umurna kira-kira tilu puluh lima taun waktu éta!)

Dina 1861, Bruckner lulus tés dina maén organ sarta subjék téoritis di Konservatorium Wina, arousing reueus tina examiners kalawan bakat na dexterity teknis. Ti taun anu sarua dimimitian familiarization na jeung tren anyar dina seni musik.

Mun Sechter ngangkat Bruckner salaku theorist a, lajeng Otto Kitzler, konduktor téater Linz jeung komposer, hiji admirer of Schumann, Liszt, Wagner, junun ngarahkeun pangaweruh teoritis fundamental ieu kana mainstream panalungtikan artistik modern. (Saméméh éta, kenalan Bruckner urang jeung musik romantis ieu dugi ka Schubert, Weber na Mendelssohn.) Kitzler yakin yén éta bakal nyandak sahenteuna dua taun pikeun ngawanohkeun murid-Na, anu dina verge opat puluh taun, ka aranjeunna. Tapi salapan belas bulan kaliwat, jeung deui karajinan éta unparalleled: Bruckner sampurna diajar sagalana yén guruna geus di pembuangan na. Taun-taun diajar anu berkepanjangan parantos réngsé - Bruckner parantos langkung percaya diri milarian cara sorangan dina seni.

Ieu dibantuan ku kenalan jeung opera Wagnerian. Dunya anyar dibuka pikeun Bruckner dina skor The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin, sareng dina 1865 anjeunna ngahadiran perdana Tristan di Munich, dimana anjeunna kenalan pribadi sareng Wagner, anu anjeunna idola. Rapat sapertos kitu diteruskeun engké - Bruckner ngémutan aranjeunna kalayan kabungahan anu hormat. (Wagner ngarawat anjeunna patronizingly sarta di 1882 ceuk: "Kuring nyaho ngan hiji anu ngadeukeutan Beethoven (éta ngeunaan karya symphonic. - MD), ieu Bruckner ...".). Hiji bisa ngabayangkeun jeung naon kaheranan, nu robah pintonan musik dawam, manéhna kahiji meunang acquainted jeung overture ka Tannhäuser, dimana mélodi choral jadi akrab jeung Bruckner salaku organist garéja kaala sora anyar, jeung kakuatan maranéhanana tétéla jadi sabalikna. pesona sensual tina musik ngagambarkeun Vénus Grotto! ..

Dina Linz, Bruckner wrote leuwih opat puluh karya, tapi niat maranéhanana leuwih badag batan éta kasus dina karya dijieun di St. Florian. Dina 1863 jeung 1864 anjeunna réngsé dua simfoni (dina f minor jeung d minor), sanajan anjeunna engké teu keukeuh nedunan aranjeunna. Nomer serial munggaran Bruckner ditunjuk simfoni handap dina c-moll (1865-1866). Sapanjang jalan, dina 1864-1867, tilu massa hébat anu ditulis - d-moll, e-moll jeung f-moll (anu dimungkinkeun nyaéta paling berharga).

Konsér solo munggaran Bruckner lumangsung di Linz dina 1864 sareng suksés pisan. Ieu seemed yén kiwari asalna titik balik dina nasib-Na. Tapi éta henteu lumangsung. Jeung tilu taun saterusna, komposer ragrag kana depresi, nu dipirig ku geringna saraf serius. Ngan dina 1868 anjeunna junun kaluar ti propinsi propinsi - Bruckner dipindahkeun ka Wina, dimana anjeunna tetep nepi ka ahir poé-Na pikeun leuwih ti saparapat abad. Ieu kumaha eta muka katilu jaman dina biografi kreatif na.

Hiji kasus unprecedented dina sajarah musik - ngan ku pertengahan 40s hirupna artis pinuh manggihan dirina! Barina ogé, dékade spent di St Florian ngan bisa dianggap salaku manifestasi isinan mimiti bakat nu teu acan matured. Dua belas taun di Linz - taun magang, penguasaan dagang, perbaikan teknis. Dina yuswa opat puluh, Bruckner henteu acan nyiptakeun nanaon anu penting. Anu paling berharga nyaéta improvisasi organ anu tetep teu kacatet. Ayeuna, pengrajin modest ujug-ujug robah jadi master, endowed jeung individuality paling aslina, imajinasi kreatif aslina.

Sanajan kitu, Bruckner ieu diondang ka Wina teu salaku komposer, tapi salaku organis alus teuing jeung theorist, anu adequately bisa ngaganti almarhum Sechter. Anjeunna kapaksa bakti loba waktu pikeun pedagogy musik - total tilu puluh jam saminggu. (Di Konservatorium Wina, Bruckner ngajar kelas harmoni (bass umum), counterpoint sareng organ; di Institut Guru anjeunna ngajar piano, organ sareng harmoni; di universitas - harmoni sareng counterpoint; dina 1880 anjeunna nampi gelar profesor. Diantara murid Bruckner - anu saterusna jadi konduktor A Nikish, F. Mottl, baraya I. jeung F. Schalk, F. Loewe, pianis F. Eckstein jeung A. Stradal, musicologists G. Adler jeung E. Decey, G. Wolf jeung G Mahler caket sareng Bruckner pikeun sababaraha waktos.) Sésana waktos anjeunna nyéépkeun ngarang musik. Salila liburan, anjeunna nganjang ka padésan Upper Austria, anu resep pisan ka anjeunna. Aya kalana anjeunna ngumbara di luar tanah air na: contona, dina 70an anjeunna toured salaku organist kalawan kasuksésan hébat di Perancis (dimana ngan Cesar Franck bisa bersaing jeung anjeunna dina seni improvisasi!), London jeung Berlin. Tapi anjeunna teu katarik ku kahirupan bustling kota badag, anjeunna malah teu nganjang ka bioskop, hirup katutup sarta ngalamun.

Musisi anu nyerep diri ieu kedah ngalaman seueur kasulitan di Wina: jalan pikeun pangakuan salaku komposer pisan thorny. Anjeunna sneered di ku Eduard Hanslik, otoritas musik-kritis indisputable Wina; dimungkinkeun ieu echoed ku kritik tabloid. Ieu sakitu legana alatan kanyataan yén oposisi ka Wagner éta kuat di dieu, bari nyembah Brahms dianggap tanda rasa alus. Sanajan kitu, nu isin tur modest Bruckner nyaeta inflexible dina hiji hal - dina kantétan na Wagner. Sarta anjeunna jadi korban tina mumusuhan sengit antara "Brahmins" jeung Wagnerians. Ngan kahayang pengkuh, dibawa ku karajinan, mantuan Bruckner salamet dina perjuangan hirup.

kaayaan ieu salajengna pajeulit ku kanyataan yén Bruckner digawé dina widang anu sarua nu Brahms massana Kinérja. Kalawan kateguhan langka, manéhna nulis hiji symphony sanggeus sejen: ti Kadua nepi ka kasalapan, nyaeta, manehna nyieun karya pangalusna-Na pikeun ngeunaan dua puluh taun di Wina. (Jumlahna, Bruckner nyerat langkung ti tilu puluh karya di Wina (lolobana dina bentuk ageung).). Saingan kreatif sapertos kitu sareng Brahms nyababkeun serangan anu langkung seukeut ka anjeunna ti kalangan pangaruh masarakat musik Viennese. (Brahms sareng Bruckner ngahindarkeun rapat pribadi, ngarawat padamelan masing-masing kalayan mumusuhan. Ironisna Brahms nyebat simfoni Bruckner "oray raksasa" pikeun panjangna anu ageung, sareng anjeunna nyarios yén waltz ku Johann Strauss langkung dipikacinta tibatan karya simfoni Brahms (sanaos anjeunna nyarios. simpatik ngeunaan konser piano Kahiji na).

Teu héran yén konduktor anu kasohor dina waktos éta nolak ngalebetkeun karya Bruckner dina program konsérna, khususna saatos gagal sensasional tina Symphony Katilu na di 1877. Hasilna, mangtaun-taun komposer anu parantos jauh ti ngora kedah ngantosan dugi ka anjeunna. bisa ngadéngé musikna dina sora orkestra. Ku kituna, Symphony Kahiji dilaksanakeun di Wina ngan dua puluh lima taun sanggeus parantosan na ku pangarang, Kadua ngantosan dua puluh dua taun pikeun pagelaran na, Katilu (sanggeus gagalna) - tilu belas, Kaopat - genep belas, Kalima - dua puluh tilu, nu Kagenep - dalapan belas taun. Titik balik dina nasib Bruckner sumping di 1884 dina sambungan kalawan kinerja Katujuh Symphony dina arah Arthur Nikisch - kamulyaan tungtungna datang ka komposer genep puluh taun heubeul.

Dékade panungtungan hirup Bruckner ditandaan ku minat tumuwuh dina karyana. (Najan kitu, waktu pikeun pangakuan pinuh Bruckner urang teu acan datang. Ieu signifikan, contona, yén dina sakabéh umur panjang anjeunna uninga ukur dua puluh lima kali kinerja karya utama sorangan.). Tapi umur geus ngadeukeutan, laju gawé ngalambatkeun turun. Saprak awal 90an, kaséhatan geus deteriorating - dropsy beuki intensif. Bruckner maot 11 Oktober 1896.

M. Druskin

• Karya Symphonic Bruckner →