Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

Seni mangrupa hasil kombinasi sampurna pikiran jeung parasaan. E. Ieu

E. Isai mangrupikeun komposer virtuoso anu terakhir, sareng F. Kleisler, anu neraskeun sareng ngembangkeun tradisi seni romantis biola anu luar biasa dina abad ka-XNUMX. Skala badag pikiran jeung parasaan, kabeungharan implengan, kabebasan improvisasi éksprési, virtuosity dijieun Izaya salah sahiji juru beredar, nangtukeun alam aslina tina karya jeung nulis karya-Na. Interprétasi na diideuan greatly mantuan popularitas karya S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai lahir di kulawarga biola, anu mimiti ngajar putrana dina yuswa 4. Budak tujuh taun parantos maén dina orchestra téater sareng dina waktos anu sami diajar di Liège Conservatory sareng R. Massard, lajeng di Brussel Conservatory kalawan G. Wieniawski jeung A. Vietan. Jalur Izaya ka panggung konsér henteu gampang. Dugi 1882. anjeunna terus digawé di orchestras - anjeunna teh concertmaster of Bilse orchestra di Berlin, anu pintonan anu dilaksanakeun dina cafe. Ngan dina keukeuh A. Rubinstein, saha Izai disebut "guru interpretasi leres-Na", anjeunna ninggalkeun orchestra tur ilubiung dina tur gabungan Skandinavia kalawan Rubinstein, nu nangtukeun karirna salaku salah sahiji biola pangalusna di dunya. .

Di Paris, seni pintonan Yesaya dikagumi sacara universal, kitu ogé komposisi kahijina, diantarana "Sajak Elegiac". Franck dedicates Violin Sonata kawentar-Na ka anjeunna, Saint-Saens nu Quartet, Fauré nu Piano Quintet, Debussy nu Quartet sarta versi biola tina Nocturnes. Dina pangaruh "Sajak Elegiac" pikeun Izaya, Chausson nyiptakeun "Sajak". Dina 1886 Ysaye netep di Brussel. Di dieu manehna nyieun hiji quartet, nu geus jadi salah sahiji pangalusna di Éropa, organizes konser symphony (disebut "Izaya Konser"), dimana performers pangalusna nedunan, sarta ngajar di conservatory nu.

Pikeun leuwih ti 40 taun Izaya nuluykeun kagiatan konsér na. Kalayan kasuksésan hébat, anjeunna ngalaksanakeun teu ukur salaku biola, tapi ogé salaku konduktor beredar, utamana kawentar ku kinerja karyana ku L. Beethoven sarta komposer Perancis. Di Covent Garden anjeunna ngalaksanakeun Beethoven's Fidelio, ti 1918-22. janten konduktor utama orchestra di Cincinnati (AS).

Kusabab diabetes sareng panyakit leungeun, Izaya ngirangan pagelaranana. Panungtungan waktu anjeunna maén di Madrid dina 1927 mangrupakeun concerto Beethoven dilakukeun ku P. Casals, anjeunna ngalaksanakeun Heroic Symphony jeung triple Concerto dipigawé ku A. Cortot, J. Thibaut na Casals. Dina 1930, pagelaran panungtungan Izaya lumangsung. Dina prosthesis saatos amputasi suku, anjeunna ngalaksanakeun orkestra 500 sapotong di Brussel dina perayaan anu dikhususkeun pikeun ulang taun ka-100 kamerdikaan nagara. Dina awal taun hareup, Izaya geus gering serius ngadangukeun pintonan opera na Pierre the Miner, nu geus réngsé teu lila saméméh. Anjeunna geura-giru maot.

Izaya boga leuwih 30 komposisi instrumental, lolobana ditulis pikeun biola. Di antarana, 8 sajak mangrupa salah sahiji genre anu pangdeukeutna jeung gaya pintonanana. Ieu mangrupikeun komposisi hiji-bagian, anu sifatna improvisasi, caket kana cara ekspresi impresionistik. Marengan well-dipikawanoh "Elegiac Sajak", "Adegan di kabayang Spinning", "Usum tiis Song", "Ecstasy", nu boga karakter programmatic, ogé populér.

Komposisi anu paling inovatif Izaya nyaéta Genep Sonatas na pikeun biola solo, ogé sipat program. Izaya ogé owns sababaraha lembar, kaasup mazurkas na polonaises, dijieun dina pangaruh karya guruna G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, cadenzas, loba transkripsi, kitu ogé komposisi orkestra "Evening Harmonies" kalawan quartet solo.

Izai diasupkeun kana sajarah seni musik salaku artis anu sakabeh hirup ieu devoted kana karya tercinta. Sakumaha anu ditulis Casals, "ngaran Eugène Isaiah bakal salawasna hartosna pikeun urang anu paling murni, cita-cita seniman anu paling indah."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye janten tautan antara seni biola Franco-Belgia dina ahir abad ka-XNUMX sareng awal abad ka-XNUMX. Tapi abad ka-XNUMX ngagedékeun anjeunna; Izai ngan ukur ngalangkungan baton tradisi romantis anu hébat dina abad ieu ka generasi biola anu hariwang sareng skeptis abad ka-XNUMX.

Isai teh kareueus nasional urang Belgian; Nepi ka ayeuna, kompetisi biola internasional anu diayakeun di Brussel mawa ngaranna. Anjeunna seniman sabenerna nasional anu diwariskeun ti Belgian sarta patali sakola biola Perancis kualitas has maranéhanana - inteléktualisme dina palaksanaan gagasan paling romantis, kajelasan jeung distinctness, elegance jeung rahmat instrumentalism jeung emotionality jero badag nu geus salawasna dibédakeun maén na. . Anjeunna deukeut ka arus utama budaya musik Gallic: spiritualitas luhur Cesar Franck; kajelasan liris, elegance, brilliance virtuosic na pictorialism warni komposisi Saint-Saens '; Perbaikan unsteady tina gambar Debussy. Dina karyana, manéhna ogé indit ti classicism, nu boga fitur di umum jeung musik Saint-Saens, mun sonatas improvisational-romantis pikeun biola solo, nu dicap teu ukur ku impressionism, tapi ogé ku jaman pos-impressionist.

Ysaye lahir tanggal 6 Juli 1858 di pinggiran pertambangan Liège. Bapana Nikola éta musisi orchestral, konduktor of salon jeung orchestras téater; di nonoman-Na, anjeunna diajar di conservatory pikeun sawatara waktu, tapi kasusah finansial teu ngidinan anjeunna nepi ka rengse eta. Anjeunna anu janten guru munggaran putrana. Eugene mimiti diajar maén biola dina yuswa 4, sarta dina yuswa 7 anjeunna ngagabung orkestra. kulawarga éta badag (5 barudak) jeung diperlukeun duit tambahan.

Eugene ngingetkeun palajaran bapana kalayan rasa syukur: "Upami ka hareupna Rodolphe Massard, Wieniawski sareng Vietanne muka cakrawala pikeun kuring ngeunaan interpretasi sareng téknik, maka bapa kuring ngajarkeun kuring seni ngadamel biola."

Dina 1865, budak ieu ditugaskeun ka Liege Conservatory, di kelas Desire Heinberg. Pangajaran kedah digabungkeun sareng padamelan, anu mangaruhan kana kasuksésan. Dina 1868 indungna maot; ieu ngajadikeun hirup malah leuwih hésé pikeun kulawarga. Sataun sanggeus pupusna Eugene kapaksa ninggalkeun conservatory nu.

Nepi ka umur 14, anjeunna ngembangkeun mandiri - anjeunna maénkeun biola pisan, diajar karya Bach, Beethoven jeung repertoire biola biasa; Kuring maca pisan - sarta sakabeh ieu dina interval antara lalampahan ka Bélgia, Perancis, Swiss jeung Jérman jeung orchestras dilakukeun ku bapana.

Untungna, nalika anjeunna yuswa 14 taun, Vietang ngadéngé anjeunna sarta maksa yén budak balik deui ka conservatory nu. waktos Ieu Izai di kelas Massara sarta nyieun kamajuan gancang; geura-giru manéhna meunangkeun hadiah kahiji dina kompetisi Conservatory sarta medali emas. Saatos 2 taun, anjeunna ninggalkeun Liege sareng angkat ka Brussel. Ibukota Bélgia kasohor konservatorium na di sakuliah dunya, bersaing jeung Paris, Praha, Berlin, Leipzig jeung St. Nalika Izai ngora anjog di Brussel, kelas biola di conservatory dipingpin ku Venyavsky. Eugene diajar sareng anjeunna salami 2 taun, sareng réngsé pendidikanna di Vieuxtan. Vietang nuluykeun naon anu Venyavsky dimimitian. Anjeunna boga pangaruh considerable dina ngembangkeun pintonan estetika jeung rasa artistik tina biola ngora. Dina dinten centenary kalahiran Vietanne, Eugene Ysaye, dina pidato anu diucapkeun ku anjeunna di Verviers, nyarios: "Anjeunna nunjukkeun ka kuring jalan, muka panon sareng haté kuring."

Jalur tina biola ngora pikeun pangakuan éta hésé. Ti 1879 nepi ka 1881, Isai digawé di Berlin orchestra of W. Bilse, anu konser dilaksanakeun di kafé Flora. Ngan aya kalana anjeunna gaduh rejeki pikeun masihan konser solo. Pencét unggal waktos nyatet kualitas megah game-Na - expressiveness, inspirasi, téhnik impeccable. Dina orchestra Bilse, Ysaye ogé dipigawé salaku soloist a; ieu katarik malah musisi pangbadagna ka cafe Flora. Di dieu, pikeun ngadéngékeun maén biola éndah, Joachim mawa murid-muridna; cafe ieu dilongok ku Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; Ieu anjeunna anu maksa dina miang tina Izaya ti orchestra tur nyandak anjeunna kalawan anjeunna dina tur artistik Skandinavia.

Perjalanan ka Skandinavia suksés. Izai sering maénkeun kalayan Rubinstein, masihan soré sonata. Bari di Bergen, anjeunna junun meunang acquainted kalawan Grieg, sadayana tilu sonata biola anjeunna dipigawé kalawan Rubinstein. Rubinstein janten teu ukur pasangan, tapi ogé sobat jeung mentor sahiji artis ngora. "Ulah nyerah kana manifestasi éksternal kasuksesan," anjeunna ngajar, "salawasna boga hiji tujuan di hareup anjeun - napsirkeun musik nurutkeun pamahaman anjeun, temperament anjeun, sarta, utamana, haté anjeun, teu ngan kawas éta. Peran musisi anu leres henteu nampi, tapi masihan…”

Saatos tur Skandinavia, Rubinstein mantuan Izaya dina concluding kontrak pikeun konser di Rusia. Kunjungan kahijina lumangsung dina usum panas 1882; konser dilaksanakeun di aula konsér lajeng populér St Petersburg - nu Pavlovsk Kursaal. Isai suksés. Pers malah ngabandingkeun anjeunna sareng Venyavsky, sareng nalika Yzai maénkeun Mendelssohn's Concerto dina 27 Agustus, pendengar anu sumanget ngagungkeun anjeunna ku karangan laurel.

Kituna dimimitian hubungan jangka panjang Izaya urang jeung Rusia. Anjeunna mucunghul di dieu dina usum hareup - dina Januari 1883, sarta sajaba Moscow jeung St. Petersburg tur di Kyiv, Kharkov, Odessa, sapanjang usum. Dina Odessa, anjeunna masihan konser bareng jeung A. Rubinstein.

Artikel anu panjang muncul dina Odessa Herald, anu ditulis: "Mr. Yesaya captivates na captivates kalawan kajembaran, animasi na meaningfulness tina kaulinan na. Dina leungeun-Na, biola robah jadi hirup, instrumen animasi: nyanyi melodiously, cries na moans touchingly, sarta whispers asih, sighs deeply, rejoices noisily, dina kecap conveys sagala nuansa slightest na overflows rarasaan. Ieu mangrupikeun kakuatan sareng pesona perkasa tina lakon Yesaya… "

Saatos 2 taun (1885) Izai balik deui ka Rusia. Anjeunna nyieun tur badag anyar kota nya. Dina 1883-1885, anjeunna kenalan sareng seueur musisi Rusia: di Moskow sareng Bezekirsky, di St. Petersburg sareng C. Cui, sareng saha anjeunna silih tukeur surat ngeunaan pagelaran karyana di Perancis.

Prestasina di Paris, dina salah sahiji konser Edouard Colonne di 1885, penting pisan pikeun Ysaye. kolom ieu dianjurkeun ku biola ngora K. Saint-Saens. Ysaye ngalaksanakeun Symphony Spanyol ku E. Lalo jeung Rondo Capriccioso of Saint-Saens.

Saatos konsér, panto ka spheres musik pangluhurna Paris dibuka saméméh biola ngora. Anjeunna raket converges kalawan Saint-Saens jeung Cesar Franck saeutik-dipikawanoh, anu dimimitian dina waktu éta; anjeunna ilubiung dina malem musik maranéhanana, eagerly nyerep tayangan anyar keur dirina. The temperamental Belgian metot komposer kalawan bakat endah na, kitu ogé kesiapan nu anjeunna devotes dirina pikeun promosi karya maranéhanana. Ti satengah kadua 80s, éta anjeunna anu muka jalan pikeun kalolobaan biola panganyarna na chamber-instrumental komposisi ku komposer Perancis sarta Belgian. Pikeun anjeunna, dina 1886 Cesar Franck nulis Violin Sonata - salah sahiji karya greatest repertoire biola dunya. Franck ngirim Sonata ka Arlon dina bulan Séptember 1886, dina dinten nikah Yesaya ka Louise Bourdeau.

Ieu jenis kado kawinan. Désémber 16, 1886 Ysaye maénkeun sonata anyar pikeun kahiji kalina dina malem Brussel "Artist Circle", program nu diwangun sagemblengna tina karya Franck. Lajeng Isai maénkeun éta di sakabeh nagara di dunya. "Sonata anu dibawa Eugene Ysaye di sakumna dunya mangrupikeun sumber kabagjaan anu amis pikeun Frank," tulis Vensant d'Andy. Kinerja Izaya glorified teu ukur karya ieu, tapi ogé panyipta na, sabab saméméh éta ngaran Frank ieu dipikawanoh pikeun sababaraha urang.

Ysaye ngalakukeun pisan pikeun Chausson. Dina awal 90an, biola anu luar biasa ngalaksanakeun trio piano sareng Concerto pikeun Biola, Piano sareng Bow Quartet (pikeun kahiji kalina di Brussel dina 4 Maret 1892). Husus keur Yesaya Chausson wrote kawentar "Sajak", dipigawé ku biola pikeun kahiji kalina dina 27 Désémber 1896 di Nancy.

A silaturahim hébat, nu lumangsung 80-90s, disambungkeun Isai kalawan Debussy. Isai éta hiji admirer gairah musik Debussy, tapi, kumaha oge, utamana karya nu aya hubungan jeung Franck. Ieu jelas mangaruhan sikep na nuju quartet nu, diwangun ku komposer cacah dina Izaya. Debussy dedicated karyana ka ensemble kuartet Belgian dipingpin ku Ysaye. Pintonan kahiji lumangsung dina 29 Désémber 1893 dina konsér National Society di Paris, sarta dina Maret 1894 quartet diulang di Brussel. "Izay, hiji admirer ardent of Debussy, nyieun loba usaha pikeun ngayakinkeun quartetists séjén ensemble na tina bakat jeung nilai musik ieu.

Pikeun Yesaya Debussy wrote "Nocturnes" na ngan engké remade aranjeunna kana karya symphonic. "Kuring keur dipake dina tilu Nocturnes pikeun biola solo sarta orchestra,"Anjeunna wrote mun Ysaye on September 22, 1894; – orkestra kahiji digambarkeun ku senar, nu kadua ku suling, opat tanduk, tilu pipah jeung dua kacapi; orchestra katilu ngagabungkeun duanana. Sacara umum, ieu milarian sababaraha kombinasi anu tiasa masihan warna anu sami, sapertos, contona, dina ngalukis sketsa dina nada abu ... "

Ysaye ngaapresiasi pisan Debussy's Pelléas et Mélisande sarta dina 1896 nyoba (sanajan gagal) pikeun ngayakeun opera di Brussel. Isai dedicated quartets maranéhna pikeun d'Andy, Saint-Saens, piano quintet ka G. Fauré, anjeun teu bisa cacah kabeh!

Kusabab 1886, Izai netep di Brussel, dimana anjeunna geura-giru ngagabung ka "Club of Twenty" (saprak 1893, masarakat "Free Estetika") - hiji asosiasi seniman canggih tur musisi. Klub ieu didominasi ku pangaruh impresionis, anggotana condong kana tren anu paling inovatif pikeun waktos éta. Isai mingpin bagian musik klub, sarta dikelompokeun konser di dasarna, nu, sajaba klasik, anjeunna diwanohkeun karya panganyarna ku komposer Belgian jeung asing. Rapat kamar dihias ku kuartet anu megah anu dipimpin ku Izaya. Éta ogé kalebet Mathieu Krikbum, Leon van Gut sareng Joseph Jacob. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré dipigawé kalawan komposisi ieu.

Dina 1895, symphonic Izaya Concertos ditambahkeun kana koléksi chamber, nu lumangsung nepi ka 1914. Orchestra ieu dipigawé ku Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg jeung sajabana, diantara soloists éta kayaning Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

Kagiatan konsér Izaya di Brussel digabungkeun jeung pangajaran. Anjeunna janten profesor di konservatorium, ti 1886 dugi ka 1898 anjeunna ngarahkeun kelas biola na. Di antara murid-muridna anu saterusna jadi palaku pinunjul: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger jeung sajabana; Isai ogé miboga pangaruh hébat kana loba biola anu teu diajar di kelas na, contona, dina J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

Artis kapaksa ninggalkeun conservatory alatan kagiatan konser na éksténsif, nu anjeunna leuwih katarik ku inclination alam ti pedagogy. Dina 90an, anjeunna masihan konser kalawan inténsitas husus, sanajan kanyataan yén anjeunna ngembangkeun kasakit leungeun. Leungeun kéncana utamana ngaganggu. "Sadaya misfortunes séjén euweuh dibandingkeun naon leungeun gering bisa ngabalukarkeun,"Anjeunna wrote anxiously ka pamajikanana di 1899. Samentara éta, anjeunna teu bisa ngabayangkeun hirup di luar konser, di luar musik: "Kuring ngarasa happiest lamun kuring maén. Lajeng Abdi bogoh sagalana di dunya. Abdi masihan curhat kana rarasaan sareng haté… ”…

Saolah-olah kawengku ku muriang ngajalankeun, anjeunna ngumbara sabudeureun nagara utama Éropa, dina usum gugur 1894 anjeunna masihan konser di Amérika pikeun kahiji kalina. Kinérjana janten leres-leres dunya.

Salila taun-taun ieu, anjeunna deui, dua kali deui, sumping ka Rusia - dina 1890, 1895. Dina 4 Maret 1890, pikeun kahiji kalina pikeun dirina, Izai sacara umum ngalaksanakeun Beethoven's Concerto di Riga. Sateuacan éta, anjeunna henteu wani ngalebetkeun karya ieu dina repertoire na. Salila kunjungan ieu, pemain biola ngenalkeun masarakat Rusia kana ensembles chamber d'Andy sareng Fauré, sareng Sonata Franck.

Salila 80s jeung 90s, repertoire Izaya urang robah nyirorot. Mimitina, anjeunna ngalaksanakeun utamana karya Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Dina 90an, anjeunna beuki giliran musik tina Masters heubeul - sonatas of Bach, Vitali, Veracini na Handel, nu concertos of Vivaldi, Bach. Sarta pamustunganana sumping ka Beethoven Concerto.

repertoire na ieu enriched ku karya komposer Perancis panganyarna. Dina program konsér na, Izai rela kaasup karya komposer Rusia - muterkeun ku Cui, Tchaikovsky ("Melancholic Serenade"), Taneyev. Engké, dina 900s, anjeunna maén concertos ku Tchaikovsky na Glazunov, kitu ogé ensembles chamber ku Tchaikovsky na Borodin.

Dina 1902, Isai meuli villa di tepi Meuse sarta masihan eta nami puitis "La Chanterelle" (kalima mangrupa senar luhur paling sonorous tur melodious on biola). Di dieu, salila bulan usum panas, manéhna nyokot putus ti konser, dikurilingan ku babaturan na admirers, musisi kawentar anu willingly datang ka dieu pikeun jadi kalawan Izaya sarta terjun kana atmosfir musik imahna. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot éta sering sémah di 900s. Dina soré, quartets jeung sonata diputer. Tapi jenis ieu sésana Izai diwenangkeun dirina ukur dina usum panas. Nepi ka Perang Dunya Kahiji, inténsitas konser na teu ngaleuleuskeun. Ngan di Inggris anjeunna nyéépkeun 4 musim berturut-turut (1901-1904), ngalaksanakeun Beethoven's Fidelio di London sareng milu dina perayaan anu dikhususkeun pikeun Saint-Saens. The London Philharmonic dileler anjeunna medali emas. Dina taun ieu anjeunna dilongok Rusia 7 kali (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Anjeunna ngajaga hubungan anu caket, disegel ku beungkeut silaturahim anu hébat, sareng A. Siloti, dina konsér anu anjeunna tampil. Siloti narik kakuatan seni anu megah. Izai, anu exuberantly manifested dirina di wewengkon paling rupa-rupa kagiatan konsér, éta ngan hiji harta pikeun anjeunna. Babarengan méré sonata soré; dina konser Ziloti Ysaye nedunan kalawan Casals, jeung kawentar St Petersburg biola V. Kamensky (dina concerto ganda Bach urang), anu mingpin quartet Mecklenburg-Strelitzky. Ku jalan kitu, dina 1906, nalika Kamensky ujug-ujug murag gering, Izai ngagentos anjeunna kalawan dadakan dina quartet di salah sahiji konser. Ieu malem cemerlang, nu ieu antusias reviewed ku pers St.

Kalayan Rachmaninov sareng Brandukov, Izai sakali ngalaksanakeun (taun 1903) trio Tchaikovsky. Tina musisi utama Rusia, pianis A. Goldenweiser (sonata malem 19 Januari 1910) jeung biola B. Sibor masihan konser kalawan Yzai.

Ku 1910, kaséhatan Izaya urang ieu gagal. Kagiatan konsér sengit ngabalukarkeun panyakit jantung, overwork saraf, diabetes dimekarkeun, sarta panyakit leungeun kénca jadi parah. Dokter nyarankeun pisan yén artis ngeureunkeun konser. "Tapi pangobatan médis ieu hartosna maot," tulis Izai ka pamajikanana dina 7 Januari 1911. - Henteu! Kuring moal ngarobah hirup abdi salaku artis salami kuring boga hiji atom kakuatan ditinggalkeun; nepi ka kuring ngarasa turunna kahayang nu ngarojong kuring, nepi ka ramo kuring, ruku, sirah nampik kuring.

Saolah-olah nangtang nasib, dina 1911 Ysaye méré sababaraha konser di Wina, dina 1912 anjeunna ngumbara sabudeureun Jerman, Rusia, Austria, Perancis. Di Berlin tanggal 8 Januari 1912, konsérna dihadiran ku F. Kreisler, anu husus ditunda di Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai ngalaksanakeun Elgar Concerto, anu dina waktos éta ampir teu dipikanyaho saha waé. Konsér indit brilliantly. "Kuring maén" senang ", kuring, bari maén, hayu pikiran kuring tuang kaluar kawas sumber loba pisan, beresih jeung transparan ..."

Saatos tur 1912 nagara Éropa, Izai ngumbara ka Amérika sarta méakkeun dua musim di dinya; anjeunna balik ka Éropa dina wengi pisan Perang Dunya.

Sanggeus réngsé lalampahan Amérika-Na, Izaya happily indulges di rélaxasi. Dina awal usum panas saméméh Perang Dunya Kahiji, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut na Casals ngawangun hiji bunderan musik katutup.

"Kami badé ka Thibault," émut Casals.

- Naha anjeun nyalira?

"Aya alesan pikeun éta. Kami parantos ningali seueur jalma dina wisata kami… sareng kami hoyong ngadamel musik pikeun karesep urang sorangan. Dina rapat-rapat ieu, nalika urang ngalaksanakeun kuartet, Izai resep maén biola. Jeung salaku pemain biola, anjeunna sparkled kalawan brilliance inimitable.

Perang Dunya Kahiji kapanggih Ysaye vacationing di villa "La Chanterelle". Izaya oyag ku tragedi nu bakal datang. Anjeunna oge belonged ka sakabeh dunya, ieu raket teuing disambungkeun ku kahadéan tina profési sarta alam artistik jeung budaya nagara béda. Nanging, tungtungna, dorongan patriotik ogé aya dina anjeunna. Anjeunna ilubiung dina konsér, koleksi ti nu dimaksudkeun pikeun kapentingan pangungsi. Nalika perang dipindahkeun deukeut ka Bélgia, Ysaye, sanggeus ngahontal Dunkirk kalawan kulawargana, meuntas dina parahu fishing ka Inggris sarta di dieu ogé nyoba nulungan pangungsi Belgian jeung seni-Na. Dina 1916, anjeunna masihan konser di hareup Belgian, maén teu ukur di markas, tapi ogé di rumah sakit, sarta di forefront.

Di London, Ysaye hirup di isolasi, utamana ngédit cadences pikeun konser ku Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart Symphony Concerto pikeun biola jeung viola, sarta nranskripsikeun potongan pikeun biola ku master kuna.

Salila taun ieu, anjeunna raket converges jeung pujangga Emil Verharn. Ieu seemed yén alam maranéhanana éta teuing béda pikeun hiji silaturahim nutup misalna. Sanajan kitu, dina epochs of tragedi manusa universal hébat, jalma, sanajan pisan béda, mindeng ngahiji ku kekerabatan sikep maranéhna pikeun kajadian nu lumangsung.

Salila perang, kahirupan konsér di Éropa ampir sumping ka standstill a. Izai ngan sakali indit ka Madrid jeung konser. Ku alatan éta, anjeunna willingly narima tawaran indit ka Amérika sarta balik ka dinya dina ahir 1916. Sanajan kitu, Izaya geus heubeul 60 taun sarta anjeunna teu bisa mampuh ngalaksanakeun kagiatan konser intensif. Dina 1917, anjeunna janten konduktor utama Cincinnati Symphony Orchestra. Dina tulisan ieu, anjeunna mendakan tungtung perang. Dina kontrak, Izai digawé jeung orkestra nepi ka 1922. Sakali, dina 1919, manéhna datang ka Bélgia keur usum panas, tapi bisa balik ka dinya ngan dina ahir kontrak.

Dina 1919, Konser Ysaye neruskeun kagiatanana di Brussel. Balik deui, artis diusahakeun, sakumaha saméméhna, jadi kapala organisasi konsér ieu deui, tapi kaséhatan gagal sarta umur canggih teu ngidinan pikeun lila ngalaksanakeun fungsi konduktor. Dina taun anyar, anjeunna devoted dirina utamana kana komposisi. Dina 1924 manéhna nulis 6 sonata pikeun biola solo, nu ayeuna kaasup dina repertoire biola dunya.

Taun 1924 éta hésé pisan pikeun Izaya - pamajikanana maot. Sanajan kitu, anjeunna henteu tetep duda pikeun lila sarta remarried murid na Jeanette Denken. Manehna brightened nepi taun panungtungan hirup lalaki heubeul urang, satia ngurusan anjeunna nalika kasakit na inténsif. Dina satengah munggaran 20s, Izai masih masihan konser, tapi kapaksa ngurangan jumlah pintonan unggal taun.

Dina 1927, Casals diondang Yesaya pikeun ilubiung dina konsér orkestra symphony diayakeun ku anjeunna di Barcelona, ​​​​dina malem gala keur ngahargaan ka ulang 100th maotna Beethoven. "Awalna anjeunna nolak (urang teu kudu poho," recalls Casals, "yén biola hébat geus ampir pernah dipigawé salaku soloist pikeun lila). Kuring keukeuh. "Tapi éta mungkin?" – manéhna nanya. "Enya," jawab kuring, "éta mungkin." Izaya nyabak leungeun kuring di leungeun-Na sarta ditambahkeun: "Mun ngan mujijat ieu kajadian!".

Aya 5 bulan deui sateuacan konsér. Sawatara waktu ti harita, putra Izaya nulis ka kuring: “Lamun manéh bisa nempo bapa tercinta di pagawéan, unggal poé, sababaraha jam, lalaunan maén timbangan! Urang moal bisa nempo manéhna tanpa ceurik.”

... "Izaya ngagaduhan momen anu luar biasa sareng pagelaranna suksés. Nalika anjeunna réngsé maén, anjeunna neangan kuring kaluar backstage. Mantenna nyegruk dina tuur, nyekel leungeun kuring, ngagero: "Anjeunna gugah! Dihirupkeun deui!” Ieu hiji moment indescribably pindah. Isukna kuring indit ningali anjeunna kaluar di stasion. Manéhna nyarandé kana kaca mobil, bari karérét geus oyag, manéhna masih nyekel leungeun kuring, siga nu sieun dileupaskeun.

Dina ahir 20s, kaséhatan Izaya urang tungtungna deteriorated; diabetes, panyakit jantung parantos ningkat sacara signifikan. Taun 1929, sukuna diamputasi. Bohong dina ranjang, manéhna nulis karya utama panungtungan - opera "Pierre Miner" dina dialek Walloon, nyaeta, dina basa jalma anu putra anjeunna. Opera réngsé gancang pisan.

Salaku solois a, Izai henteu deui manggung. Anjeunna kabeneran muncul dina panggung sakali deui, tapi geus jadi konduktor a. Dina 13 Nopémber 1930, anjeunna ngalaksanakeun di Brussel dina perayaan dedicated ka ulang 100th kamerdikaan Belgian. Orchestra diwangun ku 500 urang, soloist éta Pablo Casals, anu dipigawé di Lalo Concerto jeung Sajak Kaopat Ysaye.

Dina 1931, anjeunna ditarajang ku musibah anyar - pupusna adina jeung putri-Na. Anjeunna dirojong ukur ku pamikiran ngeunaan produksi upcoming tina opera. premiere na, anu lumangsung dina 4 Maret di Royal Teater di Liege, anjeunna listened mun di klinik on radio. Dina 25 April, opera dilaksanakeun di Brussel; komposer gering dibawa ka téater dina tandu. Anjeunna girang dina kasuksésan opera kawas budak leutik. Tapi éta kabagjaan panungtungan na. Anjeunna pupus dina 12 Méi 1931.

Pagelaran Izaya mangrupikeun salah sahiji halaman anu paling terang dina sajarah seni biola dunya. Gaya maénna romantis; paling sering anjeunna dibandingkeun sareng Wieniawski sareng Sarasate. Sanajan kitu, bakat musik na diwenangkeun, sanajan peculiarly, tapi convincingly na vividly, napsirkeun karya klasik Bach, Beethoven, Brahms. Interprétasi tulisan-tulisan ieu diakuan sareng diapresiasi pisan. Janten, saatos konser 1895 di Moskow, A. Koreshchenko nyerat yén Izai ngalaksanakeun Sarabande sareng Gigue Bach "kalayan pamahaman anu luar biasa tina gaya sareng sumanget" karya ieu.

Sanajan kitu, dina interpretasi karya klasik, anjeunna teu bisa nempatkeun dina tara kalawan Joachim, Laub, Auer. Éta ciri yén V. Cheshikhin, anu nulis ulasan ngeunaan pagelaran konser Beethoven di Kyiv dina 1890, dibandingkeun teu kalawan Joachim atawa Laub, tapi ... kalawan Sarasate. Manéhna nulis yén Sarasate "nempatkeun jadi loba seuneu jeung kakuatan kana karya ngora ieu Beethoven yén anjeunna biasa panongton kana pamahaman lengkep beda ngeunaan concerto nu; dina sagala hal, ragam anggun tur hipu nransper Yesaya pisan metot.

Dina ulasan J. Engel, Yzai rada nentang Joachim: "Anjeunna mangrupikeun salah sahiji biola modern anu pangsaéna, bahkan anu munggaran di antara anu pangheulana. Upami Joachim henteu tiasa dihontal salaku klasik, Wilhelmi kasohor ku kakuatan anu teu aya bandinganana sareng kasampurnaan nada, teras maén Mr. Yesaya tiasa janten conto anu saé tina rahmat anu mulya sareng lembut, pagawean anu pangsaéna tina detil, sareng kahaneutan kinerja. Juxtaposition ieu teu kedah pisan dipikaharti dina cara sapertos nu Mr. Yesaya teu sanggup completeness klasik tina gaya atawa yén nada na teu boga kakuatan sarta fullness - dina hal ieu anjeunna oge artis luar biasa, nu dibuktikeun, diantarana. hal séjén, ti Beethoven's Romance sareng konsér Kaopat Vietana ... "

Dina hal ieu, ulasan A. Ossovsky, anu nekenkeun sipat romantis tina seni Izaya, nempatkeun sagala titik dina "jeung" dina hal ieu. "Ti dua jenis conceivable of performers musik," wrote Ossovsky, "seniman of temperament jeung seniman gaya," E. Izai, tangtosna, milik kahiji. Anjeunna maén concertos klasik ku Bach, Mozart, Beethoven; Urang ogé ngadéngé chamber musik ti anjeunna - Mendelssohn sarta Beethoven urang quartets, M. Reger urang suite. Tapi euweuh urusan sabaraha ngaran kuring ngaranna, madhab sarta salawasna éta Izaya sorangan. Mun Hans Bülow Mozart salawasna kaluar salaku Mozart wungkul, sarta Brahms ngan Brahms, sarta kapribadian palaku ieu dikedalkeun ukur dina kontrol diri superhuman ieu sarta dina tiis tur seukeut salaku analisis baja, lajeng Bülow teu leuwih luhur ti Rubinstein, sagampil. ayeuna J. Joachim leuwih E. Ysaye…”

Nada umum tina ulasan irreputably testifies yén Izai éta pujangga leres, a romantis biola, ngagabungkeun kacaangan temperament kalawan kesederhanaan endah tur naturalness maén, rahmat sarta Perbaikan jeung penetrating lyricism. Ampir sok dina ulasan maranéhna nulis ngeunaan sora na, ekspresi cantilena, ngeunaan nyanyi dina biola: "Jeung kumaha manehna nyanyi! Dina hiji waktos, biola Pablo de Sarasate nyanyi seductively. Tapi éta sora sopran coloratura, geulis, tapi saeutik reflective rarasaan. Nada Izaya, salawasna infinitely murni, teu nyaho naon "creaky" ciri sora tina ekrypkch, geulis duanana dina piano jeung forte, salawasna ngalir kalawan bébas tur ngagambarkeun tikungan slightest ekspresi musik. Upami anjeun ngahampura panulis ulasan sapertos ungkapan "bending", maka sacara umum anjeunna jelas-jelas ngajelaskeun ciri khas sora Izaya.

Dina ulasan ngeunaan 80s sarta 90s mindeng bisa maca yén sora na teu kuat; Dina taun 900-an, sajumlah ulasan nunjukkeun sabalikna: "Ieu ngan ukur sababaraha raksasa anu, kalayan nada lega anu kuat, nalukkeun anjeun tina catetan anu munggaran ..." Tapi anu teu bisa dibantah di Izaya pikeun sadayana nyaéta kasenian sareng émosionalitasna. - berehan cordiality tina lega tur multifaceted, endah pisan euyeub alam spiritual.

"Hésé ngahirupkeun deui seuneu, dorongan Izaya. Leungeun kénca endah pisan. Anjeunna wondrous nalika anjeunna maén konsert Saint-Saens sareng henteu langkung luar biasa nalika anjeunna maénkeun sonata Franck. Hiji jalma metot sarta wayward, hiji alam pisan kuat. Dipikacinta dahareun alus sarta inuman. Anjeunna nyatakeun yén seniman nyéépkeun seueur énergi salami pagelaran éta teras kedah dibalikeun deui. Sareng anjeunna terang kumaha ngabalikeunana, kuring ngajamin anjeun! Hiji sore, nalika kuring datang ka kamar ganti bajuna pikeun ngébréhkeun kareueus kuring, anjeunna ngawaler kuring kalayan kedip-kedip licik: "Enescu alit, upami anjeun hoyong ulin sapertos kuring dina umur kuring, tingali, tong janten pertapa!"

Izai leres-leres kaget sadayana anu terang anjeunna kalayan cinta hirup sareng napsu anu megah. Thibaut recalls yén nalika anjeunna dibawa ka Izaya salaku murangkalih, anjeunna mimitina diondang ka kamar makan, sarta anjeunna ngajempolan ku jumlah dahareun dihakan ku raksasa kalawan napsu Gargantua urang. Sanggeus bérés tuang, Izaya naroskeun ka budak éta pikeun maénkeun biola pikeun anjeunna. Jacques ngalaksanakeun Wieniawski Concerto, sareng Izai ngiringan anjeunna dina biola, sareng ku cara kitu Thibaut jelas ngupingkeun nada unggal instrumen orkestra. "Éta sanés pemain biola - éta orkestra lalaki. Nalika kuring réngsé, anjeunna ngan ukur nempatkeun leungeun-Na dina taktak kuring, teras nyarios:

"Muhun, sayang, kaluar ti dieu.

Kuring balik deui ka ruang makan, tempat para patugas keur ngabersihkeun méja.

Kuring ngagaduhan waktos ngahadiran dialog leutik ieu:

"Ngan kitu, tamu kawas Izaya-san sanggup nyieun liang serius dina anggaran!"

– Sarta anjeunna ngaku yen manehna boga sobat anu eats malah leuwih.

– TAPI! Saha éta?

"Ieu téh pianis ngaranna Raul Pugno ..."

Jacques éra pisan ku paguneman ieu, sareng dina waktos éta Izai ngaku ka ramana: "Anjeun terang, leres - putra anjeun langkung saé tibatan kuring!"

Pernyataan Enescu pikaresepeun: "Izai ... milik jalma anu jenius ngaleungitkeun kalemahan leutik. Tangtosna, kuring henteu satuju sareng anjeunna dina sagala hal, tapi kuring henteu kantos kapikiran pikeun ngalawan Izaya kalayan pandangan kuring. Tong ngabantah sareng Zeus!

Pengamatan anu berharga ngeunaan téknik biola Isai dilakukeun ku K. Flesh: "Dina 80-an abad ka tukang, biola anu hébat henteu nganggo geter anu lega, tapi ngan ukur nganggo anu disebut geter ramo, dimana nada dasarna tunduk kana. ukur geter anu teu karasa. Pikeun ngageter dina catetan rélatif inexpressive, sumawona passages, dianggap teu sopan tur teu artistik. Izai mangrupikeun anu munggaran ngenalkeun geter anu langkung lega kana prakték, milarian ngambekan kahirupan kana téknik biola.

Abdi hoyong ngabéréskeun outline gambar Izaya biola ku kecap sobat hébat na Pablo Casals: "Naon artis hébat Izaya éta! Nalika anjeunna muncul dina panggung, eta seemed yén sababaraha jenis raja kaluar. Ganteng sareng reueus, kalayan sosok anu ageung sareng penampilan singa ngora, kalayan gleam anu luar biasa dina panonna, sikep flamboyan sareng ekspresi wajah - anjeunna nyalira parantos janten tontonan. Kuring teu babagi pamadegan sababaraha kolega anu reproached anjeunna kalawan liberties kaleuleuwihan dina kaulinan jeung lamunan kaleuleuwihan. Ieu diperlukeun pikeun tumut kana akun tren na rasa jaman nu Izaya kabentuk. Tapi anu paling penting nyaéta anjeunna langsung narik pendengar kalayan kakuatan genius na.

Izai pupus dina 12 Méi 1931. Pupusna nyababkeun Bélgia kana duka nasional. Vincent d'Andy sareng Jacques Thibault sumping ti Perancis pikeun ngahadiran pamakaman. Coffin kalawan awak artis ieu dipirig ku sarébu urang. Hiji monumen ieu erected on kuburan-Na, dipapaésan jeung bas-relief ku Constantine Meunier. Jantung Izaya dina kotak berharga diangkut ka Liege sarta dikubur di tanah air tina artis hébat.

L. Raaben