Arno Babadjanian |

Arno Babadjanian

Karya A. Babadzhanyan, pageuh disambungkeun jeung tradisi musik Rusia jeung Arménia, geus jadi fenomena signifikan dina musik Soviét. Komposer lahir dina kulawarga guru: bapana ngajar matematika, sarta indungna ngajar Rusia. Dina nonoman-Na, Babajanyan narima atikan musik komprehensif. Anjeunna mimiti diajar di Yerevan Conservatory di kelas komposisi jeung S. Barkhudaryan jeung V. Talyan, lajeng dipindahkeun ka Moskwa, dimana anjeunna lulus ti Musical College. Gnesin; di dieu guruna nya éta E. Gnesina (piano) jeung V. Shebalin (komposisi). Dina 1947, Babajanyan lulus salaku murid éksternal ti jurusan komposisi tina Conservatory Yerevan, sarta dina 1948 ti Moscow Conservatory, kelas piano K. Igumnov. Dina waktos anu sami, anjeunna ningkat dina komposisi sareng G. Litinsky di studio di House of Culture of the Arménia SSR di Moscow. Kusabab 1950, Babajanyan ngajar piano di Konservatorium Yerevan, sarta dina 1956 anjeunna dipindahkeun ka Moskow, dimana anjeunna devoted dirina sagemblengna kana nulis musik.

Kapribadian Babajanian salaku komposer dipangaruhan ku karya P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Khachaturian, ogé klasik musik Arménia - Komitas, A. Spendiarov. Tina tradisi klasik Rusia jeung Arménia, Babajanyan nyerep naon nu paling pakait jeung rasa sorangan tina dunya sabudeureun anjeunna: elation romantis, emotionality kabuka, pathos, drama, puisi liris, colorfulness.

Tulisan taun 50an - "Balad Heroik" kanggo piano sareng orkestra (1950), Trio Piano (1952) - dibédakeun ku ekspresi ekspresi ekspresi, mélodi cantilena tina engapan lega, juicy sareng warna harmonis seger. Dina 60s - 70s. dina gaya kreatif Babadzhanyan aya péngkolan ka imagery anyar, sarana ekspresi anyar. Karya taun ieu dibédakeun ku restraint ekspresi emosi, jero psikologis. Cantilena lagu-roman baheula diganti ku wirahma monolog ekspresif, intonasi ucapan tegang. Fitur ieu ciri tina Cello Concerto (1962), Quartet Katilu dedicated ka mémori Shostakovich (1976). Babajanan sacara organik ngagabungkeun téhnik komposisi anyar jeung intonasi warna étnis.

Pangakuan husus dimeunangkeun ku Babadzhanyan pianis, juru cemerlang komposisi na, kitu ogé karya klasik dunya: R. Schumann, F. Chopin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev. D. Shostakovich disebut anjeunna pianis hébat, pamaen dina skala badag. Teu kabeneran yén musik piano nempatan tempat penting dina karya Babajanyan. Brightly dimimitian dina 40s. Kalayan Tari Vagharshapat, Polyphonic Sonata, komposer nyiptakeun sajumlah komposisi anu teras janten "repertoire" (Prelude, Capriccio, Reflections, Puisi, Genep Gambar). Salah sahiji komposisi terakhirna, Impian (Kenangan, 1982), ogé ditulis pikeun piano sareng orkestra.

Babajanyan mangrupikeun seniman asli sareng multifaceted. Anjeunna devoted bagian signifikan tina karyana kana lagu nu dibawa anjeunna Kinérja greatest. Dina lagu-lagu Babajanyan, anjeunna katarik ku rasa modernitas anu getol, persépsi hirup anu optimis, cara anu terbuka, rahasia pikeun ngucapkeun anu ngadangukeun, sareng wirahma anu cerah sareng berehan. "Sabudeureun Moscow Peuting", "Ulah Puguh", "The Best Kota di Bumi", "Remembrance", "Kawinan", "Katerangan", "Telepon kuring", "Ferris Wheel" jeung nu lianna geus meunang popularitas lega. Komposer digawé pisan jeung suksés di wewengkon bioskop, musik pop, genres musik jeung téater. Anjeunna nyiptakeun musik "Baghdasar Divorces His Pamajikan", musik pikeun pilem "Dina Search of an Addressee", "Song of First Love", "Bride from the North", "My Heart is in the Mountains", jsb. sarta pangakuan lega karya Babajanyan urang teu ngan nasib senang. Anjeunna ngagaduhan bakat anu leres pikeun komunikasi sareng masarakat, tiasa ngabangkitkeun réspon émosional langsung sareng kuat, tanpa ngabagi pendengar kana peminat musik anu serius atanapi ringan.

M. Katunyan