Jibril Fauré |
Jibril Fauré
Faure. Fp quartet di c-moll No.. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet sareng A. Rubinstein)
musik hébat! Jadi jelas, jadi murni, sarta jadi Perancis, sarta jadi manusa! R. Dumesnil
Kelas Fauré pikeun musisi naon salon Mallarme pikeun pujangga… Para musisi anu pangsaéna dina jaman éta, kalayan sababaraha pengecualian, ngalangkungan sakola kaanggunan sareng rasa anu saé ieu. A. Roland-Manuel
Kahirupan G. Faure - komposer Perancis utama, organis, pianis, konduktor, kritikus musik - lumangsung dina jaman kajadian sajarah signifikan. Dina kagiatanana, karakter, fitur gaya, fitur dua abad béda anu ngahiji. Anjeunna nyandak bagian dina battles panungtungan tina perang Franco-Prusia, saksi kajadian di Paris Commune, uninga bukti perang Rusia-Jepang ( "Naon a pembantaian antara Rusia jeung Jepang! Ieu disgusting"), anjeunna salamet. Perang Dunya Kahiji. Dina seni, impresionisme sareng simbolisme mekar sateuacan panonna, festival Wagner di Bayreuth sareng Musim Rusia di Paris lumangsung. Tapi anu paling penting nyaéta pembaharuan musik Perancis, kalahiran kadua, dimana Fauré ogé milu sareng dimana panyawat utama kagiatan sosialna.
Fauré lahir di kiduleun Perancis ka guru matematika sakola sareng putri kaptén di tentara Napoleon. Jibril éta anak kagenep di kulawarga. Raising di padesaan kalayan patani-breadwinner basajan ngawangun hiji jempé, budak wijaksana, instilled di anjeunna cinta pikeun outlines lemes tina lebak pituin. Minatna dina musik ngadadak manifested sorangan dina improvisasi isinan dina harmonium garéja lokal. The giftedness anak ieu noticed sarta anjeunna dikirim ka diajar di Paris di Sakola Musik Klasik sarta Religious. 11 taun di Sakola masihan Faure pangaweruh musik perlu jeung kaahlian dumasar kana ulikan ngeunaan angka nu gede ngarupakeun karya, kaasup musik mimiti, dimimitian ku chant Gregorian. Orientasi gaya sapertos ieu ditingali dina karya Faure dewasa, anu, sapertos seueur komposer anu paling hébat dina abad ka-XNUMX, nyegerkeun sababaraha prinsip pamikiran musik jaman pra-Bach.
Faure ieu utamana dibikeun pisan ku komunikasi sareng musisi skala gede pisan jeung bakat luar biasa - C. Saint-Saens, anu ngajar di Sakola di 1861-65. Hubungan kapercayaan lengkep sareng komunitas kapentingan parantos mekar antara guru sareng murid. Saint-Saëns mawa sumanget anyar kana atikan, ngawanohkeun murid-muridna kana musik romantis - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, nepi ka harita teu dipikawanoh di Perancis. Faure henteu tetep acuh kana pangaruh komposer ieu, babaturan malah kadang disebut "Schuman Perancis". Kalayan Saint-Saens, silaturahim dimimitian anu salami hirupna. Ningali bakat luar biasa murid, Saint-Saens langkung ti sakali ngandelkeun anjeunna pikeun ngagentos dirina dina sababaraha pagelaran, teras anjeunna ngadedikasikeun "Breton Impressions" pikeun organ pikeun anjeunna, nganggo téma Fauré dina ngawanohkeun Konser Piano Kadua na. Sanggeus lulus ti Sakola jeung hadiah kahiji dina komposisi jeung piano, Fauré indit ka gawe di Brittany. Ngagabungkeun tugas resmi di garéja jeung maén musik di masarakat sekuler, dimana anjeunna enjoys kasuksésan hébat, Faure pas leungit tempatna ku kasalahan sarta balik deui ka Paris. Di dieu Saint-Saens mantuan manéhna meunangkeun pakasaban salaku organis di hiji garéja leutik.
Peran penting dina nasib Foret dicoo ku salon penyanyi kawentar Pauline Viardot. Engké, komposer nulis ka putrana: "Abdi ditampi di bumi indung anjeun kalayan kahadean sareng somah, anu moal pernah hilap. Kuring tetep ... mémori tina jam-jaman anu luar biasa; aranjeunna pohara berharga kalayan persetujuan indung anjeun sarta perhatian anjeun, simpati ardent Turgenev ... "Komunikasi jeung Turgenev nempatkeun pondasi pikeun hubungan jeung inohong seni Rusia. Engké, manéhna nyieun kenalan jeung S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, dina 1909 Fauré sumping ka Rusia jeung masihan konser di St. Petersburg jeung Moscow.
Di salon Viardot, karya anyar Fauré sering kadéngé. Ku waktos ieu, anjeunna parantos nyusun sajumlah ageung roman (kalebet Awakening anu kasohor), anu narik para pamirsa kalayan kaéndahan melodic, kehalusan warna harmonik, sareng kelembutan liris. Sonata biola nimbulkeun réspon anu antusias. Taneyev, sanggeus ngadéngé dirina salila tetep di Paris, wrote: "Kuring keur delighted jeung manehna. Panginten ieu mangrupikeun komposisi anu pangsaéna tina sadaya anu kuring kantos nguping di dieu ... Harmoni anu paling asli sareng énggal, modulasi anu paling wani, tapi dina waktos anu sami teu aya anu seukeut, ngaganggu ceuli ... Kaéndahan topik anu luar biasa ... "
Kahirupan pribadi komposer éta kirang suksés. Saatos megatkeun papacangan jeung panganten awewe (putri Viardot), Foret ngalaman shock parna, konsékuansi nu anjeunna meunang leupas tina ngan sanggeus 2 taun. Balik deui ka kreativitas brings sababaraha roman jeung balad pikeun Piano jeung orchestra (1881). Ngembangkeun tradisi pianis Liszt, Faure nyiptakeun karya kalayan wirahma ekspresif sareng subtlety ampir impresionis tina warna harmonik. Nikah ka putri sculptor Fremier (1883) jeung calming handap dina kulawarga dijieun hirup Foret happier. Ieu reflected dina musik ogé. Dina karya piano sareng roman taun-taun ieu, komposer ngahontal anugerah anu luar biasa, subtlety, sareng kapuasan kontemplatif. Leuwih ti sakali, crises pakait sareng depresi parna sarta awal kasakit jadi tragis pikeun musisi (kasakit dédéngéan) interrupted jalur kreatif komposer urang, tapi anjeunna mecenghul victorious ti unggal, presenting beuki loba bukti bakat beredar na.
Fruitful pikeun Fauré éta hiji daya tarik pikeun puisi P. Verlaine, nurutkeun A. France, "paling asli, paling loba dosana jeung paling mistis, paling kompleks jeung paling bingung, paling gélo, tapi, tangtosna, paling diideuan, jeung paling asli pujangga modern "(kira-kira 20 roman, kaasup siklus "Ti Venice" jeung "Alus Song").
Kasuksésan greatest dipirig ku genres chamber favorit Faure, dina dasar ulikan nu anjeunna ngawangun kelas-Na jeung siswa dina kelas komposisi. Salah sahiji puncak karyana nyaéta Quartet Piano Kadua anu megah, pinuh ku tabrakan dramatis sareng pikagumbiraeun (1886). Fauré ogé nyerat karya-karya utama. Salila Perang Dunya Kadua, opera na "Penelope" (1913) disada kalawan harti husus pikeun patriots Perancis, loba peneliti sarta admirers karya Fauré nganggap anjeunna hiji karya Requiem jeung duka lemes jeung mulya chants na (1888). Panasaran yén Faure nyandak bagian dina bubuka usum konsér munggaran dina abad ka-1900, nyusun musik pikeun drama liris Prometheus (sanggeus Aeschylus, 800). Ieu usaha kolosal nu approx. Pamaén XNUMX sareng anu lumangsung dina "Bayreuth Perancis" - téater terbuka di Pyrenees di kiduleun Perancis. Dina waktu pangulinan pakéan, aya guludug. Faure ngémutan: "Badai éta pikasieuneun. Kilat murag kana arena langsung ka tempat (kabeneran pisan!), dimana Prometheus sakuduna nyerang seuneu ... tetempoan éta dina kaayaan anu parah. Sanajan kitu, cuaca ningkat jeung premiere éta suksés resounding.
Kagiatan sosial Fauré penting pisan pikeun ngembangkeun musik Perancis. Anjeunna nyandak bagian aktip dina kagiatan National Society, dirancang pikeun ngamajukeun seni musik Perancis. Dina 1905, Fauré nyandak kalungguhan diréktur Paris Conservatoire, sarta kahareup mekar aktivitas dirina téh undoubtedly hasil tina pembaharuan staf pangajaran jeung reorganisasi dilakukeun ku Fauré. Salawasna akting salaku bek anyar jeung progresif dina seni, Fauré dina 1910 teu nolak jadi présidén Independent Musical Society anyar, diayakeun ku musisi ngora teu katampa kana National Society, diantarana aya loba siswa Fauré (kaasup M. . Ravel). Dina 1917, Faure ngahontal ngahijikeun musisi Perancis ku ngawanohkeun independents kana National Society, nu ngaronjatkeun atmosfir hirup konsér.
Dina 1935, babaturan jeung admirers karya Fauré, musisi utama, performers jeung komposer, diantara saha loba muridna, ngadegkeun Society of Friends of Gabriel Fauré, nu promotes musik komposer di kalangan panongton lega – “sangat jelas, jadi murni. , jadi Perancis jeung jadi manusa” .
V. Bazarnova
