Edwin Fischer |
Edwin Fischer
Satengah kadua abad urang dianggap jaman kasampurnaan teknis maén piano, seni pintonan umumna. Mémang, ayeuna di panggung ampir teu mungkin papanggih hiji artis anu teu bakal sanggup pianistic "akrobat" tina pangkat luhur. Sababaraha urang, buru-buru ngahubungkeun ieu sareng kamajuan téknis umum umat manusa, parantos condong nyatakeun kalancaran sareng kalancaran kaulinan salaku kualitas anu dipikabutuh sareng cekap pikeun ngahontal jangkung artistik. Tapi waktu judged disebutkeun, recalling yén pianism teu inohong skating atanapi senam. Taun kaliwat, sarta eta janten jelas yén salaku téknik kinerja ningkat sacara umum, pangsa na dina assessment sakabéh kinerja artis ieu atawa éta steadily nyirorot. Ieu naha jumlah pianis sabenerna hébat teu ngaronjat pisan alatan tumuwuhna umum misalna?! Dina jaman nalika "sarerea geus diajar maén piano," nilai sabenerna artistik - eusi, spiritualitas, ekspresif - tetep unshakable. Sareng ieu nyababkeun jutaan pamirsa balik deui kana warisan musisi hébat anu sok nempatkeun nilai-nilai hébat ieu di payuneun seni na.
Salah sahiji seniman sapertos Edwin Fisher. Sajarah pianis abad ka-XNUMX teu tiasa dibayangkeun tanpa kontribusina, sanaos sababaraha panaliti modéren nyobian naroskeun kasenian seniman Swiss. Naon lain tapi gairah murni Amérika pikeun "perfectionism" bisa ngajelaskeun yén G. Schonberg dina bukuna, diterbitkeun ngan tilu taun sanggeus pupusna artis, teu nganggap perlu masihan Fischer leuwih ti ... hiji garis. Sanajan kitu, sanajan salila hirupna, babarengan jeung tanda cinta jeung hormat, manéhna kudu endure reproaches pikeun imperfection ti kritik pedantic, anu ayeuna lajeng didaptarkeun kasalahan sarta seemed girang di anjeunna. Naha henteu hal anu sami kajadian ka A. Corto kontemporer na?!
Biografi dua seniman umumna sami pisan dina fitur utamina, sanaos kanyataan yén dina hal pianistik murni, dina hal "sakola", aranjeunna béda pisan; sareng kamiripan ieu ngamungkinkeun pikeun ngartos asal-usul seni duanana, asal-usul éstétikana, anu didasarkeun kana pamanggih juru utamina salaku seniman.
Edwin Fischer lahir di Basel, dina kulawarga master musik turunan, asalna ti Céko. Kusabab 1896, anjeunna diajar di gimnasium musik, lajeng di conservatory dina arah X. Huber, sarta ningkat di Berlin Stern Conservatory handapeun M. Krause (1904-1905). Dina 1905, manéhna sorangan mimiti mingpin hiji kelas piano di conservatory sarua, dina waktos anu sareng dimimitian karir artistik - mimiti salaku accompanist pikeun penyanyi L. Vulner, lajeng salaku soloist a. Anjeunna gancang dipikawanoh tur dipikacinta ku listeners di loba nagara Éropa. Popularitas utamana lega dibawa ka anjeunna ku pintonan gabungan kalawan A. Nikish, f. Wenngartner, W. Mengelberg, lajeng W. Furtwängler sarta konduktor utama lianna. Dina komunikasi sareng musisi utama ieu, prinsip kreatif na dikembangkeun.
Dina 30s, lingkup kagiatan konsér Fischer éta jadi lega yén anjeunna ninggalkeun ngajar sarta devoted dirina sagemblengna kana maén piano. Tapi kana waktosna, musisi berbakat anu serbaguna janten sempit dina kerangka alat karesepna. Anjeunna nyiptakeun orchestra chamber sorangan, dipigawé kalawan anjeunna salaku konduktor sarta soloist. Leres, éta henteu didikte ku ambisi musisi salaku konduktor: éta ngan kapribadianna anu kuat sareng asli anu anjeunna pikaresep, henteu salawasna gaduh mitra sapertos anu namina master, maén tanpa konduktor. Dina waktos anu sami, anjeunna henteu ngawatesan dirina kana klasik abad 1933-1942 (anu ayeuna janten ampir biasa), tapi anjeunna ngarahkeun orkestra (sareng ngatur éta sampurna!) bahkan nalika ngalaksanakeun konsert Beethoven anu monumental. Sajaba ti éta, Fischer éta anggota hiji trio éndah kalawan biola G. Kulenkampf na cellist E. Mainardi. Tungtungna, kana waktu, manéhna balik ka pedagogy: dina 1948 anjeunna jadi profesor di Sakola Luhur Musik di Berlin, tapi dina 1945 anjeunna junun ninggalkeun Jérman Nazi ka tanah air-Na, settling di Lucerne, dimana anjeunna spent taun panungtungan na. hirup. Saeutik demi saeutik, inténsitas pagelaran konsér na turun: panyakit leungeun sering nyegah anjeunna manggung. Sanajan kitu, anjeunna terus maén, ngalaksanakeun, ngarekam, ilubiung dina trio, dimana G. Kulenkampf diganti ku V. Schneiderhan di 1958. Dina 1945-1956, Fischer ngajar palajaran piano di Hertenstein (deukeut Lucerne), dimana puluhan seniman ngora. ti sakuliah dunya flocked ka anjeunna unggal taun. Loba di antarana jadi musisi utama. Fischer nyerat musik, nyusun cadenzas pikeun konser klasik (ku Mozart sareng Beethoven), ngédit komposisi klasik, sareng tungtungna janten panulis sababaraha studi utama - "J.-S. Bach" (1956), "L. van Beethoven. Piano Sonatas (1960), ogé seueur artikel sareng éséy anu dikumpulkeun dina buku Musical Reflections (1956) sareng On the Tasks of Musicians (XNUMX). Taun ka-XNUMX, universitas kampung halaman pianis, Basel, milih anjeunna gelar doktor honoris.
Sapertos outline biografi. Sajajar jeung éta garis évolusi internal penampilan artistik na. Mimitina, dina dasawarsa kahiji, Fischer condong kana cara maén sacara émphatically ekspresif, interpretasina ditandaan ku sababaraha ekstrim sareng kabébasan subyektivisme. Waktu éta, musik tina Romantics éta di puseur kapentingan kreatif-Na. Leres, sanajan sagala simpangan tina tradisi, anjeunna captivated panongton kalawan mindahkeun énergi kawani Schumann, kaagungan Brahms, kebangkitan heroik Beethoven, drama Schubert. Mangtaun-taun, gaya pintonan artis janten langkung kaampeuh, jelas, sareng pusat gravitasi ngalih ka klasik - Bach sareng Mozart, sanaos Fischer henteu ngiringan repertoire romantis. Salila periode ieu, anjeunna hususna jelas sadar misi palaku salaku perantara, "media antara abadi, seni ilahi jeung pangdéngé". Tapi mediator teu acuh, nangtung kumisan, tapi aktip, refracting ieu "abadi, ketuhanan" ngaliwatan prisma na "Kuring". Motto artis tetep kecap dikedalkeun ku anjeunna dina salah sahiji artikel: "Hirup kudu pulsate dina pagelaran; crescendos jeung fortes nu teu ngalaman kasampak jieunan.
Fitur tina sipat romantis artis sarta prinsip artistik na sumping ka ngalengkepan harmoni dina periode panungtungan hirupna. V. Furtwangler, sanggeus dilongok konsér na di 1947, dicatet yén "anjeunna bener ngahontal jangkung na". Kaulinan na struck kalawan kakuatan pangalaman, nu trembling unggal frase; eta seemed yén karya dilahirkeun anew unggal waktos handapeun ramo artis, anu sagemblengna alien kana cap jeung rutin. Salila periode ieu, anjeunna balik deui ka pahlawan favorit-Na, Beethoven, sarta nyieun rékaman tina concertos Beethoven dina pertengahan 50s (dina kalolobaan kasus anjeunna mingpin London Philharmonic Orchestra), kitu ogé sababaraha sonata. Rékaman ieu, sareng anu dilakukeun sateuacana, dina taun 30an, janten dasar warisan sora Fischer - warisan anu, saatosna artis, nyababkeun seueur kontrovérsi.
Tangtu, rékaman teu pinuh nepikeun ka urang pesona maén Fischer urang, aranjeunna ngan sawaréh nepikeun emotionality captivating seni-Na, nu grandeur konsép. Pikeun maranéhanana anu ngadéngé artis di aula, aranjeunna, saleresna, teu leuwih ti hiji cerminan urut tayangan. Alesan pikeun ieu teu hese manggihan: sajaba fitur husus tina pianos-Na, maranéhna ogé tempatna dina pesawat prosaic: pianis éta saukur sieun mikropon, manéhna ngarasa kagok di studio, tanpa panongton, sarta overcoming. sieun ieu jarang dibikeun ka anjeunna tanpa leungitna. Dina rekaman, hiji bisa ngarasakeun ngambah nervousness, sarta sababaraha létoy, sarta teknis "nikah". Sadaya ieu leuwih ti sakali dilayanan salaku udagan pikeun zealots "purity". Jeung kritikus K. Franke éta katuhu: "The Herald of Bach na Beethoven, Edwin Fischer ditinggalkeun balik teu ukur catetan palsu. Leuwih ti éta, bisa disebutkeun yen malah catetan palsu Fischer dicirikeun ku bangsawan budaya luhur, rarasaan jero. Fischer mangrupikeun sipat émosional - sareng ieu mangrupikeun kaagungan sareng watesanana. Spontanitas maénna mendakan terasna dina tulisan-tulisanana… Anjeunna kalakuanana dina méja sami sareng dina piano - anjeunna tetep jalma anu iman naif, sanés nalar sareng pangaweruh.
Pikeun pangdéngé unprejudiced, éta langsung jadi atra yén sanajan dina rekaman mimiti sonata Beethoven, dijieun deui dina 30s telat, skala kapribadian artis, signifikansi musik na maén, pinuh dirasakeun. Otoritas gede pisan, pathos romantis, digabungkeun jeung restraint kaduga tapi ngayakinkeun tina rarasaan, thoughtfulness jero tur leresan garis dinamis, kakuatan culminations - kabeh ieu ngajadikeun hiji gambaran irresistible. Hiji involuntarily recalls kecap sorangan Fischer, anu pamadegan dina bukuna "Musical Reflections" yén artis maén Beethoven kedah ngagabungkeun pianis, penyanyi jeung biola "dina hiji jalma". Perasaan ieu ngamungkinkeun anjeunna pikeun neuleumkeun dirina dina musik kalayan interpretasi na tina Appassionata yén kesederhanaan anu luhur sacara teu kahaja ngajadikeun anjeun hilap kana sisi bayangan tina pagelaran.
Harmoni anu luhur, kajelasan klasik, sigana, kakuatan anu pikaresepeun pikeun rékamanna engké. Di dieu geus penetrasi na kana bojong roh Beethoven ditangtukeun ku pangalaman, hikmah hirup, pamahaman warisan klasik Bach na Mozart. Tapi, sanajan umur, freshness persepsi jeung pangalaman musik jelas dirasakeun di dieu, nu teu bisa tapi dikirimkeun ka listeners.
Supados pangdéngé rékaman Fischer bisa leuwih pinuh ngabayangkeun penampilan na, hayu urang kasimpulan masihan lantai ka murid eminent-Na. P. Badura-Skoda nginget-nginget: "Anjeunna jalma anu luar biasa, sacara harfiah mancarkeun kahadéan. Prinsip utama pangajaran nya éta sarat yén pianis teu kudu mundur kana instrumen na. Fischer yakin yén sakabéh prestasi musik kudu correlated kalawan nilai manusa. "Musisi anu hébat mangrupikeun kapribadian anu munggaran. Kabeneran batin anu hébat kedah hirup di anjeunna - saatosna, naon anu henteu aya dina palaku nyalira henteu tiasa diwujudkeun dina pagelaran, "anjeunna henteu bosen ngulang dina pelajaran."
Murid terakhir Fischer, A. Brendle, masihan potret master di handap ieu: "Fischer dianugerahi jenius anu ngalaksanakeun (upami kecap anu leungit ieu masih tiasa ditampi), anjeunna henteu dikaruniai ku komposer, tapi tepatna ku genius interpretif. Kaulinan anjeunna leres-leres leres sareng dina waktos anu sami wani. Manehna boga freshness husus sarta inténsitas, a sociability anu ngamungkinkeun dirina pikeun ngahontal pangdéngé leuwih langsung ti sagala pamaen séjén kuring nyaho. Antara manéhna jeung anjeun euweuh curtain, euweuh halangan. Anjeunna ngahasilkeun sora delightfully lemes, achieves cleansing pianissimo na ferocious fortissimo, nu kitu, teu kasar jeung seukeut. Anjeunna korban kaayaan sarta moods, sarta catetan na masihan saeutik gagasan ngeunaan naon anjeunna kahontal dina konser na di kelas na, diajar kalawan siswa. Kaulinan na teu tunduk kana waktu jeung fashion. Sareng anjeunna nyalira mangrupikeun kombinasi murangkalih sareng sage, campuran naif sareng halus, tapi pikeun sadayana éta, sadaya ieu ngahiji kana persatuan anu lengkep. Anjeunna kagungan kamampuhan pikeun nempo sakabeh karya sakabéhna, unggal sapotong éta sakabéhna tunggal jeung nu kumaha eta mucunghul dina pagelaran na. Sareng ieu anu disebut idéal… "
L. Grigoriev, J. Platek
