Camille Saint-Saens |

Camille Saint-Saens

Saint-Saens milik di nagara sorangan ka bunderan leutik wawakil gagasan kamajuan dina musik. P. Tchaikovsky

C. Saint-Saens indit ka handap dina sajarah utamana salaku komposer, pianis, guru, konduktor. Sanajan kitu, bakat kapribadian sabenerna gifted universal ieu tebih ti exhausted ku facets misalna. Saint-Saens ogé panulis buku ngeunaan filsafat, sastra, lukisan, téater, ngarang puisi jeung sandiwara, nulis karangan kritis tur Drew karikatur. Anjeunna kapilih jadi anggota French Astronomical Society, sabab pangaweruhna ngeunaan fisika, astronomi, arkeologi jeung sajarah teu inferior jeung erudition élmuwan séjén. Dina artikel polemik na, komposer spoke kaluar ngalawan watesan kapentingan kreatif, dogmatism, sarta advocated ulikan komprehensif ngeunaan rasa artistik masarakat umum. "Rasa masarakat," komposer negeskeun, "naha saé atanapi sederhana, henteu masalah, mangrupikeun pituduh anu berharga pikeun seniman. Naha anjeunna jenius atanapi bakat, nuturkeun rasa ieu, anjeunna bakal tiasa nyiptakeun karya anu saé.

Camille Saint-Saens lahir kana kulawarga anu aya hubunganana sareng seni (bapana nyerat puisi, indungna mangrupikeun seniman). bakat musik caang tina komposer manifested sorangan dina PAUD misalna, nu ngajadikeun anjeunna kamulyaan tina "Mozart kadua". Ti umur tilu taun komposer hareup geus diajar maén piano, dina 5 anjeunna mimiti nyusun musik, sarta ti sapuluh anjeunna dipigawé salaku pianis konsér. Dina 1848, Saint-Saens diasupkeun ka Paris Conservatory, ti mana manéhna lulus 3 taun saterusna, mimitina di kelas organ, lajeng di kelas komposisi. Nalika anjeunna lulus ti konservatorium, Saint-Saens parantos musisi dewasa, panulis seueur komposisi, kalebet First Symphony, anu diapresiasi pisan ku G. Berlioz sareng C. Gounod. Ti 1853 nepi ka 1877 Saint-Saens digawé di sagala rupa katedral di Paris. Seni improvisasi organna gancang pisan meunang pangakuan universal di Éropa.

Hiji lalaki énergi tireless, Saint-Saens, kumaha oge, teu diwatesan ka maénkeun organ jeung ngarang musik. Anjeunna tindakan minangka pianis jeung konduktor, éditan sarta publishes karya Masters heubeul, nyerat karya téoritis, sarta jadi salah sahiji pendiri sarta guru tina National Musical Society. Dina taun 70an. komposisi mucunghul hiji sanggeus sejen, antusias patepung ku contemporaries. Di antarana nyaéta sajak simfoni Omphala's Spinning Wheel and Dance of Death, opera The Yellow Princess, The Silver Bell and Samson and Delilah - salah sahiji puncak karya komposer.

Ninggalkeun gawé di katedral, Saint-Saens devotes dirina sagemblengna ka komposisi. Dina waktos anu sami, anjeunna ngumbara pisan di sakumna dunya. Musisi anu kasohor kapilih jadi anggota Institute of France (1881), dokter honorer Universitas Cambridge (1893), anggota honorer cabang St. Petersburg tina RMS (1909). Seni Saint-Saens sok kapanggih wilujeng sumping haneut di Rusia, nu komposer geus sababaraha kali dilongok. Anjeunna dina istilah ramah kalawan A. Rubinstein na C. Cui, éta keenly museurkeun musik M. Glinka, P. Tchaikovsky, sarta komposer Kuchkist. Ieu Saint-Saens anu mawa Mussorgsky Boris Godunov clavier ti Rusia ka Perancis.

Nepi ka ahir poé-Na, Saint-Saens hirup hiji kahirupan kreatif full-blooded: anjeunna diwangun, teu nyaho kacapean, masihan konser jeung ngumbara, dirékam dina rékaman. Musisi anu umurna 85 taun masihan konser terakhirna dina bulan Agustus 1921 teu lami sateuacan pupusna. Sapanjang karir kreatif-Na, komposer digawé utamana fruitfully dina widang genres instrumental, méré tempat munggaran pikeun karya konsér virtuoso. Karya-karya Saint-Saëns sapertos Introduction and Rondo Capriccioso for Violin and Orchestra, The Third Violin Concerto (dedikasikeun ka biola anu kasohor P. Sarasata), sareng Cello Concerto parantos dikenal sacara lega. Ieu jeung karya sejenna (Organ Symphony, program symphonic sajak, 5 piano concertos) nempatkeun Saint-Saens diantara komposer Perancis greatest. Anjeunna nyiptakeun 12 opera, anu pang populerna nyaéta Samson sareng Delilah, ditulis dina carita Alkitab. Ieu mimiti dipigawé di Weimar dilakukeun ku F. Liszt (1877). Musik tina opera captivates kalawan breadth tina napas melodic, pesona tina ciri musik tina gambar sentral - Delilah. Numutkeun N. Rimsky-Korsakov, karya ieu téh "ideal tina bentuk operatik".

Seni Saint-Saens dicirikeun ku gambar lirik lampu, kontemplasi, tapi, sajaba, pathos mulya jeung moods kabagjaan. Intelektual, awal logis mindeng prevails leuwih emosi dina musik na. Komposer loba ngagunakeun intonasi folklor jeung genre sapopoé dina komposisi na. Lagu sareng melos declamatory, wirahma mobile, rahmat sareng rupa-rupa tékstur, kajelasan warna orkestra, sintésis prinsip formasi klasik sareng puitis-romantis - sadaya fitur ieu ditingali dina karya Saint-Saens anu pangsaéna, anu nyerat salah sahiji anu paling terang. kaca dina sajarah budaya musik dunya.

I. Vetlitsyna

Sanggeus hirup panjang, Saint-Saens digawé ti umur dini nepi ka ahir poé-Na, utamana fruitfully dina widang genres instrumental. Kisaran kapentingan na lega: komposer beredar, pianis, konduktor, witty kritikus-polemicist, éta kabetot dina sastra, astronomi, zoologi, botani, ngumbara pisan, sarta éta dina komunikasi friendly jeung loba inohong musik utama.

Berlioz nyatet simfoni mimiti Saint-Saens anu umurna tujuh belas taun kalayan kecap-kecap: "Pamuda ieu terang sadayana, anjeunna ngan ukur kakurangan hiji hal - inexperience." Gounod nyerat yén simfoni maksakeun kawajiban pangarangna pikeun "janten master anu hébat". Ku beungkeutan silaturahim deukeut, Saint-Saens ieu pakait sareng Bizet, Delibes sarta sajumlah komposer Perancis lianna. Anjeunna nu inisiator tina kreasi "Masyarakat Nasional".

Dina 70an, Saint-Saens jadi deukeut jeung Liszt, anu greatly ngaapresiasi bakat-Na, anu mantuan pikeun panggung opera Samson jeung Delilah di Weimar, sarta salawasna diteundeun memori bersyukur tina Liszt. Saint-Saens sababaraha kali dilongok Rusia, éta babaturan kalawan A. Rubinstein, dina saran dimungkinkeun manéhna nulis kawentar Kadua Piano Concerto na, anjeunna keenly kabetot dina musik Glinka, Tchaikovsky, sarta Kuchkists. Khususna, anjeunna ngenalkeun musisi Perancis ka Boris Godunov clavier Mussorgsky.

Kahirupan sapertos anu beunghar ku tayangan sareng patepang pribadi dicitak dina seueur karya Saint-Saens, sareng aranjeunna parantos lami dina panggung konsér.

Luar biasa berbakat, Saint-Saens ngawasa téknik ngarang tulisan. Anjeunna gaduh kalenturan artistik anu luar biasa, sacara bébas diadaptasi kana gaya anu béda, kréatifitas kréatif, ngawujudkeun rupa-rupa gambar, téma, sareng plot. Anjeunna perang ngalawan watesan sectarian sahiji grup kreatif, ngalawan narrowness dina pamahaman kemungkinan artistik musik, sarta ku kituna éta musuh sagala sistem dina seni.

Tésis ieu ngalir kawas thread beureum ngaliwatan sakabeh artikel kritis Saint-Saens, nu reueus pisan ku kaayaanana paradoks. Panulis sigana ngahaja ngabantah dirina: "Unggal jalma bébas ngarobih kapercayaanana," saur anjeunna. Tapi ieu mah sakadar cara ngasah pamikiran polemik. Saint-Saens disgusted ku dogmatisme dina salah sahiji manifestasi na, naha éta reueus pikeun klasik atawa pujian! tren seni fashionable. Anjeunna nangtung pikeun breadth pintonan éstétika.

Tapi di balik polemik aya rasa unease serius. "Peradaban Éropa anyar urang," manéhna nulis dina 1913, "geus maju dina arah anti artistik." Saint-Saëns ngadesek komposer pikeun langkung terang kabutuhan artistik pamirsa. "Rasa masarakat, saé atanapi goréng, henteu masalah, mangrupikeun pituduh anu berharga pikeun seniman. Naha anjeunna janten jenius atanapi bakat, nuturkeun rasa ieu, anjeunna bakal tiasa nyiptakeun karya anu saé. Saint-Saens ngingetkeun para pamuda ngalawan infatuasi palsu: "Upami anjeun hoyong janten nanaon, tetep Perancis! Janten diri anjeun, milik waktos sareng nagara anjeun… ".

Patarosan ngeunaan kapastian nasional jeung démokrasi musik anu sharply tur timely diangkat ku Saint-Saens. Tapi resolusi masalah ieu duanana dina téori jeung dina praktekna, dina kreativitas, ditandaan ku kontradiksi signifikan dina anjeunna: nu ngajengkeun rasa artistik unbiased, kageulisan tur harmoni tina gaya salaku jaminan aksés ka musik, Saint-Saens, narékahan pikeun resmi kasampurnaan, kadang diabaikan kasieunan. Anjeunna nyalira nyarioskeun perkawis ieu dina memoarna ngeunaan Bizet, dimana anjeunna nyerat henteu tanpa kapaitan: "Kami ngudag tujuan anu béda - anjeunna milarian heula pikeun gairah sareng kahirupan, sareng kuring ngudag chimera kamurnian gaya sareng kasampurnaan bentuk. ”

Ngudag "chimera" sapertos kitu ngaleungitkeun hakekat usaha kreatif Saint-Saens, sareng sering dina karyana anjeunna ngaluncurkeun permukaan fenomena kahirupan tinimbang ngungkabkeun jerona kontradiksina. Tapi, sikep séhat pikeun hirup, alamiah dina anjeunna, sanajan skepticism, a worldview humanistik, kalawan skill teknis alus teuing, rasa éndah gaya jeung formulir, mantuan Saint-Saens nyieun sababaraha karya signifikan.

M. Druskin

Komposisi:

opera (jumlahna 11) Iwal Samson sareng Delilah, ngan ukur tanggal perdana anu dipasihkeun dina kurung. The Yellow Princess, libretto ku Galle (1872) The Silver Bell, libretto ku Barbier and Carré (1877) Samson and Delilah, libretto ku Lemaire (1866-1877) "Étienne Marcel", libretto ku Galle (1879) "Henry VIII", libretto ku Detroit sareng Sylvester (1883) Proserpina, libretto ku Galle (1887) Ascanio, libretto ku Galle (1890) Phryne, libretto ku Augue de Lassus (1893) "Barbarian", libretto ku Sardu i Gezi (1901) "Elena" ( 1904) "Karuhun" (1906)

Komposisi musik sareng teater sanés Javotte, ballet (1896) Musik pikeun sababaraha produksi téater (kaasup tragedi Sophocles Antigone, 1893)

Karya simfoni Kaping komposisi dirumuskeun dina kurung, nu mindeng teu coincide jeung tanggal publikasi tina karya ngaranna (contona, Kadua Biola Concerto diterbitkeun dina 1879 - dua puluh hiji taun sanggeus éta ditulis). Sami bener dina bagian chamber-instrumental. Mimiti Symphony Es-dur op. 2 (1852) Kadua Symphony a-moll op. 55 (1859) Simfoni Katilu ("Symphony with Organ") c-moll op. 78 (1886) "Kabayang Omphal urang spinning", symphonic sajak op. 31 (1871) "Phaeton", symphonic sajak atawa. 39 (1873) "Tari Maot", symphonic sajak op. 40 (1874) "Nonoman Hercules", symphonic sajak op. 50 (1877) "Karnaval Sato", Great Zoological Fantasy (1886)

konser Konser Piano munggaran dina D-dur op. 17 (1862) Concerto Piano Kadua di g-moll op. 22 (1868) Katilu Piano Concerto Es-dur op. 29 (1869) Kaopat Piano Concerto c-moll op. 44 (1875) "Afrika", implengan pikeun piano jeung orkestra, op. 89 (1891) Konsér Piano Kalima di F-dur op. 103 (1896) Konser Biola munggaran A-dur op. 20 (1859) Bubuka jeung rondo-capriccioso pikeun biola jeung orchestra op. 28 (1863) Konsér Biola Kadua C-dur op. 58 (1858) Konsér biola katilu dina h-moll op. 61 (1880) Sapotong konsér pikeun biola jeung orkestra, op. 62 (1880) Cello Concerto a-moll op. 33 (1872) Allegro appassionato pikeun cello jeung orchestra, op. 43 (1875)

Karya instrumental kamar Piano quintet a-moll op. 14 (1855) Trio piano munggaran dina F-dur op. 18 (1863) Cello Sonata c-moll op. 32 (1872) Piano quartet B-dur op. 41 (1875) Septet pikeun tarompet, piano, 2 biola, viola, cello jeung op bass ganda. 65 (1881) Sonata biola munggaran dina d-moll, op. 75 (1885) Capriccio on Téma Denmark sarta Rusia pikeun suling, oboe, klarinet jeung piano op. 79 (1887) Trio piano kadua dina e-moll op. 92 (1892) Kadua Biola Sonata Es-dur op. 102 (1896)

Karya vokal Sakitar 100 roman, duet vokal, sajumlah paduan suara, seueur karya musik suci (diantarana: Massa, Oratorio Natal, Requiem, 20 motet sareng anu sanésna), oratorio sareng cantatas ("The Wedding of Prometheus", "The Banjir", "Lira jeung Kacapi" jeung lianna).

Tulisan sastra Kumpulan artikel: "Harmony and Melody" (1885), "Potret and Memoirs" (1900), "Tricks" (1913) jeung sajabana