Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alexander Kholminov
Karya A. Kholminov geus jadi dipikawanoh lega di nagara urang jeung mancanagara. Sarta ieu teu heran, sabab unggal karyana, jadi éta lagu, opera, symphony a, banding ka hiji jalma, ngabalukarkeun empati aktif. Ikhlas tina pernyataan, sociability ngajadikeun pangdéngé imperceptible kana pajeulitna basa musik, dasar jero nu mangrupa lagu Rusia aslina. "Dina sagala hal, musik kudu lumaku dina karya," nyebutkeun komposer. "Téknik téknologi penting, tangtosna, tapi kuring langkung resep pamikiran. Pikiran musik seger mangrupikeun kingkilaban anu paling hébat, sareng, dina pamanggih kuring, éta perenahna dina awal melodic.
Kholminov lahir di kulawarga kelas kerja. taun budak leutik na coincided jeung hésé, waktos kontradiktif, tapi keur budak hirup lajeng kabuka ka sisi kreatif na, sarta paling importantly, minat musik ditangtukeun pisan mimiti. The haus pikeun tayangan musik ieu wareg ku radio, nu mucunghul di imah dina 30s mimiti, nu disiarkeun loba musik klasik, utamana opera Rusia. Dina eta taun, berkat radio, éta dianggap salaku konsér murni, sarta ngan engké janten Kholminov bagian tina pintonan sandiwara. gambaran sejen sarua kuat éta pilem sora na, luhureun sakabeh, lukisan kawentar Chapaev. Anu weruh, meureun, sababaraha taun ka hareup, gairah budak leutik diideuan komposer kana opera Chapaev (dumasar kana novél nu ngaranna sarua ku D. Furmanov jeung skenario ti baraya Vasiliev).
Dina 1934, kelas dimimitian di sakola musik di distrik Baumansky of Moscow. Leres, kuring kedah ngalakukeun tanpa alat musik, sabab teu aya dana kanggo mésér éta. Kolotna teu ngaganggu gairah pikeun musik, tapi éta preoccupied kalawan selflessness nu aub dina eta komposer hareup, sakapeung forgetting ngeunaan sagalana sejenna. Masih teu boga pamanggih ngeunaan téknik nyusun, Sasha, keur budak sakola, nulis opera kahijina, The Tale of the Priest and His Worker Balda, anu leungit salila taun perang, sarta dina raraga orchestrate eta, anjeunna bebas diajar F. .. Gevart Guide to Instrumentation ngahaja murag kana leungeun-Na.
Dina 1941, kelas di sakola dieureunkeun. Pikeun sawatara waktu Kholminov digawé di Akademi Militer. Frunze dina bagian musik, dina 1943 anjeunna diasupkeun ka sakola musik di Moscow Conservatory, sarta dina 1944 anjeunna diasupkeun ka conservatory di kelas komposisi An. Alexandrov, teras E. Golubeva. Ngembangkeun kreatif komposer lumangsung gancang. komposisi na geus sababaraha kali dipigawé ku paduan suara murid jeung orkestra, sarta preludes piano jeung "Cossack Song", anu meunang hadiah kahiji dina kompetisi Conservatory, kadéngé dina radio.
Kholminov lulus ti Conservatory dina 1950 jeung symphonic sajak "The Young hansip", geuwat ngaku ka Uni komposer, sarta geura-giru datang ka anjeunna kasuksésan hébat sarta pangakuan. Dina 1955, manéhna nulis "Song of Lenin" (dina stanza Yu Kamenetsky), ngeunaan nu D. Kabalevsky ngadawuh: "Dina pamanggih kuring, Kholminov junun dina karya artistik lengkep munggaran dedicated ka gambar pamingpin." Kasuksésan nangtukeun arah saterusna kreativitas - hiji-hiji komposer nyiptakeun lagu. Tapi impian opera cicing dina jiwa na, sarta sanggeus nampik sababaraha nawaran pikabitaeun ti Mosfilm, komposer digawé pikeun 5 taun dina opera Optimis Tragedi (dumasar kana kaulinan ku Vs. Vishnevsky), réngsé dina 1964. Ti waktos éta, opera jadi genre ngarah dina karya Kholminov. Nepi ka 1987, 11 di antarana dijieun, sarta dina sakabéh éta komposer tos ka subjék nasional, teken aranjeunna tina karya panulis Rusia jeung Soviét. "Kuring resep pisan kana literatur Rusia pikeun moralna, jangkungna etika, kasampurnaan artistik, pamikiran, jerona. Kuring maca kecap Gogol anu beuratna emasna," saur komposer.
Dina opera jelas disusud sambungan jeung tradisi sakola klasik Rusia. Rahayat Rusia dina titik balik dina sajarah nagara ("tragedi optimistis, Chapaev"), masalah kasadaran tragis Rusia hirup (B. Asafiev) ngaliwatan nasib kapribadian manusa ti hiji individu, sudut pandang psikologis ("The Brothers Karamazov" ku F. Dostoevsky; "The Overcoat" ku N Gogol, "Vanka, Wedding" ku A. Chekhov, "Twelfth Series" ku V. Shukshin) - ieu mangrupikeun fokus karya opera Kholminov. Sarta dina 1987 manéhna nulis opera "Steelworkers" (dumasar kana antrian tina nami nu sami ku G. Bokarev). "Kapentingan profésional timbul pikeun nyobian ngawujudkeun téma produksi modern dina téater musik."
Pisan fruitful pikeun karya komposer urang éta kolaborasi jangka panjang jeung Moscow Kamar Musik Teater jeung diréktur artistik na B. Pokrovsky, anu dimimitian dina 1975 jeung produksi dua opera dumasar kana Gogol - "The Overcoat" jeung "Kareta". Pangalaman Kholminov dikembangkeun dina karya komposer Soviét anu sanés sareng ngarangsang minat kana téater chamber. "Kanggo kuring, Kholminov pangdeukeutna ka kuring salaku komposer anu nyusun opera chamber," saur Pokrovsky. "Anu paling berharga nyaéta yén anjeunna nyerat aranjeunna sanés pikeun mesen, tapi dina paréntah haténa. Ku alatan éta, meureun, eta karya anu anjeunna nawiskeun ka téater urang salawasna aslina. Sutradara pisan akurat noticed fitur utama alam kreatif komposer urang, anu customer salawasna jiwa sorangan. "Kuring kedah yakin yén ieu mangrupikeun karya anu ayeuna kuring kedah nyerat. Kuring nyobian teu ngayakeun réplikasi sorangan, teu ngulang sorangan, unggal waktu kuring néangan sababaraha pola sora séjén. Nanging, kuring ngalakukeun ieu ngan ukur dumasar kana kabutuhan batin kuring. Mimitina, aya kahayang pikeun frescoes musik panggung skala badag, lajeng pamanggih chamber opera, anu ngamungkinkeun hiji terjun kana bojong jiwa manusa, fascinated. Ngan dina dewasa manéhna nulis symphony kahijina, nalika manéhna ngarasa yén aya hiji kabutuhan irresistible pikeun nganyatakeun dirina dina formulir symphonic utama. Engké anjeunna tos ka genre quartet (aya ogé peryogi!)
Memang symphony jeung chamber-instrumental musik, sajaba karya individu, muncul dina karya Kholminov dina 7080s. Ieu 3 symphonies (Kahiji - 1973; Kadua, dedicated ka bapana - 1975; Katilu, keur ngahargaan ka ulang 600th tina "Battle of Kulikovo" - 1977), "Salam Overture" (1977), "Festive Puisi" ( 1980), Konser- simfoni pikeun suling jeung senar (1978), Konser pikeun cello jeung chamber paduan suara (1980), 3 string quartets (1980, 1985, 1986) jeung sajabana. Kholminov gaduh musik pikeun pilem, sajumlah karya vokal sareng symphonic, anu menawan "Albeum Barudak" pikeun piano.
Kholminov teu dugi ka karya sorangan. Anjeunna museurkeun sastra, lukisan, arsitéktur, metot komunikasi jeung jalma tina sagala rupa profesi. Komposer aya dina pilarian kreatif konstan, anjeunna digawé teuas tur teuas dina komposisi anyar - dina ahir 1988, Musik keur Strings na Concerto grosso pikeun chamber orchestra réngsé. Anjeunna percaya yén ngan gawé kreatif sengit sapopoé ngabalukarkeun inspirasi leres, bringing kabagjaan pamanggihan artistik.
O. Averyanova
