Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Karya komposer, biola, konduktor jeung guru Boris Yoffe pantes, tangtosna, perhatian husus tina admirers musik akademik, éta milik conto pangalusna pamikiran komposer modern. Kasuksésan Joffe salaku komposer tiasa ditilik ku anu ngalaksanakeun sareng ngarékam musikna. Ieu daptar anu teu lengkep pikeun palaku musik Yoffe anu terkenal: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann sareng seueur anu sanésna. Manfred Aicher dirilis dina labél ECM na Boris Yoffe urang CD Lagu Lagu dipigawé ku Hilliard Ensemble jeung Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm geus sababaraha kali muji karya Joffe sarta nulis bagian tina téks pikeun brosur leutik tina Song of Songs disc. Dina Juli taun ieu, imah penerbitan Wolke diterbitkeun dina basa Jerman buku artikel jeung esai ku Boris Joffe "Musical Meaning" ("Musikalischer Sinn").

Sigana nu Joffe bisa dianggap komposer cukup suksés, hiji bisa mikir yén musik na mindeng kadéngé tur dipikawanoh ku loba. Hayu urang tingali kaayaan nyata. Naha musik Yoffe sering maén dina festival musik kontemporer? Henteu, teu disada pisan. Naha, kuring bakal nyobian ngajawab di handap. Sabaraha sering eta diputer dina radio? Sumuhun, kadang di Éropa - utamana "Song of Songs" - tapi ampir euweuh program sagemblengna devoted kana karya Boris Yoffe (iwal Israel). Aya seueur konser? Éta lumangsung sareng lumangsung di sababaraha nagara - di Jerman, Swiss, Perancis, Austria, AS, Israel, Rusia - hatur nuhun ka musisi anu tiasa ngahargaan musik Yoffe. Sanajan kitu, musisi ieu sorangan kapaksa meta salaku "produser".

Musik Boris Yoffe teu acan pisan dipikawanoh tur, meureun, ngan dina jalan ka Kinérja (hiji ngan boga harepan sarta ngomong "meureun", sabab aya loba conto dina sajarah, sanajan nu pangalusna waktu na teu ngaapresiasi. ku sasama). Musisi anu gairah ngahargaan musik jeung kapribadian Joffe - utamana biola Patricia Kopatchinskaya, pianis Konstantin Lifshitz jeung gitaris Augustin Wiedenman - ngaku musik na kalawan seni maranéhanana dina konsér jeung rekaman, tapi ieu ngan hiji serelek dina lautan rébuan konser.

Abdi hoyong nyobian ngajawab patarosan naha musik Boris Yoffe utamana jarang kadéngé dina festival musik kontemporer.

Masalahna nyaéta karya Yoffe henteu pas kana kerangka sareng arah mana waé. Di dieu perlu ngomong langsung ngeunaan karya utama jeung pamanggihan kreatif Boris Yoffe - na "Kitab Quartets". Kusabab pertengahan 90an, anjeunna parantos nyerat unggal dinten tina potongan kuartet anu pas dina hiji lambar musik tanpa témpo, indikasi dinamis atanapi agogic. Genre drama ieu bisa dihartikeun salaku "sajak". Kawas sajak, unggal sapotong kudu dibaca (dina kecap sejen, musisi kudu nangtukeun témpo, agogics, sarta dinamika tina musik), sarta henteu ngan maén. Kuring henteu weruh nanaon tina jenis dina musik modern (aleatoric teu kaétang), tapi dina musik kuna éta sadaya waktu (dina Bach's Art of Fugue, malah teu aya simbol pikeun instrumen, teu nyebut tempo jeung dinamika) . Sumawona, hese "nyorong" musik Yoffe kana kerangka gaya anu teu ambigu. Sababaraha kritik nulis ngeunaan tradisi Reger na Schoenberg (panulis Inggris sarta librettist Paul Griffiths), nu, tangtosna, sigana pisan aneh! - batur ngelingan Cage na Feldman - kiwari dimungkinkeun utamana noticeable dina kritik Amérika (Stephen Smolyar), nu nilik hal deukeut jeung pribadi di Yoff. Salah sahiji kritikus nulis kieu: "Musik ieu duanana tonal na atonal" - sensations mahiwal jeung non-standar ieu ngalaman ku listeners. Musik ieu jauh tina "kesederhanaan anyar" sareng "kamiskinan" Pärt sareng Silvestrov sakumaha anu ti Lachenman atanapi Fernyhow. Sami lumaku pikeun minimalism. Sanajan kitu, dina musik Joffe urang bisa ningali kesederhanaan na, newness na malah jenis "minimalism". Sanggeus ngadéngé musik ieu sakali, éta teu bisa pahili jeung sejen; éta unik salaku kapribadian, sora jeung beungeut hiji jalma.

Naon anu teu aya dina musik Boris Yoffe? Teu aya politik, teu aya "masalah topikal", teu aya koran sareng sakedapan. Henteu aya sora-sora sareng triad anu seueur pisan. Musik sapertos dictates format na pamikiran na. Kuring ngulang: musisi maén musik Joffe urang kudu bisa maca catetan, teu muterkeunana, sabab musik sapertos merlukeun complicity. Tapi pangdéngé ogé kudu milu. Tétéla paradoks saperti: sigana nu musik teu dipaksa jeung engapan jeung catetan normal, tapi Anjeun kudu ngadengekeun musik utamana taliti jeung teu kacau - sahenteuna salila quartet hiji menit. Éta henteu sesah: anjeun henteu kedah janten ahli anu ageung, anjeun henteu kedah mikirkeun téknik atanapi konsép. Pikeun ngartos sareng resep musik Boris Yoffe, anjeun kedah tiasa ngadangukeun langsung sareng sénsitip kana musik sareng teraskeun ti dinya.

Aya anu ngabandingkeun musik Joffe sareng cai, sareng anu sanés sareng roti, kalayan anu pangheulana dipikabutuh pikeun kahirupan. Ayeuna aya seueur kaleuwihan, seueur tuangeun, tapi naha anjeun haus, naha anjeun ngarasa sapertos Saint-Exupery di gurun? "Book of Quartets", anu ngandung rébuan "sajak", henteu ngan ukur pusat karya Boris Yoffe, tapi ogé sumber pikeun seueur karyana anu sanés - orkestra, chamber sareng vokal.

Dua opera ogé dipisahkeun: "The Story of the Rabbi and His Son" dumasar kana Rabi Nachman dina basa Yiddish (panyair sareng penerjemah anu kasohor Anri Volokhonsky milu nyerat libretto) sareng "Esther Racine" dumasar kana téks asli Perancis anu hébat. panulis drama. Duanana opera pikeun ensemble chamber. The "Rabi", nu geus pernah dipigawé (iwal bubuka), ngagabungkeun instrumen modern jeung kuna - dina tunings béda. Esther ieu ditulis pikeun opat soloists sarta ensemble Baroque leutik. Ieu staged di Basel taun 2006 sarta kudu disebutkeun misah.

"Esther Racina" mangrupakeun upeti (ngahormatan) ka Rameau, tapi dina waktos anu sareng opera teu stylization sarta ditulis dina ragam recognizable sorangan. Sigana teu aya kajadian sapertos kieu ti Stravinsky's Oedipus Rex, sareng Esther tiasa dibandingkeun. Sapertos opera-oratorio Stravinsky, Esther henteu dugi ka hiji jaman musik - éta sanés pastiche anu teu pribadi. Dina duanana kasus, pangarang, estetika jeung gagasan musik maranéhanana sampurna recognizable. Sanajan kitu, ieu tempat bédana dimimitian. opera Stravinsky sacara umum nyokot saeutik akun musik non-Stravinsky urang; Anu leuwih narik dina éta nyaéta naon tina harmoni sareng wirahma na tibatan pamahaman genre tradisi barok. Sabalikna, Stravinsky ngagunakeun klise, "fosil" tina genre sareng bentuk ku cara anu tiasa dirusak sareng diwangun tina fragmen ieu (sapertos Picasso dina lukisan). Boris Yoffe teu megatkeun nanaon, sabab pikeun anjeunna genres ieu sarta wangun musik Baroque teu fosil, sarta ngadengekeun musik-Na, urang ogé bisa yakin yén tradisi musik hirup. Naha ieu henteu ngingetkeun anjeun ngeunaan… mujijat kebangkitan anu maot? Ngan, sakumaha anjeun tiasa tingali, konsép (komo deui rarasaan) mujijat luar lingkup kahirupan manusa modern. Kaajaiban anu direbut dina catetan Horowitz ayeuna kapanggih janten vulgar, sareng keajaiban Chagall mangrupikeun daub naif. Sarta sanajan sagalana: Schubert hirup dina tulisan Horowitz urang, jeung lampu ngeusi Garéja St Stephen ngaliwatan jandéla kaca patri Chagall urang. Roh Yahudi jeung musik Éropa aya sanajan sagalana dina seni Joffe urang. "Esther" lengkep henteu aya pangaruh tina karakter éksternal atanapi kaéndahan "hérang". Kawas ayat Racine urang, musik anu austere tur anggun, tapi dina austerity anggun ieu, kabebasan dibikeun ka sauntuyan ekspresi jeung karakter. Kurva bagian vokal Esther ngan ukur milik permaisuri anu geulis, taktakna anu lembut sareng megah… Siga Mandelstam: "… Sarerea nyanyi istri anu rahayu kalayan taktak anu lungkawing ... kakuatan meekness, iman jeung cinta tipu daya, sombong jeung hatred. Panginten henteu kitu dina kahirupan, tapi sahenteuna dina seni urang bakal ningali sareng ngadangu éta. Sareng ieu sanés tipu daya, sanés kabur tina kanyataan: lemah lembut, iman, cinta - ieu mangrupikeun manusa, anu pangsaéna anu dikandung dina urang, jalma. Saha anu mikanyaah seni hayang ningali di dinya ukur paling berharga jeung murni, tur aya cukup kokotor jeung koran di dunya atoh. Sareng henteu masalah naha hal anu berharga ieu disebut lemah lembut, atanapi kakuatan, atanapi panginten duanana sakaligus. Boris Yoffe, kalayan seni na, langsung dikedalkeun gagasan na ngeunaan kageulisan dina monolog Esther ti polah 3. Henteu kabeneran yén bahan sareng éstétika musik tina monolog asalna tina "Book of Quartets", karya utama komposer, dimana anjeunna ngan ukur ngalakukeun naon anu dipikabutuh pikeun dirina.

Boris Yoffe lahir 21 Désémber 1968 di Leningrad dina kulawarga insinyur. Seni nempatan hiji tempat penting dina kahirupan kulawarga Yoffe, sarta saeutik Boris éta bisa gabung literatur jeung musik rada mimiti (ngaliwatan rekaman). Dina yuswa 9, manéhna mimitian maén biola dirina, attending sakola musik, dina yuswa 11 anjeunna diwangun quartet kahijina, langgeng 40 menit, anu musik kaget listeners kalawan meaningfulness na. Sanggeus kelas 8 Boris Yoffe diasupkeun ka sakola musik di kelas biola (ped. Zaitsev). Sabudeureun waktu nu sarua lumangsung pasamoan penting pikeun Joffe: manéhna mimitian nyandak palajaran swasta dina teori Adam Stratievsky. Stratievsky dibawa musisi ngora ka tingkat anyar pamahaman musik sarta ngajarkeun anjeunna loba hal praktis. Joffe dirina geus siap pikeun rapat ieu ngaliwatan musicality kolosal na (ceuli mutlak sénsitip, memori, jeung, paling importantly, cinta unquenchable pikeun musik, pamikiran jeung musik).

Lajeng aya jasa di tentara Soviét sarta émigrasi ka Israél dina 1990. Di Tel Aviv, Boris Yoffe diasupkeun kana Akademi Musik. Rubin sarta nuluykeun studi na kalawan A. Stratievsky. Dina 1995, potongan mimiti Kitab Kuartets ditulis. Estetika maranéhanana didefinisikeun dina sapotong pondok pikeun string trio, ditulis bari masih di tentara. Sababaraha taun ti harita, disc munggaran kalayan quartets dirékam. Dina 1997, Boris Joffe dipindahkeun ka Karlsruhe jeung pamajikanana jeung putri kahiji. Di dinya anjeunna diajar sareng Wolfgang Rihm, dua opera ditulis di dinya sareng opat cakram deui dileupaskeun. Joffe hirup sareng damel di Karlsruhe dugi ka ayeuna.