Claude Debussy |

Claude Debussy

Abdi nyobian milarian realitas anyar… jalma bodo nyebutna impresionisme. C. Debussy

Komposer Perancis C. Debussy sering disebat bapak musik abad ka-XNUMX. Anjeunna némbongkeun yén unggal sora, chord, tonality bisa kadéngé dina cara anyar, bisa hirup hiji freer, hirup multicolored, saolah-olah ngarasakeun sora na, bertahap, disolusi misterius na di tiiseun. Seueur anu leres-leres ngajantenkeun Debussy aya hubunganana sareng impresionisme bergambar: kecemerlangan mandiri tina momen-momen anu hese dihartikeun, obah-obah, cinta ka bentang, trembling rohangan. Teu kabeneran yén Debussy dianggap wawakil utama impressionism dina musik. Nanging, anjeunna langkung jauh tibatan seniman Impresionis, anjeunna angkat tina bentuk tradisional, musikna diarahkeun ka abad urang langkung jero tibatan lukisan C. Monet, O. Renoir atanapi C. Pissarro.

Debussy percaya yén musik téh kawas alam dina naturalness na, variability sajajalan jeung diversity of bentuk: "Musik téh persis seni nu pangdeukeutna ka alam ... Ngan musisi boga kaunggulan nangkep sakabéh puisi peuting jeung beurang, bumi jeung langit, recreating. atmosfir maranéhanana sarta rhythmically nepikeun pulsation gede pisan maranéhanana. Duanana alam sareng musik dirasakeun ku Debussy salaku misteri, sareng di luhur sadayana, misteri kalahiran, desain unik anu teu kaduga tina kaulinan kasempetan anu capricious. Ku alatan éta, sikep skeptis jeung ironis komposer kana sagala rupa klise téoritis jeung labél dina hubungan kreativitas artistik, involuntarily schematizing realitas hirup seni, bisa kaharti.

Debussy mimiti diajar musik dina yuswa 9 sarta geus di 1872 anjeunna diasupkeun departemén SMP of Paris Conservatory. Geus di taun conservatory manifested sorangan unconventionality pamikiran na, anu ngabalukarkeun pasea jeung guru harmoni. Di sisi séjén, musisi novice narima kapuasan leres di kelas E. Guiraud (komposisi) jeung A. Mapmontel (piano).

Dina 1881, Debussy, salaku pianis imah, dipirig ku philanthropist Rusia N. von Meck (babaturan hébat P. Tchaikovsky) dina lalampahan ka Éropa, lajeng, dina uleman nya, dilongok Rusia dua kali (1881, 1882). Kituna mimiti kenalan Debussy jeung musik Rusia, nu greatly dipangaruhan formasi gaya sorangan. "Rusia bakal masihan urang dorongan énggal pikeun ngabebaskeun diri tina konstrain anu absurd. Maranéhna … mukakeun jandéla anu nyanghareup ka hamparan sawah. Debussy ieu captivated ku brilliance of timbres jeung gambaran halus, picturesqueness musik N. Rimsky-Korsakov urang, freshness harmonis A. Borodin. Anjeunna nyauran M. Mussorgsky komposer karesepna: "Teu aya anu nyarioskeun anu pangsaéna anu urang gaduh, kalayan lelembut anu langkung ageung sareng langkung jero. Anjeunna unik tur bakal tetep unik berkat seni na tanpa téhnik jauh-fetched, tanpa aturan withering. Kalenturan tina intonasi vokal-ucapan tina innovator Rusia, kabebasan tina pre-ngadegkeun, "administratif", dina kecap Debussy, bentuk dilaksanakeun ku cara sorangan ku komposer Perancis, geus jadi fitur integral musik-Na. "Pindahkeun dengekeun Boris. Éta gaduh sadayana Pelléas, ”Debussy sakali nyarios ngeunaan asal-usul basa musik opera na.

Sanggeus lulus ti conservatory di 1884, Debussy ilubiung dina kompetisi pikeun Grand Prize Roma, nu mere hak pikeun perbaikan opat taun di Roma, di Villa Medici. Salila taun spent di Italia (1885-87), Debussy diulik musik choral tina Renaissance (G. Palestrina, O. Lasso), sarta kaliwat jauh (kitu oge originalitas musik Rusia) dibawa aliran seger, diropéa. pamikiran harmonis na. Karya symphonic dikirim ka Paris pikeun laporan ("Zuleima", "Spring") teu mangga konservatif "masters of destinies musik".

Balik payun ti jadwal ka Paris, Debussy draws ngadeukeutan ka bunderan pujangga symbolist dipingpin ku S. Mallarme. The musicality puisi symbolist, pilarian pikeun sambungan misterius antara kahirupan jiwa jeung alam dunya, silih disolusi maranéhanana - kabeh ieu katarik Debussy pisan tur sakitu legana ngawangun éstétika-Na. Henteu kabeneran yén karya awal komposer anu paling asli sareng sampurna nyaéta roman pikeun kecap P. Verdun, P. Bourget, P. Louis, sareng C. Baudelaire. Sababaraha di antarana ("Wonderful Evening", "Mandolin") ditulis salila taun ulikan di conservatory nu. Puisi Symbolist diideuan karya orkestra dewasa munggaran - prelude "Afternoon of a Faun" (1894). Dina ilustrasi musik eclogue Mallarmé ieu, gaya orkestra Debussy anu unik sareng bernuansa halus dikembangkeun.

Dampak simbolisme paling dirasakeun dina hiji-hijina opera Debussy Pelléas et Mélisande (1892-1902), ditulis kana téks prosa drama M. Maeterlinck. Ieu mangrupikeun carita cinta, dimana, numutkeun komposer, karakter "henteu ngabantah, tapi tahan hirup sareng nasibna." Debussy dieu, sakumaha anu kasebut, kreatif ngajawab kalawan R. Wagner, panulis Tristan na Isolde, anjeunna malah hayang nulis Tristan sorangan, sanajan kanyataan yén di nonoman-Na anjeunna pisan gemar opera Wagner sarta terang eta ku haté. Gantina gairah kabuka tina musik Wagnerian, didieu nyaeta ekspresi kaulinan sora refined, pinuh ku allusions jeung simbul. "Musik aya pikeun anu teu tiasa diungkapkeun; Abdi hoyong anjeunna kaluar ti surup, sakumaha anu kasebut, sarta dina moments balik ka surup; supados anjeunna salawasna sederhana, ”tulis Debussy.

Teu mungkin ngabayangkeun Debussy tanpa musik piano. Komposer dirina éta pianis berbakat (ogé konduktor a); "Anjeunna ampir sok dimaénkeun di semitones, tanpa seukeutna gambar, tapi kalawan fullness jeung dénsitas sora saperti Chopin dicoo," recalled pianis Perancis M. Long. Éta tina hawa Chopin, spatiality tina sora lawon piano nu Debussy repelled dina pilarian coloristic na. Tapi aya sumber séjén. The restraint, evenness tina nada émosional musik Debussy sacara teu disangka-sangka ngadeukeutkeun kana musik pra-romantis kuna - utamana harpsichordists Perancis jaman Rococo (F. Couperin, JF Rameau). Genre kuno tina "Suite Bergamasco" sareng Suite pikeun Piano (Prelude, Minuet, Passpier, Sarabande, Toccata) ngagambarkeun versi neoclassicism anu aneh, "impressionistic". Debussy teu Resort ka stylization pisan, tapi nyiptakeun gambar sorangan musik mimiti, tinimbang hiji gambaran eta ti "potret" na.

Genre karesep komposer nyaéta program suite (orkéstra sareng piano), sapertos séri lukisan anu rupa-rupa, dimana bentang statik dipareuman ku gerak gancang, sering irama tari. Sapertos suites pikeun orkestra "Nocturnes" (1899), "Laut" (1905) sareng "Gambar" (1912). Pikeun piano, "Cetak", 2 buku catetan "Gambar", "Pojok Barudak", anu didedikasikeun ku Debussy ka putri-Na. Dina Prints, komposer pikeun kahiji kalina nyobian ngabiasakeun dunya musik tina rupa-rupa budaya sareng bangsa: gambar sora Wétan ("Pagodas"), Spanyol ("Petang di Grénada") sareng bentang anu pinuh ku gerakan, maén cahaya sareng kalangkang kalayan lagu rahayat Perancis ("Kebon dina hujan").

Dina dua notebooks of preludes (1910, 1913) sakabeh dunya figurative tina komposer ieu wangsit. Nada cat cai transparan tina The Girl with the Flaxen Hair and The Heather kontras ku kabeungharan palette sora dina The Terrace Haunted by Moonlight, dina Aromas and Sounds in the Evening Air. Legenda kuno hirup dina sora epik tina Katedral Sunken (ieu dimana pangaruh Mussorgsky sareng Borodin diucapkeun khusus!). Sareng dina "Delphian Penari" komposer mendakan kombinasi antik anu unik tina severity kuil sareng upacara kalayan sensualitas pagan. Dina pilihan model pikeun inkarnasi musik, Debussy ngahontal kabebasan sampurna. Kalayan subtlety anu sami, contona, anjeunna nembus dunya musik Spanyol (The Alhambra Gate, The Interrupted Serenade) sareng nyiptakeun deui (ngagunakeun wirahma jajan jalan) sumanget téater minstrel Amérika (Jenderal Lavin the Eccentric, The Minstrels. ).

Dina preludes, Debussy nampilkeun sakabéh dunya musik na dina singket, formulir kentel, generalizes eta sarta ngucapkeun wilujeung ka dinya dina loba hal - kalawan sistem urut na tina correspondences visual-musik. Lajeng, dina 5 taun panungtungan hirupna musik na, jadi malah leuwih pajeulit, expands horizons genre, sababaraha jenis saraf, ironi capricious mimiti dirasakeun di dinya. Ngaronjatna minat genres panggung. Di handap ieu mangrupakeun ballets ( "Kamma", "Kaulinan", staged ku V. Nijinsky jeung troupe of S. Diaghilev di 1912, sarta ballet wayang keur barudak "Toy Box", 1913), musik pikeun misteri ti futuris Italia G. d'Annunzio "Syuhada Saint Sebastian" (1911). The ballerina Ida Rubinshtein, choreographer M. Fokin, artis L. Bakst nyandak bagian dina produksi misteri nu. Saatos kreasi Pelléas, Debussy sababaraha kali nyoba ngamimitian opera anyar: anjeunna katarik plot of E. Poe (Iblis dina Bell Tower, The ragrag tina House of Escher), tapi rencana ieu teu direalisasikeun. Komposer rencanana nulis 6 sonata pikeun ensembles chamber, tapi junun nyieun 3: pikeun cello jeung piano (1915), pikeun suling, viola jeung kacapi (1915) jeung biola jeung piano (1917). Ngédit karya F. Chopin ngajurung Debussy nulis Dua Belas Etudes (1915), dedicated ka mémori tina komposer hébat. Debussy nyiptakeun karya-karya anu terakhir nalika anjeunna parantos gering parna: dina 1915 anjeunna ngalaman operasi, saatos éta anjeunna cicing ngan ukur dua taun.

Dina sababaraha komposisi Debussy, kajadian Perang Dunya Kahiji ieu reflected: dina "Heroic Lullaby", dina lagu "The Nativity of Homeless Children", dina tacan beres "Ode to France". Ngan daptar judul nunjukkeun yén dina taun-taun ayeuna aya minat anu ningkat dina téma sareng gambar dramatis. Di sisi anu sanés, pandangan komposer ngeunaan dunya janten langkung ironis. Humor sareng ironi sok dipareuman sareng, sapertos kitu, ngalengkepan kalembutan sifat Debussy, katerbukaan kana kesan. Aranjeunna manifested sorangan teu ukur dina musik, tapi ogé dina pernyataan well-aimed ngeunaan komposer, dina hurup, sarta dina artikel kritis. Pikeun 14 taun Debussy éta kritikus musik profésional; hasil karya ieu buku "Mr. Krosh - Antidilettante" (1914).

Dina taun pos-perang, Debussy marengan destroyers impudent sapertos estetika romantis sakumaha I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, ieu katarima ku loba salaku wawakil impressionist kamari. Tapi engké, sarta hususna dina jangka waktu urang, significance kolosal tina innovator Perancis mimiti jadi jelas, anu miboga pangaruh langsung kana Stravinsky, B. Bartok, O. Messiaen, anu diantisipasi téhnik sonor na, sacara umum, rasa anyar. ruang musik jeung waktu - sarta dina dimensi anyar ieu negeskeun umat manusa salaku hakekat seni.

K. Zenkin

Kahirupan jeung jalan kreatif

Budak leutik sareng taun diajar. Claude Achille Debussy lahir dina 22 Agustus 1862 di Saint-Germain, Paris. kolotna - borjuis leutik - dipikacinta musik, tapi éta tebih ti seni profésional nyata. tayangan musik acak tina PAUD nyumbang saeutik kana ngembangkeun artistik komposer hareup. Anu paling pikaresepeun nyaéta kunjungan jarang ka opera. Ngan dina yuswa salapan Debussy mimiti diajar maén piano. Dina keukeuh pianis deukeut kulawarga maranéhanana, anu dipikawanoh kamampuhan luar biasa Claude, kolotna dikirim anjeunna dina 1873 ka Paris Conservatory. Dina 70-an sareng 80-an abad ka-XNUMX, lembaga pendidikan ieu mangrupikeun benteng metode anu paling konservatif sareng rutin ngajar musisi ngora. Saatos Salvador Daniel, komisaris musik Paris Commune, anu ditémbak salila poé eleh na, diréktur conservatory éta komposer Ambroise Thomas, lalaki anu pohara kawates dina urusan atikan musik.

Diantara guru conservatory ogé musisi beredar - S. Frank, L. Delibes, E. Giro. Pikeun maksimal kamampuanna, aranjeunna ngadukung unggal fenomena anyar dina kahirupan musik Paris, unggal bakat asli sareng bakat ngarang.

Studi rajin dina taun-taun kahiji nyangking panghargaan solfeggio taunan Debussy. Dina solfeggio jeung kelas iringan (latihan praktis pikeun piano harmonis), pikeun kahiji kalina, minat na robah warna ka warna harmonik anyar, rupa tur kompléks rhythms manifested sorangan. Kamungkinan warna-warni sareng warna-warni tina basa harmonik dibuka sateuacanna.

Bakat pianis Debussy ngembang pesat pisan. Geus di taun murid-Na, maén na ieu dibédakeun ku eusi batin na, emotionality, subtlety of nuansa, rupa langka tur richness tina palette sora. Tapi originalitas tina gaya pintonan-Na, devoid tina virtuosity éksternal fashionable sarta brilliance, teu manggihan pangakuan alatan boh di antara guru konservatorium atawa diantara peers Debussy. Pikeun kahiji kalina, bakat pianis na dileler hadiah ngan dina 1877 pikeun pagelaran sonata Schumann.

Patempuran serius munggaran sareng metode pangajaran konservatoris anu aya lumangsung sareng Debussy di kelas harmoni. Pamikiran harmonik bebas tina Debussy teu bisa nempatkeun up jeung larangan tradisional nu reigned dina kursus harmoni. Ngan komposer E. Guiraud, kalayan saha Debussy diulik komposisi, sabenerna imbued kalawan aspirasi murid sarta kapanggih unanimity kalawan anjeunna dina pintonan artistik jeung estetika jeung rasa musik.

Geus komposisi vokal mimiti Debussy, bobogohan deui ka telat 70an sarta awal 80s ("Wonderful Evening" pikeun kecap Paul Bourget sarta hususna "Mandolin" pikeun kecap Paul Verlaine), wangsit originalitas bakat-Na.

Malah saméméh lulus ti conservatory nu, Debussy undertook lalampahan asing kahijina ka Éropa Kulon di uleman ti philanthropist Rusia NF von Meck, anu salila sababaraha taun kagolong kana jumlah babaturan deukeut PI Tchaikovsky. Dina 1881 Debussy sumping ka Rusia salaku pianis pikeun ilubiung dina konsér imah von Meck urang. Ieu lalampahan munggaran ka Rusia (lajeng indit ka dinya dua kali deui - dina 1882 sarta 1913) ngahudangkeun minat hébat komposer dina musik Rusia, nu teu ngaleuleuskeun nepi ka ahir hirupna.

Kusabab 1883, Debussy mimiti ilubiung salaku komposer dina kompetisi pikeun Grand Prize Roma. Taun saterusna manéhna dileler pikeun cantata The Prodigal Son. Karya ieu, anu ku sababaraha cara masih ngasuh pangaruh opera lirik Perancis, nangtung kaluar pikeun drama nyata adegan individu (contona, aria Leah). Tetep Debussy di Italia (1885-1887) tétéla janten buah pikeun anjeunna: anjeunna kenal sareng paduan suara kuno musik Italia abad ka-XNUMX (Palestrina) sareng dina waktos anu sami sareng karya Wagner (khususna, sareng musik. drama "Tristan jeung Isolde").

Dina waktos anu sami, waktos Debussy tetep di Italia ditandaan ku pasea anu seukeut sareng bunderan artistik resmi Perancis. Laporan ti laureates saméméh akademi dibere dina bentuk karya anu dianggap di Paris ku juri husus. Tinjauan karya komposer - ode symphonic "Zuleima", suite symphonic "Spring" sareng cantata "The Chosen One" (ditulis parantos sumping di Paris) - waktos ieu mendakan jurang anu teu tiasa diatasi antara aspirasi inovatif Debussy sareng inersia anu. reigned di lembaga seni panggedéna Perancis. komposer ieu dituduh kahayang ngahaja "ngalakukeun hal aneh, teu kaharti, praktis", tina "rasa exaggerated warna musik", nu ngajadikeun anjeunna poho "pentingna gambar akurat tur formulir". Debussy dituduh ngagunakeun "katutup" sora manusa jeung konci F-seukeut utama, disangka inadmissible dina karya symphonic. Hijina adil, meureun, éta catetan ngeunaan henteuna "péngkolan datar tur banality" dina karyana.

Sadaya komposisi anu dikirim ku Debussy ka Paris masih jauh tina gaya komposer anu dewasa, tapi aranjeunna parantos nunjukkeun fitur-fitur inovatif, anu nunjukkeun diri utamina dina basa harmonik warni sareng orkestrasi. Debussy jelas nyatakeun kahayangna pikeun inovasi dina surat ka salah sahiji babaturanana di Paris: "Kuring henteu tiasa nutup musik kuring dina pigura anu leres teuing ... jalur…” Nalika balik ti Italia ka Paris, Debussy tungtungna putus sareng akademi.

90an. Kembangan mimiti kreativitas. Kahayang pikeun ngadeukeutan tren anyar dina seni, kahayang pikeun dilegakeun konéksi sareng kenalan di dunya seni nyababkeun Debussy deui dina ahir taun 80an ka salon pujangga Perancis utama ahir abad ka-80 sareng pamimpin ideologis Symbolists. - Stefan Mallarmé. Dina "Tuesdays" Mallarme dikumpulkeun panulis beredar, penyair, seniman - wawakil tren paling beragam dina seni Perancis modern (pujangga Paul Verlaine, Pierre Louis, Henri de Regnier, artis James Whistler jeung sajabana). Di dieu Debussy patepung panulis sarta pujangga, anu karya jadi dadasar loba komposisi vokal na, dijieun dina 90-50s. Di antarana nangtung kaluar: "Mandolin", "Ariettes", "landskap Belgian", "Watercolors", "Moonlight" kecap Paul Verlaine, "Lagu Bilitis" jeung kecap Pierre Louis, "Lima Sajak" kecap tina pujangga Perancis panggedéna 60- Charles Baudelaire urang XNUMXs (utamana "Balkon", "Harmoni Petang", "Di Fountain") sareng anu sanésna.

Malah daptar basajan tina judul karya ieu ngamungkinkeun pikeun nangtoskeun predilection komposer pikeun téks sastra, nu ngandung utamana motif bentang atawa lirik cinta. Wewengkon gambar musik puitis ieu janten paporit pikeun Debussy sapanjang karirna.

Preferensi anu jelas pikeun musik vokal dina période mimiti karyana dijelaskeun sacara ageung ku gairah komposer pikeun puisi Symbolist. Dina ayat tina pujangga symbolist Debussy katarik subjék deukeut jeung téhnik artistik anyar - kamampuhan pikeun nyarita laconicly, henteuna retorika jeung pathos, kelimpahan babandinganana figurative warni, sikep anyar pikeun rhyme, nu musik. kombinasi kecap bray. Sapertos sisi symbolism sakumaha kahayang pikeun nepikeun kaayaan foreboding gloomy, sieun kanyahoan, pernah direbut Debussy.

Dina kalolobaan karya taun ieu, Debussy nyoba nyingkahan duanana kateupastian simbolis jeung understatement dina ekspresi pikiran-Na. Alesan keur ieu kasatiaan kana tradisi demokratis musik Perancis nasional, sakabeh jeung séhat alam artistik komposer (teu kabeneran yén anjeunna paling sering ngarujuk kana sajak Verlaine, nu intricately ngagabungkeun tradisi puitis tina Masters heubeul, jeung kahayang maranéhanana pikeun pamikiran jelas tur kesederhanaan tina gaya, jeung Perbaikan alamiah dina seni salon aristocratic kontemporer). Dina komposisi vokal mimiti na, Debussy narékahan pikeun ngawujudkeun gambar musik sapertos nu nahan sambungan jeung genres musik aya - lagu, tari. Tapi sambungan ieu mindeng mucunghul, sakumaha dina Verlaine, dina réfraksi rada exquisitely refined. Sapertos roman "Mandolin" kana kecap Verlaine. Dina wirahma asmara urang ngadangu intonasi lagu-lagu urban Perancis tina repertoire "chansonnier", anu dipigawé tanpa aksen accentuated, saolah-olah "nyanyi". Iringan piano nyalurkeun sora sentak anu khas, siga mandolin atanapi gitar. Kombinasi chord tina "kosong" fifths nyarupaan sora senar kabuka tina instrumen ieu:

Geus dina karya ieu, Debussy ngagunakeun sababaraha téhnik coloristic has gaya dewasa na harmonis - "seri" tina konsonans unresolved, hiji ngabandingkeun aslina tina triads utama jeung inversions maranéhanana dina konci jauh,

Taun 90an mangrupikeun periode mimiti mekarna kreatif Debussy dina widang henteu ngan vokal, tapi ogé musik piano ("Suite Bergamas", "Little Suite" pikeun piano opat leungeun), chamber-instrumental (kuartet senar) sareng khususna musik symphonic ( Dina waktu ieu, dua karya symphonic paling signifikan dijieun - nu prelude "Sore of a Faun" jeung "Nocturnes").

Prelude "Afternoon of a Faun" ditulis dina dasar sajak ku Stéphane Mallarmé dina 1892. Karya Mallarme narik komposer utamana ku picturesqueness caang tina mahluk mitologis ngimpi dina poé panas ngeunaan nymphs geulis.

Dina prelude, sakumaha dina sajak Mallarmé, euweuh plot dimekarkeun, euweuh ngembangkeun dinamis tina aksi. Dina manah komposisi perenahna, dina hakekat, hiji gambar melodic tina "languor", diwangun dina "creeping" chromatic intonations. Debussy ngagunakeun pikeun inkarnasi orkestra na ampir sadaya waktos timbre instrumental husus sami - suling dina register low:

Sakabéh ngembangkeun simfoni tina prelude asalna handap pikeun varying tékstur presentasi téma jeung orkestrasi na. Ngembangkeun statik diyakinkeun ku alam gambar sorangan.

Komposisi karyana aya tilu bagian. Ngan dina bagian tengah leutik prelude, nalika téma diatonis anyar dilaksanakeun ku grup string of orkestra, karakter umum jadi leuwih sengit, ekspresif (dinamika ngahontal sonority maksimum na di prelude). ff, hiji-hijina waktu tutti tina sakabéh orchestra dipaké). Reprise ditungtungan ku laun-laun ngiles, saolah-olah, ngabubarkeun téma "languor".

Fitur gaya dewasa Debussy muncul dina karya ieu utamina dina orkestrasi. Diferensiasi ekstrim tina grup orkestra sareng bagian tina instrumen individu dina grup ngamungkinkeun pikeun ngahijikeun sareng ngagabungkeun warna orkestra dina sababaraha cara sareng ngamungkinkeun anjeun ngahontal nuansa anu pangsaéna. Seueur préstasi tulisan orkestra dina karya ieu engké janten has tina kalolobaan karya simfoni Debussy.

Ngan saatos pagelaran "Faun" dina 1894, komposer Debussy nyarios dina bunderan musik anu langkung lega di Paris. Tapi isolasi jeung watesan tangtu lingkungan artistik nu Debussy belonged, kitu ogé individuality aslina tina gaya komposisi na, nyegah musik komposer urang muncul dina panggung konsér.

Malah sapertos karya symphonic beredar Debussy salaku siklus Nocturnes, dijieun dina 1897-1899, patepung jeung sikep kaampeuh. Dina "Nocturnes" kahayang Debussy inténsif pikeun gambar artistik hirup-nyata ieu manifested. Pikeun kahiji kalina dina karya symphonic Debussy, lukisan genre meriah (bagian kadua Nocturnes - "Festivities") jeung gambar alam euyeub ku kelir (bagian kahiji - "Awan") nampi perwujudan musik vivid.

Dina taun 90-an, Debussy damel dina hiji-hijina opera anu réngsé, Pelléas et Mélisande. komposer ieu pilari plot deukeut jeung manehna keur lila (Anjeunna dimimitian tur ditinggalkeun karya dina opera "Rodrigo na Jimena" dumasar kana tragedi Corneille urang "Sid". Karya tetep tacan beres, saprak Debussy hated (dina kecap sorangan) "The imposition of action", ngembangkeun dinamis na, emphasized ekspresi afektif tina parasaan, boldly outlined gambar sastra pahlawan.) sarta tungtungna netep dina drama tina Belgian symbolist panulis Maurice Maeterlinck "Pelleas et Mélisande". Aya saeutik pisan aksi éksternal dina karya ieu, tempat jeung waktu boro robah. Kabéh perhatian pangarang museur kana mindahkeun nuansa psikologi subtlest dina pangalaman karakter: Golo, pamajikanana Mélisande, lanceukna Golo Pelléas6. Plot karya ieu katarik Debussy, dina kecap-Na, ku kanyataan yén dina eta "karakter teu ngajawab, tapi endure hirup jeung nasib". Kelimpahan subteks, pikiran, saolah-olah, "ka diri sorangan" ngamungkinkeun komposer pikeun ngawujudkeun motto na: "Musik dimimitian dimana kecap teu daya".

Debussy nahan dina opera salah sahiji fitur utama loba dramas Maeterlinck - doom fatal sahiji karakter saméméh denouement fatal dilawan, kaayaan teu percaya hiji jalma dina kabagjaan sorangan. Dina karya Maeterlinck ieu, pandangan sosial sareng éstétika tina bagian anu penting tina inteligensia borjuis dina péngkolan abad ka-XNUMX sareng ka-XNUMX diwujudkeun sacara jelas. Romain Rolland masihan penilaian sajarah sareng sosial anu akurat pisan ngeunaan drama dina bukuna "Musician of Our Days": "Suasana dimana drama Maeterlinck mekar nyaéta karendahan capé anu masihan kahayang pikeun hirup kana kakawasaan Rock. Euweuh nu bisa ngarobah urutan kajadian. […] Teu aya anu tanggung jawab kana naon anu dipikahoyong, pikeun anu dipikacinta. […] Aranjeunna hirup sareng maot tanpa terang kunaon. Fatalisme ieu, ngagambarkeun kacapean aristokrasi spiritual Éropa, sacara mujijat ditepikeun ku musik Debussy, anu nambihan kana puisi sorangan sareng pesona sensual ... ". Debussy, ka extent tangtu, junun soften nada hopelessly pesimis tina drama kalawan lyricism halus tur kaampeuh, kajembaran jeung truthfulness dina perwujudan musik tina tragedi nyata cinta jeung jealousy.

Novelty gaya tina opera téh sakitu legana alatan kanyataan yén ieu ditulis dina prosa. Bagian vokal opera Debussy ngandung nuansa halus sareng nuansa pidato basa Perancis. Ngembangkeun melodic of opera mangrupa bertahap (tanpa jumps dina interval panjang), tapi ekspresif melodious-declamatory garis. Kelimpahan caesuras, wirahma anu luar biasa fléksibel sareng sering parobihan dina ngalaksanakeun intonasi ngamungkinkeun komposer pikeun akurat sareng pas nepikeun harti ampir unggal frasa prosa kalayan musik. Sagala upsurge émosional signifikan dina garis melodic teu aya malah dina episode climactic dramatis tina opera. Dina momen tegangan pangluhurna aksi, Debussy tetep leres prinsip-Na - restraint maksimum sarta henteuna lengkep manifestasi éksternal parasaan. Ku kituna, pamandangan Pelléas nyatakeun cintana ka Melisande, sabalikna tina sagala tradisi operatic, dilaksanakeun tanpa mangaruhan, saolah-olah dina "satengah harewos". Adegan maot Mélisande direngsekeun ku cara anu sami. Aya sababaraha adegan dina opera dimana Debussy junun nepikeun kalawan héran halus hartina rentang kompléks jeung euyeub rupa nuansa pangalaman manusa: adegan jeung cingcin ku cai mancur dina polah kadua, adegan jeung bulu Mélisande di katilu, adegan di cai mancur dina kaopat jeung adegan maot Mélisande dina polah kalima.

Opera ieu dipentaskeun dina 30 April 1902 di Opera Komik. Sanajan kinerja megah, opera teu boga kasuksésan nyata kalawan panongton lega. Kritik umumna teu marahmay sareng ngantepkeun serangan anu seukeut sareng kasar saatos pagelaran munggaran. Ngan sababaraha musisi utama anu ngaapresiasi merit karya ieu.

Saatos pementasan Pelléas, Debussy ngadamel sababaraha usaha pikeun nyusun opera anu béda dina genre sareng gaya ti mimiti. Libretto ditulis pikeun dua opera dumasar kana dongeng dumasar kana Edgar Allan Poe - The Death of the House of Escher and The Devil in the Bell Tower - sketsa dijieun, nu komposer sorangan ancur teu lila saméméh pupusna. Ogé, niat Debussy pikeun nyieun hiji opera dumasar kana plot tragedi Shakespeare King Lear teu sadar. Saatos ngantunkeun prinsip artistik Pelléas et Mélisande, Debussy henteu kantos tiasa mendakan dirina dina genre opera sanés anu langkung caket kana tradisi opera klasik Perancis sareng dramaturgi téater.

1900-1918 - puncak kembangan kreatif Debussy. Kagiatan musik-kritis. Teu lila saméméh produksi Pelléas, hiji acara signifikan lumangsung dina kahirupan Debussy urang - ti 1901 anjeunna jadi kritikus musik profésional. Ieu kagiatan anyar pikeun anjeunna proceeded intermittently dina 1901, 1903 jeung 1912-1914. Artikel anu paling penting sareng pernyataan Debussy dikumpulkeun ku anjeunna dina 1914 dina buku "Mr. Krosh mangrupikeun anti amatir ". Aktivitas kritis nyumbang kana formasi pintonan éstétika Debussy, kriteria artistik na. Éta ngamungkinkeun urang pikeun nangtoskeun pandangan komposer anu progresif ngeunaan tugas seni dina formasi artistik jalma, ngeunaan sikepna kana seni klasik sareng modern. Dina waktu nu sarua, teu tanpa sababaraha one-sidedness na inconsistency dina assessment rupa-rupa fenomena jeung judgments éstétika.

Debussy ardently opposes prasangka, jahiliah jeung dilettantism nu ngadominasi kritik kontemporer. Tapi Debussy ogé ngabantah kana analisis téknis sacara éksklusif formal nalika ngaevaluasi karya musik. Anjeunna ngabela salaku kualitas utama sareng martabat kritik - pangiriman "kesan anu ikhlas, jujur ​​​​sareng ati." Tugas utama kritik Debussy nyaéta tarung ngalawan "akademis" lembaga resmi Perancis dina waktos éta. Anjeunna nempatkeun koméntar anu seukeut sareng caustic, umumna adil ngeunaan Grand Opera, dimana "harepan anu saé ditumbuk ku témbok formalisme anu kuat sareng teu tiasa dirusak anu henteu ngijinkeun sinar terang naon waé pikeun nembus."

Prinsip sareng pandangan éstétikana jelas pisan diungkabkeun dina tulisan sareng buku Debussy. Salah sahiji anu paling penting nyaéta sikep obyektif komposer ka dunya di sabudeureun anjeunna. Anjeunna ningali sumber musik di alam: "Musik anu pangdeukeutna ka alam ...". "Ngan musisi anu ngagaduhan hak istimewa pikeun nangkep puisi wengi sareng siang, bumi sareng langit - nyiptakeun suasana sareng wirahma guncangan alam anu agung." Kecap ieu undoubtedly nembongkeun hiji sidedness tangtu pintonan éstétika komposer ngeunaan peran ekslusif musik diantara bentuk seni lianna.

Dina waktos anu sami, Debussy nyatakeun yén seni henteu kedah dipasrahkeun kana bunderan ideu anu sempit anu tiasa diaksés ku sajumlah pamirsa anu terbatas: "Tugas komposer henteu ngahibur sakeupeul "pencinta musik" atanapi spesialis. Héran tepat waktuna pernyataan Debussy ngeunaan degradasi tradisi nasional dina seni Perancis dina awal abad ka-XNUMX: "Hiji ngan ukur kuciwa yén musik Perancis parantos ngiringan jalur anu ngahianat ngajauhan tina kualitas has tina karakter Perancis sapertos kajelasan ekspresi. , katepatan sareng kasabaran bentuk. Dina waktos anu sami, Debussy ngalawan watesan nasional dina seni: "Kuring terang pisan kana téori bursa gratis dina seni sareng kuring terang naon hasil anu berharga." Propaganda ardent seni musik Rusia di Perancis mangrupa bukti pangalusna tina téori ieu.

Karya komposer utama Rusia - Borodin, Balakirev, sarta hususna Mussorgsky na Rimsky-Korsakov - ieu deeply diulik ku Debussy deui dina 90s sarta miboga pangaruh tangtu dina sababaraha aspék gaya na. Debussy paling impressed ku brilliance na picturesqueness warni tina tulisan orkestra Rimsky-Korsakov urang. "Euweuh bisa nepikeun pesona téma jeung dazzle of orkestra," wrote Debussy ngeunaan Symphony Antar Rimsky-Korsakov. Dina karya symphonic Debussy, aya téhnik orkestrasi deukeut Rimsky-Korsakov, hususna, predilection pikeun "murni" timbres, pamakéan ciri husus tina instrumen individu, jsb.

Dina lagu Mussorgsky jeung opera Boris Godunov, Debussy ngahargaan alam psikologi jero musik, kamampuhna pikeun nepikeun sagala richness dunya spiritual hiji jalma. "Teu aya anu acan tos ka anu pangsaéna dina urang, kana parasaan anu langkung lembut sareng jero," urang mendakan dina pernyataan komposer. Salajengna, dina sajumlah komposisi vokal Debussy sareng dina opera Pelléas et Mélisande, urang tiasa ngaraosan pangaruh basa melodic Mussorgsky anu éksprésif sareng fleksibel, anu ngémutan nuansa anu paling halus tina ucapan manusa anu hirup kalayan bantuan recitative melodic.

Tapi Debussy ditanggap ukur aspék tangtu gaya jeung métode seniman Rusia greatest. Anjeunna alien kana tendencies accusatory demokratis jeung sosial dina karya Mussorgsky. Debussy éta jauh tina plot deeply manusiawi jeung filosofis signifikan tina opera Rimsky-Korsakov, tina sambungan konstan jeung teu bisa dipisahkeun antara karya komposer ieu jeung asal rahayat.

Fitur tina inconsistency internal tur sababaraha hiji sisi dina aktivitas kritis Debussy ieu manifested dina underestimation atra na tina peran sajarah jeung significance artistik karya komposer kayaning Handel, Gluck, Schubert, Schumann.

Dina ucapan kritis na, Debussy kadang nyandak posisi idealis, arguing yén "musik téh matematik misterius, unsur nu aub dina takterhingga".

Nyarios dina sababaraha tulisan pikeun ngadukung ideu nyiptakeun téater rahayat, Debussy ampir sakaligus ngungkabkeun ide paradoks yén "seni luhur mangrupikeun takdir ukur aristokrasi spiritual." Kombinasi ieu pandangan demokratis sareng aristokrasi anu kawéntar khas pisan pikeun inteligensia artistik Perancis dina péngkolan abad ka-XNUMX sareng ka-XNUMX.

Taun 1900-an mangrupikeun tahap anu paling luhur dina kagiatan kreatif komposer. Karya-karya anu diciptakeun ku Debussy dina waktos ieu nyarioskeun tren anyar dina kreativitas sareng, mimitina, departure Debussy tina éstétika simbolisme. Beuki loba komposer katarik ku adegan genre, potret musik jeung gambar alam. Kalayan téma sareng plot énggal, fitur gaya énggal muncul dina karyana. Bukti ieu karya piano sapertos "Hiji Petang di Grénada" (1902), "Kebon dina Hujan" (1902), "Pulo Joy" (1904). Dina komposisi ieu, Debussy manggih sambungan kuat jeung asal nasional musik (dina "Hiji Petang di Grénada" - kalawan folklore Spanyol), preserves dasar genre musik dina jenis réfraksi tari. Di antarana, komposer nu salajengna expands lingkup timbre-warni tur kamampuhan teknis piano. Anjeunna nganggo gradasi warna dinamis anu pangsaéna dina lapisan sora tunggal atanapi ngajukeun kontras dinamis anu seukeut. Wirahma dina komposisi ieu mimiti maénkeun peran anu langkung ekspresif dina nyiptakeun gambar artistik. Kadang-kadang janten fléksibel, gratis, ampir improvisasi. Dina waktos anu sami, dina karya taun-taun ieu, Debussy ngungkabkeun kahayang énggal pikeun organisasi ritmik anu jelas sareng ketat tina komposisi komposisi ku sababaraha kali ngulang hiji "inti" rhythmic sapanjang sakabéh karya atanapi bagian ageung na (prelude dina A minor, "Kebon di Hujan", "Atang di Grénada", dimana wirahma habanera nyaéta "inti" tina sakabéh komposisi).

Karya dina mangsa ieu dibédakeun ku persépsi héran pinuh-blooded hirup, boldly outlined, ampir visually katarima, gambar enclosed dina formulir harmonis. "Impresionisme" karya ieu ngan dina rasa heightened warna, dina pamakéan harmonik warni "silau sarta bintik", dina kaulinan halus timbres. Tapi téhnik ieu teu ngalanggar integritas persepsi musik gambar. Ieu ukur masihan eta leuwih nonjol.

Diantara karya symphonic dijieun ku Debussy di 900s, "Laut" (1903-1905) jeung "Gambar" (1909) nangtung kaluar, nu ngawengku kawentar "Iberia".

Suite "Laut" diwangun ku tilu bagian: "Di laut ti subuh nepi ka beurang", "The play of ombak" jeung "The Obrolan angin jeung laut". Gambar laut sok narik perhatian komposer rupa-rupa tren sareng sakola nasional. Seueur conto karya symphonic programmatic dina téma "laut" ku komposer Éropa Kulon tiasa dicutat (overture "Gua Fingal" ku Mendelssohn, épisode simfoni tina "The Flying Dutchman" ku Wagner, jsb.). Tapi gambar laut anu paling vividly tur pinuh direalisasikeun dina musik Rusia, utamana dina Rimsky-Korsakov (gambar symphonic Sadko, opera tina nami nu sami, nu Scheherazade suite, intermission kana polah kadua opera The Tale of. Tsar Saltan),

Teu kawas karya orkestra Rimsky-Korsakov, Debussy susunan dina karyana teu plot, tapi ngan tugas pictorial na coloristic. Anjeunna nyiar nepikeun ku cara musik parobahan épék cahaya jeung kelir dina laut dina waktu nu beda-beda sapoe, kaayaan laut béda - tenang, agitated jeung ribut. Dina persepsi komposer ngeunaan lukisan laut, teu aya motif sapertos kitu anu tiasa masihan misteri surup pikeun ngawarnaan aranjeunna. Debussy didominasi ku cahya panonpoé caang, kelir pinuh-blooded. Komposer boldly ngagunakeun duanana rhythms tari jeung picturesqueness epik lega pikeun nepikeun gambar musik relief.

Dina bagian kahiji, gambar tina hudang lalaunan-tenang laut di subuh, ombak nu puguh rolling, sorotan tina sunbeams munggaran on aranjeunna unfolds. Awal orkestra gerakan ieu utamana warni, dimana, ngalawan latar tukang "rustle" tina timpani, "netes" oktaf dua harps jeung biola tremolo "beku" dina register tinggi, frasa melodic pondok tina oboe. némbongan kawas sorotan panonpoé dina ombak. Penampilan wirahma tari henteu megatkeun pesona karapihan lengkep jeung kontemplasi lamunan.

Bagian anu paling dinamis tina karya nyaéta katilu - "Paguneman Angin sareng Laut". Tina gambar anu teu bagerak, beku tina laut anu tenang di awal bagian, ngingetkeun anu munggaran, gambar badai anu dibuka. Debussy nganggo sadaya alat musik pikeun pamekaran dinamis sareng sengit - melodic-rhythmic, dinamis sareng khususna orkestra.

Dina awal gerakan, kadéngé motif ringkes anu lumangsung dina wangun dialog antara cello jeung bass ganda jeung dua oboes ngalawan latar tukang sonority muffled tina kendang bass, timpani jeung tom-tom. Salian sambungan bertahap sahiji grup anyar orchestra jeung kanaékan seragam dina sonority, Debussy ngagunakeun prinsip ngembangkeun rhythmic dieu: ngawanohkeun beuki loba rhythms tari anyar, anjeunna saturates lawon karya kalawan kombinasi fléksibel tina sababaraha rhythmic. pola-pola.

Tungtung sakabéh komposisi ditanggap teu ukur salaku revelry unsur laut, tapi salaku tembang pamujaan sumanget ka laut, panonpoé.

Teuing dina struktur figurative tina "Laut", prinsip orkestrasi, nyiapkeun penampilan sapotong symphonic "Iberia" - salah sahiji karya paling signifikan jeung aslina tina Debussy. Ieu panarajangan kalawan sambungan na pangdeukeutna jeung kahirupan masarakat Spanyol, lagu jeung tari budaya maranéhanana. Dina 900s, Debussy tos sababaraha kali kana jejer nu patali jeung Spanyol: "Hiji Petang di Grénada", nu preludes "Gerbang tina Alhambra" jeung "The Interrupted Serenade". Tapi "Iberia" nyaeta diantara karya pangalusna komposer anu Drew ti spring inexhaustible musik rahayat Spanyol (Glinka dina "Aragonese Jota" jeung "Peuting di Madrid", Rimsky-Korsakov dina "Spanyol Capriccio", Bizet dina "Carmen", Ravel dina "Bolero" sareng trio, sanés komposer Spanyol de Falla sareng Albeniz).

"Iberia" diwangun ku tilu bagian: "Di jalan jeung jalan Spanyol", "Fragrances peuting" jeung "Isuk libur". Bagian kadua nembongkeun lukisan pictorial favorit Debussy urang alam, imbued ku husus, ambu lada ti Spanyol peuting, "ditulis" ku pictorialism halus komposer urang, parobahan gancang flickering jeung ngiles gambar. Bagian kahiji jeung katilu ngalukis gambar kahirupan masarakat di Spanyol. Utamana warni nyaéta bagian katilu, nu ngandung angka nu gede ngarupakeun lagu jeung tari mélodi Spanyol, nu nyieun gambar meriah tina libur rahayat warni ku gancang ngarobah unggal lianna. Komposer Spanyol panggedéna de Falla nyarioskeun ieu ngeunaan Iberia: "The gema désa dina bentuk motif utama sakabeh karya ("Sevillana") sigana flutter dina hawa jelas atawa dina lampu trembling. Keajaiban mabok wengi Andalusia, lincahna balaréa anu meriah, anu nari kana sora-sora nada "geng" gitaris sareng banduris ... - sadayana ieu aya dina angin puyuh dina hawa, ayeuna ngadeukeutan, teras surut. , sareng imajinasi urang anu terus hudang dibutakan ku kabeungharan musik anu kuat ekspresif kalayan nuansa anu beunghar."

Dékade panungtungan dina kahirupan Debussy dibédakeun ku incessant kreatif sarta ngajalankeun aktivitas nepi ka wabah Perang Dunya Kahiji. Perjalanan konsér salaku konduktor ka Austria-Hongaria dibawa komposer Kinérja mancanagara. Anjeunna utamana warmly narima di Rusia dina 1913. Konsér di St. Petersburg jeung Moscow éta kasuksésan hébat. Kontak pribadi Debussy jeung loba musisi Rusia salajengna strengthened kantétan na kana budaya musik Rusia.

Awal perang disababkeun Debussy naek dina parasaan patriotik. Dina pernyataan dicitak, anjeunna emphatically nyebut dirina: "Claude Debussy nyaéta musisi Perancis". Sajumlah karya taun ieu diideuan ku téma patriotik: "Heroic Lullaby", lagu "Natal barudak homeless"; dina suite pikeun dua pianos "Bodas jeung Hideung" Debussy hayang nepikeun tayangan na tina horrors perang imperialis. Ode ka Perancis jeung cantata Joan of Arc tetep unrealized.

Dina karya Debussy dina taun panganyarna, anjeun bisa manggihan rupa-rupa genres yén anjeunna teu kungsi encountered sateuacan. Dina musik vokal chamber, Debussy manggihan hiji pangirut pikeun puisi Perancis heubeul Francois Villon, Charles of Orleans jeung sajabana. Kalayan penyair ieu, anjeunna hoyong mendakan sumber pembaharuan subjek sareng dina waktos anu sami ngahormatan seni Perancis kuno anu anjeunna dipikacinta. Dina widang musik instrumental chamber, Debussy conceives siklus genep sonata pikeun sagala rupa instrumen. Hanjakalna, anjeunna ngan ukur tiasa nyerat tilu - sonata pikeun cello sareng piano (1915), sonata pikeun suling, kacapi sareng viola (1915) sareng sonata pikeun biola sareng piano (1916-1917). Dina komposisi ieu, Debussy taat kana prinsip komposisi suite tinimbang komposisi sonata, ku kituna nyegerkeun deui tradisi komposer Perancis abad ka-XNUMX. Dina waktu nu sarua, komposisi ieu mere kasaksian kana pilarian incessant pikeun téhnik artistik anyar, kombinasi warna warni instrumen (dina sonata pikeun suling, kacapi jeung viola).

Utamana hébat nyaéta prestasi artistik Debussy dina dékade panungtungan hirupna dina karya piano: "Children's Corner" (1906-1908), "Toy Box" (1910), dua puluh opat preludes (1910 jeung 1913), "Genep Antik". Epigraphs" dina opat leungeun (1914), dua belas studi (1915).

Piano suite "Children's Corner" didedikasikeun pikeun putri Debussy. Kahayang pikeun ngungkabkeun dunya musik dina panon budak dina gambar anu biasa - guru anu ketat, boneka, angon saeutik, gajah cocooan - ngajadikeun Debussy seueur ngagunakeun tarian sapopoé sareng genre lagu, sareng genre musik profésional. dina bentuk karikatur anu pikasieuneun - a lullaby dina "The Elephant's Lullaby", lagu angon dina "The Little Shepherd", tarian jajan-jalan anu modis dina waktos éta, dina nami anu sami. Di gigireun aranjeunna, ulikan has dina "Doctor Gradus ad Parnassum" ngamungkinkeun Debussy nyiptakeun gambar guru pedant sareng murid bosen ku cara karikatur lemes.

Dua belas édisi Debussy dihubungkeun sareng ékspérimén jangka panjang na dina widang gaya piano, milarian jinis téknik piano anyar sareng cara éksprési. Tapi sanajan dina karya ieu, anjeunna narékahan pikeun ngajawab teu ukur murni virtuoso, tapi ogé masalah sora (etude kasapuluh disebut: "Kanggo kontras sonorities"). Hanjakalna, henteu sadayana sketsa Debussy tiasa ngawujudkeun konsép artistik. Sababaraha di antarana didominasi ku prinsip konstruktif.

Dua notebooks of preludes-Na pikeun piano kudu dianggap kacindekan pantes pikeun sakabéh jalur kreatif Debussy. Di dieu, sakumaha éta, éta ngumpul aspék paling ciri jeung has tina worldview artistik, métode kreatif sarta gaya komposer. Siklus ieu ngandung rentang pinuh ku lingkup figurative sareng puitis karya Debussy.

Nepi ka poé panungtungan hirupna (anjeunna maot dina Maret 26, 1918 salila bom Paris ku Germans), sanajan gering serius Debussy teu eureun pilarian kreatif na. Anjeunna mendakan téma sareng plot énggal, péngkolan kana genre tradisional, sareng ngaréaksikeunana ku cara anu aneh. Sadaya pamilarian ieu henteu kantos mekar dina Debussy janten tungtung nyalira - "anu énggal demi anu énggal." Dina karya sareng pernyataan kritis taun-taun ayeuna ngeunaan karya komposer kontemporer anu sanés, anjeunna henteu bosen nentang kurangna eusi, kerumitan bentuk, pajeulitna basa musik anu dihaja, karakteristik seueur wawakil seni modernis Éropa Kulon dina telat ka-XNUMX. sareng awal abad ka-XNUMX. Anjeunna leres nyarios: "Salaku aturan umum, naon waé niat pikeun ngahesekeun wujud sareng parasaan nunjukkeun yén pangarang teu aya anu nyarios." "Musik janten sesah unggal waktos teu aya." Pikiran lincah sareng kréatif komposer teu kersa milarian hubungan sareng kahirupan ngaliwatan genre musik anu henteu kaganggu ku akademikisme garing sareng kecanggihan dekaden. Aspirasi ieu teu nampi tuluyan nyata ti Debussy alatan watesan ideologi tangtu lingkungan borjuis di jaman krisis ieu, alatan narrowness tina kapentingan kreatif, ciri malah seniman utama saperti manéhna sorangan.

B. Ionin

• Piano karya Debussy →
• Karya Symphonic of Debussy →
• Impressionism musik Perancis →

Komposisi:

gera – Rodrigue jeung Jimena (1891-92, teu réngsé), Pelléas jeung Mélisande (drama liris sanggeus M. Maeterlinck, 1893-1902, staged dina 1902, Opera Comic, Paris); balét – Kaulinan (Jeux, lib. V. Nijinsky, 1912, pos. 1913, TR Champs Elysees, Paris), Kamma (Khamma, 1912, skor piano; orchestrated ku Ch. Kouklen, kinerja ahir 1924, Paris), Kotak kaulinan (La). boîte à joujoux, ballet barudak, 1913, disusun pikeun 2 fp., orchestrated ku A. Caplet, c. 1923); pikeun soloists, paduan suara jeung orchestra - Daniel (cantata, 1880-84), Spring (Printemps, 1882), Call (Invocation, 1883; piano sareng vokal bagian anu dilestarikan), Prodigal Son (L'enfant prodigue, adegan liris, 1884), Diana di leuweung (cantata , dumasar kana komédi heroik ku T. de Banville, 1884-1886, teu réngsé), The Chosen One (La damoiselle élue, sajak lirik, dumasar kana plot sajak ku pujangga Inggris DG Rossetti, terjemahan Perancis ku G. Sarrazin, 1887-88), Ode ka Perancis (Ode à la France, cantata, 1916-17, teu réngsé, sanggeus maot Debussy urang sketsa réngsé sarta dicitak ku MF Gaillard); pikeun orkestra - The Triumph of Bacchus (divertimento, 1882), Intermezzo (1882), Spring (Printemps, symphonic suite dina jam 2, 1887; ulang orchestrated nurutkeun parentah Debussy, komposer Perancis sarta konduktor A. Busset, 1907) , Prelude to the Afternoon of a Faun (Prélude à l'après-midi d'un faune, dumasar kana eclogue of the same name ku S. Mallarme, 1892-94), Nocturnes: Clouds, Festivities, Sirens (Nocturnes: Nuages). , Fêtes; Sirènes, kalayan paduan suara awéwé; 1897-99 ), Laut (La mer, 3 sketsa simfoni, 1903-05), Gambar: Gigues (orchestrasi réngsé ku Caplet), Iberia, Spring Dances (Gambar: Gigues, Ibéria, Rondes de printemps, 1906-12); pikeun alat musik sareng orkestra - Suite pikeun cello (Intermezzo, c. 1880-84), Fantasia pikeun piano (1889-90), Rhapsody pikeun saxophone (1903-05, tacan beres, réngsé ku JJ Roger-Ducas, publ. 1919), Tari (pikeun kacapi jeung orchestra string, 1904), Rhapsody munggaran pikeun clarinet (1909-10, asalna pikeun clarinet jeung piano); ensembles instrumental chamber – trio piano (G-dur, 1880), kuartet senar (g-moll, op. 10, 1893), sonata pikeun suling, viola jeung kacapi (1915), sonata pikeun cello jeung piano (d-moll, 1915), sonata pikeun biola jeung piano (g-moll, 1916); pikeun piano 2 leungeun - Tari Gypsy (Danse bohémienne, 1880), Dua arabesques (1888), Bergamas suite (1890-1905), Impian (Rêverie), Balada (Ballade budak), Tari (Styrian tarantella), Romantic waltz, Nocturne, Mazurka (sadayana 6). muter - 1890), Suite (1901), prints (1903), Pulo Joy (L'isle joyeuse, 1904), Masker (Masques, 1904), Gambar (Gambar, runtuyan 1st, 1905; runtuyan 2nd, 1907), Barudak. Sudut (Pojok Anak, suite piano, 1906-08), Dua Puluh Opat Preludes (notebook 1st, 1910; notebook 2nd, 1910-13), Lullaby heroik (Berceuse héroïque, 1914; édisi orkestra, 1914), Studi Dua Belas (1915) jeung sajabana; pikeun piano 4 leungeun – Divertimento jeung Andante cantabile (c. 1880), symphony (h-moll, 1 jam, 1880, kapanggih jeung diterbitkeun di Moscow, 1933), Little Suite (1889), Skotlandia Maret dina Téma Folk (Marche écossaise sur un thème populaire , 1891, ogé ditranskripsi pikeun orkestra simfoni ku Debussy), Genep Epigraphs antik (Genep épigraphes antik, 1914), jsb; keur 2 piano 4 leungeun - Lindaraja (Lindaraja, 1901), Dina bodas jeung hideung (En blanc et noir, suite tina 3 lembar, 1915); keur suling – Suling Pan (Syrinx, 1912); pikeun paduan suara cappella - Tilu lagu Charles d'Orleans (1898-1908); pikeun sora jeung piano – Lagu jeung roman (lirik ku T. de Banville, P. Bourget, A. Musset, M. Bouchor, c. 1876), Tilu roman (lirik ku L. de Lisle, 1880-84), Lima sajak ku Baudelaire (1887). - 89), Ariettes Poho (Ariettes oubliées, lirik ku P. Verlaine, 1886-88), Dua roman (kecap ku Bourget, 1891), Tilu mélodi (kecap ku Verlaine, 1891), Lyric prosa (Proses lyriques, lirik ku D ., 1892-93), Lagu Bilitis (Chansons de Bilitis, lirik ku P. Louis, 1897), Tilu Lagu Perancis (Trois chansons de France, lirik ku C. Orleans jeung T. Hermite, 1904), Tilu balad on lirikna. F. Villon (1910), Tilu sajak ku S. Mallarmé (1913), Natal barudak nu euweuh panyumputan (Noël des enfants qui n'ont plus de maison, lirik ku Debussy, 1915), jsb; musik pikeun pagelaran téater drama – Raja Lear (sketsa jeung sketsa, 1897-99), The Martyrdom of St. Sebastian (musik pikeun oratorio-misteri tina ngaran anu sarua ku G. D'Annunzio, 1911); transkripsi - karya KV Gluck, R. Schumann, C. Saint-Saens, R. Wagner, E. Satie, PI Tchaikovsky (3 tarian ti ballet "Swan Lake"), jsb.