Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Bakat musik anu hébat, anu ngagaduhan posisi anu asli sacara internasional. L. Nono

Hiji ascetic kalawan temperament of maximalist a, kalawan restraint of a Vesuvius disumputkeun. R. Shchedrin

A master anu weruh kumaha carana ngomong hal anyar kalawan hartosna basajan nu teu bisa pahili jeung nanaon, malah malah unik. W. ajag

Orisinalitas musik G. Kancheli, anu didedikasikeun ku garis-garis di luhur, digabungkeun sareng kabuka utmost tina gaya kalayan selektivitas anu paling ketat, taneuh nasional anu pentingna universal pikeun ideu artistik, kahirupan anu ngagalura tina émosi sareng kaluhuran. éksprési maranéhna, kesederhanaan jeung jero, sarta diakses kalawan novelty seru. Kombinasi sapertos sigana paradoxical ukur dina retelling verbal, bari pisan formasi musik ku pangarang Georgian salawasna organik, dilas babarengan ku meriah, lagu-kawas intonasi ku alam na. Ieu mangrupa cerminan artistik integral tina dunya modern dina disharmony kompléks na.

Biografi komposer teu euyeub teuing ku acara éksternal. Anjeunna digedékeun di Tbilisi, dina kulawarga dokter. Di dieu anjeunna lulus ti tujuh taun sakola musik, lajeng fakultas géologis universitas, sarta ngan dina 1963 - conservatory di kelas komposisi I. Tuski. Geus di taun murid-Na, musik Kancheli éta di puseur diskusi kritis nu teu eureun dugi komposer dileler Hadiah Propinsi USSR dina 1976, lajeng flared up kalawan vigor renewed. Leres, upami mimitina Kancheli dicela pikeun eclecticism, pikeun ekspresi anu teu jelas ngeunaan kapribadian sorangan sareng sumanget nasional, teras engké, nalika gaya panulis parantos kabentuk, aranjeunna mimiti ngobrol ngeunaan pengulangan diri. Samentara éta, malah karya mimiti komposer wangsit "pangarti sorangan waktu musik jeung spasi musik" (R. Shchedrin), sarta salajengna anjeunna dituturkeun jalur dipilih kalawan kegigihan enviable, teu ngidinan dirina eureun atawa beristirahat dina naon anu anjeunna kahontal. . Dina unggal karyana salajengna, Kancheli, numutkeun pangakuanana, narékahan pikeun "manggihan pikeun dirina sahenteuna hiji léngkah anu nuju ka luhur, sanés ka handap." Éta sababna anjeunna damel lalaunan, nyéépkeun sababaraha taun pikeun ngabéréskeun hiji karya, sareng anjeunna biasana teras-terasan ngédit naskah sanaos saatos perdana, dugi ka publikasi atanapi ngarékam dina rékaman.

Tapi di antara sababaraha karya Kancheli, teu tiasa mendakan anu ékspérimén atanapi lulus, sumawona anu henteu suksés. Ahli musik Georgian anu kasohor G. Ordzhonikidze ngibaratkeun karyana sareng "naek hiji gunung: ti unggal jangkungna cakrawala dialungkeun langkung jauh, nembongkeun jarak anu saacanna teu katingali sareng ngamungkinkeun anjeun ningali ka jero ayana manusa." A lyricist dilahirkeun, Kancheli naek ngaliwatan kasaimbangan obyektif tina epik ka tragedi, tanpa kaleungitan kajembaran jeung immediacy tina intonasi liris. Tujuh simfoni-Na nyaéta, saolah-olah, tujuh hirup deui, tujuh bab tina epik ngeunaan perjuangan langgeng antara alus jeung jahat, ngeunaan nasib susah kaéndahan. Unggal simfoni mangrupakeun sakabeh artistik lengkep. Gambar anu béda, solusi dramatis, sareng sadaya simfoni ngabentuk jinis makrosiklus kalayan prolog tragis (Mimiti - 1967) sareng "Epilog" (Katujuh - 1986), anu, numutkeun panulis, nyimpulkeun tahap kreatif anu ageung. Dina siklus makro ieu, Symphony Kaopat (1975), anu dilélér Hadiah Nagara, mangrupikeun klimaks munggaran sareng pertanda titik balik. Dua miheulaan na diideuan ku poetics of Georgian folklore, utamana garéja jeung ritual chants, kapanggih deui dina 60s. Symphony kadua, subjudul "Chants" (1970), nyaeta brightest tina karya Kancheli, affirming harmoni manusa jeung alam jeung sajarah, inviolability tina prinsip spiritual masarakat. Katilu (1973) nyaéta kawas kuil ramping pikeun kamulyaan geniuses anonim, pencipta polyphony choral Georgian. Symphony kaopat, dedicated ka mémori tina Michelangelo, bari preserving nu wholeness tina sikep epik ngaliwatan sangsara, dramatizes anjeunna kalawan reflections on nasib artis. Titan, anu megatkeun shackles waktu jeung spasi dina karyana, tapi tétéla jadi humanly daya teu upaya dina nyanghareupan ayana tragis. The Fifth Symphony (1978) dedicated ka mémori kolotna komposer urang. Di dieu, meureun pikeun kahiji kalina dina Kancheli, téma waktu, inexorable tur welas asih, nempatkeun wates dina aspirasi jeung harepan manusa, diwarnaan ku nyeri deeply pribadi. Sarta sanajan sakabeh gambar tina simfoni - duanana mournful sarta desperately protés - bakal tilelep atawa disintegrate handapeun onslaught tina hiji gaya fatal kanyahoan, sakabéh mawa rasa catharsis. Ieu téh duka wept sarta nungkulan. Saatos pagelaran simfoni dina festival musik Soviét di kota Tours Perancis (Juli 1987), pers nyebat éta "panginten karya kontemporer anu paling pikaresepeun dugi ka ayeuna." Dina Sixth Symphony (1979-81), gambar epik kalanggengan muncul deui, napas musik janten langkung lega, kontrasna langkung ageung. Sanajan kitu, ieu teu mulus kaluar, tapi sharpens na generalizes konflik tragis. Kasuksésan triumphal simfoni dina sababaraha festival musik internasional anu terhormat difasilitasi ku "ruangan konseptual super-daring sareng kesan émosional anu nyentuh."

Kadatangan symphonist anu kasohor di Tbilisi Opera House sareng pementasan "Musik pikeun Hirup" di dieu di 1984 janten kejutan pikeun seueur. Najan kitu, pikeun komposer dirina, ieu mangrupa tuluyan alam tina kolaborasi lila-ngadeg sarta fruitful kalawan konduktor J. Kakhidze, pamaen munggaran sadaya karyana, sarta kalawan diréktur Teater Drama Akademis Georgian dingaranan. Sh. Rustaveli R. Sturua. Saatos ngahijikeun usahana dina panggung opera, para master ieu ogé janten topik anu penting sareng penting di dieu - téma ngajaga kahirupan di bumi, harta karun peradaban dunya - sareng ngawujudkeunana dina bentuk anu inovatif, skala ageung, émosional. "Musik keur Hirup" geus rightfully dipikawanoh salaku hiji acara di téater musik Soviét.

Langsung saatos opera, karya anti perang kadua Kancheli urang mucunghul - "Bright Duka" (1985) pikeun soloists, paduan suara barudak jeung orkestra symphony badag kana téks G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare jeung A. Pushkin. Kawas "Musik keur Hirup", karya ieu dedicated ka barudak - tapi teu ka jalma anu bakal hirup sanggeus urang, tapi ka korban polos tina Perang Dunya Kadua. Antusias nampi parantos di premiere di Leipzig (sapertos Symphony Kagenep, éta ditulis ku orchestra Gewandhaus sareng penerbitan Peters), Bright Duka janten salah sahiji halaman anu paling tembus sareng luhur tina musik Soviét tina 80s.

Panungtungan skor réngsé komposer urang - "Mourned by the Wind" pikeun viola solo sarta orchestra simfoni badag (1988) - dedicated ka memori Givi Ordzhonikidze. Karya ieu premiered dina Festival Berlin Kulon di 1989.

Dina pertengahan 60s. Kancheli dimimitian gawé babarengan jeung sutradara utama téater drama jeung bioskop. Nepi ka ayeuna, manéhna geus nulis musik pikeun leuwih ti 40 film (lolobana diarahkeun ku E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) jeung ampir 30 pintonan, lolobana nu diarahkeun ku R. Sturua. Sanajan kitu, komposer sorangan ngemutan karyana dina téater jeung bioskop salaku ngan bagian tina kreativitas koléktif, nu teu boga significance bebas. Ku alatan éta, euweuh lagu-lagu na, skor teater atawa pilem, geus diterbitkeun atawa dirékam dina rékaman.

N. Zeifas