Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Ieu Mozart abad XIX, bakat musik brightest, anu paling jelas comprehends kontradiksi jaman jeung pangalusna sadaya reconcile aranjeunna. R. Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy nyaéta komposer Jerman generasi Schumann, konduktor, guru, pianis, jeung pendidik musik. aktivitas variatif na ieu subordinated kana tujuan paling mulya tur serius - eta nyumbang ka kebangkitan kahirupan musik Jerman, strengthening tradisi nasional na, atikan hiji publik enlightened sarta profésional dididik.

Mendelssohn lahir kana kulawarga sareng tradisi budaya anu panjang. Akina komposer hareup nyaéta filsuf kawentar; bapa - kapala bank bank, hiji lalaki enlightened, a connoisseur rupa seni - masihan putrana hiji atikan alus teuing. Dina 1811, kulawarga dipindahkeun ka Berlin, dimana Mendelssohn nyandak palajaran ti guru paling terhormat - L. Berger (piano), K. Zelter (komposisi). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, baraya Humboldt, KM Weber nganjang ka imah Mendelssohn. JW Goethe ngadéngékeun kaulinan pianis umur dua belas taun. Rapat sareng pujangga hébat di Weimar tetep kenangan anu paling indah di nonoman kuring.

Komunikasi sareng seniman serius, rupa tayangan musik, attending ceramah di Universitas Berlin, lingkungan kacida enlightened nu Mendelssohn tumuwuh nepi - kabeh nyumbang ka ngembangkeun gancang profésional sarta spiritual na. Ti yuswa 9 taun, Mendelssohn parantos manggung dina panggung konsér, dina awal 20an. tulisan mimitina mucunghul. Geus di nonoman-Na, kagiatan atikan Mendelssohn dimimitian. Pintonan Matthew Passion JS Bach (1829) dina arahanna janten acara bersejarah dina kahirupan musik Jerman, janten dorongan pikeun kebangkitan karya Bach. Dina 1833-36. Mendelssohn nyekel kalungguhan diréktur musik di Düsseldorf. Kahayang pikeun ngangkat tingkat kinerja, pikeun replenish repertoire jeung karya klasik (oratorios ku GF Handel jeung I. Haydn, opera ku WA Mozart, L. Cherubini) lumpat kana indifference sahiji otoritas kota, inertness tina burghers Jerman.

Aktivitas Mendelssohn di Leipzig (saprak 1836) salaku konduktor orchestra Gewandhaus nyumbang ka mekar anyar kahirupan musik kota, geus di abad ka-100. kawentar ku tradisi budayana. Mendelssohn narékahan pikeun narik perhatian pamiarsa kana karya seni anu paling hébat jaman baheula (oratorios Bach, Handel, Haydn, Massa Solemn sareng Symphony Ninth Beethoven). Tujuan atikan ogé diudag ku siklus konser sajarah - jenis panorama ngembangkeun musik ti Bach ka komposer kontemporer Mendelssohn. Di Leipzig, Mendelssohn masihan konser musik piano, ngalaksanakeun karya organ Bach di Garéja St. Thomas, dimana "cantor hébat" dilayanan 1843 sababaraha taun ka pengker. Dina 38, dina prakarsa Mendelssohn, anu conservatory munggaran di Jerman dibuka di Leipzig, dina modél nu conservatories dijieun di kota Jerman lianna. Dina taun Leipzig, karya Mendelssohn ngahontal kembangan pangluhurna, kematangan, penguasaan (Biola Concerto, Skotlandia Symphony, musik pikeun Shakespeare's A Midsummer Night urang Dream, nu notebooks panungtungan Lagu tanpa Kecap, oratorio Elijah, jsb). Tegangan konstan, inténsitas pintonan sarta kagiatan pangajaran laun ngaruksak kakuatan komposer. Overwork parna, leungitna leuwih dipikacinta (maot dadakan adina Fanny urang) dibawa maot ngadeukeutan. Mendelssohn maot dina yuswa XNUMX.

Mendelssohn ieu katarik ku rupa-rupa genres jeung bentuk, ngajalankeun sarana. Kalawan skill sarua manéhna nulis pikeun orkestra symphony jeung piano, paduan suara jeung organ, ensemble chamber jeung sora, ngalaan pikiran versatility sabenerna bakat, profesionalisme pangluhurna. Dina awal karirna, dina yuswa 17 taun, Mendelssohn nyiptakeun overture "A Midsummer Night's Dream" - karya anu nyerang kontemporer na sareng konsepsi organik sareng perwujudan, kematangan téknik komposer sareng kasegaran sareng kabeungharan imajinasi. . "The blossoming nonoman dirasakeun di dieu, sakumaha, meureun, dina karya sejenna komposer, master rengse nyieun takeoff kahijina dina momen senang". Dina overture program hiji-gerakan, diideuan ku komedi Shakespeare urang, wates dunya musik jeung puitis komposer urang ditetepkeun. Ieu lamunan lampu kalawan touch of scherzo, hiber, kaulinan aneh (tarian hebat tina elves); gambar liris nu ngagabungkeun sumanget romantis, pikagumbiraeun jeung kajelasan, bangsawan ekspresi; folk-genre jeung pictorial, gambar epik. Genre program konsér overture anu diciptakeun ku Mendelssohn dikembangkeun dina musik symphonic abad ka-40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Dina awal XNUMXs. Mendelssohn balik deui ka komedi Shakespearean sareng nyerat musik pikeun maén. The angka pangalusna diwangun hiji suite orchestral, pageuh ngadegkeun dina repertoire konsér (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Kawinan Maret).

Eusi loba karya Mendelssohn disambungkeun jeung tayangan hirup langsung ti ngumbara ka Italia (cerah, permeated ku cahaya kidul jeung kahaneutan "Italian Symphony" - 1833), kitu ogé ka nagara kalér - Inggris jeung Skotlandia (gambar laut). unsur, epik kalér dina overtures "Gua Fingal urang" ("The Hebrides"), "Sea tiiseun jeung Bingah Sailing" (duanana 1832), dina "Skotlandia" Symphony (1830-42).

Dasar karya piano Mendelssohn nyaéta "Songs without Words" (48 lembar, 1830-45) - conto éndah miniatur liris, genre anyar musik piano romantis. Kontras jeung pianism bravura spektakuler anu nyebar dina waktu éta, Mendelssohn dijieun potongan dina gaya chamber, nembongkeun luhureun sakabeh cantilena, kemungkinan melodious sahiji instrumen. Komposer ogé katarik ku elemen maén konsér - virtuoso brilliance, festivity, elation corresponded kana alam artistik na (2 concertos pikeun piano jeung orkestra, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo, jsb). The Violin Concerto kawentar dina E minor (1844) diasupkeun kana dana klasik tina genre babarengan jeung concertos ku P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. The oratorios "Paul", "Elijah", anu cantata "The First Walpurgis Night" (nurutkeun Goethe) dijieun kontribusi signifikan kana sajarah genres cantata-oratorio. Ngembangkeun tradisi asli musik Jerman dituluykeun ku preludes Mendelssohn sarta fugues pikeun organ.

Komposer dimaksudkeun seueur karya paduan suara pikeun komunitas paduan suara amatir di Berlin, Düsseldorf sareng Leipzig; jeung komposisi chamber (lagu, ensembles vokal jeung instrumental) - pikeun amatir, home music-pembuatan, pisan populér di Jerman sepanjang waktos. Nyiptakeun musik sapertos kitu, ditujukeun ka para amatir anu terang, sareng henteu ngan ukur para profesional, nyumbang kana palaksanaan tujuan kreatif utama Mendelssohn - ngadidik rasa masarakat, aktip ngenalkeun kana warisan anu serius sareng artistik.

I. Okhalova

• Jalan kreatif →
• Kreativitas simfoni →
• Overtures →
• Oratorio →
• Piano kreativitas →
• «Lagu tanpa kecap» →
• Kuartet string →
• Daptar karya →

Tempat sareng posisi Mendelssohn dina sajarah musik Jerman leres-leres diidentipikasi ku PI Tchaikovsky. Mendelssohn, dina kecap-Na, "bakal salawasna tetep modél purity impeccable tina gaya, sarta di tukangeun manehna bakal dipikawanoh hiji individuality musik diartikeun sharply, bulak saméméh radiance of geniuses kayaning Beethoven - tapi kacida maju ti riungan loba artisan musisi. sakola Jerman."

Mendelssohn mangrupakeun salah sahiji seniman anu konsepsi sarta palaksanaan geus ngahontal darajat persatuan sarta integritas nu sababaraha contemporaries na bakat caang jeung badag skala teu salawasna junun ngahontal.

Jalan kreatif Mendelssohn teu nyaho breakdowns dadakan jeung inovasi daring, kaayaan krisis jeung ascents lungkawing. Ieu henteu hartosna yén éta lumangsung tanpa pikir sareng tanpa awan. "Aplikasi" individu kahijina pikeun master sareng panyipta mandiri - overture "A Midsummer Night's Dream" - mangrupikeun mutiara musik simfoni, buah tina karya anu hébat sareng tujuanana, disiapkeun ku latihan profésional mangtaun-taun.

The seriousness tina pangaweruh husus kaala ti budak leutik, ngembangkeun intelektual serbaguna mantuan Mendelssohn di subuh hirup kreatif-Na pikeun akurat outline bunderan gambar nu fascinated anjeunna, nu keur lila, lamun teu salawasna, direbut imajinasi na. Di dunya dongeng anu pikaresepeun, anjeunna sigana mendakan dirina. Ngagambar kaulinan magis gambar ilusi, Mendelssohn metaphorically dikedalkeun visi puitis na dunya nyata. Pangalaman hirup, pangaweruh ngeunaan abad akumulasi nilai budaya sated akal, ngawanohkeun "koreksi" kana prosés perbaikan artistik, nyata deepening eusi musik, supplementing eta kalawan motif anyar jeung nuansa.

Sanajan kitu, integritas harmonik tina bakat musik Mendelssohn ieu digabungkeun jeung narrowness rentang kreatif na. Mendelssohn jauh tina impulsiveness gairah Schumann, exaltation bungah Berlioz, tragedi jeung heroics nasional-patriotik of Chopin. Émosi kuat, sumanget protés, milarian pengkuh pikeun bentuk anyar, anjeunna nentang katenangan pamikiran sareng kahaneutan rarasaan manusa, kateraturan bentuk anu ketat.

Dina waktu nu sarua, pamikiran figurative Mendelssohn, eusi musik na, kitu ogé genres nu manehna nyieun, teu balik saluareun mainstream tina seni romantisme.

Impian Midsummer Night atanapi Hebrides henteu langkung romantis tibatan karya Schumann atanapi Chopin, Schubert atanapi Berlioz. Ieu has tina loba-sided romanticism musik, nu sagala rupa arus intersected, di glance kahiji seemed polar.

Mendelssohn adjoins jangjang romantisme Jerman, nu asalna ti Weber. The fabulousness na implengan ciri Weber, dunya animasi alam, puisi legenda jauh jeung dongeng, diropéa sarta dimekarkeun, shimmers dina musik Mendelssohn kalawan nada warni karek kapanggih.

Tina rupa-rupa téma romantis anu disentuh ku Mendelssohn, téma anu aya hubunganana sareng alam fantasi nampi perwujudan anu paling artistik. Aya nanaon gloomy atanapi demonic dina lamunan Mendelssohn urang. Ieu gambar caang alam, dilahirkeun tina implengan rahayat tur sumebar dina loba dongeng, mitos, atawa diideuan ku legenda epik jeung sajarah, dimana kanyataanana jeung lamunan, realitas jeung fiksi puitis raket intertwined.

Ti asal usul rahayat figurativeness – nu ngawarnaan unobscured, jeung nu lightness jeung rahmat, lirik lemes jeung hiber musik Mendelssohn urang "hebat" jadi alami harmonis.

Téma romantis alam teu kurang deukeut jeung alam pikeun artis ieu. Rélatif jarang ngagunakeun deskriptif éksternal, Mendelssohn ngémutan "mood" tina bentang bentang kalayan téknik ekspresif anu pangsaéna, nyababkeun sensasi émosional anu meriah.

Mendelssohn, master luar biasa tina bentang liris, ninggalkeun kaca megah musik pictorial dina karya kayaning The Hebrides, A Midsummer Night urang Dream, The Scottish Symphony. Tapi gambar alam, lamunan (sering aranjeunna inextricably anyaman) anu imbued kalawan lyricism lemes. Lyricism - harta anu paling penting tina bakat Mendelssohn - ngawarnaan sadaya karyana.

Sanaos komitmenna kana seni jaman baheula, Mendelssohn mangrupikeun putra umurna. Aspék liris dunya, unsur liris predetermined arah pilarian artistik-Na. Coinciding jeung trend umum dina musik Romantic ieu karesep konstan Mendelssohn urang jeung miniatur instrumental. Kontras jeung seni classicism jeung Beethoven, anu dibudidayakan bentuk monumental kompléks, commensurate jeung generalisasi filosofis prosés kahirupan, dina seni Romantics, forefront dibikeun ka lagu, a miniatur instrumental leutik. Pikeun néwak nuansa anu paling halus sareng fana, bentuk-bentuk leutik tétéla anu paling organik.

Hubungan anu kuat sareng seni sapopoe anu demokratis mastikeun "kakuatan" tina jinis kreatifitas musik anyar, ngabantosan ngembangkeun tradisi anu tangtu pikeun éta. Saprak awal abad ka-XNUMX, miniatur instrumental liris parantos nyandak posisi salah sahiji genre anu unggul. Diwakilan sacara lega dina karya Weber, Field, sareng khususna Schubert, genre miniatur instrumental parantos janten ujian waktos, terus aya sareng mekar dina kaayaan anyar abad ka-XNUMX. Mendelssohn nyaéta panerus langsung Schubert. miniatur menawan adjoin dadakan Schubert urang - pianoforte Lagu Tanpa Kecap. Potongan-potongan ieu menawan ku kajembaran asli, kesederhanaan sareng kajembaran, kasampurnaan bentuk, rahmat sareng kaahlian anu luar biasa.

Katerangan pasti ngeunaan karya Mendelssohn dirumuskeun ku Anton Grigorievich Rubinshtein: “… di ngabandingkeun jeung panulis hébat séjén, manéhna (Mendelssohn. – VG) kurang jero, kaseriusan, kaagungan…”, tapi “…sagala ciptaan-Na nyaéta modél tina segi kasampurnaan wangun, téknik jeung harmoni… “Lagu Tanpa Kecap”-Na nyaéta harta karun tina segi lirik jeung pesona piano… Na “Biola. Concerto” unik dina kasegaran, kaéndahan sareng kaluhuran anu mulya ... Karya-karya ieu (diantarana Rubinstein kalebet Impian A Midsummer Night sareng Gua Fingal. – VG) ... nempatkeun anjeunna dina tara jeung wawakil pangluhurna seni musik ... "

Mendelssohn wrote sajumlah badag karya dina sagala rupa genres. Di antarana aya loba karya bentuk badag: oratorios, symphonies, konser overtures, sonatas, concertos (piano jeung biola), loba instrumental chamber-ensemble musik: trios, quartets, quintets, oktét. Aya komposisi vokal sareng instrumental spiritual sareng sekuler, ogé musik pikeun dramatis. upeti signifikan ieu dibayar ku Mendelssohn kana genre populér tina ensemble vokal; manéhna nulis loba potongan solo pikeun instrumen individu (utamana pikeun piano) jeung sora.

Berharga jeung metot dikandung dina unggal wewengkon karya Mendelssohn, dina salah sahiji genres didaptarkeun. Sadayana sami, fitur anu paling khas sareng kuat tina komposer diwujudkeun dina dua daérah anu teu aya hubunganana - dina lirik miniatur piano sareng dina fantasi karya orkestrana.

V. Galatskaya

Karya Mendelssohn mangrupakeun salah sahiji fenomena paling signifikan dina budaya Jerman abad ka-19. Marengan karya seniman sapertos Heine, Schumann, Wagner ngora, éta ngagambarkeun kebangkitan artistik sareng parobahan sosial anu lumangsung antara dua révolusi (1830 sareng 1848).

Kahirupan budaya Jérman, dimana sakabeh kagiatan Mendelssohn disambungkeun inextricably, dina 30s sarta 40s dicirikeun ku revival signifikan tina kakuatan demokratis. The oposisi bunderan radikal, irreconcilably ngalawan pamaréntah absolutist réaksi, nganggap bentuk pulitik beuki loba kabuka sarta merambah kana sagala rupa spheres tina kahirupan spiritual masarakat. Kacenderungan accusatory sosial dina sastra (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) anu jelas manifested, sakola "puisi pulitik" kabentuk (Weert, Herweg, Freiligrat), pamikiran ilmiah flourished, aimed dina diajar budaya nasional (studi ngeunaan sajarah basa Jerman, mitologi jeung sastra milik Grimm, Gervinus, Hagen).

Organisasi mimiti festival musik Jerman, pementasan opera nasional ku Weber, Spohr, Marschner, Wagner ngora, sosialisasi jurnalistik musik atikan nu perjuangan pikeun seni progresif ieu waged (koran Schumann di Leipzig, A. Marx urang di Berlin) - sadayana ieu, sareng seueur fakta anu sami, nyarios ngeunaan kamekaran kasadaran diri nasional. Mendelssohn cicing sareng damel di atmosfir protés sareng fermentasi intelektual, anu ngantunkeun ciri khas budaya Jerman dina 30s sareng 40s.

Dina perjuangan ngalawan narrowness tina bunderan burgher kapentingan, ngalawan turunna peran ideologis seni, seniman progresif waktu éta milih jalur béda. Mendelssohn ningali janjian na dina kebangkitan cita-cita luhur musik klasik.

Acuh kana bentuk pulitik perjuangan, ngahaja neglecting, kawas loba contemporaries-Na, pakarang jurnalistik musik, Mendelssohn éta Tapi hiji seniman-pendidik beredar.

Sadaya aktivitas na loba sided salaku komposer, konduktor, pianis, organizer, guru ieu imbued kalawan gagasan atikan. Dina seni demokratis Beethoven, Handel, Bach, Gluck, manéhna nempo ekspresi pangluhurna budaya spiritual jeung perang jeung énergi inexhaustible pikeun ngadegkeun prinsip maranéhanana dina kahirupan musik modern Jerman.

Aspirasi progresif Mendelssohn nangtukeun sifat karyana sorangan. Ngalawan backdrop musik ringan-beurat fashionable tina salon borjuis, panggung populér tur téater hiburan, karya Mendelssohn katarik ku seriousness maranéhanana, chastity, "purity impeccable tina gaya" (Tchaikovsky).

Fitur anu luar biasa tina musik Mendelssohn nyaéta kasadiaan anu lega. Dina hal ieu, komposer nempatan hiji posisi luar biasa diantara contemporaries-Na. Seni Mendelssohn pakait jeung rasa artistik lingkungan demokratis lega (utamana Jerman). Téma-téma, gambar sareng genrena raket patalina sareng budaya Jerman kontemporer. Karya Mendelssohn loba reflected gambar folklore puitis nasional, puisi jeung sastra Rusia panganyarna. Anjeunna pageuh ngandelkeun genre musik anu geus lila aya di lingkungan demokratis Jerman.

Karya paduan suara hébat Mendelssohn sacara organik dihubungkeun sareng tradisi nasional kuno anu balik deui henteu ngan ukur ka Beethoven, Mozart, Haydn, tapi langkung jauh, ka jero sajarah - ka Bach, Handel (komo Schutz). Gerakan modern, lega populér "leaderthafel" ieu reflected teu ukur dina loba choirs of Mendelssohn, tapi ogé dina loba komposisi instrumental, utamana dina kawentar "Lagu tanpa Glories". Anjeunna invariably katarik ku bentuk sapopoé musik urban Jerman - roman, ensemble chamber, rupa-rupa musik piano imah. Gaya karakteristik genres sapopoé modern malah tembus kana karya komposer, ditulis dina ragam monumental-klasik.

Tungtungna, Mendelssohn némbongkeun minat hébat kana lagu rahayat. Dina seueur karya, khususna dina roman, anjeunna narékahan pikeun ngadeukeutan intonasi folklor Jerman.

Adherence Mendelssohn kana tradisi classicist dibawa anjeunna reproaches of konservatisme ti sisi komposer ngora radikal. Samentara éta, Mendelssohn éta infinitely tebih ti eta sababaraha epigones anu, dina kedok tina kasatiaan ka klasik, littered musik kalawan rehashings biasa-biasa wae tina karya jaman bygone.

Mendelssohn teu niru klasik, anjeunna diusahakeun nyegerkeun prinsip giat tur canggih maranéhanana. A lyricist tara kaunggulan, Mendelssohn dijieun gambar ilaharna romantis dina karyana. Ieu mangrupikeun "momen musik", ngagambarkeun kaayaan dunya batin seniman, sareng gambar anu halus, spiritualisasi alam sareng kahirupan. Dina waktu nu sarua, dina musik Mendelssohn euweuh ngambah mistisisme, nebula, jadi ciri tina tren reactionary of romanticism Jerman. Dina seni Mendelssohn sagalana jelas, sober, vital.

"Di mana waé anjeun ngaléngkah dina taneuh anu padet, dina taneuh Jerman anu subur," saur Schumann ngeunaan musik Mendelssohn. Aya ogé anu Mozartian dina penampilan anu anggun sareng transparan.

Gaya musik Mendelssohn pastina individu. Mélodi jelas pakait sareng gaya lagu sapopoé, genre sarta elemen tari, kacenderungan pikeun memotivasi ngembangkeun, sarta tungtungna, saimbang, bentuk digosok mawa musik Mendelssohn urang ngadeukeutan ka seni klasik Jerman. Tapi cara pikir klasik digabungkeun dina karyana sareng fitur romantis. basa harmonik na instrumentation dicirikeun ku minat ngaronjat dina colorfulness. Mendelssohn utamana deukeut jeung genres chamber has romantics Jerman. Anjeunna mikir ngeunaan sora piano anyar, orkestra anyar.

Kalawan sagala seriousness, bangsawan, jeung alam demokratis musik na, Mendelssohn masih teu ngahontal jero kreatif sarta ciri kakuatan tina miheulaan hébat na. Lingkungan borjuis leutik, anu ngalawan anjeunna, nyéépkeun kesan anu nyata dina karyana sorangan. Pikeun sabagéan ageung, éta devoid gairah, heroism asli, eta lacks jero filosofis jeung psikologis, sarta aya kurangna noticeable konflik dramatis. Gambar pahlawan modern, kalawan kahirupan mental jeung emosional leuwih pajeulit na, teu reflected dina karya komposer. Mendelssohn lolobana condong nembongkeun sisi caang tina kahirupan. Musikna biasana elegiac, sénsitip, sareng seueur ulin karep nonoman.

Tapi ngalawan backdrop of a tense, era kontradiktif nu enriched seni jeung roman doraka of Byron, Berlioz, Schumann, alam tenang musik Mendelssohn speaks tina watesan nu tangtu. Komposer reflected teu ukur kakuatan, tapi ogé kalemahan lingkungan sosial-sajarah-Na. Dualitas ieu predetermined nasib aneh tina warisan kreatif na.

Salila hirupna sarta pikeun sawatara waktu sanggeus pupusna, pamadegan umum ieu condong kana evaluate komposer salaku musisi pangpentingna jaman pos-Beethoven. Dina satengah kadua abad, sikep disdainful ka arah warisan Mendelssohn mucunghul. Ieu pisan difasilitasi ku epigones-Na, dina karyana fitur klasik musik Mendelssohn degenerated kana akademisi, sarta eusi liris na, gravitating arah sensitipitas, kana sentimentality jujur.

Na acan, antara Mendelssohn na "Mendelssohnism" teu bisa nempatkeun hiji tanda sarua, sanajan teu bisa mungkir watesan emosi well-dipikawanoh seni na. The seriousness tina ide, kasampurnaan klasik tina wangun jeung freshness sarta novelty sarana artistik - kabeh ieu ngajadikeun karya Mendelssohn urang patali jeung karya anu geus pageuh tur deeply asup kana kahirupan urang Jerman, kana budaya nasional maranéhanana.

V. Konén

• jalur kreatif Mendelssohn →