Konsér |

Konzert Jerman, ti Italia. concerto – konser, lit. – kompetisi (sora), ti lat. concerto - bersaing

Hiji karya pikeun loba performers, nu bagian leutik tina instrumen milu atawa sora opposes kalobaannana atawa sakabéh ensemble, nangtung kaluar alatan tematik. relief musik. bahan, sora warni, ngagunakeun sagala kemungkinan instrumen atawa sora. Ti ahir abad ka-18 nu paling umum nyaéta concertos pikeun hiji instrumen solo kalawan orchestra; konser pikeun sababaraha instrumen kalawan orchestra kirang umum - "ganda", "triple", "quadruple" (Jerman: Doppelkonzert, Triepelkonzert, Quadrupelkonzert). variétas husus anu k. pikeun hiji alat (tanpa orchestra), k. pikeun orkestra (tanpa bagian solo diartikeun ketat), k. pikeun sora (sora) kalawan orkestra, k. pikeun paduan suara a cappella. Baheula, musik vokal-polifonik loba digambarkeun. K. jeung concerto grosso. prerequisites penting pikeun mecenghulna K. éta multi-paduan suara jeung ngabandingkeun choirs, soloists sarta instrumen, nu munggaran loba dipaké ku wawakil sakola Venetian, alokasi wok.-instr. komposisi bagian solo sora jeung instrumen. Pangpangna k. timbul di Italia dina péngkolan abad ka-16 jeung ka-17. wok. garéja polyphonic. musik (Concerti ecclesiastici pikeun paduan suara ganda A. Banchieri, 1595; Motets pikeun 1-4-sora nyanyi jeung bass digital "Cento concerti ecclesiastici" ku L. Viadana, 1602-11). Dina konsér sapertos kitu, rupa-rupa komposisi - ti anu ageung, kalebet seueur. wok. jeung instr. pihak, nepi ka jumlah ngan sababaraha woks. pihak jeung bagian umum bass. Marengan ngaran concerto, komposisi tina tipe sarua mindeng bore ngaran motetti, motectae, cantios sacrae, jeung sajabana. Tahap pangluhurna dina ngembangkeun wok garéja. K. polifonik. gaya ngagambarkeun mecenghul di lantai 1. Cantatas abad ka-18 ku JS Bach, nu manéhna sorangan disebut concerti.

Genre K. parantos mendakan aplikasi anu lega dina basa Rusia. musik garéja (ti ahir abad ka-17) - dina karya polyphonic pikeun paduan suara a cappella, patali jeung widang nyanyian partes. Téori "nyiptakeun" kristal sapertos dikembangkeun ku NP Diletsky. Rus. Komposer greatly ngembangkeun téknik polyphonic of bel garéja (migawe pikeun 4, 6, 8, 12 atawa leuwih voices, nepi ka 24 voices). Dina perpustakaan paduan suara Synodal di Moscow, aya nepi ka 500 K. abad 17-18, ditulis ku V. Titov, F. Redrikov, N. Bavykin, jeung sajabana. Pangwangunan konsér garéja dituluykeun dina ahir abad ka-18. MS Berezovsky sareng DS Bortnyansky, dina karya anu aya gaya melodic-ariose.

Dina abad ka-17, asalna di Italia, prinsip "kompetisi", "kompetisi" sababaraha solo ("konser") voices penetrates instr. musik - dina suite jeung garéja. sonata, Nyiapkeun penampilan genre bioskop instrumental (Balletto concertata P. Melli, 1616; Sonata concertata D. Castello, 1629). The juxtaposition kontras ("kompetisi") tina orkestra (tutti) jeung soloists (solo) atawa grup instrumen solo sarta orchestra (dina concerto grosso) mangrupakeun dasar pikeun maranéhanana anu mecenghul di ahir abad ka-17. conto mimiti instrumental K. (Concerti da kaméra a 3 con il cembalo G. Bononcini, 1685; Concerto da kaméra a 2 biola e Basso continuo G. Torelli, 1686). Sanajan kitu, éta concertos of Bononchini na Torelli éta ngan hiji formulir transisi tina sonata ka K., nu sabenerna dimekarkeun jadi lanté 1st. Abad ka-18 dina karya A. Vivaldi. K. waktos ieu komposisi tilu-bagian kalawan dua bagian ekstrim gancang sarta bagian tengah slow. Bagian gancang biasana dumasar kana hiji téma (jarang dina 2 topik); tema ieu dimaénkeun di orchestra unchanged salaku refrain-ritornello (a allegro monotemic sahiji tipe rondal). Vivaldi nyiptakeun konsert grossi sareng konser solo pikeun biola, cello, viol d'amour, sareng sagala rupa roh. parabot. Bagian tina instrumen solo dina konsert solo mimitina dipigawé utamana fungsi mengikat, tapi salaku genre mekar, éta kaala hiji konsér beuki diucapkan sarta karakter tematik. kamerdikaan. Ngembangkeun musik ieu dumasar kana oposisi tutti na solo, kontras nu emphasized ku dinamis. hartina. Tékstur figuratif gerakan lemes tina gudang murni homophonic atanapi polyphonic prevailed. Konsér soloist, sakumaha aturan, miboga karakter virtuosity hias. Bagian tengah ditulis dina gaya ariose (biasana aria pathetic soloist ngalawan iringan chordal orkestra). Jenis K. ieu ditampi di lantai 1. Sebaran umum abad ka-18. Clavier concertos dijieun ku JS Bach ogé milik anjeunna (sababaraha di antarana mangrupakeun arrangements of concertos biola sorangan jeung concertos biola Vivaldi pikeun 1, 2 jeung 4 claviers). Ieu karya JS Bach, kitu ogé K. pikeun clavier na orchestra ku GF Handel, ditandaan awal ngembangkeun piano. konsér. Handel ogé karuhun organ k. Salaku instrumen solo, salian biola jeung clavier dipaké cello, viol d'amour, oboe (anu mindeng dilayanan salaku gaganti biola), tarompet, bassoon, suling transverse, jsb.

Di lantai 2. Abad ka-18 ngawangun hiji klasik tipe solo instrumental k., jelas crystallized dina klasik Viennese.

Dina K. diadegkeun wangun sonata-simfoni. siklus, tapi dina réfraksi aneh. Daur konsér, sakumaha aturan, diwangun ku ukur 3 bagian; eta lacked bagian 3 lengkep, siklus opat-gerakan, nyaeta, minuet atawa (engké) scherzo (engké, scherzo nu kadang kaasup K. – tinimbang bagian slow, salaku conto, dina. 1st K. pikeun biola jeung orchestra ku Prokofiev, atawa salaku bagian tina siklus opat-gerakan lengkep, salaku, contona, dina concertos pikeun piano jeung orchestra ku A. Litolf, I. Brahms, dina 1st K. pikeun biola jeung orchestra. Shostakovich). Fitur nu tangtu ogé diadegkeun dina pangwangunan bagian individu K. Dina bagian 1st, prinsip paparan ganda diterapkeun - mimitina téma tina bagian utama jeung samping disada dina orchestra dina utama. konci, sarta ngan sanggeus éta dina éksposisi 2nd aranjeunna dibere peran ngarah tina soloist nu - téma utama dina utama sarua. tonality, jeung sisi hiji - dina sejen, pakait jeung skéma allegro sonata. Babandingan, kompetisi antara soloist jeung orchestra lumangsung utamana dina ngembangkeun. Dibandingkeun sampel preclassic, pisan prinsip kinerja konsér geus robah nyata, cut a geus jadi leuwih raket patalina jeung tematik. pangwangunan. K. disadiakeun pikeun improvisasi tina soloist dina téma komposisi, nu disebut. cadenza, nu ieu lokasina di transisi ka kode. Dina Mozart, tékstur K., sésana utamana figurative, nyaeta melodic, transparan, plastik, dina Beethoven ngeusi tegangan luyu jeung dramatisasi umum gaya. Duanana Mozart sareng Beethoven ngahindarkeun klise dina pangwangunan lukisanna, sering nyimpang tina prinsip paparan ganda anu dijelaskeun di luhur. Konsér Mozart sareng Beethoven mangrupikeun puncak pangluhurna dina pamekaran genre ieu.

Dina jaman romantisme, aya anu miang tina klasik. babandingan bagian dina k. Romantics dijieun hiji-bagian k. tina dua jenis: bentuk leutik - nu disebut. sapotong konsér (engké disebut ogé concertino a), sarta wangun badag, pakait dina konstruksi sajak symphonic, dina hiji bagian narjamahkeun fitur tina opat-bagian siklus sonata-symphony. Dina K. intonasi jeung tematik klasik. sambungan antara bagian, sakumaha aturan, éta bolos, dina romantis. K. monothematism, sambungan leitmotif, prinsip "ngaliwatan ngembangkeun" kaala significance pangpentingna. conto vivid of romantisme. puitis hiji-bagian K. dijieun ku F. Liszt. Romantis. klaim di lantai 1. Abad ka-19 ngembangkeun jenis husus tina virtuosity warni tur dekoratif, nu jadi ciri gaya sakabéh trend romantisme (N. Paganini, F. Liszt jeung sajabana).

Saatos Beethoven, aya dua variétas (dua jenis) K. - "virtuoso" jeung "symphonized". Dina virtuoso K. instr. virtuosity jeung pagelaran konsér ngabentuk dasar ngembangkeun musik; dina rencana 1st teu tematik. ngembangkeun, jeung prinsip kontras antara cantilena jeung motilitas, decomp. jenis tékstur, timbres, jsb Dina loba virtuoso K. tematik. ngembangkeun sagemblengna bolos (concertos biola Viotti urang, concertos cello Romberg urang) atawa nempatan posisi bawahan (1st bagian tina 1st concerto Paganini pikeun biola jeung orchestra). Dina symphonized K., ngembangkeun musik dumasar kana simfoni. dramaturgy, prinsip tematik. ngembangkeun, dina oposisi figuratively-tématik. spheres. Bubuka dramaturgy simbol dina K. éta alatan konvergénsi na jeung simfoni dina figurative, artistik, rasa ideologis (konser I. Brahms). Duanana jenis K. béda dina dramaturgy. komponén fungsi utama: virtuoso K. dicirikeun ku hegemony lengkep soloist jeung bawahan (marengan) peran orchestra nu; pikeun symphonized K. - dramaturgy. kagiatan orchestra (ngembangkeun bahan tematik dilumangsungkeun babarengan ku soloist jeung orchestra nu), ngarah kana sarua relatif bagian tina soloist jeung orchestra nu. Dina simfoni K. virtuositas geus jadi sarana drama. pangwangunan. Symphonization nu dirangkul di jerona malah misalna hiji unsur virtuoso husus tina genre sakumaha cadenza nu. Lamun di virtuoso K. cadenza ieu dimaksudkeun pikeun nembongkeun teknis. skill of soloist, dina symphony manehna ngagabung dina ngembangkeun sakabéh musik. Saprak jaman Beethoven, komposer sorangan mimiti nulis cadenzas; dina fp 5. Irama konser Beethoven janten organik. bagian tina wangun karya.

Bédana anu jelas antara virtuosik sareng simfoni k. teu salawasna mungkin. Jenis K. geus jadi nyebar, nu konsér jeung kualitas symphonic aya dina persatuan nutup. Contona, dina konser F. Liszt, PI Tchaikovsky, AK Glazunov, SV Rachmaninov symphonic. dramaturgy digabungkeun jeung karakter virtuoso cemerlang tina bagian solo. Dina abad ka-20 predominance kinerja konsér virtuoso has pikeun concertos of SS Prokofiev, B. Bartok, nu predominance of symphonic. kualitas dititénan, contona, dina 1st biola concerto Shostakovich.

Sanggeus miboga pangaruh signifikan dina simfoni, simfoni, kahareupna dipangaruhan ku simfoni. Dina ahir abad ka-19. a husus "konser" rupa symphonism timbul, dibere karya. R. Strauss ("Don Quixote"), NA Rimsky-Korsakov ("Spanyol Capriccio"). Dina abad ka-20 Rada sababaraha concertos pikeun orkestra ogé muncul dumasar kana prinsip kinerja konsér (contona, dina musik Soviét, ku komposer Azerbaijan S. Gadzhibekov, komposer Éstonia J. Ryaets, jeung sajabana).

Praktis K. dijieun pikeun sakabéh Éropa. instrumen - piano, biola, cello, viola, bass ganda, woodwinds jeung kuningan. RM Gliere owns K. pohara populér pikeun sora na orchestra. Burung hantu. komposer wrote K. pikeun nar. instrumen – balalaika, domra (KP Barchunova jeung sajabana), tar Arménia (G. Mirzoyan), kokle Lativia (J. Medin), jsb Dina owls genre musik K. geus jadi nyebar di decomp. bentuk has tur lega digambarkeun dina karya loba komposer (SS Prokofiev, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, N. Ya. Myaskovsky, TN Khrennikov, SF Tsintsadze jeung sajabana).

Rujukan: Orlov GA, Konsér Piano Soviét, L., 1954; Khokhlov Yu., Konser Biola Soviét, M., 1956; Alekseev A., Konser jeung chamber genres musik instrumental, dina buku: Sajarah Rusia Soviét Musik, vol. 1, M., 1956, kaca 267-97; Raaben L., Konser Instrumen Soviét, L., 1967.

LH Raaben