Fritz Kreisler |

Fritz Kreisler

Saha anu kantos ngupingkeun karya tunggal ku Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini atanapi Stamitz sateuacan kuring ngamimitian nyerat dina nami na? Aranjeunna cicing ngan dina kaca lexicons musik, sarta komposisi maranéhanana poho dina tembok biara atawa ngumpulkeun lebu dina rak perpustakaan. Ngaran ieu teu leuwih ti cangkang kosong, heubeul, cloaks poho yén kuring dipaké pikeun nyumputkeun identitas kuring sorangan. F. Kleisler

F. Kreisler mangrupikeun biola-artis anu terakhir, dina karyana tradisi seni virtuoso-romantis abad ka-XNUMX terus berkembang, diréfraksi ngaliwatan prisma pandangan dunya jaman anyar. Ku sababaraha cara, anjeunna ngantisipasi tren interpretatif ayeuna, nuju ka kabebasan anu langkung ageung sareng subyektivisasi interpretasi. Nuluykeun tradisi Strausses, J. Liner, folklor urban Viennese, Kreisler nyiptakeun sababaraha masterpieces biola jeung arrangements nu loba populér di panggung.

Kreisler lahir kana kulawarga dokter, hiji biola amatir. Ti budak leutik, anjeunna uninga kuartet di imah, dipingpin ku bapana. The komposer K. Goldberg, Z. Freud jeung inohong nonjol sejenna Wina geus di dieu. Ti umur opat taun, Kreisler diajar kalawan bapana, lajeng kalawan F. Ober. Geus dina yuswa 3 anjeunna diasupkeun ka Wina Conservatory mun I. Helbesberger. Dina waktu nu sarua, pagelaran mimiti musisi ngora lumangsung dina konsér K. Patti. Numutkeun téori komposisi, Kreisler ngulik sareng A. Bruckner sareng dina yuswa 7 taun nyusun kuartet senar. Pintonan A. Rubinstein, I. Joachim, P. Sarasate nyieun gambaran badag dina anjeunna. Dina yuswa 8, Kreisler lulus ti Wina Conservatory kalawan medali emas. Konsérna suksés. Tapi bapana hayang masihan anjeunna sakola leuwih serius. Sarta Kreisler deui asup conservatory, tapi ayeuna di Paris. J. Massard (guru G. Venyavsky) janten guru biola na, sarta L. Delibes dina komposisi, anu nangtukeun gaya komposisi na. Sarta di dieu, sanggeus 9 taun, Kreisler narima medali emas. Salaku budak dua belas taun, bareng jeung murid F. Liszt urang M. Rosenthal, anjeunna nyieun tur Amérika Serikat, nyieun debut di Boston jeung konsér ku F. Mendelssohn.

Sanajan kasuksésan hébat prodigy anak saeutik, bapana insists on atikan seni liberal pinuh. Kreisler ninggalkeun biola jeung asup ka gimnasium. Dina yuswa dalapan belas, anjeunna mana on tour ka Rusia. Tapi, sanggeus balik, manéhna asup ka lembaga médis, composes marches militér, muterkeun dina ensemble Tyrolean kalawan A. Schoenberg, meets I. Brahms tur ilubiung dina pagelaran mimiti quartet-Na. Tungtungna, Kreisler mutuskeun pikeun ngayakeun kompetisi pikeun grup biola kadua Opera Wina. Jeung - a gagal lengkep! Artis discouraged megatkeun nyerah biola salamina. Krisis kaliwat ukur dina 1896, nalika Kreisler undertook tur kadua Rusia, nu jadi awal karir artistik caang na. Lajeng, kalawan kasuksésan hébat, konser na diayakeun di Berlin dina arah A. Nikish. Aya ogé pasamoan jeung E. Izai, nu sakitu legana dipangaruhan gaya Kreisler biola.

Dina 1905, Kreisler nyieun siklus potongan biola "Naskah Klasik" - 19 miniatur ditulis salaku tiruan karya klasik abad 1935th. Kreisler, dina raraga mystify, concealed pangarang-Na, méré kaluar muterkeun salaku transkripsi. Dina waktu nu sarua, anjeunna diterbitkeun stylizations na waltzes Viennese heubeul - "The Joy of Love", "The Pangs of Love", "Geulis Rosemary", nu ieu subjected kana kritik dahsyat na sabalikna transkripsi salaku musik leres. Teu dugi ka XNUMX yén Kreisler ngaku kana hoax, kritik anu ngareureuwas.

Kreisler sababaraha kali toured di Rusia, maén kalawan V. Safonov, S. Rachmaninov, I. Hoffmann, S. Kusevitsky. Salila Perang Dunya Kahiji, anjeunna drafted kana tentara, deukeut Lvov diserang ku Cossacks, tatu dina pingping sarta dirawat keur lila. Anjeunna angkat ka Amérika Serikat, masihan konsér, tapi, nalika anjeunna ngalawan Rusia, anjeunna ngahalangan.

Dina waktu ieu, bareng jeung komposer Hungaria V. Jacobi, manéhna nulis operetta "Kembang tina Tangkal Apple", staged di New York dina 1919. I. Stravinsky, Rachmaninov, E. Varese, Izai, J. Heifets jeung nu lianna dihadiran. perdana éta.

Kreisler ngadamel seueur wisata di sakumna dunya, seueur catetan anu kacatet. Taun 1933 anjeunna nyiptakeun operetta Zizi kadua anu dipentaskeun di Wina. repertoire na salila periode ieu dugi ka klasik, roman jeung miniatur sorangan. Anjeunna praktis henteu maénkeun musik modern: "Teu aya komposer anu tiasa mendakan topéng anu épéktip ngalawan gas anu nyesek peradaban modern. Teu matak heran lamun ngadengekeun musik para nonoman jaman kiwari. Ieu musik jaman urang jeung éta alam. Musik moal nyandak arah anu béda kecuali kaayaan politik sareng sosial di dunya robih.

Dina 1924-32. Kreisler cicing di Berlin, tapi dina 1933 anjeunna kapaksa ninggalkeun kusabab fasisme, mimiti ka Perancis lajeng ka Amérika. Di dieu anjeunna terus nedunan sarta ngalakukeun processing na. Anu paling narik di antarana nyaéta transkripsi kreatif konser biola ku N. Paganini (Kahiji) sareng P. Tchaikovsky, dimaénkeun ku Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, A. Dvorak, F. Schubert, jsb. Dina 1941, Kreisler ditarajang ku mobil jeung teu bisa ngalakukeun. Konsér panungtungan anjeunna masihan di Carnegie Hall di 1947.

Peru Kreisler gaduh 55 komposisi sareng langkung ti 80 transkripsi sareng adaptasi tina rupa-rupa konsér sareng sandiwara, sakapeung ngawakilan pangolahan kreatif radikal anu asli. Komposisi Kreisler - konser biola na "Vivaldi", stylizations of Masters kuna, waltzes Viennese, potongan kayaning Recitative na Scherzo, "Cina Rebana", arrangements tina "Folia" ku A. Corelli, "Iblis urang Trill" ku G. Tartini, variasi. tina "Witch" Paganini, cadenzas mun concertos ku L. Beethoven na Brahms loba dipigawé di panggung, ngarasakeun kasuksésan hébat jeung panongton.

V. Grigoriev

Dina seni musik katilu katilu abad ka-XNUMX, saurang teu tiasa mendakan tokoh sapertos Kreisler. Pencipta gaya maén lengkep anyar, aslina, anjeunna dipangaruhan sacara harfiah sadayana contemporaries na. Sanes Heifetz, atawa Thibaut, atawa Enescu, atawa Oistrakh, anu "diajar" loba ti biola Austria hébat dina waktu formasi bakat na, diliwatan ku anjeunna. Kaulinan Kreisler kaget, ditiru, diajar, nganalisa detil pangleutikna; musisi greatest sujud saméméh anjeunna. Anjeunna ngarasakeun otoritas unquestioned nepi ka ahir hirupna.

Dina 1937, nalika Kreisler yuswa 62 taun, Oistrakh ngadangu anjeunna di Brussel. "Kanggo kuring," anjeunna nyerat, "maén Kreisler ngajantenkeun kesan anu teu tiasa hilap. Dina menit anu pangheulana, dina sora mimiti ruku anu unik, kuring ngarasa sagala kakuatan sareng pesona musisi anu saé ieu. Menilai dunya musik taun 30an, Rachmaninov nyerat: "Kreisler dianggap biola pangsaéna. Di tukangeunana aya Yasha Kheyfets, atawa gigireunana. Kalawan Kreisler, Rachmaninoff kungsi ensemble permanén salila sababaraha taun.

Seni Kreisler salaku komposer sarta pamaen kabentuk tina fusi budaya musik Viennese jeung Perancis, fusi nu bener masihan hal endearingly aslina. Kreisler dihubungkeun sareng budaya musik Wina ku seueur hal anu aya dina karyana. Wina ngajantenkeun anjeunna minat kana klasik abad ka-XNUMXth, anu nyababkeun penampilan miniatur "heubeul" anu elegan. Tapi malah leuwih langsung ieu sambungan kalawan Wina sapopoé, lampu na, musik dilarapkeun jeung tradisi dating deui ka Johann Strauss. Tangtosna, waltzes Kreisler béda sareng Strauss, dimana, sakumaha anu diémutan ku Y. Kremlev, "kaanggunan digabungkeun sareng nonoman, sareng sadayana diimbuhan ku cahaya anu unik sareng persépsi hirup anu languid." Waltz Kreisler leungiteun nonoman na, janten langkung sensual sareng intim, "mood play". Tapi sumanget heubeul "Strauss" Wina hirup di dinya.

Kreisler nginjeum seueur téknik biola tina seni Perancis, khususna vibrato. Anjeunna masihan vibrations hiji bungbu sensual nu teu karakteristik Perancis. Vibrato, dipaké teu ngan dina cantilena, tapi ogé dina passages, geus jadi salah sahiji ciri tina gaya pintonan-Na. Numutkeun K. Daging, ku cara ningkatkeun ekspresi Geter, Kreisler dituturkeun Yzai, anu mimiti ngawanohkeun lega, vibrato sengit jeung leungeun kénca kana kahirupan sapopoe pikeun biola. Ahli musik Perancis Marc Pencherl percaya yén conto Kreisler sanés Isai, tapi guruna di Paris Conservatory Massard: "Mantan murid Massard, anjeunna diwariskeun ti guruna hiji vibrato ekspresif, béda pisan sareng sakola Jerman." The violinists sahiji sakola Jerman dicirikeun ku sikep cautious mun Geter, nu aranjeunna dipaké pisan sparingly. Sareng kanyataan yén Kreisler mimiti ngalukis sareng éta henteu ngan ukur cantilena, tapi ogé tékstur anu gerak, bertentangan sareng kanon éstétika seni akademik abad ka-XNUMX.

Sanajan kitu, teu sagemblengna bener mertimbangkeun Kreisler dina pamakéan Geter pengikut Izaya atanapi Massar, sakumaha Flesch na Lehnsherl ngalakukeun. Kreisler masihan Geter hiji fungsi dramatis jeung ekspresif béda, teu wawuh ka miheulaan na, kaasup Ysaye na Massard. Pikeun anjeunna, éta ceased janten "cet" na robah jadi kualitas permanén tina cantilena biola, hartosna neneng na ekspresi. Salaku tambahan, éta spésifik pisan, dina jinis mangrupikeun salah sahiji fitur anu paling khas tina gaya individuna. Nyebarkeun geter kana tékstur motor, anjeunna masihan kaulinan melodiousness anu luar biasa tina jenis "lada" sahadé, anu dicandak ku cara ékstraksi sora khusus. Di luar ieu, Geter Kreisler teu bisa dianggap.

Kreisler béda ti sakabeh biola dina téhnik stroke jeung produksi sora. Anjeunna maén ku ruku leuwih tebih ti sasak, ngadeukeutan ka fretboard nu, kalawan stroke pondok tapi padet; anjeunna dipaké portamento abundantly, jenuh cantilena kalawan "aksen-sighs" atawa misahkeun hiji sora ti sejen kalawan caesuras lemes ngagunakeun portamentation. Aksen dina leungeun katuhu mindeng dibarengan ku aksen di kénca, ku cara ngageter "dorong". Hasilna, a tart, "sensual" cantilena tina lemes "matte" timbre dijieun.

"Dina ngilikan ruku, Kreisler ngahaja diverged ti contemporaries na," nyerat K. Daging. – Sateuacan anjeunna, aya hiji prinsip unshakable: salawasna narékahan pikeun ngagunakeun sakabéh panjang ruku. Prinsip ieu boro bener, upami ngan kusabab palaksanaan teknis tina "anggun" jeung "anggun" merlukeun watesan maksimum panjang ruku. Barina ogé, conto Kreisler urang nunjukeun yen gracefulness sarta inténsitas teu ngalibetkeun ngagunakeun sakabéh ruku. Anjeunna nganggo tungtung luhur ekstrim tina ruku ngan dina kasus luar biasa. Kreisler dipedar fitur alamiah ieu téhnik ruku ku kanyataan yén manéhna "panangan pondok teuing"; dina waktos anu sareng, pamakéan bagian handap ruku salempang anjeunna dina sambungan kalawan kamungkinan dina hal ieu pikeun ngaruksak "es" biola nu. Ieu "ékonomi" ieu saimbang ku ciri tekanan ruku kuat na accentuation, anu dina gilirannana ieu diatur ku hiji Geter pisan sengit.

Pencherl, anu geus observasi Kreisler salila sababaraha taun, ngawanohkeun sababaraha koréksi kana kecap Flesch urang; manéhna nulis yén Kreisler dimaénkeun di stroke leutik, kalawan parobahan sering tina ruku jeung buuk na jadi kedap nu tiwu kaala nonjol a, tapi engké, dina periode pos-perang (hartina Perang Dunya Kahiji. - LR) balik deui ka leuwih akademik. métode ruku.

Stroke padet leutik digabungkeun sareng portamento sareng geter ekspresif mangrupikeun trik picilakaeun. Sanajan kitu, pamakéan maranéhanana ku Kreisler pernah meuntas wates rasa alus. Anjeunna disimpen ku seriousness musik unchanged noticed ku Flesch, nu éta duanana leuleuy jeung hasil atikan: "Henteu masalah darajat sensuality portamento-Na, salawasna kaampeuh, pernah hambar, diitung dina kasuksésan mirah," nyerat Daging. Pencherl ngagambar kacindekan anu sami, percanten yén metode Kreisler henteu ngalanggar soliditas sareng bangsawan gayana.

Alat fingering Kreisler unik kalayan seueur transisi ngageser sareng "sensual", nekenkeun glissando, anu sering nyambungkeun sora anu padeukeut pikeun ningkatkeun ekspresifna.

Sacara umum, maén Kreisler luar biasa lemes, kalayan timbres "jero", rubato "romantis" gratis, harmonis digabungkeun sareng wirahma anu jelas: "Bau sareng wirahma mangrupikeun dua pondasi anu didasarkeun kana seni pintonanana." "Anjeunna henteu pernah ngorbankeun wirahma demi kasuksésan anu diragukeun, sareng anjeunna henteu kantos ngudag catetan kacepetan." Kecap-kecap Flesch henteu nyimpang tina pendapat Pencherl: "Dina cantabile, sonoritasna ngagaduhan pesona anu anéh - berkilauan, panas, sapertos sensual, éta henteu ngagaduhan sakedik kusabab karasa konstan tina wirahma anu ngahirupkeun sadayana pertandingan. ”

Ieu kumaha potret tina Kreisler biola emerges. Eta tetep pikeun nambahkeun sababaraha némpél ka dinya.

Dina duanana cabang utama aktivitas na - kinerja sarta kreativitas - Kreisler janten kawentar utamana salaku master of miniatur. Miniatur merlukeun jéntré, jadi kaulinan Kreisler dilayanan tujuan ieu, nyorot nuansa slightest of moods, nu nuansa subtlest tina émosi. Gaya pintonanna luar biasa pikeun panyampurnaan anu luar biasa bahkan, dugi ka salonisme, sanaos dihormat pisan. Pikeun sakabéh melodiousness, cantileverness tina maén Kreisler urang, kusabab stroke pondok lengkep, aya loba declamation di dinya. Pikeun extent badag, "diomongkeun", "ucapan" intonasi, nu distinguishes kinerja ruku modern, asalna tina Kreisler. Sifat declamatory Ieu ngenalkeun unsur improvisasi kana kaulinan na, sarta softness, kajembaran intonasi masihan eta karakter bébas musik-pembuatan, dibédakeun ku immediacy.

Nyandak kana peculiarities tina gaya na, Kreisler ngawangun program konser na sasuai. Anjeunna devoted bagian kahiji pikeun karya skala badag, sarta kadua pikeun miniatur. Saatos Kreisler, biola séjén dina abad ka-XNUMX mimiti jenuh programna ku potongan-potongan leutik sareng transkripsi, anu henteu acan dilakukeun sateuacanna (miniatur dimaénkeun ngan ukur salaku encore). Numutkeun Pencherl, "dina karya hébat anjeunna juru paling terhormat, lamunan dinaеnza manifested sorangan dina kabebasan nedunan potongan leutik di ahir konsér.

Mustahil pikeun satuju sareng pendapat ieu. Kreisler ogé ngenalkeun seueur individu, ngan khusus pikeun anjeunna, kana interpretasi klasik. Dina bentuk anu ageung, improvisasi karakteristikna, éstétisisasi anu tangtu, anu dibangkitkeun ku kecanggihan rasa na, muncul. K. Daging nyerat yén Kreisler latihan saeutik tur dianggap superfluous mun "maén kaluar". Anjeunna henteu percanten kana kabutuhan latihan biasa, sareng ku kituna téknik ramo na henteu sampurna. Tapi, dina panggung, anjeunna nunjukkeun "katenangan anu pikaresepeun."

Pencherl nyarioskeun ieu dina cara anu rada béda. Nurutkeun manéhna, téhnologi pikeun Kreisler éta salawasna di tukang, anjeunna pernah budak nya, percanten yén lamun dasar teknis alus ieu kaala di budak leutik, teras engké teu kudu salempang. Anjeunna kantos nyarios ka wartawan: "Upami saurang virtuoso damel leres nalika anjeunna ngora, maka ramo-ramona bakal tetep fleksibel salamina, sanaos nalika dewasa anjeunna henteu tiasa ngajaga téknikna unggal dinten." The maturation tina bakat Kreisler urang, pengayaan individuality na, ieu facilitated ku maca musik ensemble, atikan umum (sastra jeung filosofis) ka extent loba nu leuwih gede ti loba jam spent dina skala atawa latihan. Tapi rasa laparna pikeun musik teu kaampeuh. Maén di ensembles kalawan babaturan, anjeunna bisa nanya ka ulang Schubert Quintet dua cellos, anu anjeunna dipuja, tilu kali dina urutan. Anjeunna nyarios yén gairah pikeun musik sami sareng gairah maén, yén éta hiji sareng sami - "maén biola atanapi maén roulette, ngarang atanapi ngaroko candu ...". "Nalika anjeun ngagaduhan kahadéan dina getih anjeun, maka kasenangan naék kana panggung ngaganjar anjeun pikeun sagala kasedihan anjeun ..."

Pencherl ngarékam ragam éksternal maén biola, paripolahna di panggung. Dina artikel anu geus dicutat saméméhna, manéhna nulis: "Ingetan abdi dimimitian ti jauh. Abdi budak ngora pisan nalika kuring ngagaduhan rejeki pikeun ngobrol panjang sareng Jacques Thiebaud, anu masih di awal karirna anu cemerlang. Kuring ngarasa keur anjeunna yén jenis reueus musyrik ka mana barudak anu jadi tunduk (dina kajauhan eta euweuh sigana jadi teu munasabah keur kuring). Nalika kuring naroskeun anjeunna sacara rakus ngeunaan sagala hal sareng sadaya jalma dina profésina, salah sahiji jawabanna keuna ka kuring, sabab éta asalna tina naon anu kuring anggap déwa diantara pemain biola. "Aya hiji jinis anu luar biasa," saur anjeunna ka kuring, "anu bakal langkung jauh ti kuring. Inget ngaran Kreisler urang. Ieu bakal janten master urang sadayana. ”

Alami, Pencherl diusahakeun meunang ka konsér munggaran Kreisler. "Kreisler sigana sapertos kolosus pikeun kuring. Anjeunna salawasna evoked hiji gambaran luar biasa tina kakuatan ku awak lega, beuheung athletic of a beurat-thrower, beungeut kalawan fitur rada luar biasa, crowned ku teukteukan buuk kandel dina cut awak. Dina pamariksaan anu langkung caket, kahaneutan tina paneuteup ngarobih naon anu katingalna sigana kasar.

Bari orkestra dimaénkeun bubuka, anjeunna nangtung saolah-olah on hansip - leungeun-Na di sisi-Na, biola ampir kana taneuh, hooked kana curl jeung ramo indéks leungeun kénca-Na. Dina momen bubuka, anjeunna ngangkat eta, saolah-olah flirtingly, dina detik panungtungan, nempatkeun eta dina taktak-Na kalayan gesture jadi gancang yén alat nu sigana bray up ku gado jeung tulang selangka.

Biografi Kreisler diwincik dina buku Lochner. Anjeunna lahir di Wina dina 2 Pébruari 1875 di kulawarga dokter. Bapana mangrupikeun pencinta musik anu gairah sareng ngan ukur résistansi akina anu nyegah anjeunna milih profési musik. Kulawarga mindeng maénkeun musik, sarta quartets maén rutin dina Saturdays. Fritz saeutik ngadangukeun aranjeunna tanpa eureun, fascinated ku sora. Musicality aya dina getih na anjeunna ditarik tali sapatu dina kotak lisong sarta niru pamaén. "Sakali," saur Kreisler, "nalika kuring umur tilu satengah taun, kuring aya di gigireun bapa nalika pagelaran kuartet stroke Mozart, anu dimimitian ku catetan. ulang - b-datar - uyah (ie G utama No. 156 nurutkeun Katalog Koechel. - LR). "Kumaha anjeun terang maén tilu catetan éta?" Kuring nanya ka manéhna. Anjeunna sabar nyandak lambar kertas, Drew lima garis tur ngajelaskeun ka abdi naon hartina unggal catetan, disimpen dina atawa antara garis ieu atawa éta.

Dina yuswa 4 anjeunna meuli biola nyata, sarta Fritz bebas nyokot lagu kabangsaan Austria dina eta. Anjeunna mimiti dianggap di kulawarga salaku mujijat leutik, sarta bapana mimiti masihan anjeunna palajaran musik.

Kumaha gancang anjeunna ngembangkeun bisa judged ku kanyataan yén 7 taun heubeul (dina 1882) anak prodigy ieu ngaku ka Wina Conservatory di kelas Joseph Helmesberger. Kreisler nyerat dina Musical Courier dina April 1908: "Dina kasempetan ieu, réréncangan masihan kuring biola satengah ukuran, hipu sareng merdu, tina merek anu lami pisan. Abdi henteu sapinuhna wareg ku éta, sabab kuring ngira yén nalika diajar di konservatorium kuring tiasa gaduh biola sahenteuna tilu saparapat ... "

Helmesberger éta guru alus tur masihan piaraan na dasar teknis padet. Dina taun mimiti na tetep di conservatory nu Fritz nyieun debut panggung na, ngajalankeun dina konsér penyanyi kawentar Carlotta Patti. Anjeunna diulik mimiti téori kalawan Anton Bruckner na, sajaba biola, devoted loba waktu maén piano. Ayeuna, sababaraha urang terang yén Kreisler éta hiji pianis unggulan, kalawan bébas maénkeun accompaniments malah kompléks tina lambar. Maranéhanana ngomong yén nalika Auer dibawa Heifetz ka Berlin di 1914, duanana réngsé nepi di imah pribadi sarua. Tamu ngumpul, diantarana Kreisler, nanya ka budak pikeun maénkeun hiji hal. "Tapi kumaha upami iringan?" Heifetz nanya. Lajeng Kreisler indit ka piano sarta, salaku memento a, dipirig Mendelssohn urang Concerto jeung sapotong sorangan, The Beautiful Rosemary.

Kreisler 10 taun heubeul junun lulus ti Conservatory Wina jeung medali emas; babaturan meuli anjeunna biola tilu-saparapat ku Amati. Budak nu geus ngimpi biola sakabeh, ieu deui sugema. Dina déwan kulawarga dina waktos anu sareng mutuskeun yén pikeun ngarengsekeun atikan musik na Fritz diperlukeun pikeun indit ka Paris.

Dina 80s jeung 90s, Paris Biola Sakola éta dina zenith na. Marsik ngajar di conservatory, anu ngangkat Thibault na Enescu, Massar, anu kaluar ti kelas Venyavsky, Rys, Ondrichek. Kreisler éta di kelas Joseph Lambert Massard, "Kuring pikir nu Massard dipikacinta kuring sabab kuring maén dina gaya Wieniawski,"Anjeunna engké ngaku. Dina waktos anu sami, Kreisler diajar komposisi sareng Leo Delibes. Kajelasan gaya master ieu dirasakeun engké dina karya biola.

Lulus ti Paris Conservatoire di 1887 mangrupikeun kameunangan. Budak umur 12 taun meunang juara kahiji, bersaing sareng 40 pemain biola, anu masing-masing umurna sahenteuna 10 taun langkung kolot ti anjeunna.

Sesampainya ti Paris ka Wina, biola ngora teu disangka-sangka nampi tawaran ti manajer Amérika Edmond Stenton pikeun indit ka Amérika Serikat jeung pianis Moritz Rosenthal. Tur Amérika lumangsung salila usum 1888/89. Dina 9 Januari 1888, Kreisler debut di Boston. Ieu konsér munggaran nu sabenerna dibuka karirna salaku biola konsér.

Balik ka Éropa, Kreisler samentara ninggalkeun biola dina raraga ngalengkepan atikan umum na. Salaku murangkalih, bapana ngajar anjeunna mata pelajaran pendidikan umum di bumi, ngajarkeun basa Latin, Yunani, élmu alam sareng matematika. Ayeuna (dina 1889) anjeunna asup ka Sakola Médis di Universitas Wina. Plunging headlong kana ulikan kadokteran, anjeunna rajin diajar jeung profesor pangbadagna. Aya bukti yén salian anjeunna diajar ngagambar (di Paris), diajar sajarah seni (di Roma).

Sanajan kitu, periode biografi na teu sagemblengna jelas. artikel I. Yampolsky ngeunaan Kreisler nunjukkeun yén geus di 1893 Kreisler sumping ka Moscow, dimana anjeunna masihan 2 konser di Rusia Musik Society. Henteu aya karya asing ngeunaan biola, kalebet monograf Lochner, anu ngandung data ieu.

Dina 1895-1896, Kreisler ngalayanan jasa militér na di resimen of Archduke Eugene of Habsburg. The Archduke inget biola ngora ti pintonan sarta dipaké anjeunna dina soré musik salaku soloist a, kitu ogé dina orkestra nalika pementasan pintonan opera amatir. Engké (taun 1900) Kreisler naék pangkat Létnan.

Dibébaskeun tina tentara, Kreisler balik ka aktivitas musik. Taun 1896 anjeunna ngumbara ka Turki, teras 2 taun (1896-1898) cicing di Wina. Anjeun mindeng bisa papanggih anjeunna di cafe "Megalomania" - jenis klub musik di ibukota Austria, dimana Hugo Wolf, Eduard Hanslick, Johann Brahms, Hugo Hofmannsthal ngumpul. Komunikasi jeung jalma ieu masihan Kreisler pikiran unusually hayang weruh. Leuwih ti sakali engké anjeunna recalled rapat-Na jeung aranjeunna.

Jalan pikeun kamulyaan éta henteu gampang. Cara anu unik tina pagelaran Kreisler, anu maénkeun "teu sapertos" biola anu sanés, kaget sareng ngageterkeun masarakat Viennese konservatif. Putus asa, anjeunna malah nyobian asup kana orkestra Royal Wina Opera, tapi anjeunna henteu katampa di dinya ogé, disangka "kusabab kurangna rasa wirahma". Inohong asalna ngan sanggeus konser di 1899. Sesampainya di Berlin, Kreisler disangka dipigawé kalawan kasuksésan triumphant. The hébat Joachim dirina téh delighted kalawan bakat seger jeung mahiwal na. Kreisler ieu dikaitkeun salaku biola paling metot jaman. Dina 1900, anjeunna diondang ka Amérika, sarta lalampahan ka Inggris dina Méi 1902 konsolidasi popularitasnya di Éropa.

Ieu waktos senang jeung riang nonoman artistik na. Ku alam, Kreisler éta lincah, jalma gaul, rawan guyonan jeung humor. Dina 1900-1901 anjeunna toured Amérika kalawan cellist John Gerardi jeung pianis Bernhard Pollack. Babaturan terus-terusan nyolok pianis, sabab anjeunna sok gugup kusabab cara aranjeunna muncul di rohangan artistik dina detik terakhir, sateuacan naék panggung. Hiji poé di Chicago, Pollak manggihan yén duanana teu aya di rohangan seni. Aula disambungkeun ka hotél tempat tilu di antarana cicing, sarta Pollak bergegas ka apartemen Kreisler urang. Anjeunna burst di tanpa knocking sarta manggihan biola jeung cellist bohong dina ranjang ganda badag, jeung blankets ditarik nepi ka gado maranéhanana. Aranjeunna snored fortissimo dina duet dahsyat. “Héy, manéh duaan gélo! Pollack ngagorowok. "Penonton parantos kumpul sareng ngantosan konsér dimimitian!"

– Hayu atuh bobo! roared Kreisler dina basa naga Wagnerian.

Ieu karapihan kuring! ngagerendeng Gerardi.

Kalayan kecap-kecap ieu, aranjeunna duaan nyéépkeun sisi anu sanés sareng mimiti nyengir bahkan langkung teu karaos tibatan sateuacanna. Enraged, Pollack ditarik kaluar blankets maranéhanana sarta manggihan yén maranéhanana éta di tailcoats. Konsér dimimitian ngan 10 menit telat sarta panongton teu aya bewara nanaon.

Dina 1902, hiji acara badag lumangsung dina kahirupan Fritz Kreisler - anjeunna nikah Harriet Lyse (sanggeus salaki kahiji nya, Ny Fred Wortz). Manéhna awéwé éndah, pinter, menawan, sénsitip. Manehna jadi sobat paling devoted na, babagi pintonan sarta insanely bangga anjeunna. Dugi ka sepuh aranjeunna bagja.

Ti mimiti 900-an dugi ka 1941, Kreisler ngadamel seueur kunjungan ka Amérika sareng rutin ngumbara ka Éropa. Anjeunna paling raket pakait sareng Amérika Serikat sareng, di Éropa, sareng Inggris. Dina 1904, London Musical Society masihan anjeunna medali emas pikeun pagelaran Beethoven Concerto. Tapi sacara rohani, Kreisler pangdeukeutna ka Perancis sareng di jerona aya babaturan Perancisna Ysaye, Thibault, Casals, Cortot, Casadesus sareng anu sanésna. Kantétan Kreisler kana budaya Perancis nyaéta organik. Anjeunna sering nganjang ka estate Belgian Ysaye, muterkeun musik di imah kalawan Thibaut na Casals. Kreisler ngaku yén Izai ngagaduhan pangaruh artistik anu hébat pikeun anjeunna sareng anjeunna nginjeum sababaraha téknik biola ti anjeunna. Kanyataan yén Kreisler tétéla janten "ahli waris" Izaya dina hal geter parantos disebatkeun. Tapi hal utama anu Kreisler katarik atmosfir artistik nu prevails di bunderan Ysaye, Thibaut, Casals, dangong romantically sumanget maranéhna pikeun musik, digabungkeun jeung ulikan jero ngeunaan eta. Dina komunikasi sareng aranjeunna, kabentuk cita-cita éstétika Kreisler, anu pangalusna jeung mulya Tret karakter na strengthened.

Sateuacan Perang Dunya I, Kreisler sakedik dikenal di Rusia. Anjeunna masihan konser di dieu dua kali, dina 1910 jeung 1911. Dina Désémber 1910, anjeunna masihan 2 konser di St. Petersburg, tapi maranéhna indit unnoticed, sanajan maranehna narima review nguntungkeun dina majalah Musik (No. 3, p. 74). Perhatikeun yén pagelaranna ngajantenkeun kesan anu jero kalayan kakuatan temperament sareng subtlety phrasing anu luar biasa. Anjeunna maénkeun karyana sorangan, anu dina waktos éta masih lumangsung salaku adaptasi tina sandiwara heubeul.

Sataun saterusna, Kreisler reappeared di Rusia. Salila kunjungan ieu, konser na (2 jeung 9 Désémber 1911) geus ngabalukarkeun résonansi leuwih gede. "Di antara biola kontemporer urang," kritikus Rusia nyerat, "nami Fritz Kreisler kedah ditempatkeun di salah sahiji tempat munggaran. Dina pagelaranana, Kreisler langkung seueur seniman tibatan virtuoso, sareng momen éstétisna sok nyamar dina anjeunna kahayang alami anu kedah dipamerkeun ku sadaya pemain biola. Tapi ieu, numutkeun kritikus, nyegah anjeunna tina keur ngaapresiasi ku "masarakat umum", anu pilari "virtuosity murni" dina sagala pamaen, nu loba gampang ngarasa.

Dina 1905, Kreisler mimiti nyebarkeun karyana, venturing kana hoax ayeuna dipikawanoh lega. Di antara publikasi éta "Tilu Old Viennese Dances", disangka milik Joseph Lanner, sarta runtuyan "transkripsi" drama ku klasik - Louis Couperin, Porpora, Punyani, Padre Martini, jsb Mimitina, anjeunna ngalaksanakeun ieu "transkripsi" dina. konser sorangan, lajeng diterbitkeun sarta aranjeunna gancang dispersed sakuliah dunya. Teu aya pemain biola anu henteu kalebet aranjeunna dina repertoire konsér na. Alus-sounding, subtly stylized, aranjeunna kacida dianggap ku musisi boh masarakat. Salaku komposisi "sorangan" aslina, Kreisler sakaligus ngarilis drama salon Wina, sareng kritik murag kana anjeunna langkung ti sakali pikeun "rasa goréng" anjeunna nunjukkeun dina drama sapertos "The Pangs of Love" atanapi "Viennese Caprice".

Hoax sareng potongan "klasik" diteruskeun dugi ka 1935, nalika Kreisler ngaku ka kritikus musik New Times Olin Dowen yén sakabéh séri Naskah Klasik, iwal ti 8 bar munggaran dina Louis XIII's Ditto Louis Couperin, ditulis ku anjeunna. Numutkeun Kreisler, ide hoax sapertos sumping ka pikiran na 30 taun ka tukang dina sambungan kalawan kahayang pikeun replenish repertoire konsér na. "Kuring mendakan éta bakal ngerakeun sareng teu sopan pikeun tetep ngulang nami kuring sorangan dina program." Dina kasempetan anu sanés, anjeunna ngécéskeun alesan pikeun hoax ku parah anu biasana dirawat ku debut komposer. Sareng salaku bukti, anjeunna nyarios conto karyana nyalira, nunjukkeun kumaha bédana "klasik" sareng komposisi anu ditandatanganan nganggo namina dievaluasi - "Viennese Caprice", "Cina Rebana", jsb.

Wahyu tina hoax ngabalukarkeun badai. Ernst Neumann nyerat tulisan anu dahsyat. Kontrovérsi bitu, dijelaskeun sacara rinci dina buku Lochner, tapi ... dugi ka ayeuna, "potongan klasik" Kreisler tetep aya dina repertoire biola. Sumawona, Kreisler, tangtosna, pas nalika ngabantah Neumann, anjeunna nyerat: "Ngaran anu kuring pilih sacara saksama henteu dipikanyaho ku mayoritas. Saha anu kantos ngupingkeun karya tunggal ku Punyani, Cartier, Francoeur, Porpora, Louis Couperin, Padre Martini atanapi Stamitz sateuacan kuring mimiti ngarang dina nami na? Aranjeunna cicing ngan dina daptar paragraf karya dokumenter; karya maranéhanana, lamun aya, lalaunan robah jadi lebu di biara jeung perpustakaan heubeul. Kreisler ngapopulérkeun nami-nami ku cara anu aneh sareng pasti nyumbang kana mecenghulna minat musik biola dina abad ka-XNUMX.

Nalika Perang Dunya Kahiji dimimitian, Kreislers liburan di Swiss. Ngabolaykeun sagala kontrak, kaasup tur Rusia kalawan Kusevitsky, Kreisler buru-buru ka Wina, dimana anjeunna enrolled salaku Létnan di tentara. Warta yén biola kawentar geus dikirim ka medan perang ngabalukarkeun réaksi kuat di Austria jeung nagara séjén, tapi tanpa konsékuansi tangible. Kreisler ditinggalkeun di tentara. Resimen dimana anjeunna dilayanan ieu geura-giru dipindahkeun ka hareup Rusia deukeut Lvov. Dina Séptémber 1914, béja palsu sumebar yén Kreisler geus tiwas. Nyatana, anjeunna tatu sareng ieu mangrupikeun alesan pikeun demobilisasi na. Langsung, bareng jeung Harriet, manéhna indit ka Amérika Serikat. Sesa waktu, bari perang lumangsung, maranéhanana cicing di dinya.

Taun-taun pasca perang ditandaan ku kagiatan konsér aktip. Amérika, Inggris, Jérman, deui Amérika, Cékoslowakia, Italia - mustahil mun enumerate jalur artis hébat. Dina 1923, Kreisler nyieun lalampahan hébat ka Wétan, ngadatangan Jepang, Korea, jeung Cina. Di Jepang, anjeunna janten passionately museurkeun karya lukisan jeung musik. Anjeunna malah boga niat ngagunakeun intonasi seni Jepang dina karyana sorangan. Taun 1925 anjeunna ngumbara ka Australia sareng Selandia Baru, ti dinya ka Honolulu. Nepi ka pertengahan 30s, anjeunna meureun nu biola pang populerna di dunya.

Kreisler mangrupikeun anti pasis anu sumanget. Anjeunna nyebatkeun panganiayaan anu diderita di Jerman ku Bruno Walter, Klemperer, Busch, sareng sacara kategorina nolak angkat ka nagara ieu "dugi ka hak sadaya seniman, henteu paduli asal-usul, agama sareng kabangsaan, pikeun ngalaksanakeun senina janten teu robih dina kanyataan Jerman. .” Jadi manéhna nulis dina surat ka Wilhelm Furtwängler.

Kalayan kahariwang, anjeunna nuturkeun panyebaran fasisme di Jerman, sareng nalika Austria sacara paksa dianéksasi ka Reich pasis, anjeunna lulus (dina 1939) kana kawarganagaraan Perancis. Salila Perang Dunya II, Kreisler cicing di Amérika Serikat. Sadaya simpatina aya di sisi tentara anti pasis. Salila periode ieu, anjeunna masih masihan konsér, sanajan taun geus mimiti nyieun sorangan ngarasa.

27 April 1941, nalika nyebrang jalan di New York, anjeunna katabrak ku treuk. Pikeun sababaraha poé artis hébat éta antara hirup jeung maot, dina delirium anjeunna teu ngakuan jalma sabudeureun anjeunna. Sanajan kitu, untungna, awakna coped jeung kasakit, sarta dina 1942 Kreisler éta bisa balik deui ka kagiatan konsér. pintonan panungtungan na lumangsung dina 1949. Sanajan kitu, pikeun lila sanggeus ninggalkeun panggung, Kreisler éta di puseur perhatian musisi dunya. Aranjeunna komunikasi sareng anjeunna, consulted sakumaha kalayan murni, incorruptible "nurani seni".

Kreisler diasupkeun kana sajarah musik teu ukur salaku pamaen, tapi ogé salaku komposer aslina. Bagian utama warisan kreatif na - runtuyan miniatur (kira-kira 45 muter). Éta bisa dibagi jadi dua grup: hiji diwangun ku miniatur dina gaya Viennese, nu séjén - muterkeun imitating klasik tina abad ka-2-2. Kreisler diusahakeun leungeun-Na dina formulir badag. Diantara karya utama na 1917 bow quartets jeung 1932 operettas "Apple Blossom" jeung "Zizi"; kahiji diwangun dina 11, kadua di 1918. The premiere of "Apple Blossom" lumangsung dina Nopémber 1932, XNUMX di New York, "Zizi" - di Wina dina Désémber XNUMX. Operettas Kreisler éta suksés badag.

Kreisler gaduh seueur transkripsi (leuwih 60!). Sababaraha di antarana dirancang pikeun panongton unprepared sarta pintonan barudak, sedengkeun nu sejenna mangrupakeun arrangements konsér cemerlang. Elegance, colorfulness, biola nyadiakeun aranjeunna kalayan popularitas luar biasa. Dina waktos anu sami, urang tiasa ngobrol ngeunaan nyiptakeun transkripsi jinis énggal, gratis tina segi gaya ngolah, orisinalitas sareng biasana sora "Kreisler". Transkripsina kalebet rupa-rupa karya Schumann, Dvorak, Granados, Rimsky-Korsakov, Cyril Scott sareng anu sanésna.

Jenis kagiatan kreatif anu sanés nyaéta redaksi gratis. Ieu variasi Paganini ("The Witch", "J Palpiti"), "Foglia" ku Corelli, Tartini's Variations on a theme by Corelli in processing and editing of Kreisler, jsb. Warisan na ngawengku cadenzas to concertos by Beethoven, Brahms, Paganini, sétan sonata Tartini.”

Kreisler mangrupikeun jalma anu berpendidikan - anjeunna terang Latin sareng Yunani sampurna, anjeunna maca Iliad ku Homer sareng Virgil dina aslina. Sabaraha anjeunna towered saluhureun tingkat umum biola, mun nempatkeun eta mildly, teu luhur teuing dina waktu éta, bisa judged ku dialog-Na jeung Misha Elman. Ningali Iliad dina mejana, Elman naros ka Kreisler:

- Naha éta dina basa Ibrani?

Henteu, dina basa Yunani.

- Ieu alus?

- Kacida!

– Naha aya dina basa Inggris?

- Tangtosna.

Koméntar, sakumaha anu dicarioskeun, langkung seueur.

Kreisler nahan rasa humor sapanjang hirupna. Sakali, - nyebutkeun Elman, - Kuring nanya ka manehna: nu biola anjeunna uninga nyieun gambaran neneng on anjeunna? Kreisler ngajawab tanpa ragu: Venyavsky! Ku cimata, anjeunna langsung mimiti jelas ngajelaskeun kaulinan na, sarta dina cara sapertos Elman ogé welled up ku cimata. Balik ka bumi, Elman ningali kana kamus Grove sareng ... mastikeun yén Venyavsky maot nalika Kreisler umurna ngan 5 taun.

Dina kasempetan anu sanés, péngkolan ka Elman, Kreisler mimiti ngajamin anjeunna sacara serius, tanpa kalangkang seuri, yén nalika Paganini maénkeun harmonik ganda, sababaraha di antarana maén biola, sedengkeun anu sanésna nyiwit. Pikeun persuasiveness, anjeunna nunjukkeun kumaha Paganini ngalakukeun éta.

Kreisler éta bageur pisan sareng berehan. Anjeunna masihan seueur hartana pikeun amal amal. Saatos konsér di Opera Metropolitan dina 27 Maret 1927, anjeunna nyumbangkeun sadayana hasil, anu jumlahna ageung $ 26, ka Liga Kangker Amérika. Sanggeus Perang Dunya I, anjeunna ngurus 000 yatim piatu tina comrades-di-leungeun na; Sesampainya di Berlin dina 43, anjeunna diondang 1924 sahiji barudak poorest ka pihak Natal. 60 mucunghul. "Usaha abdi lancar!" ngageroan, ngepak leungeun.

Kaprihatinanna pikeun jalma sapinuhna dibagi ku pamajikanana. Dina ahir Perang Dunya II, Kreisler ngirim bales dahareun ti Amérika ka Éropa. Sababaraha bales dipaling. Nalika ieu dilaporkeun ka Harriet Kreisler, manehna tetep pisan tenang: barina ogé, malah hiji anu maling ngalakukeun eta, dina pamadegan dirina, pikeun kadaharan kulawargana.

Parantos sepuh, dina wengi kaluar tina panggung, nyaéta, nalika sesah ngandelkeun deui modalna, anjeunna ngajual perpustakaan naskah anu paling berharga sareng sagala rupa peninggalan anu anjeunna kumpulkeun kalayan cinta sapanjang hirupna salami 120 taun. sarébu 372 dollar sarta dibagi duit ieu antara dua organisasi amal Amérika. Anjeunna terus mantuan baraya na, sarta sikep na ka kolega bisa disebut sabenerna chivalrous. Nalika Joseph Segeti mimiti sumping ka Amérika Serikat dina 1925, anjeunna kaget pisan ku sikep benevolent masarakat. Tétéla saméméh datangna Kreisler diterbitkeun artikel nu anjeunna dibere anjeunna salaku biola pangalusna datang ti luar nagari.

Anjeunna basajan pisan, dipikacinta kesederhanaan di batur jeung teu isin jauh ti jalma biasa pisan. Anjeunna passionately hayang seni na ngahontal dulur. Hiji dinten, saur Lochner, di salah sahiji palabuhan Inggris, Kreisler turun tina kapal uap pikeun neraskeun perjalanan ku karéta. Ieu nungguan lila, sarta anjeunna mutuskeun yén éta bakal hadé pikeun maéhan waktos upami anjeunna masihan hiji konsér leutik. Di rohangan stasion anu tiis sareng sedih, Kreisler nyandak biola tina kotakna sareng maén pikeun patugas pabean, panambang batubara, sareng dok. Nalika anjeunna réngsé, anjeunna nyatakeun harepan yén aranjeunna resep kasenianna.

Beevolence Kreisler urang ka biola ngora ngan bisa dibandingkeun jeung benevolence Thibaut urang. Kreisler tulus admired kasuksésan generasi ngora biola, dipercaya yén loba di antarana geus kahontal, upami teu genius, lajeng penguasaan Paganini. Sanajan kitu, reueus na, sakumaha aturan, ngan dimaksudkeun kana téhnik: "Éta téh bisa kalayan gampang maénkeun sagalana nu ditulis paling hese pikeun instrumen, sarta ieu prestasi hébat dina sajarah musik instrumental. Tapi tina sudut pandang jenius interpretif sareng kakuatan misterius anu mangrupikeun radioaktivitas saurang pamaen anu hébat, dina hal ieu umur urang henteu bénten pisan sareng umur anu sanés.

Kreisler diwariskeun ti abad ka-29 mangrupa generosity jantung, iman romantis di jalma, dina cita-cita luhur. Dina seni na, sakumaha ceuk ogé Pencherl, aya bangsawan jeung pesona persuasif, kajelasan Latin sarta sentimentality Viennese dawam. Tangtosna, dina komposisi sareng pagelaran Kreisler, henteu deui nyumponan sarat estetika waktos urang. Loba milik kaliwat. Tapi urang teu kudu poho yén seni na constituted sakabeh epoch dina sajarah budaya biola dunya. Éta sababna warta maotna dina Januari 1962, XNUMX nyababkeun musisi di sakumna dunya kana kasedih anu jero. A artis hébat sarta lalaki hébat, anu memori bakal tetep pikeun abad, geus maot.

L. Raaben