Klasikisme |
Klasikisme (tina lat. classicus - exemplary) - seni. téori jeung gaya dina seni abad 17-18. K. dumasar kana kapercayaan kana rasionalitas mahluk, ku ayana tatanan tunggal, universal anu ngatur jalanna hal-hal di alam sareng kahirupan, sareng harmoni alam manusa. Éstetika Anjeun. wawakil K. scooped idéal dina sampel jaman baheula. gugatan jeung di utama. dibekelan Aristoteles urang Poetics. Ngaran pisan "K." asalna tina banding ka klasik. jaman baheula salaku standar pangluhurna éstétika. kasampurnaan. Estetika K., asalna tina rasionalistik. prasyarat, normatif. Ieu ngandung jumlah aturan ketat wajib, nu kasenian kudu matuh. gawe. Anu paling penting nyaéta sarat pikeun kasaimbangan kaéndahan sareng bebeneran, kajelasan logis tina ide, harmoni sareng kasampurnaan komposisi, sareng bédana anu jelas antara genre.
Dina perkembangan K. aya dua sajarah utama. tahapan: 1) K. abad ka-17, nu tumuwuh kaluar tina kasenian Renaissance babarengan jeung barok sarta dimekarkeun sabagean dina perjuangan, sabagean dina interaksi jeung dimungkinkeun; 2) atikan K. abad ka-18, pakait jeung pra-revolusioner. gerakan ideologis di Perancis sarta pangaruhna dina seni Éropa lianna. nagara. Kalayan umumna prinsip éstétika dasar, dua tahap ieu dicirikeun ku sababaraha béda anu signifikan. Di Éropa Kulon. sajarah seni, istilah "K". biasana dilarapkeun ukur kana kasenian. arah abad ka-18, sedengkeun klaim ka-17 - awal. Abad ka-18 dianggap baroque. Kontras jeung sudut pandang ieu, nu proceeds ti pamahaman formal gaya salaku mékanisme ngarobah tahapan pangwangunan, téori Marxist-Leninis ngeunaan gaya dimekarkeun di USSR nyokot kana akun totalitas tendencies kontradiktif nu tabrakan jeung interaksi dina unggal sajarah. jaman.
K. abad ka-17, keur ku sababaraha cara nu antithesis of Baroque, tumuwuh kaluar tina sajarah sarua. akar, reflecting dina cara béda kontradiksi jaman peralihan, dicirikeun ku shifts sosial utama, tumuwuhna gancang ilmiah. pangaweruh jeung strengthening simultaneous réaksi agama-feodal. Ekspresi paling konsisten tur lengkep K. abad ka-17. nampi di Perancis jaman jaya-jayana monarki absolut. Dina musik, wawakil pang menonjol na éta JB Lully, pencipta genre "tragedi liris", nu, dina watesan materi palajaran sarta dasar. prinsip stilistika éta deukeut jeung tragedi Palasik of P. Corneille na J. Racine. Kontras jeung opera baruch Italia kalawan "Shakespearean" kabebasan aksi na, kontras kaduga, juxtaposition kandel tina luhur jeung badut, "tragedi liris" Lully miboga persatuan sarta konsistensi karakter, logika ketat konstruksi. Realm nya éta heroics tinggi, kuat, markisa mulya jalma anu naek saluhureun tingkat biasa. Dramatis ekspresif tina musik Lully ieu dumasar kana pamakéan has. revolusi, nu dilayanan pikeun mindahkeun decomp. gerakan émosional jeung émosi – luyu jeung doktrin mangaruhan (tingali. Téori mangaruhan), nu underlay estetika K. Dina waktu nu sarua, fitur Baroque éta alamiah dina karya Lully, manifested dina splendor spektakuler opera-Na, nu tumuwuh. peran prinsip sensual. Kombinasi sarupa elemen barok jeung klasik ogé muncul di Italia, dina opera ku komposer sakola Neapolitan sanggeus dramaturgy nu. reformasi dilaksanakeun ku A. Zeno dina modél Perancis. tragedi klasik. Runtuyan opera heroik kaala genre jeung kahijian konstruktif, jenis jeung dramaturgy diatur. fungsi diff. wangun musik. Tapi sering persatuan ieu janten formal, intrik lucu jeung virtuoso wajan sumping ka fore. kaahlian penyanyi-soloists. Kawas Italia. opera seria, jeung karya pengikut Perancis Lully kasaksian kana turunna well-dipikawanoh tina K.
Periode mekar anyar karate dina Pencerahan ieu pakait teu ukur ku parobahan dina orientasi ideologis na, tapi ogé ku pembaharuan parsial bentuk na, overcoming sababaraha dogmatis. aspék éstétika klasik. Dina conto pangluhurna na, pencerahan K. abad ka-18. naék kana proklamasi terbuka revolusi. cita-cita. Perancis masih puseur utama pikeun ngembangkeun gagasan K., tapi maranéhna manggihan résonansi lega dina éstétika. pikiran jeung seni. kreativitas Jerman, Austria, Italia, Rusia jeung nagara séjén. Dina musik Peran penting dina éstétika budaya dimaénkeun ku doktrin imitasi, anu dikembangkeun di Perancis ku Ch. Batte, JJ Rousseau, jeung d'Alembert; -pamikiran estetika abad ka-18 téori ieu pakait sareng pamahaman intonasi. alam musik, nu ngarah ka realisme. neuteup manehna. Rousseau emphasized yén objek tiruan dina musik teu kudu sora alam inanimate, tapi intonasi ucapan manusa, nu ngawula ka salaku ekspresi paling satia tur langsung tina parasaan. Di tengah muz.-éstétika. sengketa dina abad ka-18. aya opera. Franz. énsiklopédis nganggap éta genre, dimana persatuan asli seni, anu aya dina anti-tich, kedah dibalikeun deui. t-re na dilanggar dina jaman saterusna. Gagasan ieu janten dasar reformasi operatik KV Gluck, anu dimimitian ku anjeunna di Wina dina taun 60an. sarta réngsé dina atmosfir pra-revolusioner. Paris dina 70s dewasa Gluck, opera reformis, ardently dirojong ku énsiklopédis, sampurna embodied Palasik. cita-cita pahlawan anu luhur. art-va, dibédakeun ku kaluhuran karep, kaagungan. kesederhanaan jeung rigor gaya.
Saperti dina abad ka-17, salila Pencerahan, K. teu katutup, fenomena terasing sarta aya dina kontak jeung Dec. tren stilistika, estetika. alam to-rykh ieu kadang di konflik kalawan utama na. prinsip. Janten, kristalisasi bentuk anyar klasik. instr. musik dimimitian geus dina kuartal 2nd. Abad ka-18, dina kerangka gaya gagah (atawa gaya Rococo), anu berturut-turut dikaitkeun boh K. abad ka-17 jeung Baroque. Unsur anyar diantara komposer digolongkeun kana gaya gagah (F. Couperin di Perancis, GF Telemann jeung R. Kaiser di Jerman, G. Sammartini, sabagean D. Scarlatti di Italia) intertwined jeung fitur tina gaya Baroque. Dina waktos anu sami, monumentalisme sareng aspirasi baroque dinamis digantikeun ku sensibilitas anu lemes, halus, sauyunan gambar, perbaikan gambar.
Kacenderungan sentimentalis nyebar di tengah. Abad ka-18 ngarah ka mekarna genres lagu di Perancis, Jerman, Rusia, mecenghulna Dec. nat. jenis opera nu nentang struktur luhur tragedi classicist kalawan gambar basajan jeung parasaan "jalma saeutik" ti jalma, pamandangan tina kahirupan sapopoe, melodism unpretentious musik deukeut sumber sapopoé. Dina widang instr. sentimentalism musik ieu reflected dina Op. komposer Czech adjoining sakola Mannheim (J. Stamitz jeung sajabana), KFE Bach, anu karya ieu patali jeung cahayana. gerakan "Ribut jeung onslaught". Inherit dina gerakan ieu, kahayang pikeun taya. kabebasan jeung immediacy pangalaman individu manifested dina lirik upbeat. nu pathos tina musik CFE Bach, whimsicality improvisasi, seukeut, ekspresi teu kaduga. kontras. Dina waktos anu sami, kagiatan "Berlin" atanapi "Hamburg" Bach, wawakil sakola Mannheim, sareng arus paralel sanésna ku sababaraha cara langsung nyiapkeun tahap anu paling luhur dina pamekaran musik. K., pakait jeung ngaran J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (tingali Vienna Classical School). Masters hébat ieu diringkeskeun prestasi Dec. gaya musik jeung sakola nasional, nyieun hiji tipe anyar musik klasik, nyata enriched jeung dibébaskeun tina konvénsi karakteristik tahap saméméhna tina gaya klasik dina musik. Harmonich kualitas K. bawaan. kajelasan pamikiran, kasaimbangan prinsip sensual jeung inteléktual digabungkeun jeung breadth na richness tina realistis. pamahaman dunya, kabangsaan jero jeung démokrasi. Dina karya maranéhanana, aranjeunna nungkulan dogmatisme jeung metafisika éstétika klasik, nu ka extent tangtu manifested sorangan malah di Gluck. Pencapaian sajarah anu paling penting dina tahap ieu nyaéta ngadegna symphonism salaku padika pikeun ngagambarkeun realitas dina dinamika, pamekaran sareng kompleks interweaving kontradiksi. Symphonism tina klasik Viennese incorporates elemen tangtu drama operatic, embodying badag, konsép ideologis lengkep tur dramatis. konflik. Di sisi séjén, prinsip pamikiran symphonic tembus teu ukur kana Dec. instr. genres (sonata, quartet, jsb), tapi ogé dina opera jeung produksi. tipe cantata-oratorio.
Di Perancis dina con. Abad ka-18 K. dimekarkeun deui dina Op. pengikut Gluck, anu nuluykeun tradisi na di opera (A. Sacchini, A. Salieri). Langsung ngabales kana kajadian Great French. Revolusi F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini - pangarang opera jeung wok.-instr monumental. karya dirancang pikeun pagelaran massa, imbued kalawan sipil tinggi na patriotik. pathos. K. tendencies kapanggih dina Rusia. komposer abad ka-18 MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Tapi dina musik Rusia K. urang teu ngamekarkeun kana arah lega koheren. Ieu manifests sorangan dina komposer ieu dina kombinasi kalayan sentimentalism, realisme genre-spésifik. figurativeness sarta unsur romantisme mimiti (contona, dina OA Kozlovsky).
Rujukan: Livanova T., Musik klasik abad XVIII, M.-L., 1939; nya, Di jalan ti Renaissance ka Pencerahan abad 1963th, dina kumpulan: Ti Renaissance ka 1966th abad, M., 264; nya, Masalah gaya dina musik abad ka-89, dina kempelan: Renaissance. Barok. Classicism, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Seni abad ka-1973 sareng masalah gaya Baroque, ibid., p. 3-1915; Konen V., Teater jeung Symphony, M., 1925; Keldysh Yu., Masalah gaya dina musik Rusia tina 1926-1927 abad, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, dina: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… di Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (dina séri "Handbuch der Musikwissenschaft" diédit ku anjeunna; Tarjamahan Rusia: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, "ZfMw", Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Maot Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klasikisme (tina lat. classicus - exemplary), gaya artistik nu aya dina 17 - mimiti. Abad ka-19 dina sastra jeung seni Éropa. Munculna pakait jeung mecenghulna nagara absolutist, kasaimbangan sosial samentara antara unsur feodal jeung borjuis. Hapunten tina alesan anu timbul dina waktos éta sareng éstétika normatif anu tumbuh tina éta dumasar kana aturan rasa anu saé, anu dianggap abadi, bebas tina hiji jalma sareng sabalikna tina kahayang diri seniman, inspirasi sareng émosionalitasna. K. diturunkeun norma rasa alus ti alam, di mana manéhna nempo modél harmoni. Ku kituna, K. disebut niru alam, nungtut kredibilitas. Hal ieu dipikaharti salaku susuratan kana idéal, pakait jeung gagasan pikiran kanyataanana. Dina widang visi K. ngan aya manifestasi sadar hiji jalma. Sagalana nu teu saluyu jeung alesan, sagalana awon kungsi muncul dina seni K. dimurnikeun tur ennoble. Ieu pakait sareng gagasan seni kuna salaku exemplary. Rasionalisme nyababkeun ideu umum ngeunaan karakter sareng dominasi konflik abstrak (oposisi antara tugas sareng perasaan, jsb.). Sakitu legana dumasar kana pamanggih Renaissance, K., kawas anjeunna, némbongkeun minat teu jadi loba di hiji jalma dina sagala diversity na, tapi dina kaayaan dimana hiji jalma manggihan dirina. Lantaran kitu, sering minat henteu dina karakter, tapi dina fitur na anu ngalaan kaayaan ieu. Rasionalisme k. nimbulkeun sarat logika jeung kesederhanaan, kitu ogé systematization seni. hartina (dibagi kana genres luhur jeung handap, purism stilistika, jsb).
Pikeun ballet, sarat ieu kabukti fruitful. Tabrakan dikembangkeun ku K. - oposisi alesan jeung parasaan, kaayaan individu, jeung sajabana - ieu paling pinuh wangsit dina dramaturgy. Dampak dramaturgi K. deepen eusi ballet sarta ngeusi tarian. gambar tina significance semantik. Dina komedi-ballets ("The boring", 1661, "Nikah involuntarily", 1664, jeung sajabana), Moliere ditéang pikeun ngahontal pamahaman plot of inserts ballet. Potongan ballet dina "The Tradesman in the Nobility" ("Upacara Turki", 1670) jeung dina "The Imaginary Sick" ("Dedikasi ka Dokter", 1673) henteu ngan ukur interludes, tapi organik. bagian tina pagelaran. Fenomena sarupa lumangsung teu ukur dina farcical-sapopoe, tapi ogé dina pastoral-mitologis. ngagambarkeun. Najan kanyataan yén ballet masih dicirikeun ku loba fitur tina gaya Baroque sarta masih bagian tina sintétik. kinerja, eusi na ngaronjat. Ieu alatan peran anyar tina playwright supervising choreographer jeung komposer.
Kacida lalaunan overcoming baroque variegation na cumbersomeness, ballet K. urang, katinggaleun balik sastra jeung seni sejenna, ogé strove pikeun pangaturan. Divisi genre janten langkung béda, sarta paling importantly, tarian jadi leuwih pajeulit jeung systematized. téhnik. Balét. P. Beauchamp, dumasar kana prinsip eversion, ngadegkeun lima posisi tina suku (tingali Posisi) - dasar pikeun systematization tari klasik. Tari klasik ieu museurkeun kana antik. sampel imprinted dina monumen bakal ngagambarkeun. seni. Sagala gerakan, malah nginjeum ti Nar. tari, diliwatan kaluar salaku antik sarta stylized sakumaha jaman baheula. Ballet professionalized sarta indit saluareun bunderan karaton. Pecinta tari ti kalangan karaton dina abad ka-17. robah prof. seniman, lalaki munggaran, sarta dina ahir abad ka, awéwé. Aya tumuwuh gancang kaahlian ngajalankeun. Dina 1661, Royal Academy of Dance diadegkeun di Paris, dipingpin ku Beauchamp, sarta dina 1671, Royal Academy of Music, dipingpin ku JB Lully (engké Paris Opera). Lully maénkeun peran penting dina ngembangkeun ballet K. Akting salaku penari sarta choreographer dina arah Molière (engké salaku komposer a), anjeunna dijieun muses. genre lirik. tragedi, nu plastik sarta tari maénkeun peran semantis ngarah. Tradisi Lully dituluykeun ku JB Rameau dina ballet opera "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Dina watesan posisi maranéhanana dina répréséntasi masih sintétik ieu, fragmen ballet beuki pakait jeung prinsip seni klasik (kadangkala nahan fitur Baroque). Dina awalna. Abad ka-18 teu ngan emosi, tapi ogé pamahaman rasional plasticity. adegan ngarah ka isolasi maranéhanana; di 1708 mimiti ballet bebas mucunghul dina tema ti Corneille urang Horatii kalayan musik ku JJ Mouret. Saprak waktu éta, ballet geus ngadegkeun sorangan salaku jenis husus tina seni. Ieu didominasi ku tarian divertissement, kaayaan tarian sarta unambiguity emosi na nyumbang ka rasionalistik. ngawangun pagelaran. Sikep semantis nyebar, tapi preim. saratna.
Kalayan turunna drama, kamekaran téknologi mimiti nyintésis panulis drama. Mimitian. Tokoh utama dina téater ballet nyaéta penari virtuoso (L. Dupre, M. Camargo, jeung sajabana), anu mindeng relegated koreografer, komo deui komposer jeung playwright, ka tukang. Dina waktu nu sarua, gerakan anyar anu loba dipaké, anu mangrupa alesan pikeun awal reformasi costume.
Balét. Encyclopedia, SE, 1981
