Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
Arcangelo Corelli
Karya komposer Italia anu luar biasa sareng biola A. Corelli ngagaduhan dampak anu ageung kana musik instrumental Éropa ahir abad ka-XNUMX - satengah munggaran abad ka-XNUMX, anjeunna leres-leres dianggap pangadeg sakola biola Italia. Seueur komposer utama jaman ieu, kalebet JS Bach sareng GF Handel, ngahargaan komposisi instrumental Corelli. Anjeunna némbongkeun dirina teu ukur salaku komposer sarta biola éndah, tapi ogé salaku guru (sakola Corelli ngabogaan sakabeh galaksi Masters cemerlang) jeung konduktor (manehna pamingpin rupa-rupa ensembles instrumental). Kreativitas Corelli sareng kagiatanna anu rupa-rupa parantos muka halaman énggal dina sajarah musik sareng genre musik.
Saeutik dipikanyaho ngeunaan kahirupan awal Corelli. Anjeunna nampi pelajaran musik kahijina ti imam. Saatos ngaganti sababaraha guru, Corelli tungtungna mungkas nepi di Bologna. Kota ieu lahirna sababaraha komposer Italia anu luar biasa, sarta tetep aya, sigana, pangaruh decisive on nasib hareup musisi ngora. Di Bologna, Corelli diajar di handapeun bimbingan guru anu kasohor J. Benvenuti. Kanyataan yén geus di nonoman-Na Corelli ngahontal kasuksésan beredar dina widang maén biola dibuktikeun ku kanyataan yén dina 1670, dina yuswa 17, anjeunna ngaku ka Bologna Akademi kawentar. Dina 1670s Corelli dipindahkeun ka Roma. Di dieu anjeunna maén dina sagala rupa orchestral na chamber ensembles, ngarahkeun sababaraha ensembles, sarta jadi bandmaster garéja. Kanyataan tina surat-surat Corelli yén dina 1679 anjeunna asup kana jasa Ratu Christina Swédia. Salaku musisi orkestra, anjeunna ogé kalibet dina komposisi - nyusun sonata pikeun patroness na. Karya munggaran Corelli urang (12 garéja trio sonatas) mucunghul dina 1681. Dina pertengahan 1680s. Corelli diasupkeun kana layanan ti Romawi Cardinal P. Ottoboni, dimana anjeunna tetep nepi ka ahir hirupna. Saatos 1708, anjeunna pensiunan ti diomongkeun umum sareng konsentrasi sadayana énergina dina kreativitas.
Jumlah komposisi Corelli relatif saeutik: dina 1685, sanggeus karya munggaran, chamber trio sonatas op na. 2, dina 1689 - 12 garéja trio sonatas op. 3, dina 1694 - chamber trio sonatas op. 4, dina 1700 - chamber trio sonatas op. 5. Tungtungna, dina 1714, sanggeus maot Corelli urang, concerti grossi op na. ieu diterbitkeun di Amsterdam. 6. Kumpulan ieu, kitu ogé sababaraha muter individu, mangrupakeun warisan ti Corelli. Komposisi na dimaksudkeun pikeun instrumen senar ruku (biola, viola da gamba) jeung harpsichord atawa organ salaku alat pangiringna.
Kreativitas Corelli ngawengku 2 genres utama: sonatas jeung concertos. Éta dina karya Corelli yén genre sonata kabentuk dina bentuk anu mangrupikeun ciri tina jaman preclassical. sonata Corelli dibagi kana 2 grup: garéja jeung chamber. Maranéhanana béda duanana dina komposisi performers (organ accompanies di sonata garéja, harpsichord dina chamber sonata), sarta dina eusi (sonata garéja dibédakeun ku strictness sarta jero eusi, chamber hiji deukeut ka suite tari). Komposisi instrumental anu sonata sapertos ieu diwangun kalebet 2 sora melodic (2 biola) sareng iringan (organ, harpsichord, viola da gamba). Éta pisan sababna naha maranéhna disebut trio sonatas.
Konser Corelli ogé janten fenomena anu luar biasa dina genre ieu. Genre concerto grosso geus aya lila saméméh Corelli. Anjeunna salah sahiji cikal bakal musik symphonic. Gagasan genre éta mangrupikeun kompetisi antara grup instrumen solo (dina konser Corelli, peran ieu dimaénkeun ku 2 biola sareng cello) kalayan orkestra: konsér ieu diwangun salaku alternation solo sareng tutti. Konser 12 Corelli, ditulis dina taun-taun terakhir kahirupan komposer, janten salah sahiji halaman anu paling terang dina musik instrumental awal abad ka-XNUMX. Éta kénéh sugan karya nu pang populerna Corelli.
A. Pilgun
Biola mangrupa alat musik asal nasional. Anjeunna lahir sakitar abad ka-XNUMX sareng parantos lami ngan ukur aya di kalangan masarakat. "Pamakéan biola anu nyebar dina kahirupan masarakat sacara jelas digambarkeun ku seueur lukisan sareng ukiran abad ka-XNUMX. plot maranéhanana nyaéta: biola jeung cello di leungeun musisi wandering, biola désa, lucu jalma di fairs jeung kuadrat, dina festivities jeung tarian, di taverns jeung taverns. Biola éta malah nimbulkeun sikep hina kana éta: "Anjeun nepungan sababaraha jalma anu ngagunakeun éta, iwal jalma anu hirup ku pagawéanana. Éta dianggo pikeun nari dina kawinan, masquerades, ”tulis Philibert Iron Leg, musisi sareng élmuwan Perancis dina satengah munggaran abad ka-XNUMX.
Pandangan hina biola salaku alat musik rahayat anu kasar ditingali dina seueur paribasa sareng idiom. Dina basa Perancis, kecap biola (biola) masih dipaké minangka kutukan, ngaran jalma anu teu aya gunana, bodo; dina basa Inggris, biola disebut rebab, jeung biola rahayat disebut rebab; dina waktos anu sareng, ungkapan ieu ngandung harti vulgar: kecap pagawéan fiddlefaddle hartina - mun ngobrol sia, ngobrol; fiddlingmann ditarjamahkeun salaku maling.
Dina seni rahayat, aya pengrajin hébat diantara musisi wandering, tapi sajarah teu ngawétkeun ngaran maranéhanana. The biola munggaran dipikawanoh ku urang nyaéta Battista Giacomelli. Anjeunna cicing dina satengah kadua abad ka-XNUMX sareng ngarasakeun Kinérja anu luar biasa. Contemporaries saukur disebut anjeunna il violino.
Sakola biola ageung timbul dina abad ka-XNUMX di Italia. Éta kabentuk laun-laun sareng pakait sareng dua pusat musik nagara ieu - Venice sareng Bologna.
Venice, républik dagang, geus lila hirup di kota ribut. Aya bioskop kabuka. Carnivals warni anu diayakeun dina kuadrat jeung partisipasi jalma biasa, musisi itinerant némbongkeun seni maranéhanana sarta mindeng diondang ka imah patrician. Biola mimiti diperhatoskeun sareng langkung resep kana alat-alat sanés. Ieu disada alus teuing di kamar téater, kitu ogé dina libur nasional; eta favorably béda ti viola amis tapi sepi ku richness, kageulisan tur fullness of timbre nu, éta disada alus solo sarta di orchestra nu.
Sakola Venetian dibentuk dina dékade kadua abad ka-1629. Dina karya sirah na, Biagio Marini, anu diteundeun pondasi genre biola sonata solo. Wawakil sakola Venetian éta deukeut jeung seni rahayat, willingly dipaké dina komposisi maranéhanana téhnik maén biola rahayat. Janten, Biagio Marini nyerat (XNUMX) "Ritornello quinto" kanggo dua biola sareng quitaron (ie bass lute), ngingetkeun musik tarian rahayat, sareng Carlo Farina dina "Capriccio Stravagante" nerapkeun rupa-rupa épék onomatopoeic, nginjeum aranjeunna tina prakték ngumbara. musisi. Di Capriccio, biola niru gogongan anjing, ngeong ucing, ceurik hayam jago, cingogo hayam, cingogo prajurit anu marching, jsb.
Bologna éta puseur spiritual Italia, puseur sains jeung seni, kota akademi. Di Bologna abad ka-XNUMX, pangaruh ideu kamanusaan masih dirasakeun, tradisi Renaissance telat hirup, ku kituna sakola biola anu kabentuk di dieu béda pisan sareng Venetian. The Bolognese narékahan pikeun masihan ekspresi vokal pikeun musik instrumental, sabab sora manusa dianggap kriteria pangluhurna. Biola kudu nyanyi, ieu diibaratkeun soprano, komo registers na diwatesan ku tilu posisi, nyaeta, rentang sora awéwé luhur.
Sakola biola Bologna kaasup loba biola beredar - D. Torelli, J.-B. Bassani, J.-B. Vitali. Karya jeung skill maranéhanana nyiapkeun gaya ketat, mulya, sublimely pathetic, nu kapanggih ekspresi pangluhurna na dina karya Arcangelo Corelli.
Corelli… Mana nu biola teu nyaho ngaran ieu! Murid ngora sakola musik jeung akademi diajar sonata na, sarta Concerti grossi na dipigawé di aula masarakat philharmonic ku Masters kawentar. Dina 1953, sakabeh dunya sohor ulang 300th kalahiran Corelli, linking karyana jeung conquests greatest seni Italia. Jeung memang, mun anjeun mikir ngeunaan anjeunna, Anjeun involuntarily ngabandingkeun musik murni tur mulya anjeunna dijieun jeung seni sculptors, arsiték sarta pelukis Renaissance. Kalawan kesederhanaan wijaksana of sonatas garéja, éta nyarupaan lukisan Leonardo da Vinci, sarta kalawan caang, lirik heartfelt jeung harmoni chamber sonatas, éta nyarupaan Raphael.
Salila hirupna, Corelli ngarasakeun Kinérja sakuliah dunya. Kuperin, Handel, J.-S. sujud ka anjeunna. Bach; generasi biola diulik dina sonata na. Pikeun Handel, sonata na jadi modél karyana sorangan; Bach nginjeum ti anjeunna téma pikeun fugues sareng seueur hutang ka anjeunna dina melodiousness tina gaya biola karyana.
Corelli lahir dina 17 Pébruari 1653 di kota leutik Romagna Fusignano, ayana satengahna antara Ravenna jeung Bologna. Kolotna kalebet jumlah penduduk anu berpendidikan sareng jegud di kota. Diantara karuhun Corelli urang aya loba imam, dokter, élmuwan, pengacara, pujangga, tapi teu musisi tunggal!
Bapana Corelli maot sabulan saméméh kalahiran Arcangelo urang; bareng jeung opat lanceukna, anjeunna digedékeun ku indungna. Nalika putrana mimiti dewasa, indungna dibawa ka Faenza supados pandita lokal masihan anjeunna pelajaran musik anu munggaran. Kelas dituluykeun di Lugo, teras di Bologna, dimana Corelli réngsé dina 1666.
Inpormasi biografi ngeunaan waktos ieu hirupna langka pisan. Perlu dipikanyaho yén di Bologna anjeunna diulik ku biola Giovanni Benvenuti.
Taun-taun magang Corelli pas sareng jaman jayana sakola biola Bolognese. Pangadegna, Ercole Gaibara, éta guru Giovanni Benvenuti jeung Leonardo Brugnoli, anu skill tinggi teu bisa tapi boga pangaruh kuat dina musisi ngora. Arcangelo Corelli éta kontemporer tina wawakil cemerlang seni biola Bolognese kayaning Giuseppe Torelli, Giovanni Battista Bassani (1657-1716) jeung Giovanni Battista Vitali (1644-1692) jeung sajabana.
Bologna éta kawentar teu ukur keur biola. Dina waktos anu sami, Domenico Gabrielli nempatkeun pondasi musik solo cello. Aya opat akademi di kota - komunitas konsér musik anu narik para profesional sareng amatir pikeun rapat-rapatna. Dina salah sahijina - Akademi Philharmonic, diadegkeun dina 1650, Corelli ieu ngaku dina yuswa 17 salaku anggota pinuh.
Dimana Corelli cicing ti 1670 nepi ka 1675 teu jelas. Biografina kontradiktif. J.-J. Rousseau ngalaporkeun yén dina 1673 Corelli dilongok Paris sarta yén aya pasea jeung Lully. The biographer Pencherle refutes Rousseau, arguing yén Corelli geus pernah ka Paris. Padre Martini, salah sahiji musisi anu paling kasohor dina abad ka-XNUMX, nunjukkeun yén Corelli nyéépkeun taun-taun ieu di Fusignano, "tapi mutuskeun, pikeun nyugemakeun kahayangna anu kuat sareng, ngahasilkeun kana keukeuh seueur réréncangan anu dipikacinta, angkat ka Roma, dimana anjeunna diulik dina hidayah ti Pietro Simonelli kawentar, kalawan narima aturan counterpoint kalawan betah hébat, hatur nuhun nu manéhna jadi hiji komposer alus teuing jeung lengkep.
Corelli dipindahkeun ka Roma dina 1675. Kaayaan di dinya pisan hésé. Dina péngkolan abad ka-XNUMXth, Italia ngalaman jaman perang internecine anu sengit sareng kaleungitan pentingna politikna. Ékspansi interventionist ti Austria, Perancis, jeung Spanyol ditambahkeun kana pasea sipil internal. Fragméntasi nasional, perang terus-terusan nyababkeun pangurangan perdagangan, stagnasi ékonomi, sareng kamiskinan nagara. Di loba wewengkon, pesenan feodal dibalikeun, jalma groaned ti requisitions unbearable.
Réaksi klerikal ditambahkeun kana réaksi feodal. Catholicism narékahan pikeun meunangkeun deui urut kakuatan pangaruh dina pikiran. Kalawan inténsitas husus, kontradiksi sosial manifested sorangan persis di Roma, puseur Catholicism. Sanajan kitu, di ibukota aya éndah opera jeung drama téater, sastra jeung musik bunderan sarta salons. Leres, otoritas ulama ngatindes aranjeunna. Dina 1697, ku paréntah Paus Innocent XII, gedung opera panggedéna di Roma, Tor di Nona, ditutup salaku "amoral".
Usaha gareja pikeun nyegah ngembangkeun budaya sekuler teu ngakibatkeun hasil nu dipikahoyong - hirup musik ngan mimiti konsentrasi di imah patrons. Sareng diantara pendeta hiji tiasa nepungan jalma-jalma terdidik anu dibédakeun ku pandangan dunya humanistik sareng henteu ngabagi kacenderungan larangan gereja. Dua di antarana - Cardinals Panfili na Ottoboni - maénkeun peran nonjol dina kahirupan Corelli.
Di Roma, Corelli gancang meunang posisi luhur jeung kuat. Mimitina, anjeunna digawé salaku biola kadua di orchestra téater Tor di Nona, lajeng katilu ti opat biola dina ensemble tina Garéja Perancis St. Sanajan kitu, anjeunna teu lepas lila dina posisi biola kadua. Tanggal 6 Januari 1679, di Teater Capranica, anjeunna ngalaksanakeun karya sobatna komposer Bernardo Pasquini "Dove e amore e pieta". Dina waktos ayeuna, anjeunna parantos dievaluasi salaku pemain biola anu luar biasa. Kecap abbot F. Raguenay bisa ngawula salaku bukti naon geus ngomong: "Kuring nempo di Roma," Abbot wrote, "dina opera sarua Corelli, Pasquini na Gaetano, anu, tangtosna, boga biola pangalusna. , harpsichord sareng theorbo di dunya."
Bisa jadi ti 1679 nepi ka 1681 Corelli aya di Jerman. Anggapan ieu dikedalkeun ku M. Pencherl, dumasar kana kanyataan yén dina taun ieu Corelli teu didaptarkeun salaku pagawe ti orchestra of garéja St.. Louis. Rupa-rupa sumber disebutkeun yen anjeunna di Munich, digawé pikeun Adipati of Bavaria, dilongok Heidelberg na Hanover. Nanging, Pencherl nambihan, teu aya bukti ieu anu kabuktosan.
Dina sagala hal, saprak 1681, Corelli geus di Roma, mindeng ngajalankeun di salah sahiji salons paling cemerlang ibukota Italia - salon ti Swédia Ratu Christina. "Kota Abadi," nyerat Pencherl, "dina waktos éta kawalahan ku gelombang hiburan sekuler. Imah Aristokrat saling bersaing dina rupa-rupa festival, komedi sareng pagelaran opera, pagelaran virtuosos. Diantara patron sapertos Pangeran Ruspoli, Constable of Columns, Rospigliosi, Cardinal Savelli, Duchess of Bracciano, Christina of Swédia nangtung kaluar, anu, sanajan abdication nya, nahan sagala pangaruh Agustus nya. Manéhna dibédakeun ku originalitas, kamerdikaan karakter, liveliness pikiran jeung kecerdasan; manéhna mindeng disebut salaku "Northern Pallas".
Christina netep di Roma dina 1659 sareng ngurilingan dirina sareng seniman, panulis, ilmuwan, seniman. Ngagaduhan rejeki anu ageung, anjeunna ngatur perayaan anu hébat di Palazzo Riario na. Kaseueuran biografi Corelli nyarioskeun liburan anu dipasihkeun ku anjeunna pikeun ngahormatan duta besar Inggris anu sumping ka Roma dina 1687 pikeun negosiasi sareng paus atas nama Raja James II, anu narékahan pikeun mulangkeun Katolik di Inggris. Perayaan ieu dihadiran ku 100 panyanyi sarta orkestra 150 instrumen, dipingpin ku Corelli. Corelli dedicated karya dicitak kahijina, Dua Belas Garéja Trio Sonatas, diterbitkeun dina 1681, ka Christina Swédia.
Corelli teu ninggalkeun orchestra of garéja St Louis jeung maréntah eta dina sagala libur garéja nepi ka 1708. Titik balik dina nasib nya éta 9 Juli 1687, nalika anjeunna diondang kana jasa Cardinal Panfili, ti saha di 1690. anjeunna dipindahkeun ka layanan Cardinal Ottoboni. A Venetian, ponakan Paus Alexander VIII, Ottoboni éta lalaki paling berpendidikan di jaman na, a connoisseur musik jeung puisi, sarta philanthropist berehan. Anjeunna nyerat opera "II Colombo obero l'India scoperta" (1691), sareng Alessandro Scarlatti nyiptakeun opera "Stira" dina libretto na.
"Pikeun nyarioskeun ka anjeun anu leres," nyerat Blainville, "jaket klerikal henteu cocog pisan sareng Kardinal Ottoboni, anu ngagaduhan penampilan anu luar biasa sareng gagah sareng, katingalina, daék tukeur pendeta na pikeun anu sekuler. Ottoboni mikanyaah sajak, musik sareng masarakat anu diajar. Unggal 14 dinten anjeunna ngatur rapat (akademi) tempat pendak sareng para ulama, sareng dimana Quintus Sectanus, alias Monsignor Segardi, maénkeun peran utama. Holiness-Na ogé mertahankeun di expense na musisi pangalusna sarta seniman lianna, diantara saha nu kawentar Arcangelo Corelli.
Kapel kardinal jumlahna langkung ti 30 musisi; dina arah Corelli, éta geus dimekarkeun jadi ensemble kelas munggaran. Nuntut sareng sénsitip, Arcangelo ngahontal akurasi luar biasa tina kaulinan sareng kesatuan stroke, anu parantos teu biasa. "Anjeunna bakal ngeureunkeun orchestra pas anjeunna noticed simpangan dina sahanteuna hiji ruku," recalled murid na Geminiani. Contemporaries spoke tina orchestra Ottoboni salaku "mujijat mujijat".
Dina 26 April 1706, Corelli diasupkeun ka Akademi Arcadia, diadegkeun di Roma dina 1690 - ngajaga tur muja puisi populér tur eloquence. Arcadia, anu ngahijikeun pangéran sareng seniman dina ukhuwah spiritual, diitung diantara anggotana Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, Benedetto Marcello.
"Orkestra ageung dimaénkeun di Arcadia handapeun baton Corelli, Pasquini atanapi Scarlatti. Éta indulged dina improvisasi puitis sareng musik, anu nyababkeun kompetisi artistik antara penyair sareng musisi.
Kusabab 1710 Corelli dieureunkeun ngajalankeun sarta kalibet ukur dina komposisi, dipake dina kreasi "Concerti grossi". Dina ahir 1712, anjeunna ninggalkeun Istana Ottoboni sarta dipindahkeun ka apartemen pribadi-Na, dimana anjeunna diteundeun kaduh pribadi-Na, alat musik jeung koleksi éksténsif lukisan (136 lukisan jeung gambar), ngandung lukisan ku Trevisani, Maratti, Brueghel, Poussin. bentang, Madonna Sassoferrato. Corelli ieu kacida dididik sarta éta connoisseur hébat lukisan.
Dina 5 Januari 1713, manéhna nulis surat wasiat, ninggalkeun lukisan ku Brueghel ka Cardinal Colonne, salah sahiji lukisan pilihan-Na pikeun Cardinal Ottoboni, sarta sakabeh instrumen jeung naskah komposisi na ka murid-Na tercinta Matteo Farnari. Anjeunna henteu hilap masihan mancén hirup anu sederhana ka abdi-abdina Pippo (Philippa Graziani) sareng adina Olympia. Corelli maot dina wengi 8 Januari 1713. "Pupusna saddened Roma jeung dunya." Dina keukeuh Ottoboni, Corelli dimakamkeun di Pantheon of Santa Maria della Rotunda salaku salah sahiji musisi greatest di Italia.
"Corelli komposer sareng Corelli virtuoso teu tiasa dipisahkeun," nyerat sejarawan musik Soviét K. Rosenshield. "Duaanana negeskeun gaya klasikisme anu luhur dina seni biola, ngahijikeun vitalitas musik anu jero sareng kasampurnaan anu harmonis, émosionalitas Italia kalayan dominasi lengkep tina awal anu wajar, logis."
Dina literatur Soviét ngeunaan Corelli nyatet sababaraha sambungan karyana jeung mélodi rahayat jeung tarian. Dina gigues of chamber sonatas, rhythms of tarian rahayat bisa kadéngé, sarta paling kawentar karya biola solo-Na, Folia, boneka jeung téma lagu rahayat Spanyol-Portugis nu ngabejaan ngeunaan cinta bagja.
Wewengkon séjén gambar musik crystallized kalawan Corelli dina genre sonatas garéja. Karya-karyana ieu ngeusi pathos anu megah, sareng bentuk langsing tina fugue allegro ngantisipasi fugues J.-S. Bach. Kawas Bach, Corelli narrates dina sonatas ngeunaan pangalaman deeply manusa. Pandangan dunya humanistik na henteu ngijinkeun anjeunna ngasubordinat karyana kana motif agama.
Corelli ieu dibédakeun ku tungtutan luar biasa dina musik anjeunna diwangun. Sanaos anjeunna mimiti diajar komposisi deui dina 70an abad ka-6 sareng damel sacara intensif sapanjang hirupna, tapi tina sadaya anu anjeunna nyerat, anjeunna ngan ukur nyebarkeun 1 siklus (opus 6-12), anu ngawangun gedong harmonis na. warisan kreatif: 1681 garéja trio sonatas (12); 1685 chamber trio sonatas (12); 1689 garéja trio sonatas (12); 1694 chamber trio sonatas (6); kumpulan sonatas pikeun biola solo kalawan bass - 6 garéja jeung 1700 chamber (12) jeung 6 Grand Concertos (concerto grosso) - 6 garéja jeung 1712 chamber (XNUMX).
Nalika ideu artistik nungtut éta, Corelli henteu lirén ngalanggar aturan anu kanonisasi. Kumpulan kadua trio sonatas na ngabalukarkeun kontrovérsi diantara musisi Bolognese. Loba di antarana protés ngalawan "dilarang" fifths paralel dipaké di dinya. Dina respon kana surat bewildered ditujukeun ka anjeunna, naha anjeunna ngalakukeun eta ngahaja, Corelli ngajawab caustically sarta nuduh lawan-lawan na teu nyaho aturan dasar harmoni: "Kuring teu ningali kumaha hébat pangaweruh maranéhna ngeunaan komposisi jeung modulasi, sabab lamun aranjeunna dipindahkeun dina seni tur ngartos subtleties na bojong, maranéhna bakal nyaho naon harmoni jeung kumaha eta bisa enchant, elevate sumanget manusa, sarta aranjeunna moal jadi leutik - kualitas anu biasana dihasilkeun ku jahiliah.
Gaya sonata Corelli ayeuna sigana kaampeuh sareng ketat. Sanajan kitu, dina mangsa kahirupan komposer, karyana geus katarima béda. sonata Italia "Enak! parasaan, imajinasi jeung jiwa, - Raguenay wrote dina karya dicutat, - biola anu ngalakukeun aranjeunna tunduk kana kakuatan frenzied gripping maranéhna; aranjeunna nyiksa biola maranéhanana. saolah-olah kasurupan.”
Ditilik ku lolobana biografi, Corelli miboga karakter saimbang, nu ogé manifested sorangan dina kaulinan. Tapi, Hawkins dina The History of Music nulis, ”Saurang lalaki nu nempo manéhna maén ngaku yén salila pagelaran, panonna pinuh ku getih, jadi beureum seuneu, jeung murid-muridna muter-muter saolah-olah nalangsara.” Hese percanten katerangan "warna-warni" sapertos kitu, tapi sigana aya butir bebeneran di jerona.
Hawkins nyaritakeun yén sakali di Roma, Corelli henteu tiasa maénkeun petikan dina Concerto grosso Handel. "Handel nyobian sia-sia pikeun ngajelaskeun ka Corelli, pamimpin orkestra, kumaha cara ngalaksanakeun sareng, tungtungna, kaleungitan kasabaran, ngarebut biola tina pananganna sareng maén nyalira. Teras Corelli ngawaler anjeunna ku cara anu paling sopan: "Tapi, Saxon anu dipikacinta, ieu mangrupikeun musik tina gaya Perancis, dimana kuring henteu terang." Nyatana, overture "Trionfo del tempo" dimaénkeun, ditulis dina gaya konser Corelli's grosso, sareng dua biola solo. Saleresna Handelian dina kakawasaan, éta asing ka tenang, anggun cara maén Corelli "sareng anjeunna henteu tiasa" nyerang "kalayan kakuatan anu cekap dina jalur-jalur ieu."
Pencherl ngajelaskeun kasus anu sami sareng Corelli, anu ngan ukur tiasa kahartos ku nginget sababaraha fitur sakola biola Bolognese. Sakumaha didadarkeun di, Bolognese, kaasup Corelli, ngawatesan rentang biola ka tilu posisi jeung ngalakukeun kitu ngahaja kaluar tina kahayang pikeun mawa instrumen ngadeukeutan ka sora manusa. Hasilna, Corelli, pamaen greatest jaman-Na, dipiboga biola ukur dina tilu posisi. Sakali anjeunna diondang ka Naples, ka pangadilan raja. Dina konsér, anjeunna ditawaran maén bagian biola dina opera Alessandro Scarlatti, nu ngandung hiji petikan jeung posisi luhur, sarta Corelli teu bisa maén. Dina kabingungan, manéhna mimitian aria salajengna tinimbang C minor dina C mayor. "Hayu urang ngalakukeun deui," ceuk Scarlatti. Corelli mimiti deui dina jurusan, sarta komposer interrupted anjeunna deui. "Corelli anu goréng pisan isin yén anjeunna langkung resep uih deui ka Roma."
Corelli éta pisan modest dina kahirupan pribadi-Na. Hiji-hijina kabeungharan tempatna nyaéta koleksi lukisan sareng alat, tapi parabotna diwangun ku korsi sareng bangku, opat méja, anu hiji alabaster dina gaya oriental, ranjang saderhana tanpa kanopi, altar sareng salib sareng dua. chests of drawers. Handel ngalaporkeun yén Corelli biasana diasah hideung, ngagem jas poék, salawasna leumpang jeung protés lamun anjeunna ditawarkeun gerbong a.
Kahirupan Corelli sacara umum tétéla ogé. Anjeunna dipikawanoh, ngarasakeun ngahargaan jeung hormat. Malah keur di layanan patrons, anjeunna teu inuman cangkir pait, nu, contona, indit ka Mozart. Duanana Panfili sareng Ottoboni tétéla janten jalma anu ngahargaan pisan kana seniman anu luar biasa. Ottoboni mangrupikeun réréncangan hébat Corelli sareng sadayana kulawargana. Pencherle kutipan hurup tina Cardinal ka legate of Ferrara, di mana anjeunna menta bantuan ka baraya Arcangelo, anu milik kulawarga anu anjeunna mikanyaah kalayan tenderness ardent tur husus. Dikurilingan ku simpati sareng reueus, aman finansial, Corelli tiasa kalem baktikeun dirina kana kreativitas pikeun kalolobaan hirupna.
Saeutik pisan tiasa nyarios ngeunaan pedagogy Corelli, sareng anjeunna écés janten pendidik anu saé. Biola luar biasa diajarkeun di handapeun anjeunna, anu dina satengah munggaran abad 1697th dijieun kamulyaan seni biola Italia - Pietro Locatelli, Fransisco Geminiani, Giovanni Battista Somis. Kira-kira ka-XNUMX, salah sahiji muridna anu kasohor, Inggris Lord Edinhomb, maréntahkeun potret Corelli ti seniman Hugo Howard. Ieu hiji-hijina gambar biola hébat nu aya. Fitur badag tina beungeutna anu megah tur tenang, wani tur reueus. Janten anjeunna dina kahirupan, sederhana sareng reueus, wani sareng manusiawi.
L. Raaben
