Boris Tischenko |

Boris Tischenko

Pangalusna anu paling luhur ... teu aya lian ti pangaweruh bebeneran tina sabab mimitina. R. Descartes

B. Tishchenko mangrupakeun salah sahiji komposer Soviét nonjol tina generasi pasca perang. Anjeunna panulis ballets kawentar "Yaroslavna", "The dua belas"; karya panggung dumasar kana kecap K. Chukovsky: "The Fly-Sokotukha", "The Stolen Sun", "Cockroach". The komposer wrote angka nu gede ngarupakeun karya orchestral badag - 5 symphonies non-diprogram (kaasup dina stasiun ku M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", nu symphony "Chronicle of the Siege"; konser pikeun piano, cello, biola, kacapi; 5 string quartets; 8 sonata piano (kaasup Katujuh - kalayan lonceng); 2 biola sonatas, jsb musik vokal Tishchenko ngawengku Lima lagu on St. O. Driz; Requiem pikeun sopran, tenor jeung orchestra on St. A. Akhmatova; "Wajib" pikeun sopran, kacapi jeung organ di St. N. Zabolotsky; Cantata "Taman Musik" dina st. A. Kushner. Anjeunna orchestrated "Opat Sajak Kaptén Lebyadkin" ku D. Shostakovich. Peru komposer ogé ngawengku musik pikeun pilem "Suzdal", "The Death of Pushkin", "Igor Savvovich", pikeun antrian "Heart of a Dog".

Tishchenko lulus ti Conservatory Leningrad (1962-63), guru na di komposisi éta V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, di sakola pascasarjana - D. Shostakovich, dina piano - A. Logovinsky. Ayeuna manéhna sorangan profesor di Leningrad Conservatory.

Tishchenko dikembangkeun salaku komposer pisan mimiti - dina yuswa 18 anjeunna nulis Violin Concerto, dina 20 - Kadua Quartet, nu éta diantara komposisi pangalusna na. Dina karyana, garis rahayat-lami jeung garis ekspresi emosi modern nangtung kaluar paling nonjol. Dina cara anyar, illuminating gambar tina sajarah Rusia kuna jeung folklore Rusia, komposer admires warna arkais, nyiar nepikeun pintonan dunya populér nu geus dimekarkeun ngaliwatan abad (ballet Yaroslavna - 1974, Symphony Katilu - 1966, bagian tina nu Kadua (1959), Quartets Katilu (1970), Katilu Piano Sonata - 1965). Lagu lingering Rusia pikeun Tishchenko duanana mangrupa idéal spiritual na estetika. Pamahaman tina lapisan jero budaya nasional diwenangkeun komposer dina Symphony Katilu nyieun tipe anyar komposisi musik - sakumaha anu kasebut, a "symphony of tunes"; dimana lawon orkestra dianyam tina réplika instrumen. Musik soulful tina finale of symphony nu pakait jeung gambar tina sajak N. Rubtsov urang - "tanah air sepi abdi". Éta noteworthy yén worldview kuna katarik Tishchenko ogé dina sambungan jeung budaya Wétan, utamana alatan ulikan ngeunaan musik Jepang abad pertengahan "gagaku". Ngartos fitur spésifik rahayat Rusia sareng pandangan dunya Wétan kuno, komposer dikembangkeun dina gaya na jinis pangembangan musik khusus - statik meditatif, dimana parobahan dina karakter musik lumangsung laun-laun sareng laun-laun (solo cello panjang dina Cello Kahiji). Konser - 1963).

Dina perwujudan has pikeun abad XX. gambar perjuangan, overcoming, nu grotesque tragis, tegangan spiritual pangluhurna, Tishchenko tindakan minangka panerusna kana symphonic dramas guruna Shostakovich. Utamana keuna dina hal ieu nyaéta Symphonies Kaopat sareng Kalima (1974 sareng 1976).

The Fourth Symphony pisan ambisius - ieu ditulis pikeun 145 musisi sarta pamaca kalayan mikropon sarta panjangna leuwih ti hiji satengah jam (nyaéta, sakabeh symphony concerto). The Fifth Symphony ieu dedicated ka Shostakovich tur langsung nuluykeun imagery musik na - proclamations oratorical imperous, tekenan feverish, climaxes tragis, sarta babarengan jeung ieu - monologues panjang. Hal ieu permeated jeung motif-monogram Shostakovich (D-(e)S-С-Н), ngawengku cutatan tina karyana (tina Kadalapan jeung Kasapuluh Symphonies, Sonata pikeun Viola, jsb), kitu ogé ti karya Tishchenko (tina Symphony Katilu, Piano Sonata Kalima, Piano Concerto). Ieu mangrupikeun jenis dialog antara kontemporer ngora sareng anu langkung kolot, "lomba relay generasi".

Tayangan tina musik Shostakovich ogé ditingali dina dua sonata pikeun biola sareng piano (1957 sareng 1975). Dina Sonata Kadua, gambar utama anu ngamimitian jeung mungkas karya nyaeta pidato oratorical pathetic. sonata Ieu pisan mahiwal dina komposisi - diwangun ku 7 bagian, nu ganjil ngawangun logis "kerangka" (Prelude, Sonata, Aria, Postlude), sarta malah leuwih ekspresif "intervals" (Intermezzo I, II). , III dina témpo presto). Ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") ieu ditulis dumasar kana monumen sastra beredar Rusia Kuna - "The Dongeng Kampanye Igor urang" (dibebaskeun ku O. Vinogradov).

Orchestra dina ballet ieu complemented ku bagian choral nu ngaronjatkeun rasa intonasi Rusia. Kontras sareng interpretasi plot dina opera A. Borodin "Pangeran Igor", komposer abad ka-XNUMX. tragedi eleh pasukan Igor geus emphasized. Basa musik aslina tina ballet ngawengku chants kasar nu disada tina paduan suara lalaki, wirahma karasa energetic tina kampanye militér, mournful "howls" ti orkestra ( "The Steppe of Death"), lagu angin dreary, reminiscent tina sora. karunya.

Konser Kahiji pikeun Cello jeung Orchestra boga konsép husus. "Aya sapertos surat ka babaturan," saur pangarang ngeunaan anjeunna. Jinis pangembangan musik énggal diwujudkeun dina komposisi, sami sareng kamekaran organik tina pepelakan tina sisikian. Konser dimimitian ku sora cello tunggal, anu salajengna ngalegaan kana "spurs, shoots". Saolah-olah ku sorangan lahir wirahma, jadi monolog pangarang, "ngaku jiwa". Sareng saatos awal narasi, panulis netepkeun drama anu ribut, kalayan klimaks anu seukeut, diteruskeun ku miang kana lingkup refleksi anu terang. "Kuring terang konser cello munggaran Tishchenko ku haté," saur Shostakovich. Sapertos sadaya karya nyusun dasawarsa terakhir abad ka-XNUMX, musik Tishchenko mekar nuju vokal, anu balik deui ka asal-usul seni musik.

V. Kholopova