Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
Dino Lipatti
Ngaranna geus lila jadi milik sajarah: ngeunaan lima dekade geus kaliwat saprak pupusna artis. Antukna, loba béntang geus risen tur nyetel dina tahap konsér dunya, sababaraha generasi pianis beredar geus tumuwuh nepi, tren anyar dina seni pintonan geus ngadegkeun - maranéhanana anu ilahar disebut "gaya pintonan modern". Samentawis éta, warisan Dinu Lipatti, teu sapertos warisan seueur seniman utama dina satengah munggaran abad urang, teu acan ditutupan ku "musium bakat", teu leungit pesona, kesegaranna: tétéla janten saluareun fashion, komo deui, teu ngan terus ngagumbirakeun listeners, tapi ogé pangaruh generasi anyar pianis. Rekaman na henteu janten kareueus pikeun kolektor cakram kuno - aranjeunna dikaluarkeun deui sareng deui, dijual langsung. Sadayana ieu kajantenan sanés kusabab Lipatti masih tiasa janten diantara urang, janten dina prima-Na, upami henteu kanggo panyakit anu kejam. Alesan anu deeper - dina pisan hakekat seni ageless na, dina truthfulness jero rarasaan, saolah-olah cleansed sagalana éksternal, fana, ngalikeun kakuatan pangaruh bakat musisi sarta dina jarak waktu ieu.
Sababaraha seniman junun ninggalkeun tanda vivid misalna dina mémori jalma dina waktu anu singget, allotted ka aranjeunna ku nasib. Utamana lamun urang inget yen Lipatti éta henteu hartosna anak prodigy dina rasa katampa umum, sarta rélatif telat mimiti kagiatan konsér éksténsif. Anjeunna tumuwuh nepi sarta dimekarkeun dina atmosfir musik: nini jeung indungna éta pianis unggulan, bapana éta hiji biola gairah (anjeunna malah nyandak palajaran ti P. Sarasate na K. Flesch). Dina kecap, teu heran musisi hareup, teu acan terang alfabét, kalawan bébas improvised dina piano. Gaiety bubudakeun ieu bizarrely digabungkeun dina komposisi uncomplicated na kalawan seriousness héran; kombinasi sapertos immediacy rarasaan jeung jero pamikiran tetep engké, jadi ciri ciri artis dewasa.
Guru mimiti Lipatti dalapan taun éta komposer M. Zhora. Pikeun manggihan kamampuhan pianistic luar biasa di murid, dina 1928 anjeunna dibikeun ka guru kawentar Florika Muzychesk. Dina taun-taun anu sami, anjeunna ngagaduhan mentor sareng patron sanés - George Enescu, anu janten "bapa baptis" musisi ngora, anu nuturkeun perkembanganana sareng ngabantosan anjeunna. Dina yuswa 15, Lipatti lulus kalawan honors ti Conservatory Bukares, sarta geura-giru meunang Hadiah Enescu pikeun karya utama kahijina, lukisan symphonic "Chetrari". Dina waktu nu sarua, musisi mutuskeun pikeun ilubiung dina Kompetisi Piano Internasional di Wina, salah sahiji anu pang "masif" dina watesan jumlah pamilon dina sajarah kompetisi: lajeng sumping ka ibukota Austria ngeunaan 250 seniman. Lipatti kadua (sanggeus B. Kohn), tapi loba anggota juri disebut anjeunna juara nyata. A. Cortot malah ninggalkeun juri protés; dina sagala hal, anjeunna langsung ngajak nonoman Romania ka Paris.
Lipatti cicing di ibukota Perancis pikeun lima taun. Anjeunna ningkat kalawan A. Cortot sarta I. Lefebur, dihadiran kelas Nadia Boulanger, nyandak palajaran ngalaksanakeun ti C. Munsch, komposisi ti I. Stravinsky jeung P. Adipati. Boulanger, anu ngalahirkeun puluhan komposer utama, nyarioskeun ieu ngeunaan Lipatti: "Musisi nyata dina harti kecap anu lengkep tiasa dianggap jalma anu ngabaktikeun dirina kana musik, hilap ngeunaan dirina. Abdi tiasa nyebatkeun yén Lipatti mangrupikeun salah sahiji seniman éta. Sareng éta mangrupikeun katerangan anu pangsaéna pikeun kapercayaan kuring ka anjeunna. ” Kalayan Boulanger, Lipatti ngadamel rekaman kahijina dina 1937: tarian opat leungeun Brahms.
Dina waktu nu sarua dimimitian kagiatan konsér artis. Geus pintonan kahijina di Berlin jeung kota Italia metot perhatian sarerea. Saatos debut di Paris, para kritikus ngabandingkeun anjeunna sareng Horowitz sareng sacara unanimously ngaramalkeun masa depan anu cerah pikeun anjeunna. Lipatti nganjang ka Swédia, Finlandia, Austria, Swiss, sareng dimana-mana anjeunna suksés. Kalawan unggal konsér, bakat na dibuka up kalawan facets anyar. Ieu difasilitasi ku kritik diri-Na, métode kreatif na: saméméh bringing interpretasi na ka panggung, anjeunna kahontal teu ngan hiji penguasaan sampurna téks, tapi ogé fusi lengkep sareng musik, nu ngakibatkeun penetrasi deepest kana panulis urang. niat.
Ieu ciri yén ngan dina taun panganyarna manéhna mimitian giliran warisan Beethoven, sarta saméméhna anjeunna dianggap dirina teu siap pikeun ieu. Hiji dinten anjeunna nyarios yén anjeunna peryogi opat taun kanggo nyiapkeun Konser Kalima Beethoven atanapi Tchaikovsky's First. Tangtosna, ieu sanés nyarioskeun kamampuan anu terbatas, tapi ngan ukur tungtutan anu ekstrim pikeun dirina. Tapi unggal pagelaran na téh kapanggihna hal anyar. Sésana sacara saksama satia kana téks panulis, pianis salawasna nyetél interpretasi sareng "warna" kapribadianna.
Salah sahiji tanda ieu individuality nya éta naturalness endah tina phrasing: kesederhanaan éksternal, kajelasan konsep. Dina waktos anu sami, pikeun unggal komposer anjeunna mendakan warna piano khusus anu cocog sareng pandangan dunya sorangan. Bach na disada kawas protés ngalawan ceking "musium" baranahan tina Palasik hébat. "Saha nu wani mikiran cembalo bari ngadengekeun Partita Kahiji anu dilakonan ku Lipatti, dipinuhan ku kakuatan saraf sapertos kitu, legato merdu sareng rahmat aristokrat sapertos kitu?" exclaimed salah sahiji kritik. Mozart narik anjeunna, mimitina, teu ku rahmat sarta lightness, tapi kalawan pikagumbiraeun, malah drama jeung fortitude. "Teu aya konsési pikeun gaya gagah," saur kaulinan na. Ieu emphasized ku rigor rhythmic, mean pedaling, touch energetic. Pamahaman ngeunaan Chopin aya dina pesawat anu sami: henteu aya sentimentalitas, kesederhanaan anu ketat, sareng dina waktos anu sami - kakuatan parasaan anu ageung ...
Perang Dunya Kadua mendakan seniman di Swiss, dina wisata anu sanés. Manéhna balik ka tanah air, terus manggung, nyusun musik. Tapi suffocating atmosfir fasis Romania ditindes anjeunna, sarta dina 1943 anjeunna junun ninggalkeun ka Stockholm, sarta ti dinya ka Swiss, nu jadi pangungsian panungtungan-Na. Anjeunna mingpin jurusan pagelaran sareng kelas piano di Konservatorium Geneva. Tapi ngan di momen nalika perang réngsé sarta prospek cemerlang dibuka saméméh artis, tanda mimiti panyakit teu bisa diubaran - leukemia. Manéhna nulis pait ka guruna M. Zhora: “Nalika kuring cageur, gelut ngalawan kahayang téh capé. Ayeuna kuring gering, aya uleman ti sadaya nagara. Kuring nandatanganan papacangan sareng Australia, Amérika Kidul sareng Amérika Kalér. Naon ironi nasib! Tapi kuring henteu nyerah. Abdi bakal ngalawan naon waé.
Tarung lumangsung mangtaun-taun. Wisata panjang kedah dibatalkeun. Dina satengah kadua 40an, anjeunna boro ninggalkeun Swiss; iwal éta lalampahan ka London, dimana manehna nyieun debut di 1946 bareng jeung G. Karajan, maén Schumann urang Concerto dina arah na. Lipatti engké ngumbara ka Inggris sababaraha kali pikeun ngarékam. Tapi dina 1950, anjeunna teu bisa deui endure malah lalampahan kitu, sarta sungut I-am-a dikirim "tim" maranéhna pikeun anjeunna di Jenéwa: dina sababaraha poé, dina biaya usaha greatest, 14 Chopin waltzes, Sonata Mozart (No. 8) dirékam , Bach Partita (B datar utama), Chopin urang 32nd Mazurka. Dina bulan Agustus, anjeunna manggung sareng orkestra pikeun terakhir kalina: Konser Mozart (No. 21) disada, G. Karayan di podium. Sareng tanggal 16 Séptémber, Dinu Lipatti pamit ka hadirin di Besançon. Program konsér kalebet Bach's Partita in B flat major, Mozart's Sonata, dua dadakan ku Schubert sareng sadaya 14 waltzes ku Chopin. Anjeunna maén ngan 13 - hiji panungtungan éta euweuh cukup kuat. Tapi sabalikna, sadar yén anjeunna moal pernah deui di panggung, seniman ngalaksanakeun Bach Chorale, diatur pikeun piano ku Myra Hess… Rekaman konsér ieu janten salah sahiji dokumén anu paling seru sareng dramatis dina sajarah musik abad urang…
Saatos pupusna Lipatti, guru sareng sobatna A. Cortot nyerat: "Dear Dinu, anjeun tetep samentawis di antara kami henteu ngan ukur ngajantenkeun anjeun maju ku idin umum pikeun tempat munggaran di antara pianis generasi anjeun. Dina mémori jalma anu ngupingkeun anjeun, anjeun ninggalkeun kayakinan yén upami nasib henteu kejam ka anjeun, maka nami anjeun bakal janten legenda, conto jasa anu henteu mandiri pikeun seni. Waktos anu kalangkung ti harita nunjukkeun yén kasenian Lipatti tetep janten conto dugi ka ayeuna. Warisan sorana relatif leutik - ngan ukur salapan jam rekaman (upami anjeun ngitung pangulangan). Salian komposisi di luhur-disebutkeun, anjeunna junun nangkep dina rékaman concertos misalna ku Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann, muterkeun ku Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, sorangan. komposisi – Concertino dina gaya klasik jeung Sonata pikeun leungeun kénca … Éta ampir kabéh. Tapi saha waé anu kenal sareng rékaman ieu pasti bakal satuju sareng kecap Florica Muzycescu: "Ucapan artistik anu anjeunna nyarioskeun ka jalma-jalma sok ngarebut pamiarsa, éta ogé ngarebut jalma anu ngadangukeun maénna dina rékaman."
Grigoriev L., Platek Ya.
