Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin nyaéta seniman Soviét munggaran anu meunang kameunangan munggaran dina sajarah seni pintonan musik Soviét dina kompetisi internasional (Warsawa, 1927, Kompetisi Chopin). Kiwari, nalika jajaran winners tina rupa-rupa turnamén musik Maret hiji sanggeus sejen, nalika ngaran anyar jeung rupa nu terus muncul dina eta, kalayan saha "euweuh angka", hese pinuh ngahargaan naon Oborin 85 sababaraha taun ka pengker. Éta mangrupikeun kameunangan, sensasi, prestasi. Papanggihan sok dikurilingan ku ngahargaan - dina eksplorasi spasi, dina elmu pangaweruh, dina urusan publik; Oborin muka jalan, nu J. Flier, E. Gilels, J. Zak sarta loba batur dituturkeun kalayan brilliance. Unggul hadiah kahiji dina kompetisi kreatif serius sok hésé; dina 1927, dina atmosfir bakal gering nu prevailed di borjuis Polandia dina hubungan jeung seniman Soviét, Oborin éta doubly, triply hésé. Anjeunna henteu ngahutang kameunanganna pikeun fluke atanapi anu sanés - anjeunna ngahutang éta sacara éksklusif pikeun dirina, pikeun bakatna anu hébat sareng pikaresepeun pisan.

• Musik piano di toko online Ozon →

Oborin lahir di Moscow, dina kulawarga insinyur kareta api. indung budak urang, Nina Viktorovna, dipikacinta méakkeun waktu di piano, sarta bapana, Nikolai Nikolaevich, éta hiji lover musik hébat. Ti jaman ka jaman, konser dadakan anu disusun di Oborins: salah sahiji tamu nyanyi atawa maén, Nikolai Nikolayevich dina kasus kawas willingly acted salaku accompanist.

Guru mimitina tina pianis hareup éta Elena Fabianovna Gnesina, well-dipikawanoh di kalangan musik. Engké, di conservatory Oborin diajar kalawan Konstantin Nikolaevich Igumnov. "Éta alam jero, kompleks, aneh. Dina sababaraha cara, éta unik. Kuring nyangka yén usaha pikeun ngacirian kapribadian artistik Igumnov kalayan bantosan hiji atanapi dua istilah atanapi definisi - naha éta "liris" atanapi anu sanés anu sami - umumna bakal gagal. (Sareng para nonoman Conservatory, anu terang Igumnov ngan ukur tina rékaman tunggal sareng tina kasaksian lisan individu, sakapeung condong kana definisi sapertos kitu.)

Pikeun ngabejaan bebeneran, - nuluykeun carita ngeunaan guruna Oborin, - Igumnov teu salawasna malah salaku pianis a. Panginten pangsaéna anjeunna maén di bumi, dina bunderan anu dipikacinta. Di dieu, dina lingkungan akrab, nyaman, anjeunna ngarasa betah tur betah. Anjeunna maénkeun musik dina waktos sapertos kitu kalayan inspirasi, kalayan sumanget asli. Sajaba ti éta, di imah, dina alat-Na, sagalana salawasna "kaluar" pikeun anjeunna. Di konservatorium, di kelas, dimana kadang loba jalma ngumpul (murid, sémah ...), anjeunna "ngambekan" piano euweuh jadi kalawan bébas. Anjeunna maén di dieu rada loba, sanajan, mun jujur, anjeunna teu salawasna sarta teu salawasna sukses dina sagalana sarua ogé. Igumnov dipaké pikeun némbongkeun karya diajar kalawan murid teu ti mimiti nepi ka ahir, tapi dina bagian, fragmen (anu aya dina karya). Sedengkeun pikeun pidato na ka masarakat umum, éta pernah mungkin keur prediksi sateuacanna naon kinerja ieu takdir.

Aya endah pisan, clavirabends unforgettable, spiritualized ti mimiti nepi ka catetan panungtungan, ditandaan ku penetrasi subtlest kana jiwa musik. Sareng sareng aranjeunna aya pagelaran anu henteu rata. Sagalana gumantung kana menit, dina wanda, naha Konstantin Nikolayevich junun ngadalikeun saraf-Na, nungkulan pikagumbiraeun na.

Kontak jeung Igumnov hartina pisan dina kahirupan kreatif Oborin. Tapi teu ngan aranjeunna. Musisi ngora éta umumna, sabab nyebutkeun, "untung" jeung guru. Di antara mentors konservatori nya éta Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, ti saha éta lalaki ngora nyandak palajaran komposisi. Oborin teu kudu jadi komposer profésional; hirup engké ngan saukur teu ninggalkeun anjeunna kasempetan misalna. Sanajan kitu, studi kreatif dina waktu diajar masihan pianis kawentar pisan - anjeunna emphasized ieu leuwih ti sakali. "Hirup parantos janten sapertos kitu," saurna, anu tungtungna kuring janten seniman sareng guru, sanés komposer. Sanajan kitu, ayeuna resurrecting taun ngora kuring dina ingetan kuring, abdi mindeng heran kumaha mangpaatna tur mangpaat usaha ieu nyusun éta lajeng keur kuring. Intina henteu ngan ukur ku "eksperimen" dina keyboard, kuring langkung jero pamahaman ngeunaan sipat ekspresif piano, tapi ku nyiptakeun sareng ngalaksanakeun rupa-rupa kombinasi tékstur sorangan, sacara umum, kuring maju salaku pianis. Ku jalan kitu, kuring kedah diajar pisan - henteu diajar sandiwara kuring, sapertos Rachmaninov, contona, henteu ngajar aranjeunna, kuring henteu tiasa ...

Jeung can hal utama mah béda. Nalika, nyingkirkeun naskah kuring sorangan, kuring nyandak musik batur, karya pangarang sanés, bentuk sareng struktur karya ieu, struktur internal sareng organisasi bahan sora janten langkung jelas pikeun kuring. Kuring noticed nu lajeng kuring mimiti delve kana harti kompléks intonasi-harmonik transformasi, logika ngembangkeun gagasan melodic, jsb dina cara leuwih sadar. nyieun musik rendered kuring, pamaen, jasa invaluable.

Hiji kajadian panasaran tina kahirupan kuring mindeng datang ka pikiran kuring, "Oborin nutup obrolan ngeunaan mangpaat ngarang keur performers. "Kumaha waé dina awal thirties kuring diondang nganjang ka Alexei Maksimovich Gorky. Kuring kudu nyebutkeun yén Gorky éta pisan gemar musik jeung ngarasa eta subtly. Alami, dina pamundut nu boga, kuring kungsi diuk turun di alat. Kuring teras maén pisan sareng, sigana, kalayan sumanget anu hébat. Aleksey Maksimovich listened attentively, resting gado-Na dina lontar leungeun-Na jeung pernah nyokot panon calakan sarta jenis ti kuring. Teu disangka-sangka, anjeunna naros: "Bejakeun ka kuring, Lev Nikolaevich, naha anjeun henteu ngarang musik sorangan?" Henteu, kuring ngajawab, kuring baheula resep, tapi ayeuna kuring teu gaduh waktos - ngumbara, konser, mahasiswa ... "Karunya, karunya," saur Gorky, "upami kado komposer parantos aya. di anjeun ku alam, éta kudu ditangtayungan - éta nilai badag. Leres, sareng dina pagelaran, sigana, éta bakal ngabantosan anjeun pisan ... "Kuring émut yén kuring, musisi ngora, kaserang ku kecap-kecap ieu. Ulah ngomong nanaon - bijaksana! Anjeunna, saurang lalaki anu jauh tina musik, gancang sareng leres ngartos hakekat masalahna - pamaen-komposer".

Patepungan sareng Gorky ngan ukur hiji dina séri seueur rapat sareng kenalan anu pikaresepeun anu narajang Oborin dina taun XNUMX sareng XNUMX. Waktu éta anjeunna dina kontak deukeut Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Anjeunna deukeut ka dunya téater - mun Meyerhold, ka "MKhAT", sarta hususna ka Moskvin; kalawan sababaraha jalma ngaranna di luhur, anjeunna kungsi silaturahim kuat. Salajengna, nalika Oborin janten master anu kasohor, kritik bakal nyerat kalayan reueus ngeunaan budaya internal, invariably alamiah dina kaulinan-Na, yén manéhna bisa ngarasakeun pesona kecerdasan dina kahirupan jeung di panggung. Oborin ngahutang ieu ka nonoman na happily kabentuk: kulawarga, guru, sasama murid; sakali dina paguneman, anjeunna nyarios yén anjeunna ngagaduhan "lingkungan gizi" anu saé dina taun-taunna.

Dina 1926, Oborin brilliantly lulus ti Moscow Conservatory. Ngaranna ieu engraved dina emas dina marmer Board of Honor kawentar nu adorns foyer tina Aula leutik Conservatory. Ieu lumangsung di cinyusu, sarta dina bulan Désémber taun anu sarua, hiji prospektus pikeun Kompetisi Piano Chopin Internasional Kahiji di Warsawa ditampi di Moscow. Musisi ti USSR diondang. Masalahna nya éta ampir teu aya waktos kanggo nyiapkeun kompetisi. "Tilu minggu saméméh mimiti kompetisi, Igumnov némbongkeun kuring program kompetisi," ceuk Oborin engké. "Repertoire abdi kalebet sakitar sapertilu tina program kompetisi wajib. Latihan dina kaayaan sapertos kitu sigana henteu aya gunana. ” Sanajan kitu, manéhna mimitian nyiapkeun: Igumnov maksa sarta salah sahiji musisi paling wibawa waktu éta, BL Yavorsky, anu pamadegan Oborin dianggap gelar pangluhurna. "Upami anjeun leres-leres hoyong, maka anjeun tiasa nyarios," saur Yavorsky ka Oborin. Sarta anjeunna percanten.

Di Warsawa, Oborin némbongkeun dirina kacida alusna. Anjeunna unanimously dileler hadiah kahiji. Pencét asing, teu nyumputkeun reuwas na (anu geus disebutkeun di luhur: éta 1927), antusias diucapkeun ngeunaan kinerja musisi Soviét. Komposer Polandia anu kasohor Karol Szymanowski, masihan penilaian ngeunaan pagelaran Oborin, ngucapkeun kecap-kecap anu dilewati ku koran seueur nagara di dunya dina hiji waktos: "Fenomena! Henteu dosa pikeun nyembah ka anjeunna, sabab anjeunna nyiptakeun kageulisan.

Balik ti Warsawa, Oborin dimimitian kagiatan konsér aktif. Éta naék: géografi wisatana ngembang, jumlah pagelaran naék (komposisina kedah ditinggalkeun - teu cekap waktos atanapi tanaga). Karya konsér Oborin dimekarkeun utamana lega dina taun pos-perang: salian ti Uni Soviét, anjeunna maén di AS, Perancis, Bélgia, Britania Raya, Jepang, sarta di loba nagara séjén. Ngan kasakit interrupts ieu non-stop tur gancang aliran tur.

... Jalma anu apal kana pianis dina waktu thirties unanimously nyarita tina pesona langka maén na - artless, pinuh ku freshness youthful sarta immediacy parasaan. IS Kozlovsky, ngawangkong ngeunaan Oborin ngora, nyerat yén anjeunna struck kalawan "lyricism, pesona, kahaneutan manusa, sababaraha jenis radiance". Kecap "radiance" metot perhatian dieu: ekspresif, picturesque na figurative, éta mantuan ngartos pisan dina penampilan musisi.

Jeung hiji deui disogok di dinya - kesederhanaan. Panginten sakola Igumnov ngagaduhan pangaruh, sigana fitur alam Oborin, makeup karakterna (paling dipikaresep duanana), - ngan aya dina anjeunna, salaku seniman, kajelasan endah pisan, lightness, integritas, harmoni batin. Ieu nyieun gambaran ampir irresistible di masarakat umum, sarta kolega pianis urang ogé. Dina Oborin, pianis, aranjeunna ngarasa hiji hal anu balik deui ka tradisi jauh jeung glorious seni Rusia - maranéhna bener ditangtukeun pisan dina gaya kinerja konsér na.

Hiji tempat badag dina program na ieu dikawasaan ku karya pangarang Rusia. Anjeunna luar biasa maénkeun The Four Seasons, Dumka sareng Tchaikovsky's First Piano Concerto. Urang sering ngadangu Gambar Mussorgsky dina Pameran, kitu ogé karya Rachmaninov - Konser Piano Kadua sareng Katilu, preludes, etudes-pictures, Musical Moments. Teu mungkin mun teu ngelingan, noel kana ieu bagian tina repertoire Oborin, sarta kinerja enchanting na Borodin urang "Little Suite", Variasi Lyadov dina Téma ku Glinka, Concerto pikeun Piano jeung Orchestra, Op. 70 A. Rubinstein. Anjeunna artis ti melu sabenerna Rusia - dina karakter na, penampilan, sikep, rasa artistik jeung affections. Ieu ngan saukur teu mungkin mun teu ngarasa sagala ieu dina seni na.

Sareng hiji deui pangarang kedah namina nalika nyarioskeun ngeunaan repertoire Oborin - Chopin. Anjeunna maén musik na ti hambalan kahiji dina panggung nepi ka ahir poé na; anjeunna pernah nulis dina salah sahiji artikel na: "Rarasaan kabagjaan nu pianis boga Chopin pernah ninggalkeun kuring." Hese pikeun nginget sadayana anu dimaénkeun Oborin dina program Chopin na - etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonatas, concertos sareng seueur deui. Hésé ngitungna yen Anjeunna maén, éta malah leuwih hese masihan pagelaran kiwari, as anjeunna ngalakukeun eta. "Na Chopin - kristal jelas tur caang - undividedly direbut panongton mana wae," J. Flier admired. Henteu kabeneran, tangtosna, yén Oborin ngalaman kameunangan kreatif anu munggaran sareng pangageungna dina hirupna dina kompetisi anu dikhususkeun pikeun mémori komposer Polandia anu hébat.

… Dina 1953, pagelaran mimiti duet Oborin – Oistrakh lumangsung. Sababaraha taun ti harita, trio lahir: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Saprak harita, Oborin geus jadi dipikawanoh ka dunya musik teu ukur salaku soloist a, tapi ogé salaku pamuter ensemble-kelas munggaran. Ti umur ngora anjeunna dipikacinta musik chamber (malah saméméh pasamoan mitra hareup-Na, anjeunna maén dina duet kalawan D. Tsyganov, dipigawé bareng jeung Beethoven Quartet). Mémang, sababaraha fitur tina sipat artistik Oborin - ngajalankeun kalenturan, sensitipitas, kamampuhan pikeun gancang ngadegkeun kontak kreatif, versatility gaya - ngajadikeun anjeunna hiji anggota indispensable tina duet jeung trio. Dina akun Oborin, Oistrakh jeung Knushevitsky, aya jumlah badag musik replayed ku aranjeunna - karya klasik, romantics, pangarang modern. Lamun urang ngobrol ngeunaan prestasi pinnacle maranéhanana, urang teu bisa gagal pikeun ngaranan Rachmaninoff cello sonata diinterpretasi ku Oborin na Knushevitsky, kitu ogé sapuluh sonata Beethoven pikeun biola jeung piano, dipigawé dina hiji waktu ku Oborin na Oistrakh. sonata ieu dipigawé, hususna, dina 1962 di Paris, dimana seniman Soviét diondang ku parusahaan rékaman Perancis well-dipikawanoh. Dina hiji satengah bulan, aranjeunna direbut kinerja maranéhanana dina rékaman, sarta ogé - dina runtuyan konser - ngawanohkeun anjeunna ka publik Perancis. Ieu waktos hésé pikeun duo illustrious. "Kami leres-leres damel sareng keras," saur DF Oistrakh, "kami henteu angkat ka mana-mana, kami nahan jalan-jalan anu ngagoda di sabudeureun kota, nolak seueur uleman anu ramah. Balik deui ka musik Beethoven, kuring hoyong mikirkeun deui rencana umum sonata (anu diitung!) Sareng ngahirupkeun deui unggal jéntré. Tapi éta saperti teu mirip nu panongton, sanggeus dilongok konser urang, meunang leuwih senang ti urang. Kami ngaraosan unggal malem nalika maén sonata ti panggung, kami bagja pisan, ngadengekeun musik dina tiiseun studio, dimana sadaya kaayaan diciptakeun pikeun ieu.

Marengan sagalana sejenna, Oborin ogé ngajar. Ti 1931 nepi ka poé panungtungan hirupna, anjeunna dipingpin hiji kelas rame di Moscow Conservatory - anjeunna diangkat leuwih ti belasan murid, diantara saha loba pianis kawentar bisa ngaranna. Sakumaha aturan, Oborin aktip touring: ngumbara ka sagala rupa kota nagara, spent lila mancanagara. Kabeneran rapat-rapatna jeung murid-muridna teu sering teuing, teu sistematis jeung teratur. Ieu, tangtosna, teu bisa tapi ninggalkeun sidik tangtu dina kelas di kelas na. Di dieu hiji teu kudu cacah dina sapopoé, miara pedagogical care; mun loba hal, "Oborints" kungsi manggihan sorangan. Aya, katingalina, dina kaayaan atikan sapertos duanana pluses na minuses maranéhanana. Ieu ngeunaan hal sejenna ayeuna. Jarang pendak sareng guru naon waé khususna kacida hargana pets na - éta naon Abdi hoyong ngantebkeun. Aranjeunna hargana, meureun, leuwih ti di kelas profésor séjén (sanajan maranéhanana éta teu kirang eminent na deserved, tapi leuwih "domestik"). Papanggihan-palajaran ieu sareng Oborin mangrupikeun acara; disiapkeun pikeun aranjeunna kalayan perawatan husus, ngantosan aranjeunna, éta kajadian, ampir kawas libur. Hese ngomong naha aya bédana fundamental pikeun murid Lev Nikolayevich dina ngajalankeun, sebutkeun, di Aula Leutik tina Conservatory di salah sahiji soré murid atawa maén sapotong anyar pikeun guruna, diajar dina henteuna-Na. Ieu rarasaan heightened hutang saméméh acara di kelas éta jenis stimulan - potent na pisan husus - dina kelas kalawan Oborin. Anjeunna ditangtukeun pisan dina psikologi jeung karya atikan wards-Na, dina hubungan na jeung profesor.

Teu aya ragu yén salah sahiji parameter utama anu tiasa sareng kedah nangtoskeun kasuksésan pangajaran aya hubunganana wibawa guru, ukuran gengsi profésional na di mata murid, darajat pangaruh emosi jeung volitional on murid-Na. Wewenang Oborin di kelas éta indisputably tinggi, sarta pangaruh na on pianis ngora éta exceptionally kuat; Ieu nyalira geus cukup pikeun nyarita ngeunaan anjeunna salaku inohong pedagogical utama. Jalma-jalma anu raket komunikasi sareng anjeunna émut yén sababaraha kecap anu dikaluarkeun ku Lev Nikolaevich kadang-kadang langkung beurat sareng signifikan tibatan pidato anu paling megah sareng kembangan anu sanés.

Sababaraha kecap, eta kudu ngomong, éta umumna leuwih hade tinimbang Oborin ti monologues pedagogical lengthy. Rada rada katutup ti overly gaul, anjeunna salawasna rada laconic, pelit ku pernyataan. Sagala jinis digressions sastra, analogies na parallels, babandinganana warni tur metaphors puitis - kabeh ieu iwal dina palajaran na tinimbang aturan. Nyarios ngeunaan musik sorangan - karakterna, gambar, eusi ideologis sareng artistik - anjeunna pisan singket, tepat sareng ketat dina ekspresi. Aya pernah nanaon superfluous, pilihan, ngarah jauh dina pernyataan na. Aya jenis husus tina eloquence: nyebutkeun ngan naon relevan, jeung sia leuwih; dina rasa ieu, Oborin éta bener eloquent.

Lev Nikolaevich utamana ringkes dina latihan, atawa dua poé saméméh pagelaran, murid upcoming sahiji kelas na. "Kuring sieun ngabingungkeun murid," anjeunna sakali nyarios, "sahenteuna dina sababaraha cara pikeun ngoyagkeun imanna kana konsép anu ditetepkeun, kuring sieun" nyingsieunan "parasaan anu lincah. Dina pamanggih kuring, éta pangalusna pikeun guru dina periode pre-konsér teu ngajar, teu ngalatih musisi ngora deui jeung deui, tapi ngan pikeun ngarojong, surak anjeunna nepi ... "

momen ciri sejen. Parentah pedagogical Oborin sareng koméntar, sok khusus sareng tujuanana, biasana ditujukeun kana naon anu aya hubunganana sareng. praktis samping dina piano. Kalayan kinerja sapertos kitu. Kumaha, contona, maén ieu atawa éta tempat hésé, simplify eta saloba mungkin, sahingga téhnisna gampang; naon fingering bisa jadi paling merenah di dieu; posisi naon ramo, leungeun jeung awak bakal paling merenah tur luyu; sensasi tactile naon bakal ngakibatkeun sora nu dipikahoyong, jeung sajabana - ieu sareng patarosan sarupa paling sering sumping ka forefront palajaran Oborin, nangtukeun constructiveness husus na, euyeub "téhnologi" eusi.

Penting pisan pikeun murid yén sadaya anu diomongkeun Oborin "disadiakeun" - salaku jinis cadangan emas - ku pangalaman pagelaran profésional anu ageung, dumasar kana pangaweruh ngeunaan rahasia anu paling intim tina "karajinan" piano.

Kumaha, sebutkeun, nedunan sapotong jeung ekspektasi sora hareup na di aula konsér? Kumaha ngabenerkeun produksi sora, nuansa, pedalization, jsb dina hal ieu? Saran sareng saran sapertos kieu sumping ti master, sababaraha kali sareng, anu paling penting, pribadi anu nguji éta sadayana dina prakna. Aya hiji pasualan nalika, dina salah sahiji palajaran anu lumangsung di imah Oborin, salah sahiji murid na maén balada Kahiji Chopin. "Muhun, muhun, teu goréng," nyimpulkeun Lev Nikolayevich, sanggeus listened kana karya ti mimiti nepi ka ahir, sakumaha biasa. "Tapi musik ieu disada teuing chamber, abdi malah bakal nyebutkeun" kamar-kawas ". Sareng anjeun badé manggung di Aula Leutik… Naha anjeun hilap ngeunaan éta? Mangga mimitian deui sareng pertimbangkeun ieu… "

Ku jalan kitu, épisode ieu ngingetkeun salah sahiji paréntah Oborin, anu sababaraha kali diulang-ulang ka murid-muridna: saurang pianis anu maén ti panggung kedah gaduh "teguran" anu jelas, kaharti, pisan artikulasi - "diksi pagelaran anu saé", sakumaha Lev Nikolayevich nempatkeun eta dina salah sahiji kelas. Ku kituna: "Leuwih embossed, leuwih badag, leuwih definite," anjeunna mindeng nungtut dina latihan. "Saurang panyatur anu nyarios tina podium bakal nyarios béda tibatan padeukeut sareng lawan bicarana. Sami bener keur pianis konsér maén di publik. Sakabeh aula kedah ngadangu eta, teu ngan baris kahiji tina lapak.

Panginten alat anu paling kuat dina arsenal Oborin guru parantos lami nunjukkeun (ilustrasi) dina instrumén; ngan dina taun panganyarna, alatan gering Lev Nikolaevich mimiti ngadeukeutan ka piano kirang sering. Dina watesan prioritas "kerja" na, dina watesan efektivitas na, metoda tampilan, bisa disebutkeun, excelled dibandingkeun jeung explanatory verbal. Sareng éta sanés yén démo khusus dina keyboard tina hiji atanapi téknik pagelaran anu sanés ngabantosan "Oborints" dina karyana dina sora, téknik, pedalisasi, sareng sajabana. kabéh ieu dibawa kalawan hal anu leuwih penting. Maén Lev Nikolaevich dina instrumen kadua diideuan nonoman musik, dibuka nepi anyar, horizons saméméhna kanyahoan sarta perspéktif dina piano, diwenangkeun aranjeunna ngambekan dina ambu seru tina panggung konsér badag. Kaulinan ieu kadang bangun hal sarupa "sirik bodas": sanggeus kabeh, tétéla éta as и yen tiasa dilakukeun dina piano… Biasana nunjukkeun hiji atanapi karya anu sanés dina piano Oborinsky ngajantenkeun kajelasan kana kaayaan anu paling hese pikeun dilaksanakeun ku murid, motong "simpul Gordian" anu paling rumit. Dina memoar Leopold Auer ngeunaan guruna, anu biola Hungaria éndah J. Joachim, aya garis: so!” dibarung ku seuri ngayakinkeun.” (Auer L. Sakola kuring maén biola. - M., 1965. S. 38-39.). Adegan sarupa mindeng lumangsung di kelas Oborinsky. Sababaraha épisode kompleks pianistically dimaénkeun, "standar" ditampilkeun - teras kasimpulan dua atanapi tilu kecap ditambahkeun: "Dina pamanggih kuring, janten ..."

… Jadi, naon nu ahirna Oborin ngajarkeun? Naon "credo" pedagogical na? Naon fokus kagiatan kreatif na?

Oborin ngenalkeun murid-muridna kana transmisi anu jujur, realistis, ngayakinkeun psikologis tina eusi figurative sareng puitis musik; ieu alfa jeung omega tina pangajaran-Na. Lev Nikolayevich bisa ngobrol ngeunaan hal béda dina palajaran na, tapi kabeh ieu pamustunganana ngabalukarkeun hiji hal: pikeun mantuan murid ngartos hakekat pangjerona tina niat komposer urang, pikeun ngawujudkeun eta kalawan pikiran jeung haté, asupkeun kana "co-authorship". ” sareng panyipta musik, pikeun ngawujudkeun ide-idena kalayan kapercayaan sareng persuasif anu maksimal. "Langkung lengkep sareng langkung jero pamaen ngartos panulis, langkung ageung kasempetan yén ka hareupna aranjeunna bakal percanten ka palaku dirina," anjeunna sababaraha kali ngungkabkeun sudut pandangna, sakapeung ngabédakeun kecap-kecap tina pamikiran ieu, tapi sanés hakekatna.

Muhun, ngartos pangarang - sarta di dieu Lev Nikolayevich spoke dina perjangjian pinuh ku sakola anu ngangkat anjeunna, kalawan Igumnov - dimaksudkeun di kelas Oborinsky pikeun decipher téks karya salaku taliti sabisa, mun "knalpot" eta lengkep jeung ka handap, pikeun nembongkeun teu ukur hal utama dina notasi musik, tapi ogé nuances paling halus pamikiran komposer urang, dibereskeun di dinya. "Musik, digambarkeun ku tanda dina kertas musik, mangrupa kaéndahan keur sare, masih perlu disenchanted," ceuk manehna sakali dina bunderan murid. Sajauh katepatan tékstual, syarat Lev Nikolayevich pikeun muridna éta anu paling ketat, sanés nyarios pedantic: henteu aya perkiraan dina kaulinan, dilakukeun buru-buru, "sacara umum", tanpa katelitian sareng akurasi anu leres, dihampura. "Pamaén anu pangsaéna nyaéta anu ngirimkeun téks anu langkung jelas sareng logis," kecap ieu (aranjeunna dikaitkeun ka L. Godovsky) tiasa janten epigraf anu saé pikeun seueur pelajaran Oborin. Sakur dosa ngalawan pangarang - henteu ngan ngalawan sumanget, tapi ogé ngalawan hurup tina karya diinterpretasi - ieu dianggap di dieu salaku hal ngareureuwas, sakumaha kabiasaan goréng palaku. Kalayan sagala penampilan na, Lev Nikolaevich dikedalkeun displeasure ekstrim dina kaayaan kitu ...

Teu aya hiji detil tékstur anu katingalina teu pati penting, teu aya gema anu disumputkeun, catetan slurred, sareng sajabana, luput panonna anu profésional. Sorot kalayan perhatian auditory sadaya и sadaya dina karya diinterpretasi, Oborin diajarkeun, hakekat "ngaku", ngartos karya dibikeun. "Kanggo musisi ngadangu - hartosna ngarti", - anjeunna turun di salah sahiji palajaran.

Teu aya ragu yén anjeunna ngaapresiasi manifestasi individuality sarta kamerdikaan kreatif di pianis ngora, tapi ngan nepi ka extent yén qualities ieu nyumbang ka idéntifikasi. regularities obyektif komposisi musik.

Sasuai, sarat Lev Nikolaevich pikeun kaulinan siswa ditangtukeun. Musisi anu ketat, bisa disebutkeun, rasa purist, rada akademis dina waktu lima puluhan jeung sixties, anjeunna resolutely nentang arbitrariness subjectivist dina pagelaran. Sagalana anu kaleuleuwihan catchy dina interpretasi kolega ngora-Na, ngaku mahiwal, ngareureuwas jeung originalitas luar, teu tanpa prasangka jeung wariness. Ku kituna, sakali ngawangkong ngeunaan masalah kreativitas artistik, Oborin recalled A. Kramskoy, satuju sareng anjeunna yén "originality dina seni ti hambalan kahiji sok rada curiga jeung rada nunjukkeun narrowness jeung watesan ti bakat lega tur serbaguna. A alam jero tur sénsitip di awal teu bisa tapi dibawa jauh ku sagalana nu geus dipigawé alus saméméh; sifat sapertos kieu meniru… "

Dina basa sejen, naon Oborin ditéang ti murid-Na, wanting ngadangu di buruan maranéhanana, bisa dicirikeun dina watesan: basajan, modest, alam, ikhlas, puitis. Exaltation spiritual, ekspresi rada exaggerated dina prosés nyieun musik - kabeh ieu biasana jarred Lev Nikolayevich. Anjeunna sorangan, sakumaha anu ceuk, duanana dina kahirupan tur di panggung, dina instrumen, ieu kaampeuh, saimbang dina parasaan; kira-kira sarua emosi "gelar" banding ka anjeunna dina kinerja pianis lianna. (Kumaha kumaha bae, sanggeus ngadéngékeun maén teuing temperamental hiji artis debuting, manéhna inget kecap Anton Rubinstein yén teu kudu loba parasaan, rarasaan ngan bisa di moderation; lamun aya loba, mangka éta. nyaeta palsu ...) Konsistensi jeung correctness dina manifestasi emosi , harmoni batin dina poetics, kasampurnaan palaksanaan teknis, akurasi stilistika, rigor jeung purity - ieu jeung kualitas kinerja sarupa evoked Oborin urang salawasna nyatujuan réaksi.

Naon anu anjeunna dibudidayakeun di kelasna tiasa dihartikeun salaku atikan profésional musik anu elegan sareng halus, anu nimbulkeun tata krama anu sampurna dina murid-muridna. Dina waktos anu sami, Oborin neraskeun kapercayaan yén "guru, henteu paduli kumaha pangaweruh sareng pangalaman anjeunna, moal tiasa ngajantenkeun murid langkung berbakat tibatan anjeunna sacara alami. Éta moal jalan, euweuh urusan naon anu dipigawé di dieu, euweuh urusan naon trik pedagogical dipaké. Musisi ngora boga bakat nyata - sooner atanapi engké bakal nyieun sorangan dipikawanoh, éta bakal megatkeun kaluar; teu, aya nanaon pikeun mantuan dieu. Ieu téh lain perkara nu sok perlu iklas yayasan padet profesionalisme dina bakat ngora, euweuh urusan sabaraha badag eta diukur; ngenalkeun anjeunna kana norma kabiasaan alus dina musik (jeung meureun henteu ngan dina musik). Geus aya tugas langsung jeung tugas guru.

Dina panempoan sapertos kitu, aya hikmah anu hébat, kasadaran anu tenang sareng sadar ngeunaan naon anu tiasa dilakukeun ku guru sareng naon anu di luar kendalina ...

Oborin dilayanan salila sababaraha taun salaku conto mereun, modél artistik luhur pikeun kolega-Na. Aranjeunna diajar tina seni na, niru anjeunna. Hayu urang malikan deui, kameunangan anjeunna di Warsawa nyababkeun seueur jalma anu teras-terasan nuturkeun anjeunna. Teu mungkin yén Oborin bakal maénkeun peran anu penting dina pianisme Soviét, upami henteu pikeun pesona pribadina, kualitas murni manusa.

Ieu salawasna dibikeun considerable pentingna di kalangan profésional; kituna, dina loba hal, sikep ka artis, sarta résonansi publik kagiatanana. "Teu aya kontradiksi antara Oborin artis jeung Oborin lalaki," wrote Ya. I. Zak, anu terang anjeunna caket. "Anjeunna pisan harmonis. Jujur dina seni, anjeunna jujur ​​​​dina kahirupan… Anjeunna salawasna ramah, benevolent, jujur ​​​​sareng ikhlas. Anjeunna mangrupikeun persatuan anu jarang tina prinsip estetika sareng etika, paduan seni anu luhur sareng kasopanan anu paling jero. (Zak Ya. Bakat caang // LN Oborin: Artikel. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin