Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

Tapi malem biru beuki poek, Geus waktuna urang ka opera geura-giru; Aya Rossini anu pikaresepeun, sayang Éropa - Orpheus. Ignoring kritik kasar Anjeunna eternally sarua; salamina anyar. Anjeunna tuang sora - aranjeunna kulub. Aranjeunna ngalir, aranjeunna kaduruk. Kawas ciuman ngora Sagalana aya dina kabagjaan, dina seuneu asih, Kawas hised ai Aliran jeung cipratan emas ... A. Pushkin

Diantara komposer Italia abad XIX. Rossini nempatan tempat husus. Awal jalan kreatif na ragrag dina waktu nalika seni opera Italia, nu teu jadi lila pisan didominasi Éropa, mimiti leungit taneuh. Opera-buffa ieu drowning dina hiburan mindless, sarta opera-seria degenerated kana pintonan stilted jeung euweuh hartina. Rossini henteu ngan ukur nyegerkeun sareng ngarobih opera Italia, tapi ogé ngagaduhan dampak anu ageung dina pamekaran seni opera Éropa dina abad ka tukang. "Ilahi Maestro" - disebut komposer Italia hébat G. Heine, anu nempo dina Rossini "panonpoé Italia, squandering sinar sonorous na sakuliah dunya."

Rossini lahir kana kulawarga musisi orkestra miskin sareng panyanyi opera propinsi. Ku troupe iinditan kolotna wandered sabudeureun sagala rupa kota di nagara, sarta komposer hareup ti budak leutik geus akrab jeung kahirupan jeung adat istiadat nu didominasi imah opera Italia. Temperament ardent, pikiran mocking, basa seukeut coexisted di alam Gioacchino saeutik kalawan musicality halus, dédéngéan alus teuing jeung memori rongkah.

Dina 1806, sanggeus sababaraha taun studi unsystematic dina musik jeung nyanyi, Rossini asup ka Bologna Music Lyceum. Di dinya, komposer hareup diajar cello, biola jeung piano. Kelas sareng komposer garéja anu kasohor S. Mattei dina téori sareng komposisi, atikan diri anu intensif, diajar sumanget musik J. Haydn sareng WA ​​Mozart - sadayana ieu ngamungkinkeun Rossini ninggalkeun lyceum salaku musisi berbudaya anu ngawasaan kaahlian. tina ngarang ogé.

Geus di awal karirna, Rossini némbongkeun hiji penchant utamana diucapkan pikeun téater musik. Anjeunna nyerat opera kahijina Demetrio sareng Polibio dina yuswa 14. Kusabab 1810, komposer parantos nyusun sababaraha opera tina rupa-rupa genre unggal taun, laun-laun nampi Kinérja di kalangan opera anu lega sareng nalukkeun tahapan téater Italia panggedéna: Fenice di Venice. , San Carlo di Naples, La Scala di Milan.

Taun 1813 mangrupikeun titik balik dina karya opera komposer, 2 komposisi anu dipentaskeun taun éta - "Italia di Algiers" (onepa-buffa) sareng "Tancred" (opera heroik) - nangtukeun jalur utama karyana salajengna. Kasuksésan karya ieu disababkeun teu ukur ku musik alus teuing, tapi ogé eusi libretto, diimbuhan ku sentimen patriotik, jadi konsonan jeung gerakan pembebasan nasional pikeun reunification Italia, nu unfolded dina waktu éta. The outcry publik disababkeun ku opera Rossini, kreasi "Hymn of Kamerdikaan" dina pamundut ti patriots of Bologna, kitu ogé partisipasi dina demonstrasi tina pejuang kamerdikaan di Italia - kabeh ieu ngarah ka pulisi rusiah jangka panjang. pangawasan, nu diadegkeun pikeun komposer. Anjeunna henteu nganggap dirina salaku jalma anu mikiran politik sareng nyerat dina salah sahiji suratna: "Kuring henteu pernah campur tangan dina politik. Abdi musisi, sareng kuring henteu kantos nyangka janten saha waé, sanaos kuring ngalaman partisipasi anu paling hirup dina naon anu lumangsung di dunya, sareng khususna dina nasib tanah air kuring.

Saatos "Italia di Algiers" sareng "Tancred" karya Rossini gancang naék sareng saatos 3 taun ngahontal salah sahiji puncak. Dina awal 1816, premiere The Barber of Seville lumangsung di Roma. Ditulis dina ngan 20 poé, opera ieu teu ngan prestasi pangluhurna jenius komedi-sindiran Rossini, tapi ogé titik culminating ampir abad ngembangkeun genre opera-buifa.

Kalayan The Barber of Seville, Kinérja komposer ngalangkungan Itali. Gaya Rossini anu sarwa nyegerkeun seni Éropa kalayan kaceriaan anu hérang, hérang, gairah berbusa. "My The Barber janten langkung suksés unggal dinten," nyerat Rossini, "malah ka lawan anu paling inveterate di sakola anyar anjeunna junun nyedot ambéh maranéhanana, ngalawan kahayang maranéhanana, mimiti cinta lalaki palinter ieu beuki. Tambih deui." Sikep fanatik sumanget sareng deet kana musik Rossini masarakat aristokrat sareng bangsawan borjuis nyumbang kana mecenghulna seueur lawan pikeun komposer. Sanajan kitu, diantara intelligentsia artistik Éropa aya ogé connoisseurs serius karyana. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka éta dina mantra musik Rossin urang. Komo KM Weber jeung G. Berlioz, anu nempatan posisi kritis dina hubungan jeung Rossini, teu ragu genius na. "Saatos pupusna Napoleon, aya jalma sejen anu terus-terusan diajak ngobrol ngeunaan madhab: di Moscow jeung Naples, di London jeung Wina, di Paris jeung Kalkuta," wrote Stendhal ngeunaan Rossini.

Laun komposer leungiteun minat onepe-buffa. Ditulis pas dina genre ieu, "Cinderella" teu némbongkeun listeners wahyu kreatif anyar komposer. Opera The Thieving Magpie, diwangun dina 1817, ngaleuwihan wates genre komedi sakabehna, jadi modél drama realistis musik sapopoé. Saprak harita, Rossini mimiti merhatikeun opera heroik-dramatis. Saatos Othello, karya sajarah legendaris muncul: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Sanggeus revolusi Italia munggaran (1820-21) jeung suprési brutal na ku pasukan Austria, Rossini nuluykeun wisata ka Wina jeung grup opera Neapolitan. The Viennese triumphs salajengna strengthened komposer urang Kinérja Éropa. Balik sakeudeung ka Italia pikeun produksi Semiramide (1823), Rossini indit ka London lajeng ka Paris. Anjeunna hirup di dinya dugi 1836. Di Paris, komposer kapala Opera House Italia, attracting compatriots ngora-Na pikeun digawé di dinya; reworks pikeun Grand Opera opera Musa jeung Mohammed II (anu terakhir ieu staged di Paris dina judul The Siege of Corinth); nyeratna, commissioned ku Opera Comique, opera elegan Le Comte Ory; sarta ahirna, dina bulan Agustus 1829, anjeunna nyimpen dina panggung Grand Opera karya panungtungan - opera "William Tell", nu miboga dampak badag dina ngembangkeun saterusna tina genre opera heroik Italia dina karya V. Bellini. , G. Donizetti jeung G. Verdi.

"William Tell" réngsé karya panggung musik Rossini. Tiiseun opera tina maestro cemerlang anu nuturkeun anjeunna, anu ngagaduhan kira-kira 40 opera di tukangeunana, disebut ku kontemporer misteri abad, ngurilingan kaayaan ieu kalayan sagala rupa dugaan. Komposer sorangan engké nyerat: "Sabaraha awal, salaku nonoman anu bieu pisan, kuring mimiti ngarang, sapertos awal, sateuacan saha waé anu tiasa diramalkeun, kuring ngeureunkeun nyerat. Salawasna kajadian dina kahirupan: saha waé anu ngamimitian mimiti kedah, numutkeun hukum alam, réngsé awal.

Sanajan kitu, sanajan sanggeus ceasing nulis opera, Rossini terus tetep di puseur perhatian masarakat musik Éropa. Sakabéh Paris ngadangukeun kecap kritis komposer, kapribadianna narik musisi, pujangga, sareng seniman sapertos magnet. R. Wagner pendak sareng anjeunna, C. Saint-Saens bangga komunikasi sareng Rossini, Liszt nunjukkeun karyana ka maestro Italia, V. Stasov nyarios antusias ngeunaan rapat sareng anjeunna.

Dina taun-taun saatos William Tell, Rossini nyiptakeun karya spiritual anu megah Stabat mater, Little Solemn Mass and the Song of the Titans, koleksi asli karya vokal anu disebut Evenings Musical, sareng siklus potongan piano anu judulna Dosa Old Old. Umur. . Ti 1836 nepi ka 1856 Rossini, dikurilingan ku kamulyaan jeung honors, cicing di Italia. Aya anjeunna ngarahkeun Bologna Musical Lyceum sarta kalibet dina kagiatan pangajaran. Balik deui ka Paris, anjeunna tetep aya nepi ka ahir poé-Na.

12 taun sanggeus pupusna komposer, ashes na dipindahkeun ka tanah air sarta dikubur di Pantheon of Garéja Santa Croce di Florence, gigireun sésa-sésa Michelangelo na Galileo.

Rossini bequeathed sakabéh rejeki na pikeun kapentingan budaya jeung seni kota pituin na Pesaro. Ayeuna, festival opera Rossini rutin diayakeun di dieu, diantara pamilon anu tiasa nyumponan nami musisi kontemporer panggedéna.

I. Vetlitsyna

• Jalan kreatif Rossini →
• Pilarian artistik Rossini dina widang "opera serius" →

Dilahirkeun dina kulawarga musisi: bapana éta trumpeter a, indungna - penyanyi. Diajar maén rupa-rupa alat musik, nyanyi. Anjeunna diajar komposisi di Bologna School of Music dina arah Padre Mattei; henteu ngalengkepan kursus. Ti 1812 nepi ka 1815 anjeunna digawé pikeun téater Venice jeung Milan: "Italia di Algiers" kungsi kasuksésan husus. Ku pesenan impresario Barbaia (Rossini nikah ka kabogohna, sopran Isabella Colbran), anjeunna nyiptakeun genep belas opera dugi ka 1823. Anjeunna pindah ka Paris, dimana anjeunna janten diréktur Théâtre d'Italien, komposer munggaran raja sareng inspektur umum. nyanyi di Perancis. Nyebutkeun wilujeung kana kagiatan komposer opera di 1829 sanggeus produksi "William Tell". Saatos pisah sareng Colbrand, anjeunna nikah ka Olympia Pelissier, nyusun ulang Bologna Music Lyceum, tetep di Italia dugi ka 1848, nalika badai politik deui ngabawa ka Paris: villa na di Passy janten salah sahiji pusat kahirupan artistik.

Hiji anu disebut "klasik panungtungan" jeung ka saha publik applauded salaku raja genre komik, dina opera pisan munggaran nunjukkeun rahmat sarta brilliance inspirasi melodic, naturalness na lightness tina wirahma, nu masihan nyanyi. dimana tradisi abad ka-XNUMX dilempengkeun, karakter anu langkung ikhlas sareng manusa. Komposer, pura-pura adaptasi kana adat teater modéren, kumaha oge, tiasa rebel ngalawan aranjeunna, ngahalangan, contona, arbitrariness virtuosic tina performers atanapi moderating eta.

Inovasi anu paling penting pikeun Italia dina waktos éta nyaéta peran penting orkestra, anu, berkat Rossini, janten hirup, mobile sareng cemerlang (urang perhatikeun bentuk anu megah tina overtures, anu leres-leres cocog kana persepsi anu tangtu). A penchant riang pikeun jenis hedonism orkestra asalna tina kanyataan yén unggal instrumen, dipaké luyu jeung kamampuhan teknis na, dicirikeun ku nyanyi jeung malah ucapan. Dina waktu nu sarua, Rossini aman bisa negeskeun yén kecap kudu ngawula musik, teu sabalikna, tanpa detracting tina harti téks, tapi, sabalikna, ngagunakeun eta dina cara anyar, Freshly sarta mindeng shifting ka has. pola rhythmic - bari orkestra kalawan bébas accompanies ucapan, nyieun relief melodic na symphonic jelas tur ngajalankeun fungsi ekspresif atawa pictorial.

Genius Rossini langsung nunjukkeun dirina dina genre opera seria kalayan produksi Tancredi dina 1813, anu ngajantenkeun panulis kasuksésan hébat kahijina kalayan masarakat berkat panemuan melodic kalayan lirik anu luhur sareng lemah lembut, ogé pangwangunan instrumental anu teu terbatas, anu ngahutang. asalna kana genre komik. Patalina antara dua genre opera ieu memang caket pisan dina Rossini komo nangtukeun showiness endah tina genre serius na. Dina 1813 sami, anjeunna ogé dibere karya, tapi dina genre komik, dina sumanget opera komik Neapolitan heubeul - "Italia di Algiers". Ieu mangrupa opera euyeub di gema ti Cimarosa, tapi saolah-olah enlivened ku énergi ribut tina karakter, utamana manifested dina crescendo final, kahiji ku Rossini, anu lajeng bakal ngagunakeun eta salaku aphrodisiac nalika nyieun kaayaan paradoxical atanapi unrestrainedly riang.

The caustic, pikiran earthly tina komposer manggih di fun hiji outlet pikeun craving-Na pikeun karikatur jeung sumanget cageur na, nu teu ngidinan anjeunna digolongkeun kana boh conservatism of classicism atawa extremes of romanticism.

Anjeunna bakal ngahontal hasil komik pisan teleb dina The Barber of Seville, sarta dasawarsa engké anjeunna bakal datang ka elegance of The Comte Ory. Salaku tambahan, dina genre anu serius, Rossini bakal ngaléngkah kalayan léngkah-léngkah anu hébat kana opera anu sampurna sareng jero: tina hétérogén, tapi ardent sareng nostalgia "Lady of the Lake" dugi ka tragedi "Semiramide", anu ngeureunkeun jaman Italia. tina komposer, pinuh ku vocalizations dizzying jeung fenomena misterius dina rasa Baroque, ka "Kepungan Corinth" kalawan choirs na, mun descriptiveness solemn sarta monumentality suci "Musa" na, tungtungna, ka "William Ngabejaan".

Lamun masih héran yén Rossini ngahontal prestasi ieu dina widang opera dina ngan dua puluh taun, éta sarua ngahalangan yén tiiseun nu dituturkeun ku periode fruitful sarta lumangsung salila opat puluh taun, nu dianggap salah sahiji kasus paling teu kaharti dina sajarah budaya, - boh ku detachment ampir demonstrative, pantes kitu, pikiran misterius ieu, atawa ku bukti kedul legendaris-Na, tangtosna, leuwih fiksi ti nyata, dibere kamampuhan komposer pikeun digawé di taun pangalusna-Na. Sababaraha noticed yén anjeunna beuki nyita ku craving neurotic keur katiisan, crowding kaluar kacenderungan ka senang.

Rossini, kumaha oge, teu eureun ngarang, sanajan anjeunna megatkeun sagala kontak jeung masarakat umum, alamat dirina utamana ka grup leutik tamu, biasa di soré imahna. Inspirasi karya spiritual sareng kamar pang anyarna laun-laun muncul dina dinten-ayeuna urang, ngahudang minat henteu ngan ukur para pecinta: karya-karya nyata parantos kapanggih. Bagian anu paling cemerlang tina warisan Rossini nyaéta opera, dimana anjeunna janten legislator sakola Italia anu bakal datang, nyiptakeun sajumlah ageung modél anu dianggo ku komposer salajengna.

Dina raraga leuwih hadé nyorot fitur karakteristik bakat hébat ieu, edisi kritis anyar opera na ieu dipigawé dina prakarsa Center of Study of Rossini di Pesaro.

G. Marchesi (ditarjamahkeun ku E. Greceanii)

Komposisi ku Rossini:

gera – Demetrio jeung Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, pos. 1812, tr. "Balle", Roma), catetan Promissory pikeun nikah (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Kasus aneh (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Bingah tipu daya (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", Venice), Cyrus di Babul ( Ciro di Babilonia, 1812, tr "Municipale", Ferrara), Tangga Sutra (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Milan) , Kasempetan ngajadikeun maling, atanapi koper Campur (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, atanapi kahaja Putra (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Italia di Aljazair (L'italiana di Aljazair, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian di Palmyra (Aureliano di Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turks di Italia (Il turco di Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Venice), Elisabeth, Ratu Inggris (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Naples), Torvaldo sareng Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, TR "Balle", Roma), Almaviva, atanapi Vain pacegahan (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; dipikawanoh kalayan ngaran The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Roma), Koran, atawa Nikah ku Kompetisi (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, atawa Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Naples), Cinderella, atanapi Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Roma) , Magpie maling (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", Milan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Naples), Adelaide of Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma) , Musa di Mesir (Mosè dina Egitto, 1818, tr "San Carlo", Naples; Perancis. Ed. – dina judul Musa jeung Firaun, atawa nyebrang Laut Beureum – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Raja. Akademi Musik sareng Tari, Paris), Adina, atanapi Khalifah Bagdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, pos. 1826, tr "San Carlo", Lisbon), Ricciardo jeung Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr "San Carlo", Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo jeung Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of Tasik (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca jeung Faliero, atawa Déwan Tilu (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, balanja La Scala mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, mall balanja San Carlo, Naples; Perancis. Ed. - dina judul The ngepung Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, "Raja. kacau (tina petikan tina opera Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paris), Perjanjian (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr "Covent Garden", London), Robert Bruce (1846). , King's Academy of Music and Dance, Paris), Urang Bade ka Paris (Andremo a Parigi, 1848, Teater Italien, Paris), Kacilakaan Lucu (Un curioso accidente, 1859, ibid.); pikeun soloists, paduan suara jeung orchestra – Himne Kamerdikaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, ed. 1955, Moskow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Upeti ikhlas (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A pertanda senang (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Keluhan Muses ngeunaan pupusna Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and na jalma gagah (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Istana Industri, Paris), Lagu Kabangsaan (The himne nasional, lagu kabangsaan Inggris, 1867, Birmingham); pikeun orkestra - symphonies (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, dipaké salaku overture kana farce A catetan promissory pikeun nikah), Serenade (1829), Militér March (Marcia militare, 1853); pikeun instrumen jeung orkestra – Variasi pikeun instrumen obligate F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, pikeun clarinet, 2 biola, biola, cello, 1809), Variasi C-dur (pikeun clarinet, 1810); pikeun band kuningan – fanfare pikeun 4 tarompet (1827), 3 marches (1837, Fontainebleau), Mahkota Italia (La corona d'Italia, fanfare pikeun orchestra militér, kurban ka Victor Emmanuel II, 1868); ensembles instrumental chamber - duet pikeun tanduk (1805), 12 waltzes pikeun 2 suling (1827), 6 sonata pikeun 2 skr., vlc. jeung k-bass (1804), 5 senar. quartets (1806-08), 6 quartets pikeun suling, clarinet, tanduk jeung bassoon (1808-09), Téma jeung Variasi pikeun suling, tarompet, tanduk jeung bassoon (1812); pikeun piano – Waltz (1823), Kongrés Verona (Il congresso di Verona, 4 leungeun, 1823), Istana Néptunus (La reggia di Nettuno, 4 leungeun, 1823), Jiwa Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); pikeun soloists jeung paduan suara – cantata Keluhan Harmoni ngeunaan pupusna Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, pikeun tenor, 1808), Pupusna Dido (La morte di Didone, monolog panggung, 1811, Spanyol 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (pikeun 3 soloists, 1819, TR "San Carlo", Naples), Partenope na Higea (pikeun 3 soloists, 1819, ibid.), Syukur (La riconoscenza, keur 4 soloists, 1821, ibid. sarua); pikeun sora jeung orkestra – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, pikeun 3 sora, pikeun bubuka solemn tina bust of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, pikeun 4 bass dina unison, 1859, Spanyol 1861, Paris); pikeun sora jeung piano – Cantatas Elie jeung Irene (pikeun 2 sora, 1814) jeung Joan of Arc (1832), Musik malem (Soirees musicales, 8 ariettes jeung 4 duet, 1835); 3 wok kuartet (1826-27); Latihan Sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albeum wok. jeung instr. buah jeung ensembles, ngahiji dina ngaran. Dosa sepuh (Péchés de vieillesse: Albeum lagu Italia - Albeum per canto italiano, albeum Perancis - Albeum francais, Potongan tertahan - cadangan Morceaux, Opat appetizer sareng opat manisan - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, pikeun fp., Albeum pikeun fp., skr., vlch., Harmonium jeung tanduk; loba batur, 1855-68, Paris, teu diterbitkeun); musik spiritual - Pascasarjana (pikeun 3 sora lalaki, 1808), Massa (pikeun sora lalaki, 1808, Spanyol dina Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. kalawan P. Raimondi, 1819, Spanyol 1820, Garéja San Fernando, Naples), Cantemus Domino (pikeun 8 sora jeung piano atawa organ, 1832, Spanyol 1873), Ave Maria (pikeun 4 sora, 1832, Spanyol 1873 ), Quoniam (pikeun bass jeung orchestra, 1832), Stabat mater (pikeun 4 voices, paduan suara jeung orchestra, 1831-32, 2. ed. 1841-42, diédit 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 choirs - Iman, harepan, Karunya (La foi, L ' esperance, La charite, pikeun paduan suara awéwé jeung piano, 1844), Tantum ergo (pikeun 2 tenors jeung bass), 1847, Garéja San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna), Ngeunaan Salutaris Hostia (pikeun 4 sora 1857), Little Solemn Massa. (Petite messe solennelelle, pikeun 4 sora, paduan suara, harmonium jeung piano, 1863, Spanyol 1864, di imah Count Pilet-Ville, Paris), sarua (pikeun soloists, paduan suara jeung orchestra., 1864, Spanyol 1869, “Italien Teater", Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, pikeun contralto sareng piano, 1864 XNUMX); musik pikeun pagelaran téater drama – Oedipus in Colon (ka tragedi Sophocles, 14 angka pikeun soloists, paduan suara jeung orchestra, 1815-16?).