Georgy Vasilyevich Sviridov |

Georgy Sviridov

... Dina jaman turbulent, utamana alam artistik harmonis timbul, embodying aspirasi pangluhurna manusa, aspirasi pikeun harmoni batin tina kapribadian manusa sabalikna tina rusuh dunya ... harmoni dunya batin ieu disambungkeun jeung pamahaman jeung perasaan. tragedi hirup, tapi dina waktos anu sareng overcoming tragedi ieu. Kahayang pikeun harmoni batin, kasadaran tina takdir luhur manusa - éta naon ayeuna utamana disada keur kuring di Pushkin. G. Sviridov

Kadeukeutan spiritual antara pangarang jeung panyajak téh teu kahaja. Seni Sviridov ogé dibédakeun ku harmoni batin langka, aspirasi gairah pikeun kahadean jeung bebeneran, sarta dina waktos anu sareng rasa tragedi nu asalna tina pamahaman jero ngeunaan hébat sarta drama jaman keur hirup ngaliwatan. Musisi sareng komposer anu ageung pisan, bakat asli, anjeunna ngarasa dirina mimitina putra tanahna, dilahirkeun sareng digedékeun di handapeun langit na. Dina kahirupan pisan Sviridov aya hubungan langsung sareng asal-usul rahayat sareng jangkung budaya Rusia.

Hiji murid D. Shostakovich, dididik di Leningrad Conservatory (1936-41), a connoisseur luar biasa tina puisi jeung lukisan, sorangan possessing hiji kado puitis beredar, anjeunna lahir di kota leutik Fatezh, propinsi Kursk, kana kulawarga hiji juru tulis pos jeung guru. Duanana bapa jeung indung Sviridov éta pribumi lokal, aranjeunna sumping ti tani deukeut desa Fatezh. Komunikasi langsung jeung lingkungan désa, kawas nyanyi budak dina paduan suara garéja, éta alam jeung organik. Ieu dua cornerstones budaya musik Rusia - lagu rahayat jeung seni spiritual - anu cicing dina mémori musik anak ti budak leutik, jadi andalan master dina periode dewasa kreativitas.

Kenangan budak leutik pakait sareng gambar alam Rusia Kidul - jukut cai, sawah sareng copses. Lajeng - tragedi perang sipil, 1919, nalika prajurit Denikin anu burst kana kota ditelasan komunis ngora Vasily Sviridov. Henteu kabeneran yén komposer sababaraha kali balik deui ka puisi padésan Rusia (siklus vokal "Kuring Boga Bapa Tani" - 1957; cantatas "Kursk Songs", "Wooden Russia" - 1964, "The Baptist Man" - 1985; komposisi paduan suara), sareng pergolakan anu dahsyat taun-taun revolusioner ("1919" - bagian 7 tina "Sajak Mémori Yesenin", lagu solo "Putra Papanggih Bapana", "Pupusna Komisaris").

Tanggal aslina tina seni Sviridov bisa dituduhkeun rada persis: ti usum panas nepi ka Désémber 1935, dina waktu kurang ti 20 taun master masa depan musik Soviét nulis siklus kiwari well-dipikawanoh tina roman dumasar kana sajak Pushkin ( "Ngadeukeutan Izhora", "Winter Road", "The Forest Drops ...", "To the Nanny", jrrd) mangrupikeun karya anu ngadeg di antara klasik musik Soviét, muka daptar karya agung Sviridov. Leres, aya kénéh taun ulikan, perang, évakuasi, tumuwuhna kreatif, penguasaan jangkung skill payun. Kematangan kreatif pinuh jeung kamerdikaan sumping dina verge tina 40s sarta 50s, nalika genre sorangan sajak siklik vokal kapanggih sarta téma epik badag na (pujangga jeung tanah air) ieu direalisasikeun. Anu mimiti lahir tina genre ieu ("Land of the Fathers" dina St. A. Isahakyan - 1950) dituturkeun ku Lagu pikeun ayat-ayat Robert Burns (1955), oratorio "The Poem in Memory of Yesenin" (1956). ) jeung "Pathetic" (dina st. V. Mayakovsky - 1959).

"... Loba panulis Rusia resep ngabayangkeun Rusia salaku perwujudan tina tiiseun jeung sare," A. Blok wrote on wengi revolusi, "tapi ngimpi ieu ends; tiiseun diganti ku rumble jauh ... "Jeung, nelepon ngadangukeun" rumble dahsyat na deafening tina revolusi ", pujangga nyebutkeun yén "rumble ieu, atoh, salawasna ngeunaan hébat". Éta kalayan konci "Blokian" sapertos Sviridov ngadeukeutan téma Revolusi Oktober Agung, tapi anjeunna nyandak téks ti pujangga sanés: komposer milih jalur résistansi anu paling hébat, péngkolan kana puisi Mayakovsky. Ku jalan kitu, ieu asimilasi melodic mimiti sajak na dina sajarah musik. Ieu dibuktikeun, contona, ku wirahma anu diideuan "Hayu, pujangga, hayu urang tingali, nyanyi" dina final "Pathetic Oratorio", dimana struktur figurative sajak anu kasohor dirobih, ogé lebar, gumbira. chant "Kuring nyaho kota bakal". Sabenerna inexhaustible melodic, malah kemungkinan hymnal ieu wangsit ku Sviridov di Mayakovsky. Sareng "revolusi révolusi" aya dina perarakan anu megah, anu luar biasa tina bagian 1st ("Pindahkeun dina Maret!"), Dina wengkuan final "kosmis" ("Caang sareng teu aya kuku!") ...

Ngan dina taun mimiti studi na ngembangkeun kreatif Sviridov nulis loba musik instrumental. Nepi ka tungtun taun 30s - awal 40s. kaasup Symphony; konsér piano; ensembles chamber (Quintet, Trio); 2 sonata, 2 partitas, Album barudak keur piano. Sababaraha komposisi ieu dina édisi pangarang anyar meunang Kinérja sarta lumangsung dina panggung konsér.

Tapi hal utama dina karya Sviridov nyaéta musik vokal (lagu, roman, siklus vokal, cantatas, oratorio, karya paduan suara). Di dieu, rasa endah na ayat, jero pamahaman puisi jeung bakat melodic euyeub ieu happily digabungkeun. Anjeunna henteu ngan ukur "nyanyi" garis Mayakovsky (sajaba ti oratorio - citak musik populér "The Story of Bagels and the Woman Who Doesn't Recognize the Republic"), B. Pasternak (cantata "Ieu salju") , prosa N. Gogol urang (choir "On Lost Youth"), tapi ogé musically jeung stylistically diropéa melodi modern. Sajaba ti pangarang disebutkeun, anjeunna nyetél musik loba garis ku V. Shakespeare, P. Beranger, N. Nekrasov, F. Tyutchev, B. Kornilov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, F. Sologub, V. Khlebnikov jeung batur - ti pujangga -Decembrists mun K. Kuliev.

Dina musik Sviridov, kakuatan spiritual jeung jero filosofis puisi dinyatakeun dina mélodi piercing, kajelasan kristal, dina richness kelir orkestra, dina struktur modal aslina. Dimimitian ku "The Poem in Memory of Sergei Yesenin", komposer ngagunakeun dina musik na unsur intonasi-modal tina chant Ortodoks Znamenny kuno. Katergantungan kana dunya seni spiritual kuno urang Rusia tiasa dilacak dina komposisi paduan suara sapertos "Jiwa sedih ngeunaan surga", dina konser paduan suara "Dina Mémori AA Yurlov" sareng "Pushkin's Wreath", dina endah pisan. canvases choral kaasup dina musik pikeun drama A K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("Doa", "Cinta Suci", "Penitence Ayat"). Musik karya ieu murni tur luhur, ngandung harti etika hébat. Aya hiji episode dina film dokumenter "Georgy Sviridov" nalika komposer eureun di hareup lukisan di musium susun Blok urang (Leningrad), nu pujangga dirina ampir pernah parted kalawan. Ieu mangrupikeun réproduksi tina lukisan Salome sareng Kepala John the Baptist (mimiti abad ka-1963) ku seniman Walanda K. Massis, dimana gambar tirani Herodes sareng nabi anu maot pikeun bebeneran jelas kontras. "Nabi mangrupikeun simbol pujangga, nasibna!" Sviridov nyebutkeun. Paralel ieu teu kahaja. Blok ngagaduhan firasat anu pikaresepeun ngeunaan seuneu, angin puyuh sareng masa depan tragis dina abad ka-40 anu bakal datang. Jeung kecap tina nubuat formidable Blok Sviridov dijieun salah sahiji masterpieces na "Voice ti paduan suara" (1963). Blok sababaraha kali diideuan komposer, anu nulis ngeunaan 1962 lagu dumasar kana sajak-Na: ieu miniatur solo, sarta chamber siklus "Petersburg Lagu" (1967), sarta cantatas leutik "Lagu Sedih" (1979), "Lima Lagu ngeunaan Rusia". (1980), jeung sajak siklik paduan suara Awan Peuting (XNUMX), Lagu-lagu Kalangkang (XNUMX).

… Dua penyair séjén, anu ogé mibanda fitur prophetic, nempatan hiji tempat sentral dina karya Sviridov urang. Ieu Pushkin jeung Yesenin. Pikeun ayat Pushkin, anu subordinated dirina jeung sagala literatur Rusia hareup kana sora bebeneran jeung nurani, anu selflessly dilayanan jalma kalawan seni-Na, Sviridov, sajaba lagu individu jeung roman rumaja, wrote 10 choirs megah "Pushkin Wreath". "(1979), dimana ngaliwatan harmoni jeung kabagjaan hirup megatkeun cerminan parna pujangga nyalira kalayan kalanggengan ("Aranjeunna ngéléhkeun subuh"). Yesenin teh pangdeukeutna tur, dina sagala hal, pujangga utama Sviridov (kira 50 solo sarta choral komposisi). Cukup Oddly, komposer meunang acquainted jeung puisi na ngan dina 1956. Baris "Kuring panyair panungtungan désa" ngajempolan jeung langsung jadi musik, nu bertunas ti mana tumuwuh "Sajak dina Mémori of Sergei Yesenin" - karya Landmark. pikeun Sviridov, pikeun musik Soviét sarta sacara umum, pikeun masarakat urang ngartos loba aspék kahirupan Rusia dina eta taun. Yesenin, kawas séjén utama "co-pangarang" Sviridov, miboga kado prophetic - deui dina pertengahan 20s. anjeunna prophesied nasib dahsyat padesaan Rusia. "Tamu beusi", datang "dina jalur tina sawah biru", teu mobil nu disangka sieun Yesenin (sakumaha ieu sakali dipercaya), ieu mangrupa apocalyptic, gambar formidable. Pikiran panyair dirasakeun sareng diungkabkeun dina musik ku komposer. Diantara karyana Yesenin nyaéta paduan suara, magis dina kabeungharan puitisna ("Jiwa sedih pikeun surga", "Dina malem biru", "Tabun"), cantatas, lagu tina rupa-rupa genre dugi ka pantun chamber-vokal "Departed". Rusia" (1977).

Sviridov, kalawan tetempoan ciri na, saméméhna tur deeper ti loba inohong lianna tina budaya Soviét, ngarasa perlu pikeun ngawétkeun basa puitis jeung musik Rusia, khasanah terhormat seni kuno dijieun leuwih abad, sabab leuwih sagala kabeungharan nasional ieu dina total umur urang. megatkeun yayasan jeung tradisi, dina jaman abuses ngalaman, bener aya bahaya karuksakan. Tur upami literatur modern urang, utamana ngaliwatan biwir V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin, N. Rubtsov, nyaéta panggero dina sora nyaring pikeun ngahemat naon masih bisa disimpen, teras Sviridov spoke ngeunaan ieu deui di pertengahan- 50s.

Fitur penting tina seni Sviridov nyaeta "super-sajarah" na. Ieu ngeunaan Rusia sakabéhna, ngawengku kaliwat, ayeuna jeung mangsa nu bakal datang. Komposer salawasna terang kumaha ngantebkeun anu paling penting sareng teu aya. Seni paduan suara Sviridov dumasar kana sumber kayaning chants Ortodoks spiritual na folklore Rusia, kaasup dina orbit generalisasi na basa intonasi lagu revolusioner, Maret, pidato oratorical - nyaeta, bahan sora abad XX Rusia. , Sarta dina yayasan ieu fenomena anyar kayaning kakuatan sarta kageulisan, kakuatan spiritual na penetrasi, nu raises seni choral waktu urang ka tingkat anyar. Aya hiji heyday of opera klasik Rusia, aya naékna simfoni Soviét. Kiwari, seni choral Soviét anyar, harmonis jeung luhur, nu teu boga analogs boh dina jaman baheula atawa dina musik asing modern, mangrupa ekspresi penting tina kabeungharan spiritual jeung vitalitas jalma urang. Sareng ieu mangrupikeun karya kreatif Sviridov. Naon anjeunna kapanggih ieu dimekarkeun kalawan sukses hébat ku komposer Soviét séjén: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Rubin, Yu. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov jeung sajabana.

Musik Sviridov janten klasik seni Soviét dina abad ka-XNUMX. hatur nuhun kana jerona, harmoni, hubungan deukeut jeung tradisi euyeub budaya musik Rusia.

L. Polyakova