Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

Rahmat sapertos kitu, kabeungharan mélodi sareng wirahma, alat musik anu saé sapertos kitu henteu acan kantos katingal dina ballet. P. Tchaikovsky

Komposer Perancis abad ka-XNUMX karya L. Delibes dibédakeun ku kamurnian khusus tina gaya Perancis: musikna singket sareng warni, melodic sareng ritmis fleksibel, lucu sareng ikhlas. Unsur komposer nyaéta téater musik, sareng namina janten sinonim sareng tren inovatif dina musik balét abad ka-XNUMX.

Delibes lahir kana kulawarga musik: akina B. Batiste éta hiji soloist di Paris Opera-Comique, sarta pamanna E. Batiste éta hiji organist sarta profesor di Paris Conservatory. indung masihan komposer hareup atikan musik primér. Dina yuswa dua belas, Delibes sumping ka Paris sarta diasupkeun conservatory di kelas komposisi A. Adam. Dina waktos anu sami, anjeunna diajar sareng F. Le Coupet di kelas piano sareng F. Benois di kelas organ.

Kahirupan profésional musisi ngora dimimitian dina 1853 kalawan posisi pianis-accompanist di Lyric Opera House (Teater Lyrique). Wangunan rasa artistik Delibes sacara umum ditangtukeun ku éstétika opera lirik Perancis: struktur figurative na, musik jenuh kalayan mélodi sapopoé. Dina waktos ieu, komposer "ngarang pisan. Anjeunna katarik ku seni panggung musik - operettas, hiji-kalakuan miniatur komik. Dina komposisi ieu gaya diasah, kaahlian karakterisasi anu akurat, singket sareng akurat, warni, jelas, presentasi musik lincah dikembangkeun, bentuk teater ningkat.

Dina pertengahan 60s. inohong musik jeung téater Paris janten kabetot dina komposer ngora. Anjeunna diondang pikeun digawé salaku choirmaster kadua di Grand Opera (1865-1872). Dina waktu nu sarua, bareng jeung L. Minkus, manéhna nulis musik pikeun ballet "The Stream" jeung divertisement "Jalan Strewn kalawan Kembang" pikeun ballet Adam "Le Corsair". Karya ieu, berbakat sareng inventif, ngajantenkeun Delibes suksés anu pantes. Sanajan kitu, Grand Opera narima karya hareup komposer pikeun produksi ngan 4 taun engké. Aranjeunna janten ballet "Coppelia, atanapi Girl with Enamel Eyes" (1870, dumasar kana carita pondok ku TA Hoffmann "The Sandman"). Anjeunna anu nyangking popularitas Éropa ka Delibes sareng janten karya landmark dina karyana. Dina karya ieu, komposer némbongkeun pamahaman jero ngeunaan seni ballet. Musik na dicirikeun ku laconism ekspresi jeung dinamika, plasticity na colorfulness, kalenturan jeung kajelasan tina pola tari.

Kinérja komposer janten langkung kuat saatos anjeunna nyiptakeun balét Sylvia (1876, dumasar kana pastoral dramatis T. Tasso Aminta). P. Tchaikovsky wrote ngeunaan karya ieu: "Kuring ngadéngé ballet Sylvia ku Leo Delibes, Kuring ngadéngé éta, sabab ieu teh ballet munggaran nu musik teu ukur utama, tapi ogé hijina minat. Naon pesona, naon rahmat, naon richness of melodic, rhythmic jeung harmonik!

Opera Delibes: "Kitu Said Raja" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) ogé ngagaduhan popularitas anu lega. Kiwari dimungkinkeun éta karya operatic paling signifikan tina komposer. Dina "Lakma" dimekarkeun tradisi opera liris, nu jadi katarik listeners dina karya liris jeung dramatis Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Ditulis dina plot oriental, anu dumasar kana carita cinta tragis sahiji gadis India Lakme jeung hiji prajurit Inggris Gerald, opera ieu pinuh ku gambar jujur, realistis. Kaca paling ekspresif tina skor karya devoted pikeun nembongkeun dunya spiritual Srikandi teh.

Marengan komposisi, Delibes nengetan pisan kana pangajaran. Ti 1881 anjeunna profesor di Paris Conservatory. Hiji jalma benevolent tur simpatik, guru wijaksana, Delibes nyadiakeun bantuan hébat ka komposer ngora. Taun 1884 anjeunna janten anggota Akademi Seni Rupa Perancis. Komposisi pamungkas Delibes nyaéta opera Cassia (tacan réngsé). Manehna sakali deui ngabuktikeun yén komposer pernah betrayed prinsip kreatif-Na, Perbaikan na elegance tina gaya.

Warisan Delibes museur utamana dina widang genre panggung musik. Anjeunna nyerat langkung ti 30 karya pikeun téater musik: 6 opera, 3 balét sareng seueur operetta. Komposer ngahontal jangkung kreatif greatest dina widang ballet. Enriching musik ballet kalawan breadth of engapan symphonic, integritas dramaturgy, anjeunna ngabuktikeun dirina janten innovator kandel. Ieu dicatet ku kritik waktu. Janten, E. Hanslik gaduh pernyataan: "Anjeunna tiasa reueus kanyataan yén anjeunna anu munggaran ngembangkeun awal dramatis dina tarian sareng dina ieu anjeunna ngalangkungan sadaya sainganna." Delibes mangrupikeun master orkestra anu saé. Skor ballet na, numutkeun para sejarawan, nyaéta "lautan warna". Komposer ngadopsi seueur metode tulisan orkestra sakola Perancis. Orkestrasina dibédakeun ku predileksi pikeun timbres murni, seueur panimuan warna anu paling saé.

Delibes miboga pangaruh undoubted dina ngembangkeun salajengna seni ballet teu ukur di Perancis tapi ogé di Rusia. Di dieu prestasi master Perancis dituluykeun dina karya choreographic P. Tchaikovsky na A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tchaikovsky nyerat ngeunaan Delibes: "... saatos Bizet, kuring nganggap anjeunna anu paling berbakat ...". The komposer Rusia hébat teu nyarita jadi warmly malah ngeunaan Gounod, teu nyebut musisi Perancis kontemporer lianna. Pikeun aspirasi artistik demokratis tina Delibes, melodiousness alamiah dina musik-Na, immediacy emosi, ngembangkeun alam jeung reliance on genres aya deukeut Tchaikovsky.

Leo Delibes lahir di propinsi dina 21 Pébruari 1836, anjog di Paris dina 1848; sanggeus lulus ti conservatory di 1853, anjeunna diasupkeun kana Lyric Teater salaku pianis-accompanist, sarta sapuluh taun saterusna jadi choirmaster a di Grand Opera. Delibes ngarang loba, leuwih di behst tina rarasaan ti nuturkeun prinsip artistik tangtu. Mimitina, manéhna nulis utamana operettas jeung miniatur hiji-kalakuan dina cara pikaseurieun (total ngeunaan tilu puluh karya). Di dieu, penguasaan karakterisasi anu akurat sareng akurat, presentasi anu jelas sareng lincah diasah, bentuk teater anu terang sareng kaharti parantos ningkat. Démokratisme tina basa musik Delibes, kitu ogé Bizet, kabentuk dina kontak langsung jeung genres sapopoé folklore urban. (Delibes éta salah sahiji babaturan deukeut Bizet urang. Utamana, babarengan jeung dua komposer séjén, maranéhna nulis operetta Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Bunderan musik lega Drew perhatian ka Delibes nalika anjeunna bareng jeung Ludwig Minkus, komposer anu engké digawé di Rusia salila sababaraha taun, masihan premiere tina ballet The Stream (1866). Kasuksésan ieu dikuatkeun ku balét Delibes salajengna, Coppelia (1870) sareng Sylvia (1876). Di antara loba karya-karyana anu sanésna, komedi anu teu bersahaja, pikaresepeun dina musik, khususna dina Act I, "Kitu Said Raja" (1873), opera "Jean de Nivelle" (1880; "cahaya, elegan, romantis dina pangluhurna. gelar," wrote Tchaikovsky ngeunaan dirina) jeung opera Lakme (1883). Kusabab 1881, Delibes nyaéta profésor di Paris Conservatory. Ramah ka sadayana, ikhlas sareng simpatik, anjeunna masihan bantosan anu saé pikeun para nonoman. Delibes maot dina 16 Januari 1891.

* * *

Diantara opera Leo Delibes, nu kawentar éta Lakme, plot nu dicokot tina kahirupan India. Anu paling dipikaresep nyaéta skor ballet Delibes: di dieu anjeunna bertindak salaku inovator anu wani.

Pikeun lila, dimimitian ku ballet opera Lully, koreografi geus dibéré tempat signifikan dina téater musik Perancis. Tradisi ieu dilestarikan dina pagelaran Grand Opera. Ku kituna, dina 1861, Wagner kapaksa nulis pamandangan ballet tina grotto of Vénus hususna keur produksi Paris of Tannhäuser, sarta Gounod, nalika Faust dipindahkeun ka panggung Grand Opera, wrote Walpurgis Peuting; pikeun alesan anu sarua, divertissement tina polah panungtungan ieu ditambahkeun kana Carmen, jsb Tapi, pintonan choreographic bebas janten populér ukur ti 30s abad 1841th, nalika ballet romantis diadegkeun. "Giselle" ku Adolphe Adam (XNUMX) nyaéta prestasi pangluhurna na. Dina spésifisitas puitis jeung genre musik ballet ieu dipaké prestasi opera komik Perancis. Lantaran kitu gumantung kana intonasi anu aya, kasadiaan umum sarana ekspresif, sareng sababaraha kakurangan drama.

Pintonan koreografi Paris tina 50an sareng 60an, kumaha oge, janten langkung jenuh sareng kontras romantis, sakapeung kalayan melodrama; aranjeunna dikurniakeun unsur tontonan, monuménalitas anu megah (karya anu paling berharga nyaéta Esmeralda ku C. Pugni, 1844, sareng Corsair ku A. Adam, 1856). Musik tina pintonan ieu, sakumaha aturan, teu minuhan sarat artistik tinggi - eta lacked integritas dramaturgy, breadth engapan symphonic. Dina 70s, Delibes dibawa kualitas anyar ieu kana téater ballet.

Contemporaries nyatet: "Anjeunna tiasa reueus kanyataan yén anjeunna anu munggaran ngembangkeun awal dramatis dina tarian sarta dina ieu anjeunna ngaleuwihan sakabeh saingan na." Tchaikovsky nyerat dina 1877: "Nembe kuring ngupingkeun musik anu saé pikeun jinisna Ballet Delibes "Sylvia". Saacanna kuring kenal sareng musik anu luar biasa ieu ngalangkungan clavier, tapi dina pagelaran orkestra Wina anu megah, éta ngan ukur narik kuring, khususna dina gerakan munggaran. Dina surat anu sanés, anjeunna nambihan: "... ieu mangrupikeun balét anu munggaran dimana musik henteu ngan ukur anu utami, tapi ogé hiji-hijina minat. Naon pesona, naon rahmat, naon richness, melodic, rhythmic jeung harmonik.

Kalawan modesty ciri na exactingness persis ka dirina, Tchaikovsky spoke unflatteringly ngeunaan ballet Swan Lake na nembe réngsé, masihan lontar ka Sylvia. Sanajan kitu, hiji teu bisa satuju jeung ieu, sanajan musik Delibes 'undoubtedly boga istighfar hébat.

Dina hal naskah jeung dramaturgi, karyana rentan, utamana "Sylvia": lamun "Coppelia" (dumasar kana carita pondok ku ETA Hoffmann "The Sandman") ngandelkeun plot sapopoé, sanajan teu konsisten dimekarkeun, lajeng dina "Sylvia". ” ( numutkeun pastoral dramatis ku T. Tasso “Aminta”, 1572), motif mitologis dikembangkeun sacara kondisional sareng kacau. Sadaya anu langkung hébat nyaéta istighfar komposer, anu, sanaos jauh tina kanyataan, skenario anu nyirorot lemah, nyiptakeun skor anu juicy vitally, integral dina ekspresi. (Boh ballets anu dipigawé di Uni Soviét. Tapi lamun di Coppelia naskah ieu ngan sawaréh robah pikeun nembongkeun eusi leuwih nyata, lajeng pikeun musik Sylvia, diganti Fadetta (dina édisi séjén - Savage), plot béda kapanggih - éta diinjeum tina carita George Sand (prémiere Fadette - 1934).)

Musik duanana ballets ieu endowed kalawan fitur rahayat caang. Dina "Coppelia", numutkeun plot, henteu ngan ukur melodic sareng irama Perancis anu dianggo, tapi ogé Polandia (mazurka, Krakowiak dina polah I), sareng Hungaria (balad Svanilda, czardas); Di dieu sambungan jeung genre jeung elemen sapopoé tina opera komik leuwih noticeable. Dina Sylvia, fitur ciri anu enriched jeung psikologi tina opera liris (tingali waltz of Act I).

Laconism jeung dinamika éksprési, plasticity na brilliance, kalenturan jeung kajelasan pola tarian - ieu sipat pangalusna musik Delibes. Anjeunna master hébat dina pangwangunan suites tari, nomer individu nu disambungkeun ku instrumental "recitatives" - pamandangan pantomim. Drama, eusi liris tarian digabungkeun jeung genre na picturesqueness, jenuh skor jeung ngembangkeun simfoni aktif. Misalna, misalna, gambar leuweung peuting jeung nu Sylvia muka, atawa klimaks dramatis Act I. Dina waktu nu sarua, tarian festive suite tina polah panungtungan, jeung fullness vital musik na, ngadeukeutan ka gambar éndah triumph rahayat jeung senang, direbut dina Bizet urang Arlesian atanapi Carmen.

Ngalegaan lingkup liris jeung psikologis expressiveness tari, nyieun warni pamandangan folk-genre, embarking dina jalur symphonizing musik ballet, Delibes diropéa sarana expressiveness seni choreographic. Undoubtedly, pangaruhna dina ngembangkeun salajengna tina téater ballet Perancis, nu di ahir abad ka-1882 ieu enriched ku sajumlah skor berharga; diantarana "Namuna" ku Edouard Lalo (XNUMX, dumasar kana sajak Alfred Musset, plot nu ogé dipaké ku Wiese dina opera "Jamile"). Dina awal abad ka-XNUMX, timbul genre sajak koreografis; di antarana, mimiti symphonic ieu malah leuwih inténsif alatan plot jeung ngembangkeun dramatis. Diantara pangarang sajak misalna, anu geus jadi leuwih kasohor di panggung konsér ti di téater, kudu disebutkeun mimitina Claude Debussy na Maurice Ravel, kitu ogé Paul Dukas na Florent Schmitt.

M. Druskin

Daptar pondok tina komposisi

Gawéna pikeun téater musik (tanggal aya dina kurung)

Langkung ti 30 opera sareng operetta. Anu paling kasohor nyaéta: "Kitu Said Raja", opera, libretto ku Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto ku Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto ku Gondinet sareng Gilles (1883)

ballet "Brook" (bareng jeung Minkus) (1866) "Coppelia" (1870) "Sylvia" (1876)

Musik vokal 20 roman, 4-sora paduan suara lalaki jeung sajabana