Dmitry Dmitrievich Shostakovich |
Dmitri Shostakovich
D. Shostakovich mangrupikeun musik klasik abad ka-XNUMX. Euweuh sahiji master hébat na ieu jadi raket patalina jeung nasib susah nagara asli na, teu bisa nganyatakeun kontradiksi screaming waktu-Na jeung gaya jeung gairah misalna, evaluate eta ku judgment moral kasar. Dina complicity ieu komposer dina nyeri jeung troubles rahayatna anu significance utama kontribusina pikeun sajarah musik dina abad perang dunya jeung upheavals sosial muluk perenahna, nu umat manusa teu acan dipikawanoh sateuacan.
Shostakovich sacara alami mangrupikeun seniman bakat universal. Henteu aya genre tunggal dimana anjeunna henteu nyarios kecap anu beurat. Anjeunna sumping kana kontak deukeut jeung jenis musik nu ieu kadang arrogantly dirawat ku musisi serius. Anjeunna panulis sajumlah lagu anu diangkat ku jalma-jalma, sareng dugi ka ayeuna adaptasi cemerlang na musik populér sareng jazz, anu anjeunna resep pisan dina waktos formasi gaya - dina 20- 30s, bungah. Tapi widang utama aplikasi kakuatan kreatif pikeun anjeunna éta symphony nu. Henteu sabab genres séjén musik serius éta sagemblengna alien ka anjeunna - anjeunna endowed kalawan bakat unsurpassed salaku komposer sabenerna sandiwara, sarta gawé di Sinématografi nyadiakeun anjeunna jeung sarana utama subsistence. Tapi scolding kurang ajar jeung adil inflicted taun 1936 dina redaksi koran Pravda dina judul "Muddle tinimbang musik" discouraged anjeunna kalibet dina genre opera keur lila - usaha dilakukeun (opera "Pamaén" N. Gogol) tetep tacan beres, sarta rencana teu lulus kana tahap palaksanaan.
Panginten ieu mangrupikeun pangaruh kapribadian Shostakovich - ku alam anjeunna henteu condong muka bentuk protés, anjeunna gampang nyerah kana nonentities nekad kusabab kacerdasan khususna, ngeunah sareng teu aya pertahanan ngalawan kasawenangan kasar. Tapi ieu ngan ukur dina kahirupan - dina seni na anjeunna leres-leres prinsip kréatifna sareng negeskeun aranjeunna dina genre dimana anjeunna ngarasa bébas. Ku alatan éta, symphony konseptual janten di puseur pilarian Shostakovich, dimana anjeunna kabuka bisa nyarita bebeneran ngeunaan waktos na tanpa kompromi. Sanajan kitu, anjeunna teu nolak pikeun ilubiung dina usaha artistik dilahirkeun dina tekenan tina sarat ketat pikeun seni ditumpukeun ku sistem paréntah-administratif, kayaning pilem M. Chiaureli "The ragrag Berlin", dimana pujian unbridled tina hébat. jeung hikmah tina "bapa bangsa" ngahontal wates ekstrim. Tapi partisipasi dina jenis ieu monumen pilem, atawa lianna, sakapeung malah karya berbakat anu menyimpang bebeneran sajarah jeung dijieun mitos pleasing ka kapamimpinan pulitik, teu ngajaga artis tina pamales kanyeri pangperangan dilakukeun dina 1948. The ideologist ngarah tina rezim Stalinis. , A. Zhdanov, ngulang serangan kasar anu dikandung dina artikel heubeul dina koran Pravda sarta dituduh komposer marengan masters séjén musik Soviét waktu éta, tina adherence kana formalisme anti rahayat.
Salajengna, dina mangsa Khrushchev "ngalembereh" biaya sapertos anu turun sarta karya beredar komposer, kinerja publik nu dilarang, kapanggih jalan ka pangdéngé. Tapi drama tina nasib pribadi komposer urang, anu salamet periode kasusah unrighteous, ditinggalkeun hiji indelible indelible on kapribadian sarta nangtukeun arah quest kreatif-Na, ditujukeun ka masalah moral ayana manusa di bumi. Ieu sareng tetep mangrupikeun hal utama anu ngabédakeun Shostakovich diantara panyipta musik dina abad ka-XNUMX.
Jalan hirupna henteu beunghar ku kajadian. Sanggeus lulus ti Leningrad Conservatory kalawan perdana cemerlang - megah First Symphony, manéhna mimitian kahirupan hiji komposer profésional, mimitina di kota di Neva, lajeng salila Perang patriotik Great di Moscow. Aktivitasna salaku guru di konservatorium kawilang sakedap - anjeunna ngantepkeunana ngalawan wasiatna. Tapi nepi ka poé ieu, murid na geus dilestarikan mémori tina master hébat, anu maénkeun peran decisive dina formasi individuality kreatif maranéhanana. Geus di First Symphony (1925), dua sipat musik Shostakovich jelas katempo. Salah sahijina ieu reflected dina formasi gaya instrumental anyar kalawan betah alamiah, betah kompetisi instrumen konser. Séjén manifested sorangan dina kahayang pengkuh pikeun masihan musik nu meaningfulness pangluhurna, pikeun nembongkeun konsép jero tina significance filosofis ku cara maké genre symphonic.
Seueur karya komposer anu ngiringan awal anu sarwa ieu ngagambarkeun suasana guligah jaman éta, dimana gaya anyar jaman éta dijalin dina perjuangan sikap anu bertentangan. Janten dina Symphonies Kadua sareng Katilu ("Oktober" - 1927, "Poé Méi" - 1929) Shostakovich mayar upeti ka poster musik, aranjeunna jelas nunjukkeun pangaruh seni bela diri, propaganda 20s. (Ieu teu kabeneran yén komposer kaasup fragmen choral kana sajak pujangga ngora A. Bezymensky jeung S. Kirsanov). Dina waktu nu sarua maranéhna ogé némbongkeun hiji teatricality vivid, nu jadi captivated dina Productions of E. Vakhtangov na Vs. Meyerhold. Éta pintonan maranéhanana anu dipangaruhan gaya opera munggaran Shostakovich The Nose (1928), dumasar kana carita kawentar Gogol. Ti dieu asalna teu ukur satir seukeut, parody, ngahontal grotesque dina ngagambarkeun karakter individu jeung gampang katipu, gancang panik sarta gancang nangtoskeun balaréa, tapi ogé yén intonasi poignant tina "seuri ngaliwatan lawon", nu mantuan urang ngakuan hiji jalma. malah dina vulgar sarta nonentity ngahaja kitu, kawas Kovalev utama Gogol urang.
Gaya Shostakovich henteu ngan ukur nyerep pangaruh anu timbul tina pangalaman budaya musik dunya (di dieu anu paling penting pikeun komposer nyaéta M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky sareng G. Mahler), tapi ogé nyerep sora-sora kahirupan musik jaman harita - anu umumna. budaya diaksés tina genre "cahaya" anu ngadominasi pikiran massa. Sikep komposer ka arah éta ambivalent - anjeunna kadang exaggerates, parodies robah warna ka warna ciri tina lagu jeung tarian fashionable, tapi dina waktos anu sareng ennobles aranjeunna, raises aranjeunna ka jangkung seni nyata. Sikep ieu hususna diucapkeun dina ballet awal The Golden Age (1930) sareng The Bolt (1931), dina Concerto Piano First (1933), dimana tarompét solo janten saingan anu pantes pikeun piano sareng orkestra, sareng engké di scherzo jeung finale tina Symphonies Kagenep (1939). virtuosity cemerlang, eccentrics impudent digabungkeun dina komposisi ieu lirik heartfelt, naturalness endah tina deployment tina mélodi "sajajalan" dina bagian mimiti symphony nu.
Sarta pamustunganana, urang teu bisa gagal nyebut sisi séjén tina aktivitas kreatif komposer ngora - anjeunna digawé teuas tur teuas dina bioskop, mimitina salaku illustrator pikeun démo pilem jempé, lajeng salaku salah sahiji pencipta pilem sora Soviét. Lagu na tina pilem "Oncoming" (1932) meunang popularitas nasional. Dina waktu nu sarua, pangaruh "muse ngora" ogé mangaruhan gaya, basa, jeung prinsip komposisi komposisi concerto-philharmonic na.
Kahayang pikeun ngawujudkeun konflik anu paling akut di dunya modéren kalayan pergolakan anu muluk-muluk sareng bentrokan sengit pasukan anu nentang khususna dicerminkeun dina karya-karya ibukota master periode 30-an. Léngkah penting dina jalur ieu éta opera Katerina Izmailova (1932), dumasar kana plot carita N. Leskov Lady Macbeth of Mtsensk District. Dina gambar tokoh utama, perjuangan internal anu kompleks diungkabkeun dina jiwa alam anu gembleng sareng beunghar ku cara sorangan - handapeun yoke tina "abominations kalungguhan hirup", dina kakawasaan buta, unreasoning. markisa, manéhna commits kejahatan serius, dituturkeun ku retribusi kejem.
Sanajan kitu, komposer ngahontal kasuksésan greatest dina Fifth Symphony (1937), prestasi paling signifikan jeung fundamental dina ngembangkeun simfoni Soviét dina 30s. (giliran ka kualitas anyar gaya ieu outlined dina Kaopat Symphony ditulis saméméhna, tapi lajeng teu disada - 1936). Kakuatan Simfoni Kalima aya dina kanyataan yén pangalaman pahlawan lirisna diungkabkeun dina hubungan anu pangdeukeutna sareng kahirupan jalma-jalma sareng, langkung lega, sadaya umat manusa dina wengi kejutan pangageungna anu kantos dialaman ku bangsa-bangsa. dunya - Perang Dunya Kadua. Ieu nangtukeun drama emphasized musik, éksprési heightened alamiah na - pahlawan liris teu jadi contemplator pasip dina symphony ieu, anjeunna nangtoskeun naon anu lumangsung sarta naon anu bakal datang jeung pangadilan moral pangluhurna. Dina indifference kana nasib dunya, ogé kapangaruhan posisi civic artis, orientasi humanistik musik na. Éta tiasa dirasakeun dina sababaraha karya sanés anu kalebet kana genre kreativitas instrumental chamber, diantarana Piano Quintet (1940) nangtung.
Salila Perang patriotik Great Shostakovich jadi salah sahiji jajaran hareup seniman - pejuang ngalawan fasisme. Na Katujuh ("Leningrad") Symphony (1941) ieu katarima di sakuliah dunya salaku sora hirup tina jalma pajoang, anu diasupkeun kana perjuangan hirup-jeung-maot dina nami hak eksis, dina pertahanan manusa pangluhurna. nilai-nilai. Dina karya ieu, sakumaha dina engké Eighth Symphony (1943), antagonisme dua kubu lawan kapanggih langsung, éksprési saharita. Kungsi sateuacanna dina seni musik kakuatan-kakuatan jahat digambarkeun sacara jelas, henteu kantos sateuacanna mékanisme kusam tina "mesin pemusnah" pasis anu sibuk dianggo kalayan amarah sareng gairah sapertos kitu. Tapi komposer "militer" symphonies (kitu oge dina sababaraha karya sejenna na, contona, dina Piano Trio dina mémori I. Sollertinsky - 1944) anu sagampil vividly digambarkeun dina komposer urang "perang" symphonies, nu spiritual. kageulisan jeung kabeungharan dunya batin hiji jalma nalangsara ti kasulitan jamanna.
Dina taun pos-perang, kagiatan kreatif Shostakovich unfolded kalawan vigor renewed. Sapertos sateuacanna, garis utama pamilarian artistikna dibere dina kanvas symphonic monumental. Saatos Kasalapan rada lightened (1945), jenis intermezzo, nu, kumaha oge, teu tanpa ékol jelas tina perang nu nembé réngsé, komposer nyiptakeun inspirasi kasapuluh Symphony (1953), nu diangkat téma tina nasib tragis tina. artis, ukuran luhur tanggung jawab na di dunya modern. Sanajan kitu, nu anyar ieu sakitu legana buah tina usaha generasi saméméhna - éta naha komposer ieu jadi katarik ku kajadian titik balik dina sajarah Rusia. Revolusi 1905, ditandaan ku Bloody Sunday on January 9, hirup dina monumental programmatic Eleventh Symphony (1957), jeung prestasi tina victorious 1917 diideuan Shostakovich nyieun Twelfth Symphony (1961).
Reflections dina harti sajarah, dina significance tina amal pahlawan na, ogé reflected dina hiji-bagian vokal-symphonic sajak "The Execution of Stepan Razin" (1964), nu dumasar kana fragmen E. Yevtushenko. sajak "The Bratsk PLTA". Tapi kajadian jaman urang, disababkeun ku parobahan drastis dina kahirupan masarakat jeung dina worldview maranéhanana, diumumkeun ku XX Kongrés tina CPSU, teu ninggalkeun acuh master hébat musik Soviét - napas hirup maranéhanana palpable dina katilu belas. Symphony (1962), ogé ditulis kana kecap E. Yevtushenko. Dina Symphony Fourteenth, komposer tos ka sajak pujangga tina sagala rupa jaman jeung bangsa (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - anjeunna katarik téma transience tina kahirupan manusa jeung kalanggengan. kreasi seni leres, saméméh nu malah maot daulat. Téma anu sami janten dasar pikeun ideu siklus vokal-symphonic dumasar kana sajak seniman Italia anu hébat Michelangelo Buonarroti (1974). Sarta pamustunganana, dina panungtungan, Fifteenth Symphony (1971), gambar budak leutik datang ka hirup deui, recreated saméméh gaze of a panyipta wijaksana dina kahirupan, anu geus datang uninga ukuran sabenerna immeasurable sangsara manusa.
Pikeun sakabéh significance tina symphony dina karya pos-perang Shostakovich, éta tebih ti exhausts sagala paling signifikan nu dijieun ku komposer dina tilu puluh taun ahir hirupna jeung jalur kreatif. Anjeunna nengetan husus ka konser na chamber-instrumental genres. Anjeunna nyiptakeun 2 konser biola (1948 sareng 1967), dua konser cello (1959 sareng 1966), sareng Konser Piano Kadua (1957). Karya pangalusna tina genre ieu embody konsep jero tina significance filosofis, comparable jeung pamadegan dikedalkeun ku gaya impressive misalna dina symphonies na. Seukeutna tabrakan spiritual sareng anu henteu spiritual, impulses pangluhurna genius manusa sareng serangan agrésif tina vulgarity, primitiveness ngahaja tiasa ditingali dina Konser Cello Kadua, dimana motif sederhana "jalan" dirobih saluareun pangakuan, ngalaan na. hakékat teu manusiawi.
Sanajan kitu, boh dina konsér jeung musik chamber, virtuosity Shostakovich diungkabkeun dina nyieun komposisi nu muka wengkuan kompetisi bébas diantara musisi. Di dieu genre utama anu narik perhatian master nya éta quartet string tradisional (aya saloba ditulis ku komposer sakumaha symphonies - 15). Kuartet Shostakovich kagum ku rupa-rupa solusi ti siklus multi-bagian (Sabelas - 1966) nepi ka komposisi gerakan tunggal (Katilu belas - 1970). Dina sajumlah karya chamber na (dina Quartet kadalapan - 1960, dina Sonata pikeun Viola jeung Piano - 1975), komposer balik deui ka musik tina komposisi na saméméhna, mere eta sora anyar.
Di antara karya-karya genres anu sanés, urang tiasa nyebatkeun siklus monumental Preludes and Fugues pikeun piano (1951), diideuan ku perayaan Bach di Leipzig, Oratorio Song of the Forests (1949), dimana pikeun kahiji kalina dina musik Soviét tema tanggung jawab manusa pikeun pelestarian alam sabudeureun anjeunna diangkat. Anjeun oge bisa ngaranan Sapuluh Sajak pikeun paduan suara a cappella (1951), siklus vokal "Ti Puisi Rakyat Yahudi" (1948), siklus sajak ku pujangga Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).
Gawé di bioskop dituluykeun dina taun pos-perang - musik Shostakovich pikeun pilem "The Gadfly" (dumasar kana novel ku E. Voynich - 1955), kitu ogé pikeun adaptasi tragedi Shakespeare urang "Dukuh" (1964) jeung "King Lear" (1971) jadi dipikawanoh lega. ).
Shostakovich miboga dampak signifikan dina ngembangkeun musik Soviét. Ieu dinyatakeun teu jadi loba dina pangaruh langsung tina gaya master sarta hartosna artistik karakteristik anjeunna, tapi dina kahayang pikeun eusi tinggi musik, sambungan na jeung masalah fundamental kahirupan manusa di bumi. Kamanusaan dina hakekatna, sabenerna artistik dina wangun, karya Shostakovich meunang pangakuan sakuliah dunya, janten ekspresi jelas tina anyar nu musik tina Land of Soviet masihan ka dunya.
M. Tarakanov
