Franz Liszt Franz Liszt |
Daptar eusi
Franz Listz
Tanpa Liszt di dunya, sakabeh nasib musik anyar bakal béda. V. Stasov
Karya ngarang F. Liszt teu bisa dipisahkeun tina sagala bentuk sejen tina aktivitas variatif jeung paling sengit ti enthusiast leres ieu dina seni. Pianis sareng konduktor, kritikus musik sareng tokoh masarakat anu teu sabar, anjeunna "rakus sareng peka kana sagala hal anu énggal, seger, penting; musuh sagalana konvensional, leumpang, rutin "(A. Borodin).
F. Liszt lahir di kulawarga Adam Liszt, panangtu angon di estate Pangeran Esterhazy, musisi amatir anu ngarahkeun palajaran piano mimiti putrana, anu mimiti nedunan publik dina yuswa 9, sarta dina 1821- 22. diajar di Wina jeung K. Czerny (piano) jeung A. Salieri (komposisi). Saatos konsér suksés di Wina sareng hama (1823), A. Liszt nyandak putrana ka Paris, tapi asal asing tétéla janten halangan pikeun asup ka konservatorium, sareng pendidikan musik Liszt ditambah ku palajaran pribadi dina komposisi ti F. Paer sareng A. Reicha. The virtuoso ngora nalukkeun Paris jeung London kalawan pintonan-Na, composes loba (opera hiji-kalakuan Don Sancho, atawa Castle of Love, potongan piano).
Pupusna bapana di 1827, nu kapaksa Liszt mimiti ngurus eksistensi sorangan, dibawa anjeunna nyanghareupan masalah posisi humiliating sahiji artis di masarakat. Pandangan dunya pamuda kabentuk dina pangaruh ideu sosialisme utopia ku A. Saint-Simon, sosialisme Kristen ku Abbé F. Lamennay, sareng filsuf Perancis abad ka-1830. jeung sajabana Revolusi Juli 1834 di Paris nimbulkeun gagasan ngeunaan "Symphony Revolusioner" (tetep tacan beres), pemberontakan tina weavers di Lyon (1835) - sapotong piano "Lyon" (kalawan epigraph - nu. motto pemberontak "Hirup, damel, atanapi maot berjuang"). Cita-cita artistik Liszt kabentuk saluyu sareng romantisme Perancis, dina komunikasi sareng V. Hugo, O. Balzac, G. Heine, dina pangaruh seni N. Paganini, F. Chopin, G. Berlioz. Éta dirumuskeun dina séri tulisan "Dina posisi jalma seni sareng kaayaan ayana di masarakat" (1837) sareng dina "Surat Sarjana Musik" (39-1835), ditulis dina kolaborasi sareng M. d'Agout (engké manéhna nulis dina pseudonym Daniel Stern), nu Liszt undertook lalampahan panjang ka Swiss (37-1837), dimana anjeunna ngajar di Conservatory Jenéwa, jeung Italia (39-XNUMX).
"Taun ngumbara" anu dimimitian dina 1835 dituluykeun dina tur intensif seueur breeds Éropa (1839-47). Kadatangan Liszt di Hungaria pituin na, dimana anjeunna ngahormatan salaku pahlawan nasional, éta triumph nyata (prosés tina konser dikirimkeun pikeun mantuan maranéhanana kapangaruhan ku caah nu befell nagara). Tilu kali (1842, 1843, 1847) Liszt dilongok Rusia, ngadegkeun friendships lifelong jeung musisi Rusia, transcribing nu Chernomor March ti M. Glinka Ruslan jeung Lyudmila, roman A. Alyabyev The Nightingale, jsb Loba transkripsi, lamunan, paraphrases, dijieun ku. Liszt salila taun ieu, reflected teu ukur rasa masarakat, tapi ogé éta bukti kagiatan musik jeung atikan-Na. Dina konsér piano Liszt, simfoni L. Beethoven sareng "Fantastic Symphony" ku G. Berlioz, janten "William Tell" ku G. Rossini sareng "The Magic Shooter" ku KM Weber, lagu ku F. Schubert, preludes organ. jeung fugues ku JS Bach, kitu ogé paraphrases opera jeung lamunan (dina téma tina Don Giovanni ku WA Mozart, opera ku V. Bellini, G. Donizetti, G. Meyerbeer, sarta engké ku G. Verdi), transkripsi fragmen. ti Wagner opera jeung sajabana Piano di leungeun Liszt jadi alat universal sanggup recreating sagala richness sora opera jeung symphony skor, kakuatan organ jeung melodiousness tina sora manusa.
Samentara éta, triumphs tina pianis hébat, anu nalukkeun sakuliah Éropah ku kakuatan unsur temperament artistik ribut-Na, mawa anjeunna kirang na kirang kapuasan leres. Liszt beuki hese pikeun nyugemakeun rasa masarakat, anu kabébasan anu luar biasa sareng pagelaran luar biasa sering ngahalangan niat serius pendidik, anu narékahan "motong seuneu tina manah jalma". Saatos masihan konsér pamitan di Elizavetgrad di Ukraina di 1847, Liszt dipindahkeun ka Jérman, ka Weimar sepi, consecrated ku tradisi Bach, Schiller na Goethe, dimana anjeunna nyekel posisi master band di pangadilan princely, diarahkeun orchestra jeung opera. imah.
Mangsa Weimar (1848-61) - waktos "konsentrasi pamikiran", sakumaha anu disebut komposer dirina - nyaeta, luhureun sakabeh, jaman kreativitas sengit. Liszt nyampurnakeun sareng ngerjakeun deui seueur komposisi anu parantos diciptakeun atanapi dimimitian, sareng ngalaksanakeun ideu énggal. Jadi ti dijieun dina 30s. "Album of the traveler" tumuwuh "Taun ngumbara" - siklus potongan piano (taun 1 - Swiss, 1835-54; taun 2 - Italia, 1838-49, ditambah "Venice jeung Naples", 1840-59) ; nampi Etudes pagawean ahir tina skill kinerja pangluhurna ("Etudes kinerja transcendent", 1851); "Studi badag dina caprices of Paganini" (1851); "Poetic and Religious Harmonies" (10 lembar pikeun pianoforte, 1852). Nuluykeun karya dina lagu Hungaria (Melodi Nasional Hungaria pikeun Piano, 1840-43; "Rhapsodies Hungaria", 1846), Liszt nyiptakeun 15 "Rhapsodies Hungaria" (1847-53). Palaksanaan ideu anyar ngabalukarkeun mecenghulna karya sentral Liszt, embodying gagasan na dina bentuk anyar - Sonatas dina B minor (1852-53), 12 symphonic sajak (1847-57), "Faust Symphonies" ku Goethe (1854). -57) sareng Symphony to Dante's Divine Comedy (1856). Aranjeunna ngagabung ku 2 concertos (1849-56 jeung 1839-61), "Tari Pupusna" pikeun piano jeung orchestra (1838-49), "Mephisto-Waltz" (dumasar kana "Faust" ku N. Lenau, 1860), jsb.
Di Weimar, Liszt ngatur pagelaran karya opera sareng simfoni klasik pangsaéna, komposisi panganyarna. Anjeunna mimiti staged Lohengrin ku R. Wagner, Manfred ku J. Byron kalayan musik ku R. Schumann, dipigawé symphonies jeung opera ku G. Berlioz, jsb Tujuan affirming prinsip anyar seni romantis canggih (buku F. Chopin,). 1850; artikel Berlioz sareng Harold Symphony, Robert Schumann, R. Wagner's Flying Dutchman, jsb). Gagasan anu sami ngadasarkeun organisasi "Union Weimar Anyar" sareng "Uni Musik Jerman Umum", nalika nyiptakeun Liszt ngandelkeun dukungan musisi anu kasohor anu dikelompokeun di sabudeureun anjeunna di Weimar (I. Raff, P. Cornelius, K. . Tausig, G. Bulow jeung sajabana).
Sanajan kitu, inersia filistin jeung intrik pangadilan Weimar, nu beuki hindered palaksanaan rencana muluk Daptar urang, kapaksa anjeunna mundur. Ti 1861 Liszt cicing lila di Roma, dimana manehna nyieun usaha pikeun reformasi musik garéja, nulis oratorio "Kristus" (1866), sarta dina 1865 narima pangkat abbot (sabagian dina pangaruh Putri K. Wittgenstein). , sareng saha anjeunna janten caket ti mimiti 1847 G.). Karugian beurat ogé nyumbang kana wanda kuciwa jeung skepticism - pupusna putrana Daniel (1860) jeung putri Blandina (1862), nu terus tumuwuh leuwih taun, rasa katiisan jeung salah paham ngeunaan aspirasi artistik jeung sosial na. Aranjeunna digambarkeun dina sababaraha karya engké - katilu "Taun Wanderings" (Roma; muterkeun "Cypresses of Villa d'Este", 1 jeung 2, 1867-77), potongan piano ("Grey Clouds", 1881; " Gondola pamakaman", "maot Czardas", 1882), kadua (1881) jeung katilu (1883) "Mephisto Waltzes", dina sajak symphonic panungtungan "Ti Lawu ka kubur" (1882).
Sanajan kitu, dina 60s sarta 80s Liszt devotes jumlah utamana badag kakuatan sarta énergi pikeun wangunan budaya musik Hungaria. Anjeunna rutin cicing di Pest, ngalaksanakeun karyana di dinya, kalebet anu aya hubunganana sareng téma nasional (oratorio The Legend of Saint Elizabeth, 1862; The Hungaria Coronation Mass, 1867, jsb), nyumbang kana ngadegna Akademi Musik di Pest. (manehna presiden kahijina), nyerat siklus piano "Potret sajarah Hungaria", 1870-86), panungtungan "Rhapsodies Hungaria" (16-19), jsb Dina Weimar, dimana Liszt balik di 1869, anjeunna kalibet jeung sababaraha. siswa ti nagara béda (A. Siloti, V. Timanova, E. d'Albert, E. Sauer jeung sajabana). Komposer ogé didatangan eta, hususna Borodin, anu ninggalkeun kenangan pisan metot sarta vivid of Liszt.
Liszt salawasna direbut tur ngarojong anyar jeung aslina dina seni kalawan sensitipitas luar biasa, contributing kana ngembangkeun musik sakola Éropa nasional (Czech, Norwegia, Spanyol, jsb), utamana panyorot musik Rusia - karya M. Glinka, A. Dargomyzhsky, komposer The Mighty Handful, seni pintonan A. jeung N. Rubinsteinov. Mangtaun-taun, Liszt ngamajukeun karya Wagner.
Pianistic genius Liszt nangtukeun primacy musik piano, dimana pikeun kahiji kalina gagasan artistik na ngawujud, dipandu ku pamanggih kabutuhan pangaruh spiritual aktif dina jalma. Kahayang pikeun ngeceskeun misi atikan seni, ngagabungkeun sakabeh tipena pikeun ieu, pikeun ngangkat musik kana tingkat filsafat jeung sastra, pikeun nyintésis jerona eusi filosofis jeung puitis kalawan picturesqueness, ieu embodied dina gagasan Liszt ngeunaan . programmability dina musik. Anjeunna ditetepkeun salaku "pembaharuan musik ngaliwatan sambungan internal na jeung puisi, salaku ngabebaskeun eusi artistik tina schematism", ngarah kana kreasi genres sarta formulir anyar. Lakon Listov ti Taun Wanderings, ngagambarkeun gambar anu caket kana karya sastra, lukisan, patung, legenda rahayat (sonata-fantasi "Saatos maca Dante", "Petrarch's Sonnets", "Betrothal" dumasar kana lukisan ku Raphael, "The Thinker". "Dumasar kana patung ku Michelangelo, "The Chapel of William Tell", pakait sareng gambar pahlawan nasional Swiss), atawa gambar alam ("Di Tasik Wallenstadt", "Di Spring"), mangrupakeun sajak musik. tina skala béda. Liszt dirina ngenalkeun ngaran ieu dina hubungan na symphonic badag karya program hiji-gerakan. Judulna ngarahkeun pangdéngé kana sajak A. Lamartine ("Preludes"), V. Hugo ("Naon anu kadéngé di gunung", "Mazeppa" - aya ogé ulikan piano kalayan judul anu sami), F. Schiller (“Idéal”); kana tragedi W. Shakespeare ("Dukuh"), J. Herder ("Prometheus"), kana mitos kuna ("Orpheus"), lukisan ku W. Kaulbach ("Patempuran Huns"), drama ngeunaan JW Goethe (“Tasso” , sajakna deukeut jeung sajak Byron “The Complaint of Tasso”).
Nalika milih sumber, Liszt cicing dina karya anu ngandung konsonan konsonan makna kahirupan, misteri mahluk ("Preludes", "Faust Symphony"), nasib tragis artis sareng kamulyaan anumerta na ("Tasso", sareng subjudul "Aduan sareng Triumph"). Anjeunna ogé katarik gambar unsur rahayat ( "Tarantella" ti siklus "Venice na Naples", "Rhapsody Spanyol" pikeun piano), utamana dina sambungan kalawan Hungaria pituin na ("Rhapsodies Hungaria", symphonic sajak "Hungaria"). ). Téma heroik sareng heroik-tragis perjuangan pembebasan nasional rahayat Hungaria, revolusi 1848-49, disada kalayan kakuatan anu luar biasa dina karya Liszt. jeung ngéléhkeun dirina ("Rakoczi March", "Prosesi pamakaman" pikeun piano; symphonic sajak "Lament pikeun Pahlawan", jsb).
Liszt turun dina sajarah musik salaku innovator kandel dina widang formulir musik, harmoni, enriched sora piano jeung orkestra simfoni kalawan kelir anyar, masihan conto metot ngarengsekeun genres oratorio, lagu romantis ("Lorelei" dina. Seni H. Heine, "Jiga Roh Laura" dina St V. Hugo, "Tilu Gypsies" dina St N. Lenau, jsb), karya organ. Nyandak seueur tina tradisi budaya Perancis sareng Jerman, janten klasik nasional musik Hungaria, anjeunna ngagaduhan dampak anu ageung dina kamekaran budaya musik di Éropa.
E. Tsareva
- hirup Liszt sarta jalur kreatif →
Liszt - komposer greatest abad ka-30, pianis innovator cemerlang jeung konduktor, musik beredar sarta inohong publik - nyaeta kareueus nasional urang Hungaria. Tapi nasib Liszt tétéla yén anjeunna ninggalkeun tanah air na mimiti, spent sababaraha taun di Perancis sarta Jerman, ngan aya kalana ngadatangan Hungaria, sarta ngan nepi ka ahir hirupna cicing di dinya pikeun lila. Ieu nangtukeun pajeulitna gambar artistik Liszt, hubungan nutup-Na jeung budaya Perancis sarta Jerman, ti mana anjeunna nyandak loba, tapi ka saha anjeunna masihan loba kalayan aktivitas kreatif vigorous na. Sanes sajarah kahirupan musik di Paris dina ka-XNUMX, atanapi sajarah musik Jerman dina pertengahan abad ka-XNUMX, moal lengkep tanpa nami Liszt. Sanajan kitu, anjeunna milik budaya Hungaria, sarta kontribusina pikeun sajarah ngembangkeun nagara pituin na pisan.
Liszt nyalira nyarios yén, saatos nyéépkeun nonoman na di Perancis, anjeunna biasa nganggap éta tanah airna: "Di dieu aya lebu bapa kuring, di dieu, di kuburan suci, duka munggaran kuring mendakan pangungsianna. Kumaha kuring henteu ngarasa kawas putra nagara dimana kuring sangsara sareng dipikacinta pisan? Kumaha carana abdi tiasa ngabayangkeun yén kuring dilahirkeun di nagara sejen? Éta getih sanés ngalir dina urat kuring, yén jalma anu dipikacinta cicing di tempat sanés? Sanggeus diajar di 1838 ngeunaan musibah dahsyat - caah nu befell Hungaria, anjeunna ngarasa deeply ngajempolan: "Pangalaman jeung parasaan ieu ngungkabkeun kuring harti kecap" motherland "."
Liszt éta reueus rahayatna, tanah air na, sarta terus emphasized yén anjeunna Hungaria. "Ti sakabeh seniman hirup," cenahna dina 1847, "Kuring ngan hiji anu reueus wani nunjuk ka tanah air reueus na. Bari batur vegetated di pools deet, abdi salawasna balayar maju dina laut pinuh ngalir hiji bangsa hébat. Kuring pageuh percanten ka béntang pituduh kuring; Tujuan hirup abdi nyaéta yén Hungaria tiasa waé bangga nunjuk ka abdi. Sareng anjeunna ngulang deui saparapat abad saatosna: "Hayu kuring diidinan ngaku yén, sanaos kabodoan kuring kuciwa ngeunaan basa Hungaria, kuring tetep Magyar ti Lawu ka kuburan dina awak sareng jiwa sareng, saluyu sareng anu paling serius ieu. cara, abdi narékahan pikeun ngarojong tur ngamekarkeun budaya musik Hungaria ".
Sapanjang karirna, Liszt tos kana téma Hungaria. Dina 1840, anjeunna nyerat Heroic March dina Gaya Hungaria, teras Kantata Hungaria, Prosesi Pemakaman anu kasohor (pikeun ngahargaan pahlawan anu gugur) sareng, tungtungna, sababaraha buku catetan Melodi Nasional Hungaria sareng Rhapsodies (jumlahna dua puluh hiji lembar). . Dina période sentral - 1850s, tilu symphonic sajak dijieun pakait sareng gambar tina tanah air ( "Lament for the Heroes", "Hungaria", "Patempuran Huns") jeung lima belas rhapsodies Hungaria, nu arrangements bébas rahayat. lagu-lagu. Téma Hungaria ogé bisa kadéngé dina karya spiritual Liszt, ditulis hususna keur Hungaria - "Grand Mass", "Legend of St. Elizabeth", "Hungaria Coronation Mass". Malah leuwih sering anjeunna balik kana téma Hungaria dina 70-80s dina lagu-Na, potongan piano, arrangements jeung lamunan dina téma karya komposer Hungaria.
Tapi ieu karya Hungaria, loba sorangan (jumlahna ngahontal saratus tilu puluh), teu papisah dina karya Liszt. Karya anu sanés, khususna anu heroik, gaduh ciri umum sareng aranjeunna, péngkolan khusus anu misah sareng prinsip pangwangunan anu sami. Henteu aya garis anu seukeut antara karya Hungaria sareng "asing" Liszt - aranjeunna ditulis dina gaya anu sami sareng diperkaya ku prestasi seni klasik sareng romantis Éropa. Éta sababna Liszt mangrupikeun komposer munggaran anu mawa musik Hungaria ka arena dunya anu lega.
Sanajan kitu, teu ukur nasib motherland hariwang anjeunna.
Malah di nonoman-Na, anjeunna ngimpi méré atikan musik ka bagian broadest jalma, ku kituna komposer bakal nyieun lagu dina modél Marseillaise na hymns revolusioner séjén anu ngangkat massa pikeun merangan pembebasan maranéhanana. Liszt kungsi premonition of a pemberontakan populér (anjeunna nyanyi eta dina sapotong piano "Lyon") sarta ngadesek musisi teu ngawatesan diri kana konser keur kapentingan nu miskin. "Lami-lami teuing di karaton aranjeunna ningal aranjeunna (dina musisi. MD) salaku abdi pangadilan jeung parasit, lila teuing maranehna ngagungkeun urusan cinta nu kuat jeung joys nu beunghar: jam geus ahirna datang pikeun maranéhanana hudang kawani dina lemah jeung alleviate sangsara tina tertindas! Seni kedah nimbulkeun kaéndahan ka masarakat, nginspirasi kaputusan heroik, ngahudangkeun umat manusa, nunjukkeun diri!" Leuwih taun, kapercayaan ieu dina peran etika luhur seni dina kahirupan masarakat ngabalukarkeun hiji kagiatan atikan dina skala muluk: Liszt acted salaku pianis a, konduktor, kritikus - propagandist aktif tina karya pangalusna jaman baheula jeung ayeuna. Sarua ieu subordinated kana karyana salaku guru. Sareng, sacara alami, kalayan karyana, anjeunna hoyong ngadegkeun cita-cita artistik anu luhur. Cita-cita ieu, kumaha oge, teu salawasna jelas dibere ka anjeunna.
Liszt teh wawakil brightest of romanticism dina musik. Ardent, sumanget, emotionally teu stabilna, passionately néangan, anjeunna, kawas komposer romantis sejen, ngaliwatan loba percobaan: jalur kreatif nya rumit sarta kontradiktif. Liszt cicing di jaman susah jeung, kawas Berlioz jeung Wagner, teu luput ragu jeung ragu, pamadegan pulitik nya éta samar jeung bingung, anjeunna gemar filsafat idealis, sok sanajan ditéang solace dina agama. "Umur kami gering, sareng kami gering ku éta," Liszt ngawaler kana panyebaran pikeun parobahan pandanganana. Tapi sipat kutang karyana jeung kagiatan sosial, bangsawan moral rongkah tina penampilan na salaku artis sarta jalma tetep unchanged sapanjang hirupna panjang.
"Pikeun janten perwujudan kamurnian moral sareng kamanusaan, saatos nampi ieu ku biaya kasusah, pangorbanan anu nyeri, janten udagan pikeun émosional sareng dengki - ieu mangrupikeun seueur master seni anu leres," nyerat dua puluh opat. -taun heubeul Liszt. Sareng éta kumaha anjeunna salawasna. Pilarian sengit sareng perjuangan keras, karya titanic sareng katekunan dina ngatasi halangan-halangan ngiringan anjeunna sapanjang hirupna.
Pikiran ngeunaan tujuan sosial luhur musik diideuan karya Liszt urang. Anjeunna narékahan pikeun ngajantenkeun karyana tiasa diaksés ku pamiarsa anu paling lega, sareng ieu ngécéskeun daya tarikna anu nekad pikeun program. Deui dina 1837, Liszt sacara ringkes nunjukkeun kabutuhan program dina musik sareng prinsip dasar anu anjeunna bakal taat kana sapanjang karyana: "Kanggo sababaraha seniman, karyana nyaéta kahirupan maranéhanana ... Utamana musisi anu diideuan ku alam, tapi henteu nyalin. eta , expresses dina sora rusiah pangjerona takdir-Na. Anjeunna nyangka di jerona, ngandung parasaan, nyarios, tapi basana langkung sawenang-wenang sareng teu katangtu tibatan anu sanés, sareng, sapertos méga emas anu éndah anu nyandak dina waktos Panonpoé Tilelep, naon waé bentuk anu dipasihkeun ka aranjeunna ku implengan para pengembara anu sepi, éta ogé masihan dirina sorangan. gampang pikeun interpretasi paling variatif. Ku alatan éta, teu aya gunana jeung dina sagala hal teu lucu - sakumaha aranjeunna mindeng resep ngomong - lamun komposer outlines sketsa karyana dina sababaraha garis tur, tanpa ragrag kana detil leutik tur rinci, expresses gagasan anu dilayanan. anjeunna salaku dadasar pikeun komposisi. Lajeng kritik bakal bébas muji atawa nyalahkeun perwujudan leuwih atawa kirang sukses gagasan ieu.
Giliran Liszt kana program mangrupikeun fenomena anu progresif, kusabab sadayana arah aspirasi kreatif na. Liszt hayang nyarita ngaliwatan seni na teu kalawan bunderan sempit ngeunaan connoisseurs, tapi kalawan massa listeners, ngagumbirakeun jutaan jalma ku musik na. Leres, pemrograman Liszt kontradiktif: dina usaha pikeun ngawujudkeun pikiran sareng parasaan anu hébat, anjeunna sering murag kana abstraksi, kana filosofi anu samar, sareng ku kituna henteu ngawatesan ruang lingkup karyana. Tapi anu pangsaéna pikeun ngatasi kateupastian abstrak ieu sareng kabur program: gambar musik anu diciptakeun ku Liszt nyaéta beton, kaharti, téma anu ekspresif sareng embossed, bentukna jelas.
Dumasar kana prinsip programming, negeskeun eusi ideologis seni kalayan aktivitas kreatif-Na, Liszt unusually enriched sumberdaya ekspresif musik, kronologis dihareupeun malah Wagner dina hal ieu. Kalawan papanggihan warni-Na, Liszt dilegakeun wengkuan mélodi; Dina waktos anu sami, anjeunna leres-leres tiasa dianggap salah sahiji inovator anu paling wani dina abad ka-XNUMX dina widang harmoni. Liszt oge pencipta genre anyar "sajak symphonic" jeung métode ngembangkeun musik disebut "monothematism". Tungtungna, prestasi na dina widang téknik piano jeung tékstur utamana signifikan, pikeun Liszt éta pianis cemerlang, sarua jeung saha sajarah teu dipikawanoh.
Warisan musik anu anjeunna tinggalkeun ageung pisan, tapi henteu sadayana karya sami. Wewengkon utama dina karya Liszt nyaéta piano sareng simfoni - di dieu cita-cita ideologis sareng artistikna inovatif dina kakuatan pinuh. Tina nilai undoubted mangrupakeun komposisi vokal Liszt, diantara nu lagu nangtung kaluar; anjeunna némbongkeun saeutik minat opera jeung chamber instrumental musik.
Téma, gambar kréativitas Liszt. Pentingna dina sajarah Hungaria sareng seni musik dunya
Warisan musik Liszt beunghar sareng rupa-rupa. Anjeunna hirup ku kapentingan waktosna sareng narékahan pikeun ngaréspon sacara kreatif kana tungtutan kanyataan. Lantaran kitu gudang heroik musik, drama alamiah na, énergi fiery, pathos luhur. Ciri-ciri idealisme anu aya dina pandangan dunya Liszt, kumaha oge, mangaruhan sajumlah karya, nimbulkeun ekspresi anu teu katangtu, kabur atanapi abstraksi tina eusi. Tapi dina karya-karyana anu pangsaéna, momen-momen négatip ieu diatasi - dina éta, ngagunakeun ekspresi Cui, "hirup asli bisul."
Gaya individu Liszt sacara seukeut ngalebur seueur pangaruh kreatif. The heroism jeung drama kuat Beethoven, babarengan jeung romanticism telenges sarta colorfulness of Berlioz, demonism jeung virtuosity cemerlang Paganini, miboga pangaruh decisive dina formasi rasa artistik jeung pintonan éstétika tina Liszt ngora. Évolusi kreatif na salajengna lumangsung dina tanda romantisme. Komposer avidly nyerep hirup, sastra, tayangan artistik jeung sabenerna musik.
Biografi mahiwal nyumbang kana kanyataan yén rupa-rupa tradisi nasional digabungkeun dina musik Liszt. Ti sakola romantis Perancis, anjeunna nyandak kontras caang dina juxtaposition gambar, picturesqueness maranéhna; ti musik opera Italia abad ka-XNUMX (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi) - gairah émosional sareng kabagjaan sensual tina cantilena, bacaan vokal anu sengit; ti sakola Jerman - deepening jeung perluasan sarana ekspresi harmonis, experimentation dina widang formulir. Ieu kudu ditambahkeun kana naon geus ngomong yén dina periode dewasa karyana, Daptar ogé ngalaman pangaruh sakola nasional ngora, utamana Rusia, anu prestasi anjeunna diulik kalayan perhatian deukeut.
Sadaya ieu sacara organik ngahiji dina gaya artistik Liszt, anu aya dina struktur musik nasional-Hungaria. Cai mibanda spheres tangtu gambar; Di antarana, lima grup utama bisa dibédakeun:
1) Gambar heroik tina karakter utama caang, invokatif ditandaan ku originalitas hébat. Aranjeunna dicirikeun ku gudang proudly chivalrous, brilliance na brilliance of presentasi, sora lampu tambaga. Mélodi elastis, wirahma dotted "diatur" ku gait marching. Ieu kumaha pahlawan gagah muncul dina pikiran Liszt, pajoang pikeun kabagjaan jeung kabebasan. Asal muasal musik gambar ieu dina téma heroik Beethoven, sabagean Weber, tapi paling importantly, di dieu, di wewengkon ieu, paling jelas katempo pangaruh wirahma nasional Hungaria.
Di antara gambar prosesi solemn, aya ogé leuwih improvisasi, tema minor, dianggap salaku carita atawa balad ngeunaan jaman baheula glorious nagara. The juxtaposition minor - mayor paralel jeung pamakéan nyebar melismatics nekenkeun richness sora jeung rupa-rupa warna.
2) Gambar tragis mangrupa jenis sajajar jeung gambar heroik. Ieu mangrupikeun prosesi duka atanapi lagu lamentation favorit Liszt (anu disebut "trenody"), anu musikna diideuan ku kajadian tragis perjuangan pembebasan rahayat di Hungaria atanapi pupusna tokoh politik sareng masarakat utama. Wirahma marching dieu jadi seukeut, jadi leuwih gugup, jerky, sarta mindeng tinimbang
Tuh
or
(Contona, téma kadua ti gerakan kahiji tina Konser Piano Kadua). Kami nginget pawai pamakaman Beethoven sareng prototipena dina musik Revolusi Perancis dina ahir abad ka-XNUMX (tingali, contona, March Funeral Gossek anu kasohor). Tapi Liszt didominasi ku sora trombones, jero, "low" bass, lonceng pamakaman. Salaku catetan ahli musik Hungaria Bence Szabolczy, "karya ieu ngageter ku gairah surem, nu urang manggihan ngan dina sajak panungtungan of Vörösmarty sarta dina lukisan panungtungan sahiji pelukis Laszlo Paal".
Asal nasional-Hungaria gambar sapertos teu bisa dibantah. Pikeun ningali ieu, cukup pikeun ngarujuk kana sajak orkestra "Lament for the Heroes" ("Heroi'de funebre", 1854) atanapi potongan piano populér "The Funeral Procession" ("Funerailles", 1849). Geus kahiji, lalaunan unfolding téma tina "Prosesi pamakaman" ngandung péngkolan karakteristik hiji kadua enlarged, nu mere gloom husus ka pamakaman. Astringency sora (harmonic major) dilestarikan dina cantilena liris mournful saterusna. Sareng, sakumaha sering sareng Liszt, gambar duka dirobih janten pahlawan - janten gerakan populér anu kuat, kana perjuangan énggal, maotna pahlawan nasional.
3) Lingkup émosional jeung semantis séjénna pakait jeung gambar-gambar anu nepikeun rasa ragu, kaayaan pikiran anu hariwang. Ieu set kompléks pikiran jeung parasaan diantara romantics ieu pakait sareng pamanggih Goethe urang Faust (bandingkeun jeung Berlioz, Wagner) atawa Byron urang Manfred (bandingkeun jeung Schumann, Tchaikovsky). Dukuh Shakespeare sering dilebetkeun kana bunderan gambar ieu (bandingkeun sareng Tchaikovsky, sareng sajak Liszt sorangan). The perwujudan gambar sapertos diperlukeun hartosna ekspresif anyar, utamana dina widang harmoni: Liszt mindeng ngagunakeun ngaronjat tur turun interval, chromatisms, malah kaluar-of-tonal harmonies, kombinasi quart, modulations kandel. "Sababaraha jinis muriang, kasabaran anu nyeri kaduruk di dunya harmoni ieu," saur Sabolci. Ieu mangrupikeun frasa pambuka pikeun sonata piano atanapi Faust Symphony.
4) Seringna sarana éksprési deukeut dina harti dipaké dina sphere figurative dimana ejekan jeung sindiran dominan, sumanget mungkir jeung karuksakan ditepikeun. Éta "satanic" anu digariskeun ku Berlioz dina "Sabat of Witches" tina "Fantastic Symphony" ngagaduhan karakter anu langkung spontan dina Liszt. Ieu mangrupikeun personifikasi gambar-gambar jahat. Dasar genre - tari - ayeuna muncul dina lampu menyimpang, kalawan aksen seukeut, dina konsonan dissonant, emphasized ku catetan rahmat. Conto anu paling atra nyaéta tilu Mephisto Waltzes, finale Faust Symphony.
5) Lambaranana ogé sacara éksprésif nangkep rupa-rupa parasaan cinta: karacunan ku gairah, dorongan ecstatic atanapi kabagjaan ngalamun, languor. Kiwari éta cantilena engapan tegang dina sumanget opera Italia, ayeuna mangrupa bacaan oratorically bungah, kiwari mangrupa languor exquisite tina harmoni "Tristan", abundantly disadiakeun kalawan alterations na chromaticism.
Tangtu, euweuh demarkasi jelas antara spheres figurative ditandaan. Téma heroik deukeut jeung tragis, motif "Faustian" mindeng robah jadi "Mephistopheles", sarta téma "érotis" ngawengku duanana parasaan mulya tur luhur sarta temptations of seduction "satanic". Salaku tambahan, palette ekspresif Liszt henteu béak ku ieu: dina "Rhapsodies Hungaria" gambar tarian folklore-genre didominasi, dina "Taun Wanderings" seueur sketsa bentang, dina etudes (atanapi konser) aya visi scherzo anu hebat pisan. Tapi, prestasi List di daérah ieu mangrupikeun anu paling asli. Éta aranjeunna anu miboga pangaruh kuat dina karya generasi saterusna komposer.
* * *
Dina mangsa jayana kagiatan List - dina 50-60s - pangaruhna dugi ka bunderan sempit murid sareng babaturan. Salila sababaraha taun, kumaha ogé, prestasi pioneering Liszt beuki dikenal.
Alami, mimiti sagala, pangaruh maranéhanana mangaruhan kinerja piano jeung kreativitas. Willingly atanapi involuntarily, dulur anu tos ka piano teu bisa ngaliwatan conquests gigantic Liszt di wewengkon ieu, nu ieu reflected boh dina interpretasi tina instrumen jeung tékstur komposisi. Kana waktu, prinsip ideologis jeung artistik Liszt meunang pangakuan dina praktek komposer, sarta aranjeunna assimilated ku wawakil rupa sakola nasional.
Prinsip umum tina programming, diteruskeun ku Liszt salaku counterbalance mun Berlioz, anu leuwih karakteristik interpretasi pictorial-"téater" plot dipilih, geus jadi nyebar. Sacara khusus, prinsip Liszt langkung seueur dianggo ku komposer Rusia, khususna Tchaikovsky, tibatan Berlioz (sanaos anu terakhir henteu lasut, contona, Mussorgsky dina Peuting di Gunung Botak atanapi Rimsky-Korsakov di Scheherazade).
Genre program symphonic sajak geus jadi sarua nyebar, kamungkinan artistik nu komposer geus ngembang nepi ka poé ieu. Langsung saatos Liszt, sajak symphonic ditulis di Perancis ku Saint-Saens jeung Franck; di Républik Céko - krim haseum; di Jerman, R. Strauss ngahontal prestasi pangluhurna di genre ieu. Leres, karya sapertos kitu jauh tina salawasna dumasar kana monotematisme. Prinsip ngembangkeun sajak symphonic dina kombinasi kalayan sonata allegro mindeng diinterpretasi béda, leuwih bébas. Sanajan kitu, prinsip monothematic - dina interpretasi bébas na - ieu dipaké, komo deui, dina komposisi non-diprogram ("prinsip siklik" dina symphony jeung karya chamber-instrumental Frank, Taneyev's c-moll symphony jeung sajabana). Tungtungna, komposer saterusna mindeng balik kana tipe puitis tina konsér piano Liszt (tingali Rimsky-Korsakov's Piano Concerto, Prokofiev's First Piano Concerto, Glazunov's Second Piano Concerto, jeung sajabana).
Teu ukur prinsip komposisi Liszt dimekarkeun, tapi ogé spheres figurative musik na, utamana heroik, "Faustian", "Mephistopheles". Hayu urang émut, contona, "téma-téma negeskeun diri" anu reueus dina simfoni Scriabin. Sedengkeun pikeun denunciation tina jahat dina gambar "Mephistophelian", saolah-olah menyimpang ku ejekan, sustained dina sumanget frantic "tarian maot", ngembangkeun salajengna maranéhanana kapanggih malah dina musik jaman urang (tingali karya Shostakovich). Téma "Faustian" mamang, "devilish" seductions ogé nyebar. Ieu rupa-rupa spheres pinuh reflected dina karya R. Strauss.
Basa musik warni Liszt, beunghar nuansa halus, ogé narima ngembangkeun signifikan. Dina sababaraha hal, brilliance harmonies na dilayanan salaku dadasar pikeun quest ti Impresionis Perancis: tanpa prestasi artistik Liszt, Debussy atanapi Ravel henteu inconceivable (anu dimungkinkeun, sajaba, loba dipaké prestasi pianis Liszt dina karyana. ).
"Wawasan" Liszt ngeunaan ahir jaman kréatipitas dina widang harmoni dirojong sareng dirangsang ku minat na tumuwuh di sakola nasional ngora. Ieu diantara aranjeunna - na luhureun sakabeh Kuchkists - yén Liszt kapanggih kasempetan pikeun enriching basa musik kalawan modal anyar, robah warna ka warna melodic na rhythmic.
M. Druskin
- Piano Liszt dianggo →
- Karya Symphonic Liszt →
Karya vokal Liszt →
Daptar karya Liszt →
