Benjamino Gigli |

Béniamino gigli

Puccini. "Hayang". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

Sora teu hilap

Urang ngajak anjeun ka "rak buku". Dinten ieu kami ngobrol ngeunaan Beniamino Gigli (1890-1957) jeung bukuna "Memoirs" (1957). Ieu diterbitkeun dina basa Rusia taun 1964 ku imah penerbitan Muzyka sarta geus lila jadi langka bibliographic. Ayeuna, imah penerbitan musik "Classics-XXI" Nyiapkeun pikeun ngaleupaskeun édisi anyar (dimekarkeun sarta supplemented) memoar ieu kalawan komentar E. Tsodokov. Buku éta bakal ngagaduhan judul énggal, "Kuring henteu hoyong cicing dina kalangkang Caruso." Urang nawiskeun pamiarsa hiji artikel bubuka pikeun édisi ieu.

Pikeun ampir satengah abad, Beniamino Gigli, tenor éndah, anu nyieun hate rébuan jalma di sakuliah dunya, di aula konsér, téater, jeung panarima radio, maot. Kawas Caruso, Anjeun bisa nyebutkeun ngeunaan anjeunna - penyanyi legendaris. Naon hartina legenda? Ieu nalika, dina sora ngan ngaran penyanyi urang, malah jalma anu jauh pisan tina seni unggeuk sirah maranéhanana dina pamahaman sarta nganyatakeun reueus (sanajan, meureun, aranjeunna pernah listened ka anjeunna). Tapi aya tenor séjén anu saé dina waktos Gigli - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta ... sababaraha pencinta musik atanapi spesialis bakal nambihan kana daptar karesepna. Tiap di antarana anu alus dina cara sorangan, sarta dina sababaraha kaulinan anjeunna ngahontal kasuksésan, malah malah leuwih ti Gigli. Tapi dina daptar "legendaris", dimana ngaran kayaning Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso geus dibahas), aranjeunna henteu! Naon masihan Gigli kasempetan pikeun meunang kana ieu "klub elit", Areopagus nyanyi ieu?

Patarosan na teu sakumaha basajan sakumaha sigana. Hayu urang coba ngajawab. Sabenerna, aya, saolah-olah, dua komponén pikeun sagala carita kasuksésan, kamulyaan. Salah sahijina nyaéta sumberdaya internal hiji jalma, kamampuan na, sipat karakter; nu séjén - kaayaan éksternal anu nyumbang kana pencapaian tujuan. Tujuan artis sarua - pikeun ngahontal pangakuan. Sarta unggal panyipta nempatkeun eta (lamun teu dissemble), sanajan subconsciously, sabab kreativitas mangrupa naluri pikeun ekspresi diri, bari ekspresi diri merlukeun kasuksésan, pamahaman dina bagian masarakat, atawa sahenteuna bagian enlightened na.

Hayu urang mimitian ku kaayaan éksternal. Aranjeunna favored penyanyi dina nanjak ka Olympus. Salah sahijina, cukup Oddly, perenahna di tangtu "kakurangan" tina kado vokal (nurutkeun loba ahli, sarta diantara aranjeunna tenor kawentar Lauri-Volpi, saha urang bakal disebutkeun engké) - sora penyanyi urang, cara ékstraksi sora. niatna nyarupaan Karuzov urang. Hal ieu ngamungkinkeun Lauri-Volpi, dina bukuna anu terkenal "Vocal Parallels", bahkan ngadaptarkeun Gigli dina daptar "epigons" tina Italia anu hébat. Hayu urang teu nangtoskeun ketat hiji batur sapagawean-saingan, partiality nya kaharti. Tapi sanggeus kabeh, singer sorangan ngarasa sambungan ieu kalawan miheulaan na, anjeunna utamana ngarasa eta sanggeus rekaman munggaran dina hirupna: "Éta mahiwal diuk cicingeun dina korsi jeung ngadangukeun sora sorangan. Tapi aya anu langkung narik ka kuring - kuring langsung ningali kasaruaan anu luar biasa tina sora kuring sareng anu kuring kadéngé dinten sateuacanna, nalika aranjeunna maén rékaman sareng rékaman Caruso. Kualitas sora tenor ngora ieu narik minat sareng ngadorong minat anjeunna, sareng aya ogé kaayaan tragis: dina umur perdana, sateuacan ngahontal umur lima puluh, Caruso maot. Kabéh pencinta vokal dina leungitna. Saha anu bakal nyandak tempatna - "niche" anu kosong kedah dijajah ku batur! Gigli dina waktos ayeuna naék, anjeunna nembé suksés ngamimitian karirna dina téater anu sami "Metropolitan". Alami, panon malik ka manéhna. Ieu kudu ditambahkeun di dieu yén méntalitas opini publik Amérika, kalawan kahayang "olahraga" na nempatkeun sagalana dina tempatna jeung nangtukeun pangalusna, ogé maénkeun peran penting dina urusan ieu (ogé, kanyataan yén pangalusna di dunya téh. pasti diantara soloists of "maranéhna" téater , eta mana tanpa kudu nyebutkeun).

Faktor éksternal utama séjén dina kasuksésan fenomenal éta ngembangkeun gancang film sora jeung radio. Debut pilem spektakuler Gigli dina pilem 1935 Forget Me Not (kalayan lagu anu sami sareng Ernesto de Curtis) nandaan awal séri pilem kalayan partisipasina, anu pasti maénkeun peran anu penting dina nyiptakeun Kinérja dunya. Penyanyi éta ogé di payuneun siaran radio opera (1931) - panginten salah sahiji usaha anu paling suksés dina industri budaya Amérika, anu langsung mindahkeun opera tina kategori tontonan bangsawan ka anu langkung demokratis sareng massa.

Kalayan sadaya anu di luhur, kuring leres-leres henteu hoyong ngaremehkeun jasa sareng bakat Gigli nyalira, anu bakal dibahas ayeuna. Ngan kaadilan merlukeun nyatakeun kanyataan indisputable yén euweuh urusan naon bakat, utamana dina widang seni pintonan kalawan ephemerality sakedapan na "di dieu jeung ayeuna", mustahil pikeun jadi "legenda" tanpa cara tambahan pikeun nembus eling massa.

Hayu urang masihan upeti, tungtungna, ka Gigli dirina, pikeun kado nyanyi luar biasa na. Hal ieu kacida hésé ngomong nanaon anyar dina hal ieu. Jadi loba kecap, jadi loba karya. Paradoks teh nya eta sugan hal pangalusna ngeunaan anjeunna éta sarua Lauri-Volpi, anu jadi ketat ka anjeunna (ku jalan kitu, dina bukuna ngeunaan penyanyi, nu geus disebutkeun dina awal artikel, Gigli geus devoted leuwih spasi. ti Caruso). Barina ogé, profesionalisme asli (anu dipiboga Lauri-Volpi ka extent badag) salawasna ngéléhkeun sagala prasangka. Sarta di dieu, sanggeus diskusi ngeunaan falsetto sarta "sobs vokal" artis, confessions signifikan nuturkeun: "Ngawarnaan endah pisan tina catetan tina register sentral, elmu sora alam, musicality halus ...", "Dina "Maret" jeung "La". Gioconda"… teu aya saurang vokalis anu ngalangkungan éta dina rasa plastisitas, kageulisan sareng proporsionalitas garis sora.

Gigli junun manggihan kombinasi akalna antara kinerja diverifikasi musik tur téhnisna flawless tina téks pangarang sarta ukuran nedunan kamerdikaan jeung betah nu irresistibly mangaruhan pangdéngé, nyieun pangaruh "ayeuna jeung di dieu" tina aksi lumangsung co- kreasi antara komposer jeung singer. Bade "nuju pangdéngé", anjeunna praktis pernah meuntas garis bahaya nu misahkeun seni asli, "kesederhanaan tinggi" ti trickery na primitif posterity. Panginten sababaraha unsur narsisisme hadir dina nyanyina, tapi dina wates anu lumrah, ieu sanés dosa sapertos kitu. Cinta artis pikeun naon jeung kumaha manéhna geus dikirimkeun ka masarakat jeung nyumbang kana kreasi atmosfir catharsis.

Karakterisasi musik nyanyian Gigli ogé diwincik ku seueur. Éndah legato, sora caressing dina mezza voce - kabeh ieu dipikawanoh. Kuring bakal nambahan ngan hiji deui ciri: kakuatan penetrating sora, nu penyanyi, saolah-olah, "ngahurungkeun" lamun perlu nyirorot ningkatkeun kinerja. Dina waktos anu sami, anjeunna henteu kedah maksa, ngagorowok, ieu dilakukeun ku sababaraha cara anu misterius, tanpa usaha anu katingali, tapi nyiptakeun rasa tegangan sareng serangan sora.

Sababaraha kecap kudu devoted kana karajinan Gigli. Sajumlah badag pintonan (sanajan dina pakansi, nalika singer masihan konser amal) endah pisan. Éta ogé janten salah sahiji komponén kasuksésan. Ka ieu urang kudu nambahan kadali diri dina pamahaman kamampuhan hiji, nu teu salawasna has pikeun penyanyi. Dina kaca buku bisa maca ngeunaan dangong penyanyi pikeun repertoire-Na. Contona, ngan dina 1937 artis mutuskeun pikeun manggung salaku Radamès (Aida), dina 1939 salaku Manrico (Il Trovatore). Sacara umum, transisina tina repertoire murni liris ka anu langkung dramatis, atanapi sikepna kana pagelaran (atanapi henteu ngalakukeun) repertoire Rossini tiasa dianggap conto penilaian diri anu kompeten. Sanajan kitu, ieu lain hartosna yén repertoire na ieu dugi. Sabaraha tiasa boast genep puluh bagian dipigawé (Pavarotti, contona, boga kirang ti tilu puluh)? Diantara anu pangsaéna: Faust (Mephistopheles ku Boito), Enzo (La Gioconda ku Ponchielli), Lionel (Marta ku Flotova), Andre Chenier dina opera Giordano anu sami, Des Grieux di Puccini's Manon Lescaut, Cavaradossi di Tosca sareng seueur anu sanésna. séjén.

Ieu bakal salah mun teu noél dina topik - Gigli mangrupa aktor. Paling contemporaries dicatet yén seni dramatis éta titik lemah dina bakat penyanyi urang. Sugan ieu kitu. Tapi untungna, seni nyanyi, sanajan operatis, utamana seni musik. Sareng pangamatan anu mungkin sareng teu tiasa dihindari pikeun kontemporer ngeunaan akting Gigli, paripolah panggungna prihatin ka urang, anu ngadangukeun rékamanna, dugi ka sakedik.

Teu perlu nampilkeun biografi penyanyi dina artikel bubuka ieu. Gigli nyalira ngalakukeun ieu dina sababaraha rinci dina memoar na. Teu aya akal pikeun ngoméntaran sababaraha komentar subjektif na ngeunaan seni vokal, sabab masalahna halus, sareng sadayana anu tiasa dibantah ogé bakal subjektif.

Kuring yakin yén maca memoar ieu bakal mawa pelesir nyata ka nu maca. Anjeunna bakal lulus kahirupan master hébat dina sagala diversity na: ti budak leutik propinsi modest di Recanati mun premiere cemerlang di Metropolitan, ti rapat jeung pamayang Italia basajan pikeun receptions kalawan huluna crowned. Kapentingan undoubted bakal disababkeun ku episode nu teu kaasup dina édisi saméméhna alesan ideologis - kahirupan musik Italia salila Perang Dunya Kadua jeung wincik rapat jeung Hitler, Mussolini jeung jajaran pangluhurna Reich Katilu. Buku ieu réngsé ku fragmen tina memoar putri penyanyi urang Rina Gigli, diterbitkeun pikeun kahiji kalina dina basa Rusia.

E. Tsodokov

Diajar di Akademi Santa Cecilia di Roma (1911-1914) di handapeun Antonio Cotogni sareng Enrico Rosati. Juara Pasanggiri Nyanyi Internasional di Parma (1914). Dina taun anu sarua manéhna nyieun debut di Rovigo salaku Enzo (La Gioconda ku Ponchielli). Dina awal karirna, anjeunna dipigawé di Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Roma ( "Manon Lescaut", "Tosca", "Paporit"). Dina 1918, ku uleman Arturo Toscanini, anjeunna ngadamel debut di La Scala salaku Faust (Mephistopheles ku Boito). Taun 1919 anjeunna nyanyi kalayan suksés di Teater Colon bagian tina Gennaro dina Donizetti's Lucrezia Borgia. Ti 1920 nepi ka 1932 anjeunna tampil di Opera Metropolitan (anjeunna ngadamel debut salaku Faust di Mephistopheles). Kusabab 1930 anjeunna geus sababaraha kali manggung di Covent Garden. Anjeunna ngalaksanakeun bagian tina Radamès dina usum mimiti festival Baths of Caracalla (1937). Dina 1940 anjeunna manggung di Donizetti urang jarang dipigawé Polieuctus (La Scala).

Kamulyaan Gigli nyangking pagelaran bagian-bagian tenor liris. Diantara anu pangsaéna nyaéta Nemorino di L'elisir d'amore, Cavaradossi di Tosca, Andre Chenier dina opera Giordano tina nami anu sami. Ngan dina satengah kadua taun 1930-an Gigli mimiti ngalaksanakeun sababaraha peran dramatis: Radamès (1937), Manrico (1939). Dina buku memoar na Gigli husus nunjuk kaluar yén pilihan ketat tina repertoire nu pakait jeung abilities vokal-Na, ngarah ka karir panjang tur suksés, nu mungkas dina 1955. singer acted dina pilem ( "Giuseppe Verdi"). , 1938; "Pagliacci", 1943; "Anjeun, kabagjaan abdi", "Sora dina haté anjeun" jeung sajabana). Panulis memoar (1943). Rekaman kaasup Radamès (dipimpin ku Serafin, EMI), Rudolf (dipimpin ku U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dipimpin ku pangarang, Nimbus).

E. Allenova