Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

Mélodi Donizetti ngagumbirakeun dunya kalayan keceriaan anu lucu. heine

Donizetti mangrupikeun bakat anu progresif anu mendakan kacenderungan Renaissance. G. Mazzini

Musik Donizetti éndah, megah, endah pisan! V. Bellini

G. Donizetti - wawakil sakola opera romantis Italia, idola fans bel canto - muncul dina cakrawala opera Italia dina waktu nalika "Bellini ieu dying sarta Rossini jempé". Nu boga kado melodic inexhaustible, bakat puitis jero tur rasa téater, Donizetti dijieun 74 opera, nu nembongkeun breadth na diversity bakat komposer-Na. Karya opera Donizetti luar biasa rupa-rupa genre: ieu melodramas sosio-psikologis (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), drama sajarah jeung heroik (“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais” - 1836, "Torquato Tasso" - 1833, "Mary Stuart" - 1835, "Marina Faliero" - 1835), opera lirik-dramatis ("Lucia di Lammermoor" - 1835, "The Favorit" - 1840, "Maria di Rogan" - 1843), melodrama tragis ("Lucretia Borgia" - 1833, "Anne Boleyn" - 1830). Utamana rupa-rupa opera ditulis dina genre buffa, farces musik ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), opera komik ("Love's Potion" - 1832, "Don". Pasquale" - 1843), opera komik kalawan dialog conversational (Putri Resimen - 1840, Rita - staged dina 1860) jeung buffa operas ditangtoskeun (Gubernur dina Kasesahan - 1824, The Night Bell - 1836).

Opera Donizetti mangrupikeun buah tina karya komposer anu luar biasa taliti dina musik sareng libretto. Salaku musisi loba dididik, manéhna ngagunakeun karya V. Hugo, A. Dumas-bapana, V. Scott, J. Byron jeung E. Scribe, manéhna sorangan nyoba nulis libretto a, jeung sampurna diwangun sajak humoris.

Dina karya operatik Donizetti, dua période bisa conditionally dibédakeun. Dina karya munggaran (1818-30), pangaruh G. Rossini pisan noticeable. Sanajan opera anu unequal dina eusi, kaahlian jeung manifestasi individuality pangarang, di antarana Donizetti némbongan salaku melodis hébat. Mangsa kematangan kreatif komposer ragrag dina 30s - satengah mimiti 40an. Dina waktu ieu, manéhna nyieun masterpieces nu geus diasupkeun kana sajarah musik. Sapertos anu "salawasna seger, salawasna menawan" (A. Serov) opera "Cinta Potion"; "salah sahiji intan purest of opera Italia" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", dimana Donizetti ngungkabkeun sagala subtleties tina pangalaman emosi hiji jalma asih (De Valori).

Inténsitas karya komposer sabenerna unik: "The betah nu Donizetti diwangun musik, kamampuhan pikeun gancang nyekel pamikiran musik, ngamungkinkeun pikeun ngabandingkeun prosés karyana jeung fruiting alam tangkal buah kembangan" (Donati- Petty). Sarua gampang, pangarang mastered rupa-rupa gaya nasional jeung genres opera. Salian opera, Donizetti nulis oratorios, cantatas, simfoni, quartets, quintets, komposisi spiritual jeung vokal.

Sacara lahiriah, kahirupan Donizetti sigana kameunangan anu terus-terusan. Kanyataanna, ieu teu kasus. "Lahirna kuring katutupan ku misteri," nyerat komposer, "kumargi kuring lahir di jero taneuh, di ruangan bawah tanah Terusan Borgo, dimana sinar panonpoé henteu pernah nembus." Kolotna Donizetti nyaéta jalma-jalma miskin: bapana nyaéta pangawas, indungna tukang tenun. Dina yuswa 9 taun, Gaetano asup ka Simon Mayr Charitable Music School sareng janten murid anu pangsaéna di dinya. Dina yuswa 14, anjeunna dipindahkeun ka Bologna, dimana anjeunna diajar di Lyceum of Music kalawan S. Mattei. Kamampuhan anu luar biasa tina Gaetano munggaran diungkabkeun dina ujian taun 1817, dimana karya symphonic sareng cantata dilaksanakeun. Malah di Lyceum, Donizetti wrote 3 opera: Pygmalion, Olympias jeung The Wrath of Achilles, sarta dina 1818 opera na Enrico, Count of Burgundy ieu hasil staged di Venice. Sanajan kasuksésan opera, éta periode hésé pisan dina kahirupan komposer: kontrak pikeun nulis teu bisa menyimpulkan, kulawarga diperlukeun bantuan keuangan, sarta jalma anu deukeut ka anjeunna teu ngartos anjeunna. Simon Mayr ngatur Donizetti kontrak jeung Opera Roma pikeun nyusun opera Zoraida of Granata. Produksi éta suksés, tapi kritik anu tumiba ka komposer ngora éta insultingly kejam. Tapi ieu teu megatkeun Donizetti, tapi ngan strengthened kakuatan-Na dina usaha pikeun ngaronjatkeun kaahlian-Na. Tapi misfortunes nuturkeun hiji sanggeus sejen: mimitina putra komposer urang maot, lajeng kolotna, pamajikanana tercinta Virginia, anu teu sanajan 30 taun: "Kuring sorangan di bumi, sarta kuring masih hirup!" Donizetti nulis dina asa. Seni nyalametkeun anjeunna tina bunuh diri. Uleman ka Paris teu lami. Aya anjeunna nyerat romantis, menawan, "Putri resimen", hiji elegan "Paporit". Duanana karya ieu, kitu ogé Polievkt intelektual, nampi kalayan sumanget. Opera pamungkas Donizetti nyaéta Catarina Cornaro. Ieu staged di Wina, dimana dina 1842 Donizetti narima judul komposer pangadilan Austria. Sanggeus 1844, gering méntal kapaksa Donizetti nyerah nulis sarta ngabalukarkeun maotna.

Seni Donizetti, anu ngagambarkeun gaya nyanyian hiasan, organik sareng alami. "Donizetti nyerep sagala joys jeung sorrows, worries jeung worries, sagala aspirasi jalma biasa pikeun cinta jeung kageulisan, lajeng dikedalkeun dina mélodi geulis nu masih hirup di jantung jalma" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Opera Italia sanggeus Rossini: karya Bellini jeung Donizetti →

Putra sepuh anu miskin, anjeunna mendakan guru sareng dermawan anu munggaran dina pribadi Mayr, teras diajar di Bologna Musical Lyceum dina bimbingan Padre Mattei. Dina 1818, opera kahijina, Enrico, Count of Burgundy, dipentaskeun di Venice. Dina 1828 anjeunna nikah ka penyanyi jeung pianis Virginia Vasselli. Dina 1830, opera Anna Boleyn dipentaskeun kalawan triumph di téater Carcano di Milan. Di Naples, anjeunna nyepeng kalungguhan diréktur téater jeung posisi guru di conservatory, bari keur dimangfaatkeun pisan; Tapi, dina 1838, Mercadante janten diréktur conservatory nu. Ieu niup badag pikeun komposer. Saatos pupusna kolotna, tilu putra jeung pamajikan, anjeunna (sanajan loba carita cinta) tetep nyalira, kaséhatan na shaken, kaasup alatan luar biasa, karya titanic. Saterusna jadi panulis sarta diréktur konser swasta di Pangadilan Wina, anjeunna sakali deui nembongkeun poténsi hébat na. Dina 1845 anjeunna gering parna.

"Kuring lahir di jero taneuh Terusan Borgo: sinar cahaya henteu pernah nembus kana gudang di jero taneuh, dimana kuring turun tangga. Sareng, sapertos manuk bueuk, ngalayang kaluar tina sayang, kuring sok ngabawa dina diri kuring boh forebodings goréng atawa senang. Kecap-kecap ieu milik Donizetti, anu ku kituna hayang nangtukeun asal-usul na, nasib na, ditandaan ku kombinasi fatal kaayaan, nu kitu, teu nyegah manehna ti alik plot serius, malah tragis jeung gloomy dina karya opera na kalawan lucu tur downright. plot farcical. "Nalika musik komik dilahirkeun dina sirah kuring, kuring ngarasa hiji pangeboran obsesip di sisi kénca na, nalika serius, kuring ngarasa pangeboran sarua di katuhu," komposer ngajawab kalawan eccentricity nonchalant, saolah-olah hayang némbongkeun kumaha gampang gagasan timbul dina. pikiranana. . “Naha anjeun terang motto abdi? Gancang! Panginten ieu henteu pantes disetujui, tapi anu kuring laksanakeun saé sok dilakukeun gancang, ”anjeunna nyerat ka Giacomo Sacchero, salah sahiji librettists na, sareng hasilna, sanaos henteu salawasna, dikonfirmasi validitas pernyataan ieu. Leres nyerat Carlo Parmentola: "Inequivalence tina tulisan Donizetti ayeuna janten tempat umum pikeun kritik, kitu ogé kagiatan kreatif na whitewashed, alesan nu biasana ditéang dina kanyataan yén anjeunna salawasna disetir ku deadlines inexorable. Sanajan kitu, kanyataan tetep yén sanajan salaku murid di Bologna, nalika nanaon hurried anjeunna, anjeunna digawé feverishly sarta terus digawé di Pace sarua sanajan, sanggeus tungtungna ngahontal kamakmuran, anjeunna meunang leupas tina kabutuhan kontinyu nyusun. Panginten ieu kedah terus-terusan nyiptakeun, henteu paduli kaayaan éksternal, kalayan biaya ngaleuleuskeun kontrol rasa, mangrupikeun ciri tina kapribadian gelisah na salaku musisi romantis. Na, tangtosna, anjeunna salah sahiji jalma komposer anu, sanggeus ninggalkeun kakawasaan Rossini, éta beuki yakin kudu nuturkeun parobahan rasa.

"Salam leuwih ti dasawarsa," nyerat Piero Mioli, "Bakat Donizetti loba sisi geus kalawan bébas jeung diversely dikedalkeun dina serius, semi-serius jeung opera komik luyu jeung leuwih ti satengah abad tina prakték opera Italia, personified dina waktu éta. dina gambar Rossini anu sampurna, bari mimitian ti 30an XNUMXs, produksi dina genre anu serius kéngingkeun kauntungan kuantitatif, sapertos kitu, ieu diperyogikeun ku jaman romantisme anu bakal datang sareng conto kontemporer sapertos Bellini, anu éta. alien kana komedi ... Lamun téater Rossini ngadegkeun sorangan di Italia dina dékade kadua jeung katilu abad ka-XNUMX, lamun téater Verdi maju dina kalima, kaopat milik Donizetti.

Nempatan posisi konci ieu, Donizetti, kalawan kabebasan ciri na inspirasi, bergegas kana perwujudan tina pangalaman jujur, nu anjeunna masihan wengkuan sarua, freeing aranjeunna, upami diperlukeun, tina sarat obyektif tur praktis tina runtuyan dramatis. Pilarian feverish komposer ngajadikeun anjeunna resep finale tina séri opera salaku hijina bebeneran diperlukeun pikeun ngarti plot. Ieu kahayang pikeun bebeneran ieu sakaligus fed inspirasi komik-Na, hatur nuhun nu, nyieun karikatur jeung karikatur, manéhna jadi pangarang pangbadagna komedi musik sanggeus Rossini, sarta ditangtukeun péngkolan-Na dina periode asak pikeun plot komik ditandaan teu ngan ku ironi hanjelu. , tapi ku lemah lembut jeung kamanusaan. . Numutkeun Francesco Attardi, "opera buffa éta dina periode Romantic hiji counterbalance, hiji test sober tur realistis tina aspirasi idéal melodrama abad-XIX. Opera buffa, saolah-olah, sisi séjén tina koin, nyorong urang pikeun mikir langkung seueur ngeunaan opera seria. lamun éta laporan ngeunaan struktur sosial borjuis.

Warisan ageung Donizetti, anu masih ngantosan pangakuan, leres-leres pantes penilaian umum yén otoritas sapertos kitu dina widang diajar karya komposer sapertos Guglielmo Barblan masihan anjeunna: "Iraha pentingna artistik Donizetti janten jelas ka urang? Pamanggih preconceived nu ditimbang dina anjeunna pikeun leuwih ti abad nampilkeun anjeunna salaku artis, sanajan genius a, tapi dibawa kabur ku lightness endah na kana sagala masalah guna nyerah kana kakuatan hiji ardor sakedapan inspirasi. Tinjauan gancang kana tujuh belasan opera Donizetti, revivals modern anu suksés tina opera anu hilap ngabuktikeun, sabalikna, yén upami dina sababaraha kasus pendapat sapertos kitu henteu janten prasangka, maka dina karya-karyana anu penting ... Donizetti mangrupikeun seniman anu sadar kana éta. tanggung jawab tugas dipercayakeun ka anjeunna sarta peering intently dina budaya Éropa, di mana anjeunna jelas discerned hijina cara pikeun mindahkeun melodrama urang ti posisi simplistic nu masihan eta provinsiism, nu ieu falsely disebut "tradisi" ".

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)

Komposisi:

gera (74), kaasup Madness (Una Follia, 1818, Venice), Miskin wandering virtuosos (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, Tsar Rusia, atawa tukang kayu Livonia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venice), kawinan désa (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, karnaval), Zoraida Pomegranate (1822, téater "Argentina", Roma), Chiara na Serafina, atawa Pirates (1822, téater " La Scala", Milan), Bingah delusion (Il fortunato inganno, 1823, téater "Nuovo", Naples), Gubernur dina kasusah (L'Ajo nell'imbarazzo, ogé katelah Don Gregorio, 1824, téater "Valle", Roma) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Dalapan Bulan dina Dua Jam, atawa Exiles di Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theatre , Naples), Alina, Ratu Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Genoa), Pariah (1829, San Carlo Theatre, Naples), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, disebut oge. Kenilworth Castle, dumasar kana novel ku W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir). d'amore, 1832, Teater Canobbiana, Milan), Parisina (sanggeus J. Byron, 1833, Teater Pergola, Florence), Torquato Tasso (1833, Teater Valle, Roma), Lucrezia Borgia (dumasar kana drama tina ngaran sarua V. Hugo, 1833, La Scala Teater, Milan), Marino Faliero (dumasar kana antrian tina nami nu sami ku J. Byron, 1835, Italien Teater, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Teater, Milan), Lucia di Lammermoor (dumasar kana novél ku W. Scott "The Lammermoor panganten awewe", 1835, Teater San Carlo, Naples), Belisarius (1836, Teater Fenice, Venice), Pengepungan Calais (L'Assedio di Calais, 1836, téater "San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Teater Apollo, Venice), Robert Devereux, atawa Earl of Essex (1837, Teater San Carlo, Naples), Maria Di Rudenz (1838, téater "Fenice, Venice ), Putri Resimen(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , édisi anyar Polyeuctus, dumasar kana tragedi ku P. Corneille, 1840, Grand Opera Teater, Paris), Paporit (1840, ibid. ), Adelia, atawa Putri ti Archer (Adelia, ngeunaan La figlia dell'arciere, 1841, téater ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Wina), Don Pasquale (1843, Italien Teater, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr), Wina), Don Sebastian of Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) jeung sajabana; 3 oratorio, 28 pupuh, 16 simfoni, 19 kuartet, 3 kuartet, musik garéja, loba karya vokal.